Pero tras escuchar una y otra vez por parte de unos compañeros y otros lo grande que es esta saga y lo buenos que son los sucesivos juegos de Assassin’s Creed, me dije a mi mismo que en los días de vacaciones navideñas le daría una segunda oportunidad al juego y probaría a pasármelo. ¡Y vaya si me lo he pasado! ¡Si es que no podía parar de jugar! Ahora me doy cuenta de lo injusto que fui con este juego, cuando saqué el disco de mi PS3 y lo coloqué tras meterlo en su cartucho en la repisa, lugar donde se quedó ahí abandonado durante bastante tiempo. No voy a explicar detalladamente los recovecos de la historia de este juego porque estoy seguro que todo aquel que llegue a esta entrada ya lo conocerá aunque sea mínimamente. La intención de este nuevo artículo no es más que para unirme al grupo de aquellos que admiran este fantástico juego y quieren hacer eco de ello.

Jugabilidad

Es cierto que el juego peca de repetitivo, demasiado repetitivo y está encuadrado siempre en unas mismas cosas, algo que a muchos les habrá aburrido. Pero no sólo eso, yo, que acabo de enamorarme de esta saga de videojuegos, me siento también obligado por mí mismo a ser crítico y diré que, el manejo de Altaír, personaje principal de esta primera historia, me resultaba bastante tosco y obtuso. Bien es cierto que, y como sabrán todos aquellos que hayan jugado al Assassin’s Creed I, en un principio, y por castigo, Al Mualín arrebata la destreza y las armas de Altaír haciendo que éste, o sea tú, tenga que ir recuperando poco a poco la ligereza y la sutileza a la hora de contraatacar y huir. Pero no podía evitar sentirme a veces demasiado impotente al ver la torpeza con la que el personaje se movía frente a los enemigos, y que conste en acta que sé manejar bien los controles. Toda esto se acentúa más aún cuando he podido disfrutar de Assassin’s Creed II, cuyo protagonista, Ezio, es una auténtica proeza a la hora de matar a los enemigos y desaparecer, se nota que la secuela de este juego es una renovación total y por supuesto, mil veces mejor que esta primera entrega.

Por lo demás, el hecho de escalar edificios de esa forma y sobre todo, la sigilosa manera de espiar, robar y matar a tus enemigos, me parece fascinante, tanto que como dijera antes, me costaba separarme del juego, siempre tenía ganas de ponerme con él.

Ambientación

El juego se sitúa mayormente en la Tercera Cruzada en Tierra Santa, en 1191, en plena lucha entre Templarios y los conocidos como Hashshashin (asesinos), una Orden Secreta cuya misión es arrebatar el poder a los cruzados y sobre todo, parar sus maquiavélicas intenciones. Arsuf, Acre, Damasco y Jerusalén entre otras, son las ciudades por las que el juego se desarrolla.  La que más llamó mi atención sin duda es Damasco, la que creo que es la ciudad en la que más tiempo pasa uno en el juego. Quizás porque es la zona del juego donde más ambiente hay, es aquí donde más he podido disfrutar del personaje y el juego en sí, donde plasma con acierto cómo eran las ciudades en aquella época y el modo de vida de sus habitantes. El realismo es muy notable, incluso se aprecian réplicas de sitios históricos reales, en el caso de Jerusalén, la Cúpula de la Roca, el Khan al-Umdan en San Juan de Acre o bien la Mezquita de los Omeyas en Damasco. Sin olvidarnos de los personajes históricos que en él aparecen, personajes a los que además hay que asesinar, como Guillermo V de Montferrato, regente de Acre,  Hochmeister Sibrand, Gran Maestre de los Caballeros Teutónicos  y Robert de Sablé, Gran Maestre de los Caballeros Templarios entre otros. Todos estos personajes, según las fuentes históricas, desaparecieron o fueron asesinados en torno al año 1191.

He disfrutado mucho con este juego, y me he enamorado perdidamente de todo lo que rodea esta saga, tanto que cuando me pasé este primer juego, rápidamente me hice con la segunda parte, concretamente, con el Assassin’s Creed II White Edition. Debido al éxito de esta primera parte, actualmente el juego ya tiene su cuarta secuela, Assassin’s Creed Revelations, que salió a la venta hace pocos meses. A día de hoy juego al Assassin’s II y como dije antes, el juego es infinitamente mejor al primero, pero apenas he echado unas horas y por supuesto, hablaré de él en Anhelarium cuando logre pasármelo, aunque como hándicap, no estoy de vacaciones, tengo demasiados exámenes, y se acerca poco a poco la selectividad.

¡Un juego recomendado al 100%!

Rare Exports – Un cuento gamberro de Navidad

Coproducida por Noruega, Finlandia, Francia y Suecia, nos llega esta descarada película que da un giro total al mito del querido Santa Claus. ¿Es tan bueno como lo ha pintado la Coca-Cola durante tantos años? ¿Qué hay detrás de la figura del hombre gordo vestido de rojo y largas barbas? Esta película es el resultado del exitoso cortometraje que realizó el mismo director de esta película, Jalmari Helander, en el año 2005. Fue un éxito total por la red y en 2010 se decidió dar paso a la precuela que explicaría la extraña actividad que los protagonistas realizaban, embalando a numerosos papas noeles en reducidas cajas y exportándolas a todo el mundo. Si no la has visto, desde aquí te la recomiendo gratamente, porque a pesar de poseer escenas que serían incluso indignas para una película de serie B, posee también momentos tiernos, graciosos y además, algún que otro susto bueno. Sin duda, es una buena película de terror infantil, con una buena dosis de aventura y misterio. En definitiva, lo pasé bastante bien con esta cinta, muy original en su temática.  ¡Recomendada os queda!

Acero Puro

Cual friki, cuando vi por primera vez el tráiler de esta peli, me dije a mi mismo que no podría perdérmela por nada en este mundo. Y así ha sido, a pesar de que mucha gente me dijo que no merecía tanto la pena, no vacilé en verla y para nada comparto alguna de las malas críticas que se ha llevado. Si bien es cierto que el papel de Jackman no ha sido del todo de mi agrado y que Evangeline Lilly hace un papel igual de inútil y tonto que en la serie que le dio a conocer (Perdidos), la peli tiene todos los ingredientes para hacerte pasar un buen rato. Quizás el tráiler muestra una peli que refleja a priori al espectador estar ante una peli de total acción al estilo Transformers, pero nada más lejos de la realidad. Con un estreno en plena navidad y con un  protagonista de 10 años, que nadie se espere ver demasiadas explosiones y escenas de acción. Es una película totalmente entrañable, con una relación padre e hijo un tanto fría en un principio y que poco a poco ambos empezarán a sentir mucho el uno por el otro.
Sin duda, los que se llevan la palma en esta peli son el protagonista, Dakota Goyo y Atom, su portentoso y amigable robot de pelea y también, de compañía.

Un Lugar Para Soñar

Conmovedora película que no sólo sirve para llorar a moco tendido y e ir diciendo que la película es muy bonita y tal y cual. No se los demás, pero en esta nueva película del grandísimo Matt Damon (probablemente el mejor actor en la actualidad de todo Hollywood), encuentro una continua muestra de valores y conductas que sería esencial que todos percibiéramos.
Del director Cameron Crowe, e interpretada también por la bellísima Scarlett Johansson, la película nos cuenta la historia real de Benjamin Mee, un hombre que tras superar la muerte de su mujer, y centrado en dar una nueva vida a sus hijos, se atrevió a comprar un zoo en quiebra y sacarlo adelante. Si la película es tan cierta como la historia real, estamos ante algo maravilloso, que por supuesto, no puedes perderte.

Drive

Con un toque a cine ochentero, nos encontramos con una película que en 2011 arrasó con todos los premios que una buena peli puede presumir de tener (Awards, Globos de Oro, Festival de Cannes, etc.) Como suele suceder últimamente, el tráiler de esta cinta ha podido confundir a más de uno, que se esperaba ver algo tipo Transporter y se encontró con una delicada película que brilla y no precisamente por las escenas de persecución o lucha exagerada. Se nos presenta la historia de Driver (Ryan Gosling), un conductor especialista en escenas de cine pero que por la noche trabaja como conductor para delincuentes y mafiosos. Driver se verá envuelto en una complicada historia de la cual nada tiene que ver y todo, por conocer a la chica que ha sido capaz de enamorarle, Irene (Carey Mulligan).

De la mano del director Nicolas Winding Refn, nos llega esta entretenida película, una buena mezcla de las mejores pelis policiacas de los 80, con muy buenas escenas, tanto sangrientas como emotivas.

Immortals

¿Defraudado? Quizás decir que si sea demasiado, pero no voy a mentir a nadie y menos a mí mismo, y diré que salí del cine no muy satisfecho con lo que había visto. Siendo una peli creada por los mismos que nos deleitaron con la maravillosa 300, sí, por supuesto que esperaba mucho más. Con Immortals han pecado de utilizar una formula demasiado sencilla y bastante trillada: unas cuantas escenas molonas y una preciosidad de mujer que luce un tipazo y no para de poner numerosos gestos sensuales que nos hagan ver lo guapa que es esa chavala. Pero eso es para salidos mentales con menos cero de raciocinio, así que esta película es de lo más descafeinada posible.

Es una pena que contando con la participación del gran Mickey Rourke que siendo sincero, pocos como él saben hacer tan bien de malos en la pelis, hayan hecho una peli tan floja. Aún así, no deja de ser una peli bastante entretenida y por supuesto, sirve para echar el rato tanto si la ves solo como si la ves con tus colegas.

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Primeros pasos

Todo comenzó cuando el virtuoso guitarrista alemán, Axel Rudi Pell, decidió lanzarse de lleno en su carrera en solitario tras salir de su primera banda, llamada Steeler. Y así fue como en 1989 daba rienda suelta a su habilidad como músico y compositor, editando el que es el primer disco de la banda, Wild Obsession con Charlie Huhn a las voces. Con el sonido típico de los 80, y una producción un tanto insuficiente, este primer disco está cargado de un Heavy Metal más rápido, con guitarras más estridentes y carente de las melodías tan características de la banda que mostraran a posteriori. Aun así, encontramos en este disco temas que se convertirán con el paso del tiempo en temas himnos de la banda como Snake Eyes, o Cold As Ice.

Importante transición

Los primeros pasos de la banda fueron bastante inestables. Para su segundo disco, en 1991, titulado Nasty Reputation, contaron con otro vocalista, en este caso, el conocido cantante Rob Rock. Sigue la senda del anterior disco, con un sonido prácticamente similar pero con un resultado menos atrayente ya que las canciones no son tan seductoras. Pero en 1992, comienza una etapa muy importante para la banda, que ya encuentra un sonido más particular y comienzan así una nueva fase que los catapultará al éxito. En el que es su tercer disco, titulado Eternal Prisioner, de nuevo cambian de cantante, esta vez el elegido es Jeff Scott Soto, que perdurará en la banda hasta 1997.

Remarco el hecho de que este disco es un disco de transición muy importante para la banda. No hace falta ser un experto en música para darse cuenta del cambio tan drástico que hay entre el segundo y este tercer disco. Eternal Prisioner es un trabajo mucho más fino y elaborado, con unas composiciones mucho más prósperas, una música estilosa y sobre todo, distinguida. Axel comienza a mostrar sus dotes de buen guitarrista en temas puramente instrumentales como Dreams Of Passion, y Jeff Scott Soto se abre camino entre las mejores voces del Rock dela época demostrando sus cualidades en temas tan brillantes como Sweet lil’ Suzie, Wheels Rolling On o Your Life, una preciosa balada. Esta banda se caracteriza además por poseer una gran colección de baladas realmente emotivas y que quedarán recogidas en varios discos separados y editados en distintos años titulados The Ballads.

Durante la etapa de Jeff Scott Soto como cantante de Axel Rudi Pell, se editaron cuatro discos más, The Ballads I (1993), Between The Walls (1994), Black Moon Piramid (1996) y Magic (1997). En estos años, la banda sorprende a prensa y público con discos gran calidad, rebosantes de temas tan radiantes como Cry Of The Gypsy, Casbah, Warrior, Fool Fool o Prisioners Of The Sea.

Nueva etapa, nueva voz y directos al estrellato

Hasta aquí, la banda poseía una gran notoriedad ante el público, había asentado las bases de lo que sería por siempre el estilo y el carácter del grupo y con siete discos y más de cien conciertos a sus espaldas se consolidaban como una de las bandas más destacadas del panorama rockero.

Sólo hay que echar un vistazo a la carrera musical de Jeff Scott Soto para comprobar que no para quieto ni un instante. Ha participado en numerosos proyectos paralelos y ha sido la voz de grupos como Yngwie Malmsteen, Panther, Talisman y Takara entre otras. Eso por ello que quizás, era de esperar que en algún momento se marchara de la banda formada por Axel Rudi Pell. Ahora el cometido era buscar una voz que reemplazara a la de Jeff, una tarea difícil pues como se evidencia, la voz Jeff Scott Soto está considerada como una de las mejores.

Comienza así un nuevo periodo para la banda, un periodo en el que se reforma sus filas con nuevos músicos como Mike Terrana a la batería, un nuevo teclista Ferdy Doernberg, y lo más importante, una nueva voz, en esta caso, una voz que enaltecerá a la banda de sobremanera, una magistral voz que acentuará las composiciones de Axel y las dotará de un mayor sentimiento y sensibilidad a la vez que de una gran energía. Hablamos de la extraordinaria voz de Johnny Gioeli, el que fuera cantante de uno de los super grupos de los 90, Hardline y que tiene una de las voces más impresionantes que he escuchado. Jhonny Gioeli es de mis cantantes favoritos junto a otros de la talla de Eric Martin (Mr.Big), Bruce Dickinson (Iron Maiden), Darren Warthon (Dare), Andi Deris (Helloween) y Mark Free (Signal).

Con Gioeli a las filas en 1998, Axel Rudi Pell ha crecido como artista y sobre todo la banda ha doblado con creces esa notoriedad y prestigio que consiguiera años atrás. Es innegable el talento de esta nueva formación que tan buenos discos ha dado.

Oceans Of Time, el primer disco con Johnny a las voces, deja claro el fenómeno de este grupo con canciones como The Gates Of The Seven Seals, Ashes From The Oath, de un corte más progresivo, Oceans Of Time o Ride The Rainbow. Y tras una segunda edición de la colección The Ballads, donde repasan temas del pasado y del presente, pero interpretadas con la voz del norteamericano Johnny Gioeli, en el año 2000 vuelven a sorprender con un nuevo disco, titulado en esta ocasión The Masquerade Ball, probablemente uno de los más queridos por los fans. Y no es para menos, este disco posee unos temas admirables, como The Line, el tema que da título al disco, The Masquerade Ball, donde se aprecia la portentosa voz de Gioeli, Vodoo Nights, un tema de lo más altivo y la potente Earls of Black, sin olvidarnos de la preciosa balada July Morning y Tear Down The Wall o Hot Wheels. ¡Un auténtico discazo!

La banda, como se puede comprobar, despunta en sus temas más cañeros y melódicos. Un sonido característico de este grupo.

The Wizards Chosen Few (2001), The Shadow Zone (2002), Kings & Queens (2004), y Mystica (2006) son los discos que le siguen y entre ellos, vuelven a editar esta vez, The Ballads III y un directo en 2002 llamado Knights Live y que es el mejor de sus directos. En estos discos podemos apreciar una cantidad enorme de temas rebosantes de energía y de una índole intachable. Broken Dreams, Saint of Fools, las inmejorables baladas Heartbreaker, o All The Rest Of My Life o Under The Gun, y otros temas que han marcado a los fans de la banda de por vida como Strong As A Rock, Cold Heaven, la power Flying High, Take The Crown, Sea Of Evil, Only The Strong Will Survive u otra de las preciosas baladas que nos ofrece la banda como es Forever Angel. Otros temas que es de obligada tarea mencionarlos son Rock The Nations, otro de los himnos de la banda o Living a Lie.

Destacar sin duda alguna su disco Kings & Queens el cual está considerado, junto con The Masquerade Ball, el mejor de la banda. Un disco opulento, con mucha fuerza, y como se puede comprobar, con una abundancia de excelentes temas como pocos discos poseen.

Entrando en la etapa más reciente de este inmejorable grupo de Heavy Metal Melódico, en 2009 editan Tales Of The Crown, y en 2010 regresan a los escenarios para deleitarnos presentando otro nuevo disco, llamado The Crest. Ambos discos van de la mano, son muy similares entre sí, y cuando escuchas uno prácticamente parece que escuchas el otro. Siguen la senda que han recorrido durante más de 13 años, son discos cargados de temas muy cañeros e intensamente melódicos, temas como Ridding On An Arrow, Crossfire, o del último disco, el cual considero que posee mejores temas, como The End Of Our Time, una épica y conmovedora canción, Prisioner Of Love, y otra de las baladas de las que la banda nos tiene acostumbrados a los fans como Glory Night. Destacar del último disco Dark Waves Of The Sea (Oceans Of Time Pt. II The Dark Side), un magistral tema, de los mejores en los últimos años de la banda.

Actualmente, están preparando un nuevo disco que estará disponible según el comunicado ofrecido por la banda en su página web, en marzo de este próximo 2012. ¿Qué más queréis que os diga? Yo ya estoy más que expectante y ansioso por saber cómo suena lo nuevo de Axel Rudi Pell.

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Las novelas que componen esta trepidante saga literaria, que a su vez tiene encandilados a millones de personas en todo el mundo y que según la crítica está a la altura de grandes sagas como El Señor de Los Anillos, se adentran en un mundo medieval de fantasía heroica y su autor, George Martin, se inspira en hechos reales de la historia para dar rienda suelta a su imaginación. Esta saga se diferencia de otras muchas de fantasía épica en el sentido de que poca fantasía alberga, o mejor dicho, la fantasía queda aparcada a un segundo plano. Lo verdaderamente atractivo, a la vez que adictivo, de esta fábula, es lo inquietante que se presenta, con enredadas tramas y giros argumentales que existen entre las distintas casas, como la Targaryen o la Lannister,  que desean hacerse con el Trono de Hierro, el trono que domina los Siete Reinos.

El mismo George Martin reconoció que se había basado ligeramente en la batalla de las Dos Rosas, guerra que duró 30 años y enemistó a la casa Lancaster y a la York, por el trono de Inglaterra. Sin olvidarnos también del famoso Muro que protege la familia Stark en Invernalia y cuyo cometido es alejar a los otros y a los salvajes del norte,  y que guarda similitud con el muro de Adriano, que pretendía defender la zona británica del Imperio Romano de las tribus salvajes del norte de la Isla. Así, en un mundo en el que el verano y el invierno duran años y las guerras y conspiraciones por el poder están a la orden del día, nos adentramos en un fantástico mundo lleno de emociones en el que nada es lo que parece ser.

En este cómic, George Martin, junto al guionista Ben Avery y el dibujante Mike S.  Miller, plasman la historia de ser Duncan el Alto y su joven escudero Egg. En los Siete Reinos de Poniente, 100 años antes de los acontecimientos dados en el primer libro de la saga, Juego de Tronos,  disfrutaban de una relativa paz bajo el gobierno de la dinastía Targaryen. Juntos, y tras pasar por muchas cosas juntos, acabarán inmiscuidos en uno de los torneos más importantes, celebrado en el Prado de Ashford y que pondrá en serio peligro sus vidas.

Llama la atención el colorido del cómic, nada que ver con el poco colorido que presenta la serie, que ha tirado por derroteros más realistas. En este caso, el cómic realza el colorido, presentando a los caballeros con lujosas armaduras y estandartes de todos los contrastes, algo que recuerda un poco al tono clásico de las antiguas historias de caballeros medievales. Una obra que no puedes dejar escapar si eres un apasionado de esta imaginaria y soberbia historia.

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Creo que estoy soñando, que alguien me pellizque, ¿yo escribiendo para Anhelarium? ¡Vaya! ¡Si se me hace hasta raro! La última entrada data del 5 del pasado mes de octubre, así que os podéis imaginar lo liado que he estado. Pero retomo mis andadas por estos lares, esta vez con un nuevo post musical, en el que paso a mostraros una de las bandas que desde hace poco más de un mes me ha ganado por enteros. Me refiero a la banda irlandesa God Is An Astronaut, una banda de Post-rock instrumental que hasta la fecha ya ha editado cinco discos de estudio, un EP y que dentro de muy poquito estarán por nuestro país.

Los que ya me conocen saben que soy un incondicional del AOR y el Hard Melódico, sin olvidarme del buen Heavy Metal, pero siempre una cosa lleva a la otra, me refiero sobre todo a la cantidad de géneros que el Rock alberga en sí, y si eres como yo, un amante de la buena música y te gusta conocer cada vez más estilos y grupos distintos, es normal que descubramos cosas nuevas, quedemos abrumados por aspectos que antes desconocíamos y más aún si entran dentro del género que más te gusta, como en este caso, es el Rock.

Llegué a este grupo por la sencilla razón de encontrar una música que no me altivara y menos aún en esta época por la que estoy pasando de tanto estudiar. Me explico: la mayor parte de la música que oigo es Rock melódico, en definitiva, muchos grupos cargados de temas que al escucharlos, te recargan las pilas y te entran ganas de salir de casa, en resumidas cuentas, y como he dicho antes, te altivan (al menos a mí). Esto a priori es genial pero…escuchar a los Harem Scarem o a los Frontline mientras estás pasando apuntes a limpio o estudiándote una lección para un examen, no es muy buena idea, porque lo primero es que al escuchar esas canciones te entran ganas de soltar el bolígrafo, los apuntes, coger la puerta y marcharte.

Como chico responsable, claro que no haría eso y más cuando estoy en un curso académico más que importante. ¿De qué manera escuchar música sin que me entren ganas de liarla parda? ¡Buena pregunta!, me dije a mi mismo.  Y sin enrollarme mucho más (que esto ya parece un post personal, y para nada lo es) así es como llegué a esta fantástica banda. ¿Por qué? Porque el Post-rock y el Rock Progresivo es una música que puedes escuchar mientras estudias o trabajas sin que te amuerme o te altive. De manera que ni te quedarás dormido, ni te entrarán ganas de salir a dar un voltio.

Gracias a la recomendación de un forero conocí a esta magistral banda de la que ahora sí, entro a hablaros un poquito.

En el año 2002 y bajo su propio sello discográfico, llamado Revive Records Label, sacan el que es su primer trabajo, The End Of The Beginning el cual considero su mejor trabajo hasta la fecha. En este disco encontraréis unos temas realmente cautivadores, que te sumergirán en un mar de melodías de todo tipo de sonoridad. Destacar sobre todo sus dos primeros temas: el primero, que lleva por título el nombre del disco, es un verdadero prodigio, un tema realmente atrayente. Podéis ver el videoclip que realizaron pinchando en este enlace. El segundo es un tema aún más envolvente, un placer para los sentidos, un tema titulado From Dust To The Beyond y que nuevamente tiene su correspondiente video. Por supuesto, cabe destacar otros como Fall From The Stars, de un corte más acelerado, o Twilight, un tema en esta ocasión más denso pero igual de hipnotizador.

Ya en 2005, lanzaron su segundo álbum: All Is Violent, All Is Bright y que posee uno de los temas instrumentales más fascinantes que he escuchado nunca: Forever Lost. Sin duda, God Is An Astronaut alberga temas que desde el primer momento en que los escuché decidí que tendrían que acompañarme durante el resto de mi vida. Temas como este, realmente te elevan a otro plano, te zambullen en un cosmos particular en el que la abstracción rebosa la conciencia. El single elegido para presentar este disco fue Fragile, uno de los mejores temas del álbum.

En todos y cada uno de los conciertos de God Is An Astronaut, cada tema va acompañado por una presentación de imágenes que ellos mismos realizan. Es lo que ellos llaman, un “show audiovisual completo”. Para el próximo mes de marzo, estos irlandeses visitarán España, concretamente Barcelona (día 2 de marzo) y Madrid (día 4). Si los estudios me lo permiten, probablemente vaya a verles, y es que  jamás he asistido a un concierto de este tipo de bandas y la curiosidad y el ansia, ya llaman a la puerta.

Tras lanzar un EP en 2006, A Moment of Stillness, sacan en 2007 su tercer trabajo: Far From Refuge, un disco en el que se evidencia una vez más la tremenda calidad de estos músicos. Realmente, no añoras escuchar ni una sola vocal en ninguno de sus registros ya que los temas son verdaderamente envolventes, te deleitan y satisface las necesidades de todo aquél que sepa apreciar este tipo de música. Todos los temas son dignos de admirar, pero es de obligada tarea destacar algunos como Beyond The Dying Light o New Years End, uno de mis preferidos.

Es complicado querer escoger tan sólo un disco de todos los que God Is An Astronaut han presentado. Yo opto por el primero, pero con este grupo, esto es algo más que subjetividad, porque el sonido de cada tema, de cada disco, puede surtir efectos distintos en cada persona. Esto no es como discutir sobre qué disco de Metallica o qué disco de Led Zeppelin es mejor. Las bandas de este estilo, son más “turbias” en ese aspecto.

En 2008, editan un disco homónimo e igualmente cargado de espléndidos temas. Quizás este sea el siguiente con el que más me quedaría después del primero, pues posee algunas obras como Post Mortem, Loss o No Return que no querrás que acaben nunca de sonar.

El año pasado volvieron a sorprender con un nuevo disco: Age Of The Fifth Sun. ¿Qué decir? Tras escuchar este disco y volver a escucharlos todos de nuevo una y otra vez, piensas que estos tipos son los creadores de la música perfecta para hacer que tu mente se pierda por incontables paisajes. Lost Kingdom, Golden Sky o Shining Through son una muestra de lo que intento mostrar en este artículo. God Is An Astronaut le pone música  a la Vida.

Hacía tiempo que no vivíamos una oleada tan buena de series. Aún recuerdo hace algunos años que los serie adictos estábamos que no dábamos abasto con tantas series nuevas y sobre todo, buenas. Me refiero a esos años, entre 2003 y 2008, cuando series como Perdidos, Dexter, Mujeres Desesperadas, Prison Break, 24, The Shield, Jericho, The Unit, Heroes, ROMA, Traveler, Journeyman, Entre Fantasmas, John From Cincinnati, Los Soprano y un buen etcétera, tenían expectantes a muchas personas y hacían que éstas permanecieran pegadas a la televisión disfrutando de buen cine, porque en la actualidad, el buen cine no está en la Gran Pantalla, sino en las series de TV, pero eso es otra historia que requiere artículo aparte.

Pero vamos con las que son las series más punteras de estos últimos días:

Empezamos con una, o mejor dicho, empezamos con otra serie de vampiros, pero que junto con la ya más que galardonada y exitosa serie True Blood, es de las más victoriosas dentro del género vampírico:

The Gates

En un entorno quizás demasiado idílico, esta serie se centra en el día a día de diversas familias adineradas que comparten (y otras no) temibles secretos como por ejemplo, el hecho de que una familia son en realidad hombres lobo, la otra son vampiros y también tenemos algunos que otros súcubos sueltos por ahí. A priori la serie te hará creer que estás viendo un capitulo de Mujeres Desesperadas. Una rica urbanización (la cual se llama The Gates), madres bellas y atractivas haciendo el desayuno a sus hijos, padres con corbata que trabajan en buenas empresas, vamos, el sueño americano con la ligera excepción de que algunos de ellos les gusta beber sangre y a otros les gusta aullar frente a la Luna. Revueltas, traiciones, engaños, desengaños, y mucho misterio envuelve a esta serie que, al principio parece una serie por y para adolescentes pero que poco a poco (y doy fe de ello), gana bastante.

Warehouse 13

Para mí, una de las grandes sorpresas de este año. Warehouse 13 (Almacén 13 en español) es de esas series que te ilusionan y te enganchan desde el minuto uno. Original según como se mire, la serie da un gran toque de aire fresco y te envuelve en otro misterioso mundo de lo sobrenatural y lo enigmático. Quizás te recuerde vagamente a The Librarian y su pareja protagonista a los ya famosos Seeley Booth y Temperance Brennan (Bones), pero el resto es pura magia. La serie cuenta la historia de dos agentes del Servicio Secreto de los Estados Unidos, Peter Lattimer (Eddie McClintock) y Myka Bering (Joanne Kelly), quienes son destinados a la custodia del Almacén 13 del Gobierno de los Estados Unidos el cual contiene objetos sobrenaturales que han existido a lo largo de toda la humanidad. Estos agentes son los encargados de recoger los objetos que faltan e investigar apariciones de otros, con la inestimable ayuda de su jefe, Arthur “Artie” Nielsen (Saul Rubinek).

Los de SyFy han apostado bien por la serie y muy bien les ha salido la jugada. La serie ha cosechado una excelente crítica y más importante aún, apoyo por parte del público. Y qué queréis que os diga, bien merecido se lo tiene, porque la ambientación es muy original, y en ningún momento deja de sorprenderte. El episodio piloto es muestra de ello, y es que durante todo el capítulo la serie se hace contigo. A día de hoy se está rodando la segunda temporada.

Terranova

Esta serie producida por Steven Spielberg acaba de arrancar su temporada inicial y ya los datos de audiencias son bastante notables. Todo hay que decirlo, la serie ha resultado ser un tanto distinta a lo que se esperaba y todo puede ser debido a la promoción que se le dio durante meses, promoción que hizo que muchos, la mayoría, pensaran que sería una serie a lo Jurassic Park. Pues no, no exactamente es así. La serie gira en torno a la familia Shannon, Jim, el jefe de la familia, su esposa Elisabeth y sus tres hijos Josh, Maddy y Zoe. Juntos forman parte de la décima peregrinación hacia el otro lado, viajarán a un lugar llamado Terra Nova, donde se ha establecido la primera colonia de humanos.

Pero, ¿de qué trata exactamente la serie? Si, dinosaurios hay, en eso sí que se parece a Jurassic Park, pero ya el resto va tomando otros derroteros. La serie comienza en el año 2149, un momento en que toda la vida en el planeta Tierra está en peligro de extinción debido a la superpoblación y la disminución de la calidad del aire en todo el mundo. En Hope Plaza, una estructura en forma de anillo gigante en Chicago, los científicos descubren una grieta en el espacio-tiempo que permite a las personas viajar a finales del período Cretácico (85 millones de años atrás) en la Tierra prehistórica de una realidad alternativa, que ofrece una oportunidad de salvar la humanidad.

Una vez en Terra Nova, la familia Shannon se encontrará con los primeros peregrinos, con una cantidad de dinosaurios (entre ellos, muchos carnívoros sedientos de carne fresca) y si por si todo esto fuera poco, también se las tendrán que ver con Los Sextos, un grupo de humanos que se opone a Terra Nova desde su llegada durante la sexta peregrinación. Ya por lo pronto, FOX ha encargado 13 capítulos (los que compondrán la primera temporada) y el tiempo dirá, si tenemos más Terra Nova o no. Yo desde luego, espero que sí.

FRINGE (Al Límite)

¿Qué se puede decir de esta grandísima serie? Una de las mejores series de la actualidad y que se ha hecho con una legión de seguidores a lo largo y ancho del mundo. Actualmente acaba de estrenarse la cuarta temporada, temporada que aún no he empezado a ver puesto que esperaré a que salgan varios capítulos más y poder disfrutarlos de golpe. La tercera temporada (probablemente la mejor) acabó dejando al espectador con una gran incógnita (o varias mejor dicho) y que durante todo este tiempo que ha durado la espera de la cuarta temporada han dado para muchas friki-teorías y posibles soluciones.

La preciosa agente Olivia Dunham (Anna Torv), junto al locuelo de Walter y su hijo, Peter Bishop,  seguirán (o no, todo se verá en esta nueva temporada) investigando una serie de sucesos extraños que se dan alrededor del mundo conocidos como El patrón, además de hacernos ver qué sucederá con el problemático mundo de Walternativo y los suyos (esto queda para los que han visto la serie entera). Recomendadísima serie que no puedes dejar escapar.

ALPHAS

Otra gran apuesta de los de Syfy que se estrenó este pasado verano. Una nueva serie de personas con extraordinarios poderes que en este caso, tendrán que resolver misteriosos e incluso imposibles crímenes. Serie creada por Zak Penn y Michael Karnow, Alphas se centra en un grupo de personas que desarollan habilidades especiales tanto a nivel físico como psíquico y que son contratados por el Departamento de Defensa de los Estados Unidos y que estarán bajo las órdenes de Lee Rosen (David Strathaim). Este equipo de personas unirán sus poderes para combatir los ataques de sus némesis, es decir, grupos de villanos con poderes semejantes. Algo nada original como puedes leer, pero no podemos negar que la serie es de lo más atrayente y por lo que he podido ver en las promos, apunta bien alto. Veremos cómo va sucediéndose con el paso del tiempo.

Sons Of Anarchy

Estrenada ya hace un tiempo, la serie sigue cosechando actualmente bastante éxito. Recuerdo que durante bastante tiempo leía sobre ella por internet pero nunca me decidí a verla, hasta este verano. Ha sido este pasado verano cuando he podido disfrutar de esta fascinante serie que en este caso, sí peca de ser de lo más original. Creada por Kurt Sutter, la serie refleja la vida  de un club de moteros (MC) que operan ilegalmente en Charming, un pueblo ficticio en el Norte de California. La serie se centra en el protagonista Jackson “Jacks” Teller (Charlie Hunnam), un joven miembro con rango de vicepresidente que comienza a cuestionarse sus propios actos y los de su club. Intrigas, traición, amor, sexo, acción, y muchas motos son los ingredientes de esta serie. A día de hoy, la serie cuenta con tres temporadas acabadas y una cuarta en proceso de estrenarse. Añade esta serie a tu lista, porque no te la puedes perder.

The Walking Dead

Indiscutiblemente la serie revelación de la temporada pasada con tan sólo seis episodios. Esto de que tan sólo su primera temporada tenga seis capítulos tiene su explicación. Cada capítulo costó un millón de dólares y como es lógico, no quisieron hacer más por si en algún remoto caso la serie no triunfaba, así no perderían tanto dinero. Pero la serie ha sido un éxito mundial y es por eso que su segunda temporada, además de contar con muchos más episodios, contará con la participación de nuevas estrellas en el reparto de actores y con la mismísima colaboración de Stephen King en los guiones de algunos capítulos.

La serie no sólo ha contentado a los que somos adictos a los muertos vivientes sino que ha encandilado a muchas personas que ni por asomo habían visto nada con respecto a este  género de terror. Los muertos vivientes vuelven a estar de moda y eso se puede ver en la cantidad de películas, videojuegos, libros y cómics que se están haciendo sobre zombis. Gracias a Robert Kirkman y su fantástico cómic, The Walking Dead, el éxito que los caminantes tuvieron en la década dorada de los 80 retorna para volver a meternos el miedo en el cuerpo.

Rick Grimes, tras despertarse del coma, se encontrará en un mundo apocalíptico, ciudades destrozadas y desiertas y miles y miles de muertos que caminan con ansias de devorar toda la carne fresca posible. Rick tiene una tarea más que importante, y es encontrar a su mujer e hijo. Esta es la serie de las series, ésta sí que no te la puedes perder.

Juego de Tronos

Una serie muy esperada por nosotros, los fieles de George Martin y su famosa saga literaria, Canción de Hielo y Fuego y que poco o nada decía a los que no conocían tal historia. Pero eso sólo sucedía en el tiempo de promoción de la serie, porque desde su estreno, ha enganchado a los que son y a los que no, lectores de la ya mítica saga literaria. Como es evidente, los libros están infinitamente mejor, pero esto no le quita méritos a la serie de televisión. Está muy lograda, con personajes realmente bien caracterizados y que derrochan carisma y personalidad y una ambientación muy cuidada y detallada tal y como es en los libros. La trama es lo que a muchos dividen en los que opinan que va todo bien y los que opinan que todo va que se las pela. Es normal, siempre sucede cuando un libro se adapta o bien para el cine o bien para la televisión, que se dejan cosas por el camino. No hay que ser demasiado tikismikis y frikifan y comprender que si la serie tuviera que seguir todos los patrones de los libros, cada temporada duraría una media de 40 capítulos mínimo.

La controversia viene ahora, con la reciente noticia de que la serie no seguirá los recodos de los libros para así no desvelar nada a aquellos que quieran seguir exclusivamente la historia por los libros. Sea como sea, si tienes tiempo, recomendada te queda esta serie.

Falling Skies

Ya hablé de esta serie en Anhelarium y me sigue pareciendo una muy buena serie. Al estilo de Terminator Salvation, la  serie, también producida por Steven Spielberg, se centra en la supervivencia de los que se niegan a estar esclavizados por los alienígenas. Un mundo apocalíptico, esta vez no con zombis sino con robots y crueles aliens en el que el protagonista, Tom Mason, un antiguo profesor de Historia en una Universidad de Boston y cuya familia ha sido destrozada debido a la invasión alienígena, asumirá el papel del líder de la resistencia con el fin de intentar encontrar el punto débil de los recién llegados, acabar con ellos y volver a la normalidad. Muchos no le daban más de cinco capítulos y hoy por hoy, ya tiene su primera temporada completa y su segunda en proceso.

Álvaro Rojas

Desde Anhelarium, espero que os gusten estos videos. ¡Un fuerte abrazo!

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Fuente: Marca.com

Jamás imaginé que vería una clasificación así y menos cuando la situación de nuestra liga es, o al menos lo ha sido durante mucho tiempo, fruto de una siempre bipolaridad radical entre el F.C. Barcelona y el Real Madrid. Pero bien se está demostrando que esa bipolaridad, este campeonato que hasta hace unos días era totalmente bipartidista, puede tornarnse en algo que hacía tiempo los amantes y no amantes de este deporte veíamos. Cierto es que La Liga BBVA acaba de empezar, cierto es que aún queda mucho por delante. Pero diganme, ¿acaso no impresiona ver al Betis en primera posición y con 4 puntos de ventaja sobre el Barcelona y a 5 del Real Madrid?  ¿Acaso no impresiona la manera de jugar de este nuevo Atlético de Madrid y esa fiera llamada Falcao? ¿Y qué decimos del Valencia? Con 10 puntos y en segunda posición. Pero no nos olvidemos del siempre querido Málaga, en tercer lugar en la clasificatoria, con ese equipo tan potente que tanto buen fútbol está dejando ver.

¿Acaso ésto no es maravilloso? Un madridista.

Álvaro Rojas