Fue una noche muy especial, para todos y sobre todo para ella, porque Diana Navarro, la voz más prodigiosa de nuestro país, recibiría tras finalizar su magnífico concierto en el teatro Arteria Coliseum, en plena Gran Vía madrileña, el merecidísimo disco de oro por su último trabajo “Flamenco”, un disco homenaje al flamenco y a sus cantantes, desde la Niña de la Puebla hasta Morente, recordando a artistas como a Juanito Valderrama o Pepe Pinto. Diana Navarro ha sido capaz de transformar este género tan purista, tan casto, y hacerlo de manera tan íntima y personal que guste así a personas que ni siquiera sabían lo que era una seguidilla o una soleá. El flamenco es el origen, a partir de ahí comenzó a forjarse la artista que desde siempre la cantante malagueña ha llevado en su interior y es desde el origen del propio flamenco más oriundo donde Diana nos muestra los recodos más profundos y delicados de este género, de este cante hondo.

Frente a un teatro repleto de almas dispuestas a dejarse enamorar por su extraordinaria y magistral voz, salió a escena la siempre elegante Diana Navarro. Fue un momento muy esperado por todos, y sobre todo para mí. Desde que escuchara su voz por primera vez, quedé prendado por el equilibrio y la armonía que su música propiciaba a mi vida.  Su música, su voz,  llegó a mi vida en un momento en que anhelaba escuchar algo así, necesitaba sentir lo que sólo su música es capaz de transmitir. Bien es cierto que este último trabajo de Diana Navarro nada tiene que ver con sus anteriores, me refiero a discos como No Te Olvides de Mí o 24 Rosas, en los cuales fusiona géneros tradicionales como el flamenco y la copla con ritmos árabes, orientales, clásicos, etc y donde además podemos encontrar temas tan emotivos como No Te Olvides de Mí, Sola o la conmovedora Mare Mía, canciones capaces de acariciar el alma y hacerte sentir lo más vivo posible.

No, este último trabajo de Diana Navarro no es del estilo, es una apuesta personal de la artista por llevar el flamenco más allá, y así nos deleitó con temas de su último disco como Deja Que Te Mire, un tema por Cantiñas, su sensacional Cuplerías o la asombrosa y apasionante saeta Amargura Dolorosa. Su voz, esa voz era la que necesitaba escuchar, necesitaba ser testigo de su voz, vivir y sentir su música de la manera más cercana posible y es por ello que momentos antes del concierto estaba ávido, deseoso de que tuviera lugar la actuación. Con el corazón en la mano y mis sentidos a flor de piel, quiero dar las gracias a esta admirable y soberbia mujer, por hacerme sentir tanto durante las horas que duró el concierto, por hacerme apreciar y percibir tales sensaciones con la misma pasión que ella emana con su voz y su presencia.

No era sorprendente la reacción que el público mostraba frente a la artista, porque cuando se está ante una artista así, es de esperar que la gente responda con piropos, halagos, que expresen sus sentimientos y sus deseos, como aquella voz masculina que aprovechando el cobijo y el anonimato que ofrece un teatro a oscuras, gritó: “Diana, te queremos, ven más a menudo”. No era sorprendente, pero si era de lo más apasionante. Lloraba, lloraba por cómo me sentía al oírla, al verla, por lo que ella transmitía y por cómo el público, entregado e hinchado de gratitud, la elogiaba al mismo tiempo que la adoraba.

Bendita seas Diana Navarro, gracias por hacernos vivir momentos tan idílicos y hacer que nuestras vidas se renueven con tu música y nuestras almas enriquezcan al contemplarte y sentir esa voz que tan sólo Dios ha podido regalarte a ti.

A todo poder, Diana.

Esta teoría es una entre tantas pertenecientes a lo que se conoce como Teología Natural o Racional. Esta corriente filosófica intenta encontrar pruebas de la existencia de Dios mediante evidencias terrenales o naturales, es decir, desean demostrar que Dios existe sin utilizar proclamaciones sobrenaturales o religiosas sea cual sea la creencia o el dogma.

Cuando leí este texto me di cuenta de que no era la primera vez que leía a un filósofo que planteaba o utilizaba como ejemplo el complejo mecanismo de un reloj. Traté de recordar qué filósofos de los que había estudiado en clase mencionaba tal objeto y no daba con la tecla, no conseguía recordar quién era. Es por ello que recurrí a mis apuntes y no me sorprendió comprobar que ese filósofo era René Descartes y su Mecanicismo Cartesiano. De nuevo este autor utiliza un reloj para dar forma a su metáfora. Tal objeto consta de materia en movimiento (engranajes, ruedas dentadas, piezas que transmiten el movimiento de una a otra…) Para este autor, lo mismo ocurre en el Universo, los planetas transfieren el movimiento desde las órbitas exteriores a las interiores y de forma automática, de tal manera que para este autor, el Universo es un gigantesco mecanismo de relojería y comparte igualmente la creencia de que al igual que el relojero es el creador del reloj, Dios es el creador del Universo.

Y es aquí, justo donde terminan estas teorías, donde comienza la discusión y la controversia, porque, se puede apreciar a los creadores y diseñadores de un reloj, se puede tocar a dichos creadores del reloj, se puede comprobar la existencia del creador del reloj, pero de la existencia de Dios no hay ninguna evidencia. Podríamos preguntarnos llegados a este punto, ¿quién es entonces el creador de Dios? Pero me ronda la cabeza otra pregunta, ¿es lo mismo construir que crear? Construir y crear parecen dos cosas distintas. No es correcto comparar una cosa que sabemos que es construida con una cosa que no tenemos ni idea ni evidencia que haya ocurrido como una creación. Nadie ha demostrado una creación, mientras que por otra parte la construcción de algo es fácilmente demostrable. Está claro que del azar no podemos surgir nosotros los humanos ni el resto de seres vivos, pero si algo tan esencial para la vida como las proteínas, las cuales son utilizadas por la selección natural y es ésta la que hace el resto durante millones de años.

Salvando las distancias, al desempolvar viejos apuntes de filosofía, acabo de toparme con la teoría del filósofo griego Demócrito. Según este pensador, tres cosas bastan para explicar la complejidad del Universo: átomos, espacio vacío y movimiento. He aquí otra explicación mecanicista pero que esta vez prescinde de la intervención divina. De esta forma, ¿para qué necesita el Universo de un creador? ¿Acaso la formación de lluvia requiere la existencia de un creador que la cree?  ¿Es necesario que deba existir un creador para la formación de nubes, volcanes, o montañas? Podemos decir que al principio de los tiempos tan sólo había dos cosas, energía y espacio vacío, de esta manera la energía trató de llenar ese espacio vacío y sólo existe una forma de hacerlo, siguiendo unas leyes, las leyes de la naturaleza.

Por ello, a pesar de que entiendo que mucha gente de fe crea ciegamente en la teoría de Paley, personalmente dicha teoría la encuentro superflua y un tanto vacía. Durante siglos hemos avanzado cultural y científicamente y sabemos que el ritmo y el orden de este nuestro mundo está marcado por una sucesión de normas y leyes naturales y físicas que no necesitan de ningún creador. Podemos recordar la teoría evolutiva de Charles Darwin donde nos topamos con una evolución en las especies que se rige mediante una selección natural completamente solitaria y mecánica.

Álvaro Rojas

>>[Funcionario]: Está bien señor Winkle, no tiene que dar tantos detalles, sigua así y le vomitaré aquí encima joder. Vaya al grano, explique su situación y diga qué pasó tras la llamada de teléfono.

>>Disculpe. Me secuestró mientras sacaba dinero de un cajero. Cuando me desperté ya estaba en su casa, me tenía atado de pies y manos y con una mordaza. Me decía que cuando los míos pagaran lo suficiente por mí, me dejaría libre. Por lo visto el mamonazo de mi hermano les debe dinero a él y a su sucia pandilla y yo he pagado el pato. Durante toda la semana que me tuvo secuestrado no me dio de comer, tan sólo me daba de beber y una o dos veces al día. ¿Sabe que bebía? Sólo la puta cerveza que el cabrón de mierda…

>>[Funcionario] ¡Al grano cojones!

>>Sí sí, el mierda dejó sonar el teléfono cinco o seis veces, el tiempo necesario para dejar la pizza y guardarse la polla. Contestó dando voces y blasfemando, pero de seguida se le bajó los humos, se ve que al otro lado del teléfono estaba uno de los de arriba, un pez gordo. Estuvo al teléfono un rato, unos ocho o nueve minutos, durante todo ese tiempo apenas hablaba, tan sólo escuchaba y asentía como un imbécil. Estaba recibiendo órdenes claramente. Y es justo en ese instante cuando se abrió la puerta del apartamento de un golpe, entraron esas dos bestias cicladas, rapados al cero y con puños americanos, eran todo un cliché, parecían salidos de una de esas películas baratas de acción de serie B. Tras golpear a Johnny el Gordo hasta reventarle la nariz y media mandíbula, lo cosieron a puñaladas. Uno de ellos se entretuvo en meterle comida por la boca, por las orejas e incluso por los ojos mientras el otro calvo, que tenía una cicatriz enorme en la frente, rebuscaba entre los cajones. Los muy cerdos ni se inmutaron de que yo estaba semitumbado y medio en pelotas al otro lado de la habitación, paralelo al pordiosero sofá. Me daba miedo hacer el más leve ruido porque Dios sólo sabe el miedo que daban esos dos cavernícolas depilados. Intenté agazaparme lo más que pude tras la sucia cortina que tenía justo a mi lado, pero el movimiento de la cortina me delató, uno de ellos me vio y avisó al otro con un gruñido. Ambos se me quedaron mirando, el otro parecía que ya había encontrado lo que andaba buscando, un sobre grande y marrón. Yo ya me preparaba para lo peor, sabía que me dejarían igual de guapo que al puto obeso y moriría desangrado como un puto cochino.

>>[Funcionario]: Y fue en ese momento cuando dice usted que entró el enano de mallas rosas y…

>>Me salvó de morir como el peor de los perros sí. Los dos calvos dejaron la puerta del apartamento abierta de par en par, y por ahí entró el enano, un tipo de lo más extraño, de pelo corto, bigote ancho, no llevaba camiseta y tenía muchísimo bello en el pecho. Llevaba solamente unas mallas rosas y unos zapatos de tacón de aguja. Era como una mala versión de una puta drag queen pero en pequeño.

>>[Funcionario]: ¿Y qué pasó exactamente en esos instantes?

>>Lo que ya os he contado tres veces joder. El enano entró dando voces, preguntando qué carajo pasaba ahí dentro y porqué de tanto jaleo, que no le dejábamos dormir. Al ver la escenita, enloqueció, se agarró de los pocos pelos que tenía en la cabeza y mientras los otros dos paletos se reían, el enano llorando como la puta maricona que era preguntaba histéricamente qué le habían hecho a su osito y por qué, los otros seguían partiéndose de risa, parecía que iban a estar riéndose hasta el día del Juicio Final. El de la asquerosa cicatriz, mientras se partía la caja, le preguntaba quién cojones era y el enano de tacones de aguja le decía ser el vecino y amante eventual del puto Johnny el Gordo, ¡el amante eventual del puto Johnny! Encima de gordo y psicópata, maricón.

>>Cuando ya creía que no podía ser peor, que iba morir deshonradamente y encima yacer al lado de semejante personaje, éste se quitó los tacones, le tiró uno a cada calvo y como si del propio Steven Seagal se tratase, se puso a dar hostias a los dos ciclados de forma bestial. Cogió el cuchillo que había encima de la mesa y se lo clavó al de la cicatriz en los cojones. El otro calvo cogió al enano en volandas y lo tiró contra la pared donde yo estaba agazapado. Me miró a los ojos, se levantó, y tiró el cuchillo a la cara del que lo había tirado, le acertó en el ojo y mientras ambos se retorcían de dolor, el enano con un par de cojones, cogió el picahielos que había en la cocina y se ensañó como quiso. No los llegó a matar en ese momento, fue a su apartamento y regresó con una pistola y una puta rotaflex, le dio con ella un golpe tremendo al de la cicatriz, que empezaba a levantarse y posteriormente disparó a las piernas del otro gilipollas. Hizo lo mismo con el de la cicatriz, a los dos les reventó las rodillas a balazos. Enchufó tranquilamente a la corriente el aparato y para mi máximo asombro, entre gritos que bien parecían procedentes de un matadero, su puso el muy cabrón a cortar a cachitos a los dos subnormales. Empezó por las piernas y luego por los brazos. Jamás vi un espectáculo igual, ni en las mejores pelis de horror.

>> [Funcionario]: ¿Y dice usted que el enano se puso a darles por el culo?

>>Eso ya no lo sé, sólo me desató y me dijo que me largase de allí que él mientras les iba a dar por el culo. Eso sí, antes de eso, cogió el sobre grande y marrón y lo quemó en la hornilla de la cocina. Dijo que ese sobre nunca podía caer en manos de la policía.

>>[Funcionario]: Está bien señor Winkle, por hoy hemos finalizado.

Que se da por concluida esta comparecencia 34 minutos después de haberla iniciado, quedando citado el interesado para mañana a la misma hora.

>> ¿Joder mañana a contar otra vez la misma mierda? Me cago en la hostia puta.

Conste y certifico.

Miami, a 23 de marzo de 2010.

—————-

N. del A : Toda esta pantochada la escribí 40 min antes de entrar a un exámen, en la biblioteca, mientras todos repasaban compuslivamente. Lo peor que se puede hacer antes de un exámen es repasar de esa forma, es lo puto peor y solo te hace estar más nervioso.

N. del A-2: El exámen lo bordé y saqué un 9.

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• Maldito chicano
• Otra batalla más
  

A pesar de que la evolución de Anathema comenzara con su tercer álbum, Eternity, donde se distanciaban del Doomdeath Metal y se acercaban a sonidos más cuidadosos y delicados, los años posteriores sin duda fueron unos años de transición para el grupo y es indudable que es ahora cuando los de Liverpool han encontrado ese punto exacto, un nuevo camino lleno de melodías atmosféricas e incluso épicas y prueba de ello es lo que llevan haciendo en estos tres últimos años.

Todo comenzaba con Were Here Becouse Were Here,  quizás el mejor disco editado por estos músicos hasta la fecha y que tuve el honor de conocer y posteriormente reseñar en Anhelarium hace casi dos años. A este majestuoso trabajo le siguió Falling Deeper, un retrospectivo disco de versiones acústicas de los primeros trabajos del grupo y que fue lanzado en septiembre del pasado año. Es aquí, con Falling Deeper, donde el grupo deja claro a sus seguidores qué es lo que quieren hacer y qué senda recorrerán los futuros proyectos de la banda. Sus temas anteriores son retocados, modificados y listos para entrar en esa nueva atmósfera espacial que envuelve la música actual de Anathema.

Ahora, los hermanos Cavanagh nos presentan, de nuevo bajo esa música etérea, un nuevo disco, Weather Systems, que sin ser superior a su anterior álbum de estudio, utilizan las mismas fórmulas para dar así lugar a otro maravilloso y refinado trabajo, un disco saciado de belleza. Con Christer-André Cederberg, que sustituye en la producción a Steven Wilson (Porcupine Tree) el disco se nos presenta cargado de temas muy ambientales pero que también poseen, aunque no de manera muy excesiva, sonidos más portentosos, pequeñas y puntuales pinceladas de Rock duro. Mención muy especial para la cantante Lee Douglas, que en este nuevo disco tiene una mayor presencia y nos regala los oídos con su preciosa voz.

El disco comienza bastante bien, siendo quizás la primera mitad más intensa y de mayor cualidad que la segunda. Los primeros temas que se nos presentan son Untouchable, Part 1 y Untouchable Part 2, de gran fuerza el primero y mucho más melancólico el segundo, donde entra a formar parte en las voces Lee Douglas junto a Vincent Cavanagh al igual que en el siguiente tema, The Gatering Of The Clouds. Pero donde más apreciamos la voz de la elegante Lee es en el tema Lightning Song, otro buen tema a destacar y que personalmente considero uno de los mejores de este nuevo disco. Sunlight es otro de los temas que más me ha gustado de este disco, lo considero incluso bastante épico, aunque a cada uno le puede transmitir de mil maneras distintas, es lo que tiene la música de Anathema. Un tema rápido, envolvente y muy espiritual.

El tema más insólito lo encontramos en The Storm Before The Calm, el tema más largo del disco, de 9 minutos y 18 segundos y virtuosamente progresivo. Su parte final es sencillamente fantástica. En la recta final de este Weather Systems nos encontramos con The Beginning And The End, el tema con más garra de este disco, el más rockero, alejado en su mayoría de esos claros pasajes musicales. Volvemos a ese cosmos mítico, esos inmaculados ritmos con The Lost Child. Para quien no esté acostumbrado a este tipo de Rock, quizás se le haga un poco pesado escuchar este tipo de música pero no este disco, ya que no resulta en ningún momento un disco denso y cargado como sí muchos del mismo género. Cierra ya el disco con otro de los mejores temas, Internal Landscapes, otro tipo de tema que te envuelve y hace que te dejes llevar a ciegas por tan magistral música.

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Con esta entrada tan sólo me gustaría enseñaros brevemente algunos buenos discos de AOR que ninguno os debéis perder y que seguro os harán pasarlo mejor durante estos días. Para ir abriendo boca, me gustaría comenzar con un disco que quizás ya muchos amantes de esta música conozcáis, se trata de Bridge Of Fools, de Heartland, editado en 1997 y con unos temas rebosantes de energía y buenas melodías, características inamovibles del buen AOR. Si incluímos los bonus tracks, son 13 los temas que nos regalaron estos ídolos del AOR, de entre los cuales destacamos tan magníficos temas como These Are The Days, Only A Heartbeat Away y sobre todo I Will Wait For You y Castles In The Sand, sin duda, los mejores temas del álbum y de obligada tarea escuchar si te gustan los estribillos coreables y pegadizos. . Supongo que más de uno se habrá percatado de lo mucho que se parece la voz del cantante de este grupo a la del grandísimo Eric Martin (Mr.Big), ¿verdad? En ocasiones incluso parece que es él mismo el que canta.

Retrocedemos un poquito más al pasado, nos remontamos a 1991 y rescatamos un tremendísimo disco titulado 30 Days And Dirty Nights, de un desaparecido grupo llamado From The Fire. Realmente es un disco excelente, todos sus temas son inolvidables, desde el primero hasta el último. Personalmente creo que no baja el nivel en ningún momento. Resaltar que varios de los temas que encontrarás en este disco bien podrían haber sido singles de cualquier superbanda noventera, pero como raramente suele pasar en el mundo de la música, no todos los grandes temas/discos tienen el prestigio y reconocimiento que se merecen. Hold On es el primer tema de este disco y deja bien clarito que no estás ante un disco cualquiera y muestra de ello, es el tema que le sigue, Some Song, una de mis preferidas de este elegante disco. Over Your Head es otra gran canción, quizás un poco más hardrockera, pero el plato fuerte de este trabajo llega con Where Are You Know, un tema que desde la primera vez que lo escuche no he dejado nunca de lado y siempre me acompaña en todas esas sesiones de AOR que tanto me hacen disfrutar.  Where are you know? Can you hear me calling? Sencillamente genial. ¡Un disco totalmente recomendado amigos!

Más reciente tenemos este otro disco que os presento, ¿quién no conoce aún a Danny Vaughn? Bueno, sea quien sea el osado que aún no lo conozca, bien podría empezar escuchando este gran trabajo de 2004,  From The Inside, toda una piñata cargada de tremendas melodías. Cabalgando entre el AOR y el Hard Melódico, Danny nos regala los oídos con canciones como Nothing At All, un sentido y enérgico tema, con un sonido muy elegante y unas guitarras muy bien elaboradas y marcadas por un ritmo sencillo pero atrayente. Lo mismo sucede con Fight For Love, un medio tiempo  más contundente pero con un estribillo más melódico. En 2008 publicó otro disco, esta vez titulado Visions, pero que realmente no es igual de talentoso que este debut de From The Inside. Destacando otros temas como el melancólico Beautiful Goodbye y como suele suceder en este tipo de discos, nos topamos con el plato fuerte, lo mejor de lo mejor, la canción “más lista de la clase”, y en este caso hablamos de Suddenly. Reconozco que hace dos veranos, cuando conocí este disco, me costaba desprenderme de esta canción, necesitaba escucharla a todas horas y así fue como el verano pasó calurosa y tranquilamente mientras sonaba una y otra vez este temazo en mis oídos. El AOR y el verano, ¡qué mezcla!

Ahora sí que toca ponerse el mejor vestido de los domingos, peinarse bien y lavarse bien los dientes, porque para hablar de este disco que os traigo hay que estar a la altura de él, y como tal, hay que estar lo más elegante posible. W.E.T sin duda alguna fue el disco del año 2009, una autentica apisonadora que pasó por encima de todos los discos que salieron editados en esa misma fecha. De forma unánime, todos los fieles de este género, entraras en el foro en el que entraras, tachaban este disco como una autentica obra maestra del AOR y como uno de los mejores discos de estos últimos años. Por muy exagerado que esto suene, decir que desde entonces, pocos son los discos editados en estos últimos años que pueden ponerse a la altura de este fantástico proyecto de Jeff Scott Soto. Sólo discos como el debut de Lionville, In Progress, de Work Of Art (del que os hablo más adelante), o los últimos discos de Shy o Blanc Faces entre otros pocos, pueden realmente tratar de tú a tú este magistral trabajo.

Muy pocos grupos puede alardear de poseer discos así, discos con temas como Brothers In Arms, One Love, Invincible, Comes Down Like Rain, One Day At A Time, If I Fall o I’ll Be There. Si escuchas estos temas sabrás de lo que hablo, son canciones que rozan la perfección y que muy difícilmente pasarían desapercibidas para ti si sabes valorar la buena música sean cuales sean tus gustos musicales.

Para terminar, y como señalé antes, os traigo otra de las grandes y recientes sorpresas del AOR más moderno y actual. In Progress, el segundo y esperadísimo trabajo de Work Of Art, que recientemente disfrutaron de una buena acogida en su gira española. Al menos para mí, este nuevo trabajo es superior a su debut (que no es decir poco precisamente), presenta una mayor frescura y nos deleitan con temas más armoniosos y directos, sin olvidarnos por supuesto, del gustazo que da escuchar la maravillosa voz de Lars Säfsund. The Rain, One Step Away, The Great Fall, Call On Me, Never Love Again, temas que cuando los escuchas es imposible no sentir una buena inyección de ánimo, canciones que levantan al alma más dañada y la hacen revivir. El disco es todo un ir y venir de ritmos melodiosos y altivas letras. Con respecto a este disco encontrarás una diversidad de opiniones sobre cuál es el mejor tema, pero yo lo tengo claro, es Castaway, es de las mejores canciones que he escuchado en estos últimos años.

Me es difícil expresar con palabras lo feliz que me hace esta música, porque como he dicho en más de una ocasión aquí en Anhelarium, es mucho más que buena música, es una clara manera de ver y vivir esta vida. Me sentiré siempre muy feliz y orgulloso de ser fiel amante de esta música tan soberbia y extraordinaria. 

AOR / Hard Melódico 4ever!!

Por fin terminaron los exámenes y por fin he podido tener tiempo para terminar de pasarme este Assassin’s Creed II. Como ya dije, me ha cautivado esta saga por completo, me parece soberanamente genial y como comenté en el artículo de la primera entrega de la saga, esta secuela es infinitamente mejor que su antecesora.

Lo primero que me llamó la atención al comenzar este juego fue sin duda su mejora en cuanto a gráficos, sin parecer exagerado, los primeros minutos del juego me dediqué sola y exclusivamente a recrearme en estos gráficos, en sus contornos y colores, todos ellos muy bien elaborados. Ya, posteriormente, compruebas la cantidad de cosas que puedes hacer en esta entrega. Son tantas las actividades a realizar que en ocasiones me recordaba a juegos tipo Saint Row o GTA. Ahora puedes comprar ropa, armaduras, teñirte las vestimentas al color que más te guste, puedes adquirir los servicios de prostitutas, matones, además de tener la posibilidad de poder administrar toda una villa propiedad de los hassasssins.

Una vez que compruebas todo esto, y se te ha introducido paulatinamente en la historia, pasas a comprobar que el nivel de jugabilidad vuelve a ser algo novedoso y por supuesto, óptimo si lo comparamos con el anterior juego.

Ezio Auditore, el protagonista de esta ocasión, hará el juego más fácil ya que adquiere el doble de movimientos, ataques y defensas que Altair, el cual a mí personalmente, y a pesar de que sabía manejar adecuadamente todos sus controles, me resultaba bastante tosco en cuanto a su manejo general, me resultaba en ocasiones bastante torpe los movimientos de este personaje. Será cuestión del juego en sí, ya que para nada ocurre en este ACII.

Ahora con Ezio, el juego te resultará más fácil y llevadero. No habrá enemigos que se te resistan. El manejo y cambio de toda la gran cantidad de armas que puedes utilizar hace que todo sea coser y cantar. Esta frase siempre me ha llamado la atención, no sé, pero creo que realmente coser y cantar a la vez no tiene que ser muy fácil ¿no?, me resulta algo curioso. Pero sigamos con el juego y dejemos mis pedos mentales.

Ya, metiéndonos en la historia del juego, y sin pretender espoilear a nadie, aquí de nuevo el juego gana por enteros. La historia, que tan simple parecía en la primera entrega, aquí adquiere una gran extensión e inesperados enredos argumentales. Ocurre en el siglo 21, teniendo como protagonista a Desmond Miles quien intenta escapar de la corporación Abstergo con la ayuda de Lucy Stillman luego de haber sido forzado a revivir los recuerdos genéticos de su antepasado Altaïr ibn La-Ahad a través de la máquina conocida como Animus, eventos que ocurrieron en el primer juego. Luego de escapar, Desmond se ve en la necesidad de accesar un dispositivo similar pero más avanzado (el Animus 2.0) para revivir las memorias de otro de sus antepasados, Ezio Auditore da Firenze, quien vivió durante el período renacentista italiano del siglo 15 en Italia. El jugador pasa a controlar entonces a Ezio, quien se convierte en un Asesino después de ser testigo de una traición a su familia. A medida que avanzas en el juego, y como suele pasar en muchos juegos del estilo, podrás encontrar una gran cantidad de misiones secundarias que para nada afectan y para nada tienen que ver a los acontecimientos de la historia, vamos, en otras palabras, puedes pasar de ellas si quieres. Por otra parte, y esto es de obligada tarea resaltar, con Assassin’s Creed II no volverás a recaer en la monotonía, las misiones, sobre todo las importantes, las principales, no son repetitivas a diferencia del primero, algo que por qué vamos a negarlo, cansaba bastante. Además contiene una variedad de puzles y enigmas que en su mayoría no son necesarios para la resolución del juego, eso es para los que adoran la idea de pasarse el juego con todos los trofeos y logros desbloqueados, yo reconozco que no me incluyo en ese grupo, soy más de ir directo al grano.

Actualmente me he desprendido de todos los exámenes y en estas vacaciones de Semana Santa intentaré pasarme la que es la tercera entrega, Assassin’s Creed: La Hermandad y que hoy mismo he comprado. De esta forma, ya en verano tan sólo tendría que pasarme la cuarta secuela, Assassin’s Creed Revelations, y en octubre, disfrutar como muchos harán, del nuevo juego de los de Ubisoft, Assassin’s Creed 3, en esta ocasión, ambientado en la Guerra de Independencia de los Estados Unidos en 1777.

Una vez más, ¡os los recomiendo al 100% jóvenes! ¡Es tremendo!

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Pero tras escuchar una y otra vez por parte de unos compañeros y otros lo grande que es esta saga y lo buenos que son los sucesivos juegos de Assassin’s Creed, me dije a mi mismo que en los días de vacaciones navideñas le daría una segunda oportunidad al juego y probaría a pasármelo. ¡Y vaya si me lo he pasado! ¡Si es que no podía parar de jugar! Ahora me doy cuenta de lo injusto que fui con este juego, cuando saqué el disco de mi PS3 y lo coloqué tras meterlo en su cartucho en la repisa, lugar donde se quedó ahí abandonado durante bastante tiempo. No voy a explicar detalladamente los recovecos de la historia de este juego porque estoy seguro que todo aquel que llegue a esta entrada ya lo conocerá aunque sea mínimamente. La intención de este nuevo artículo no es más que para unirme al grupo de aquellos que admiran este fantástico juego y quieren hacer eco de ello.

Jugabilidad

Es cierto que el juego peca de repetitivo, demasiado repetitivo y está encuadrado siempre en unas mismas cosas, algo que a muchos les habrá aburrido. Pero no sólo eso, yo, que acabo de enamorarme de esta saga de videojuegos, me siento también obligado por mí mismo a ser crítico y diré que, el manejo de Altaír, personaje principal de esta primera historia, me resultaba bastante tosco y obtuso. Bien es cierto que, y como sabrán todos aquellos que hayan jugado al Assassin’s Creed I, en un principio, y por castigo, Al Mualín arrebata la destreza y las armas de Altaír haciendo que éste, o sea tú, tenga que ir recuperando poco a poco la ligereza y la sutileza a la hora de contraatacar y huir. Pero no podía evitar sentirme a veces demasiado impotente al ver la torpeza con la que el personaje se movía frente a los enemigos, y que conste en acta que sé manejar bien los controles. Toda esto se acentúa más aún cuando he podido disfrutar de Assassin’s Creed II, cuyo protagonista, Ezio, es una auténtica proeza a la hora de matar a los enemigos y desaparecer, se nota que la secuela de este juego es una renovación total y por supuesto, mil veces mejor que esta primera entrega.

Por lo demás, el hecho de escalar edificios de esa forma y sobre todo, la sigilosa manera de espiar, robar y matar a tus enemigos, me parece fascinante, tanto que como dijera antes, me costaba separarme del juego, siempre tenía ganas de ponerme con él.

Ambientación

El juego se sitúa mayormente en la Tercera Cruzada en Tierra Santa, en 1191, en plena lucha entre Templarios y los conocidos como Hashshashin (asesinos), una Orden Secreta cuya misión es arrebatar el poder a los cruzados y sobre todo, parar sus maquiavélicas intenciones. Arsuf, Acre, Damasco y Jerusalén entre otras, son las ciudades por las que el juego se desarrolla.  La que más llamó mi atención sin duda es Damasco, la que creo que es la ciudad en la que más tiempo pasa uno en el juego. Quizás porque es la zona del juego donde más ambiente hay, es aquí donde más he podido disfrutar del personaje y el juego en sí, donde plasma con acierto cómo eran las ciudades en aquella época y el modo de vida de sus habitantes. El realismo es muy notable, incluso se aprecian réplicas de sitios históricos reales, en el caso de Jerusalén, la Cúpula de la Roca, el Khan al-Umdan en San Juan de Acre o bien la Mezquita de los Omeyas en Damasco. Sin olvidarnos de los personajes históricos que en él aparecen, personajes a los que además hay que asesinar, como Guillermo V de Montferrato, regente de Acre,  Hochmeister Sibrand, Gran Maestre de los Caballeros Teutónicos  y Robert de Sablé, Gran Maestre de los Caballeros Templarios entre otros. Todos estos personajes, según las fuentes históricas, desaparecieron o fueron asesinados en torno al año 1191.

He disfrutado mucho con este juego, y me he enamorado perdidamente de todo lo que rodea esta saga, tanto que cuando me pasé este primer juego, rápidamente me hice con la segunda parte, concretamente, con el Assassin’s Creed II White Edition. Debido al éxito de esta primera parte, actualmente el juego ya tiene su cuarta secuela, Assassin’s Creed Revelations, que salió a la venta hace pocos meses. A día de hoy juego al Assassin’s II y como dije antes, el juego es infinitamente mejor al primero, pero apenas he echado unas horas y por supuesto, hablaré de él en Anhelarium cuando logre pasármelo, aunque como hándicap, no estoy de vacaciones, tengo demasiados exámenes, y se acerca poco a poco la selectividad.

¡Un juego recomendado al 100%!

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Rare Exports – Un cuento gamberro de Navidad

Coproducida por Noruega, Finlandia, Francia y Suecia, nos llega esta descarada película que da un giro total al mito del querido Santa Claus. ¿Es tan bueno como lo ha pintado la Coca-Cola durante tantos años? ¿Qué hay detrás de la figura del hombre gordo vestido de rojo y largas barbas? Esta película es el resultado del exitoso cortometraje que realizó el mismo director de esta película, Jalmari Helander, en el año 2005. Fue un éxito total por la red y en 2010 se decidió dar paso a la precuela que explicaría la extraña actividad que los protagonistas realizaban, embalando a numerosos papas noeles en reducidas cajas y exportándolas a todo el mundo. Si no la has visto, desde aquí te la recomiendo gratamente, porque a pesar de poseer escenas que serían incluso indignas para una película de serie B, posee también momentos tiernos, graciosos y además, algún que otro susto bueno. Sin duda, es una buena película de terror infantil, con una buena dosis de aventura y misterio. En definitiva, lo pasé bastante bien con esta cinta, muy original en su temática.  ¡Recomendada os queda!

Acero Puro

Cual friki, cuando vi por primera vez el tráiler de esta peli, me dije a mi mismo que no podría perdérmela por nada en este mundo. Y así ha sido, a pesar de que mucha gente me dijo que no merecía tanto la pena, no vacilé en verla y para nada comparto alguna de las malas críticas que se ha llevado. Si bien es cierto que el papel de Jackman no ha sido del todo de mi agrado y que Evangeline Lilly hace un papel igual de inútil y tonto que en la serie que le dio a conocer (Perdidos), la peli tiene todos los ingredientes para hacerte pasar un buen rato. Quizás el tráiler muestra una peli que refleja a priori al espectador estar ante una peli de total acción al estilo Transformers, pero nada más lejos de la realidad. Con un estreno en plena navidad y con un  protagonista de 10 años, que nadie se espere ver demasiadas explosiones y escenas de acción. Es una película totalmente entrañable, con una relación padre e hijo un tanto fría en un principio y que poco a poco ambos empezarán a sentir mucho el uno por el otro.
Sin duda, los que se llevan la palma en esta peli son el protagonista, Dakota Goyo y Atom, su portentoso y amigable robot de pelea y también, de compañía.

Un Lugar Para Soñar

Conmovedora película que no sólo sirve para llorar a moco tendido y e ir diciendo que la película es muy bonita y tal y cual. No se los demás, pero en esta nueva película del grandísimo Matt Damon (probablemente el mejor actor en la actualidad de todo Hollywood), encuentro una continua muestra de valores y conductas que sería esencial que todos percibiéramos.
Del director Cameron Crowe, e interpretada también por la bellísima Scarlett Johansson, la película nos cuenta la historia real de Benjamin Mee, un hombre que tras superar la muerte de su mujer, y centrado en dar una nueva vida a sus hijos, se atrevió a comprar un zoo en quiebra y sacarlo adelante. Si la película es tan cierta como la historia real, estamos ante algo maravilloso, que por supuesto, no puedes perderte.

Drive

Con un toque a cine ochentero, nos encontramos con una película que en 2011 arrasó con todos los premios que una buena peli puede presumir de tener (Awards, Globos de Oro, Festival de Cannes, etc.) Como suele suceder últimamente, el tráiler de esta cinta ha podido confundir a más de uno, que se esperaba ver algo tipo Transporter y se encontró con una delicada película que brilla y no precisamente por las escenas de persecución o lucha exagerada. Se nos presenta la historia de Driver (Ryan Gosling), un conductor especialista en escenas de cine pero que por la noche trabaja como conductor para delincuentes y mafiosos. Driver se verá envuelto en una complicada historia de la cual nada tiene que ver y todo, por conocer a la chica que ha sido capaz de enamorarle, Irene (Carey Mulligan).

De la mano del director Nicolas Winding Refn, nos llega esta entretenida película, una buena mezcla de las mejores pelis policiacas de los 80, con muy buenas escenas, tanto sangrientas como emotivas.

Immortals

¿Defraudado? Quizás decir que si sea demasiado, pero no voy a mentir a nadie y menos a mí mismo, y diré que salí del cine no muy satisfecho con lo que había visto. Siendo una peli creada por los mismos que nos deleitaron con la maravillosa 300, sí, por supuesto que esperaba mucho más. Con Immortals han pecado de utilizar una formula demasiado sencilla y bastante trillada: unas cuantas escenas molonas y una preciosidad de mujer que luce un tipazo y no para de poner numerosos gestos sensuales que nos hagan ver lo guapa que es esa chavala. Pero eso es para salidos mentales con menos cero de raciocinio, así que esta película es de lo más descafeinada posible.

Es una pena que contando con la participación del gran Mickey Rourke que siendo sincero, pocos como él saben hacer tan bien de malos en la pelis, hayan hecho una peli tan floja. Aún así, no deja de ser una peli bastante entretenida y por supuesto, sirve para echar el rato tanto si la ves solo como si la ves con tus colegas.

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