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¡Os presento mi primera tabla! ¡Espero que os guste!

(pincha en las fotos para verlas en grande)

Tipo de tabla y fisionomía

Mi primera tabla de Surf, no está mal ¿eh? ¿No tiene un cierto tono andalú con esos colores? Já! El tamaño de tabla es una 7 pies de tipo Evolutiva y de la marca Soul Captive, una tabla técnicamente ideal tanto para expertos como para principiantes. Antes de seguir con las caracteristicas hago un pequeño stop para dar las gracias a Diego González, creador de la marca Soul Captive y de origen uruguayo, el cual ha sido el shaper que ha fabricado esta preciosidad de tabla justo a mi medida. ¡Muchas gracias compañero! Como iba diciendo, estas tablas son más grandes y gruesas que las shortboards y tienen la punta ligeramente redondeada, algo que le da estabilidad y flotabilidad a la vez que también ofrece una maniobrabilidad excelente. Las evolutivas son tablas que hacen más cómoda la remada y por supuesto, permiten surfear las olas desde el primer día. El rocker, es decir, la corvatura de una tabla, en este caso no es demasiado prominente debido a que las tablas con mucho rocker están hechas para olas muy potentes y así girar bruscamente, y no es el caso. En cuanto al borde de la tabla, el canto, es redondeado y la popa de ésta es de tipo squash, la más estandar, una cola cuadrada pero algo más redondeada con lo que se consigue mayor estabilidad en la ola. Lo único que le falta a la tabla es añadirle el Grip para así conseguir un mayor agarre.

Go surfing!

Grandes momentos de surf, playa y olas me esperan con esta maravilla, o al menos, eso es lo que espero yo. A día de hoy, ya entrado en el mes de septiembre, la temporada de verano se da por finalizada y ya podemos ir con más tranquilidad a la playa sabiendo que no vamos a jorobar a ningún bañista. Ahora, y hasta el próximo mes de junio, la playa estará libre de veraneantes y domingueros, disponible y puesta a punto para aquellas personas que verdaderamente valoran estar en en un paraje así y no van sólo por el hecho de que es verano y hay que tostar la piel. Personas que necesitan estar en una playa para poder relajarse, entrar en armonía con ese lugar. Otros pocos sin embargo van con sus cañas de pescar y pasan largas horas contemplando el horizonte.

Pero no obstante, en esas fechas y, dentro del agua, podrás distinguir unas manchas negras que de vez en cuando se mueven astuta y rápidamente. Chicos y chicas enfundandos en esos trajes negros y que practican el que probablemente sea el mejor deporte de todos los tiempos. Si alguna vez los ves, si nos ves, míranos, porque seguro que te entran ganas de probar.

¡Ahora la playa es nuestra!

Álvaro Rojas

La edad de ORO

Siempre he pensado que aquellos que llegan a una edad avanzada son unos afortunados. La vida es así en este mundo, un mundo extraordinario, magnífico, fascinante, pero también colapsado de accidentes, guerras, asesinatos, enfermedades, contagios y demás. De ahí que uno es afortunado por llegar a una edad avanzada. Pero no sólo es afortunado el viejo por haberse hecho viejo sino también honorable, se es respetable por haber vivido tanto y por haber sido testigo de tantas e incontables historias.

Espero y deseo poder llegar hasta ese punto, donde poder cerrar los ojos y perderme en un océano de recuerdos, revivir una y otra vez bellos momentos y sobre todo, poder contar y compartir con los míos todo lo que viví, todo lo que fuí. Anhelo llegar a la edad de oro.

Álvaro Rojas

Urgent – Running Back (1985)

¡MEGA trallazo AOR donde los haya!

Si se tuviera que explicar a alguien qué es el AOR esta canción estaría ahí presente, imprescindible conocerla para captar la esencia del mejor estilo de música que jamás se ha creado. Decir fantástico, es decir poco, es uno de los mejores temas del género y una de las mejores canciones que puedas escuchar. De la mano de los norteamericanos Urgent, aquí tienes Running Back. Atento, porque no será la última vez que la escuches.

Super 8. La película del año

Una película bella, prodigiosa, extremadamente bien hecha y con una imaginación desbordante que recuerda a las ya clásicas y míticas películas de Spielberg pertenecientes a la década de los 80. Super 8 no es sólo una magnífica película de aventuras, Super 8 refleja una manera única de hacer cine, el cine que verdaderamente te hechiza, te encandila y te atrapa, haciendo que no dejes de soñar ni tan siquiera por un instante.

Con un sabor añejo, esta apasionante película te hará recordar aquellos inolvidables momentos de tu infancia, esas horas que pasabas con tu familia y amigos viendo películas como Los Goonies, Gremlins, E.T, Encuentros en la Tercera Fase, Regreso al Futuro y un grandísimo etcétera.  Sin duda, esas películas nos marcaron de por vida y es por eso que Super 8 es una película que actualmente marcará y para siempre las vidas de muchos niños que vayan al cine a verla.

Siempre he sido y seré un nostálgico, y es por eso que en reiteradas ocasiones me preguntaba el por qué a día de hoy no se volvían a hacer películas como las de antaño, películas que unían a padres y a hijos, a hermanos y a hermanas, disfrutando juntos de una buena tarde de cine. Resignado, asumí que los niños de hoy y del mañana, no volverían a crecer con películas como estas, cargadas de bondad, sueños e ilusiones. Pero Super 8 es un soplo de esperanza, los productores de esta inolvidable aventura demuestran que se puede seguir haciendo este tipo de cine, un cine atractivo, influyente y comprometido con el factor humano, haciendo así que nunca se pierdan nuestros valores.

A priori, debido al primer teaser tráiler, todos, incluido yo, pensábamos que Super 8 sería una película al estilo de Mostruoso (Cloverfield) y no lo negaremos, estábamos entusiasmados. Pero nada más lejos de la realidad. Cuando por fin salió el primer tráiler oficial de la película, claramente todos nos dimos cuenta de que iría por otros derroteros y para nada, ese entusiasmo se vio mermado. Todo lo contrario, los cinéfilos nos dimos cuenta con tan sólo ver el adelanto de la película (y por supuesto, por saber que Spielberg estaba detrás de este proyecto de J.J. Abrams), que la película reunía todos aquellos elementos que componían la esencia del cine de aventuras de hace veinte años. A media que la producción de esta película se iba fraguando por los medios, muchos nos preguntamos: ¿es esto una mezcla de Los Goonies con ET? y nosotros mismos nos contestábamos: ¡genial!

Y así es, Super 8 cuenta la aventura de un grupo de niños que en pleno año de 1979 andan entusiasmados con hacer películas de terror y pasan las tardes de un lado a otro, con una cámara Kodak Ektasound 130 que graba en super 8 (de ahí el nombre de la película) y que de pronto, se encuentran sumergidos en una aventura la cual jamás olvidarán. Las Fuerzas Aéreas deciden cerrar el Área 51 y todo el material es transportado hasta Ohio en un tren que sufre un accidente, descarrilando y provocando una gran explosión. Es este accidente, lo que revela que en ese material almacenado, se esconde un gran secreto.

Aventura, humor, horror y ternura, así es Super 8, una película que no puedes dejar pasar.

Álvaro Rojas

Just Add Water. Clay Marzo, su historia sí que es de película

Decir que tan sólo quedé impresionado cuando descubrí la historia de Clay Marzo sería quedarse corto. Desde que decidí meterme de lleno en el espectacular mundo del Surf, muchas han sido las horas que he dedicado a leer esto de aquí y esto de allá, intentando aprender lo mínimo que se requiere para adentrarse en este deporte. Pero ahora que ya sé, por llamarlo de alguna manera, los conocimientos mínimos sobre este peculiar deporte, muchas también son las horas que dedico a intentar conocer ya no el deporte en sí, sino todo lo que el Surf en sí abarca y lo que entorno a él hay.

Y así fue como una tarde, mientras iba surfeando por decenas de páginas sobre Surf, avisté la historia de este chico californiano residente en Hawái y que se ha convertido en uno de los mayores surfistas de todo el mundo. ¿Qué tiene esto de impresionante? Bueno quizás no sea de lo más impresionante que se pueda ver, y de seguro que historias como las de Clay las hay a patadas, siendo muchas de ellas incluso más impactantes y conmovedoras.

Clay Marzo padece el Síndrome de Asperger, un trastorno mental que forma parte de los trastornos autísticos. Como muchos sabemos, los sujetos que padecen algún tipo de autismo carecen prácticamente por completo de interacción social provocando así serios problemas en la conducta del paciente para con el resto de personas que con él convive. Pero dentro de los distintos tipos de autismo, el Síndrome de Asperger destaca porque los pacientes que lo sufren, en su mayoría, se encuentran obsesionados con alguna materia en concreto haciendo que éstos adquieran enormes conocimientos al respecto. Por ejemplo, encontrarse obsesionado por los dinosaurios, la construcción de maquetas, etc. Algunas de estas obsesiones más comunes entre los pacientes con este síndrome son los medios de transporte (sobre todo los trenes), las matemáticas o la física y todo lo relacionado con los ordenadores y la informática en general.

Hans Asperger, que fue quien descubrió esta enfermedad, llamó a sus jóvenes pacientes “pequeños profesores”, debido a que pacientes de tan solo trece años de edad conocían su área de interés (la pediatría) con la profesionalidad de un profesor universitario. Es entonces donde nos centramos en Clay Marzo. A este joven de tan sólo 22 años, le diagnosticaron este síndrome en 2007. Desde entonces, su obsesión no ha sido hacer maquetas ni cálculos numéricos, su obsesión es hacer Surf durante resto de su vida.

Como era de esperar en una persona con síndrome de Asperger, Clay no tardaría en despuntar en la materia que él eligió, en el Surf, ¿o fue el Surf quien lo eligió a él? Sea como fuere, recientemente se ha estrenado la película Just Add Water, que cuenta con la participación de surfistas de la talla Kelly Slater, Mark Occhilupo, Dane Reynods, Andy Irons (DEP) y Jake Paterson, que frente a la cámara, declaran lo que piensan y sienten sobre Clay Marzo y su historia.

Aquí os dejo con el tráiler extendido:

 


Cerebro offline

Aquí estoy, en la terraza de mi lugar favorito, tomándome una cerveza fresquita y observando la puesta de sol.

Es una ya vieja costumbre por mi parte venir a este sitio y disfrutar de la buena comida que sirven, venir a compartir con un amigo una buena charla amenizada con unas cervezas o sentarme, pedir una Budweiser y simplemente, hacer lo que estoy haciendo ahora, escribir. Me encanta venir aquí a la fresquita (como se le suele llamar aquí en Cádiz a las últimas horas de la tarde) y escribir sobre lo que sea, lo que me apetezca, lo que me salga, en definitivas cuentas.

Y este es el motivo de este post y su respectivo título; no tengo la más mínima idea de qué escribir. Claro, siempre puedo ponerme un disco, disfrutarlo y luego escribir sobre él (ídem con una peli o un juego) pero eso es lo fácil. Como podéis ver en Anhelarium, aunque lo parezca, no todo es AOR, Hard Melódico o Zombis. Ahora me apetece escribir, sobre muchos temas sobre los que quiero tratar en el blog, como mis añorados años 90, los cuales he mencionado hasta la saciedad aquí en mi página y nunca les he dedicado el tal merecido artículo -que por supuesto, lo haré- o un relato quizás.

Pero nada, NADA es lo que sale de mi mente, mi cerebro está en OFF. Pienso en muchas cosas, mi cerebro identifica muchos asuntos que anhelo pero no termina de arrancar, no los procesa. Es algo que la mayoría conoce como “falta de inspiración”. Pero hey!, ¡que yo inspiración tengo mucha! ¿Por qué ahora no me sale nada entonces? ¿Necesito acaso otra cervecita? Vale, hago una breve pausa para pedirme otra, ahora vuelvo.

Ya está, aquí estoy, con otra birrita más. Ya la tengo a la mitad, me he tomado mi tiempo, estoy a gusto, cómodo y el alcohol empieza a hacerse de notar en mis venas.

NADA, que no arranco coño, no coordino. En mi interior, el cable que debe de conectar los temas que quiero tratar con la manera de cómo tratarlos, no está conectado y el sistema da error. Mientras busco la manera de enchufarlo, aquí me quedo, ya se está yendo el Sol, ¡ah no!, que ya se ha ido. Bueno, yo voy a pedirme otra cerveza más, ¡ya nos leeremos en otra ocasión!

Álvaro Rojas

¿Qué hay que hacer ahora para hacer una buena peli de terror?

¿Creéis que esto se lo preguntan los productores de cine hoy día? Yo no lo sé, pero los que nos gusta el cine de terror, es una pregunta que nos ronda la cabeza una y otra vez cada cierto tiempo, sobre todo cuando uno ve películas como My Soul To Take, la última obra de Wes Craven, un de los famosos master of horror, conocido por ser el creador de la saga Elm Street.

Esta película ha hecho una vez más que me cague en la madre que parió al demonio y de la madre de Wes Craven, que la pobre no tiene culpa de nada. ¿Acaso teníamos algo que esperar de este director actualmente? No sé ustedes, pero yo sí, y no sólo con este director, sino con todos aquellos directores de cine de terror como John Carpenter, George Romero, Dario Argento, Peter Jackson, M. Night Shyamalan y muchos más. Llámenme inocente o iluso, pero siempre espero que aquellos que una vez sorprendieron a millones de personas con películas como La Noche de Halloween, Viernes 13, Saw, Phenomena, El Sexto Sentido, Braindead, La Noche de Los Muertos Vivientes, etc.,  lo hagan otra vez.

Ya se ha dicho en muchas ocasiones que en el cine de terror ya está todo inventado, ¿es eso cierto? ¿Es imposible hacer algo terroríficamente nuevo? Personalmente, no lo creo. Ahí tenemos ejemplos como Paranormal Activity -aunque la segunda entrega sea un cagarro- algo que dio un soplo de aire fresco al cine de terror o la admirada película de bajo presupuesto, The Blair Witch Project que tanto éxito obtuvo por lo original de su apuesta para con el público.

¿Y ahora? ¿Qué más nos puede ofrecer Hollywood además de remakes innecesarios? Vayamos por partes e indaguemos brevemente en cada estilo de películas de este género.

Slashers. Los adolescentes siempre en peligro

My Soul To Take, Viernes 13, Halloween, Elm Street, Scream, Leyenda Urbana, Sé lo que hicisteis el último verano. ¿Algo nuevo para este tipo de cine de terror? Esta visto y comprobado que en el género slasher pocas cosas nuevas se pueden inventar, aunque nunca se sabe. Sólo cabe esperar que los nuevos directores venideros inventen asesinos nuevos y hagan buenas películas fuera de los clichés que las slasher ofrecen una y otra vez. Esto lo digo porque para matar a jovenzuelos que se van de excursión poco más se puede hacer.

Espiritus y fantasmas. ¡Más que una sábana con agujeros!

The Ring, una de las más exitosas, Al Final De La Escalera, El Grito, El Sexto Sentido, Los Otros y la reciente Insidious, son algunas a destacar. Pero para destacar, sin duda nombrar Paranormal Activity, una buena peli de casas encantadas (con fantasma incluido) que ofreció algo nuevo en este género. Quizás es en este estilo donde más se puede indagar. Con eso de que para nosotros, actualmente los fantasmas siguen siendo un tema tabú, veo normal que los directores moldeen sus argumentos como les plazca para ofrecernos nuevas y buenas películas sobre espíritus malignos.

Survival Horror. Sobrevivir es lo más importante

28 Días/Semanas Después, Soy Leyenda, Rec, Monsters y una gran lista que seguro viene por delante.  Un género actualmente muy explotado y que al igual que el estilo anterior, por supuesto tiene mucho que ofrecer, porque para crear un mundo sumergido en un clima apocalíptico uno se puede inventar lo que quiera. Epidemias, zombis, guerras nucleares y un sinfín de motivos por los que ver el mundo destruido. A día de hoy, las que más éxito tienen son aquellos Survival Horrors donde los protas son muertos vivientes sedientos de sangre y carne ya que películas como The Road, no obtienen ahora mismo demasiado tirón a excepción de La Niebla, versión cinematográfica de la exitosa novela de Stephen King y que fue igual de impresionante en la gran pantalla como en el libro.

Demoníacas. Porque el demonio también tiene su hueco en el cine

El exorcista, El exorcismo de Emily Rose, El Rito. Este probablemente sea el género que menos originalidad puede ofrecer, ¿por qué? Bueno, es difícil hacer una original película de niña enloquecida y poseída por algún demonio y el correspondiente cura tratando de exorcizarla. De todas formas, es el género de terror que menos me encandila, salvo, por supuesto, la mítica película El Exorcista.

Psychokillers. Slasher para adultos

American Psycho, El Resplandor, Amityville, Misery, Carrie. En este estilo los protagonistas ya no son adolescentes que además de ir al instituto e ir a fiestas de universitarios tienen que huir de malos malotes cargados de armas de lo más variopintas. Otro estilo que puede dar mucho de sí. Sólo faltan buenos argumentos y no sólo hacer pelis llenas de cuchilladas y violaciones.

El caso es que se pueden hacer copias y copias de todas estas películas citadas (algunas pueden llegar a ser sumamente buenas), pero, ¿se pude hacer algo nuevo en cuanto a crear un nuevo estilo de cine de terror? Parece realmente difícil y lo que realmente parece es que para salir del paso, muchos directores tiran de mezcolanzas y hacen películas de vampiros contra hombres lobo, momias contra vampiros…Vamos, que hasta podemos ver películas tan extravagantes como Boa vs Pitón. Mother of God of the year!!!!

Así que como lo único que queda (o eso parece) es aferrarse a estos patrones anteriormente esquematizados, lo ideal sería lo expuesto anteriormente: ser o intentar ser lo más original posible dentro de estos estilos del cine de terror. Pero volvemos a la pregunta de antes, ¿cómo de original se puede llegar a ser haciendo, por ejemplo, una película slasher? ¿Tan sólo creando un asesino nuevo? No, eso es lo fácil, porque tan sólo tienes que inventarte una careta o traje nuevo, al igual que un arma (el cuchillo, machete, moto sierra, y garfio ya están pillados, sorry) e inventar un “por qué” ha de matar ese locuelo a todos los que se les crucen por delante.

Volcados en esto, ahora me da que pensar. Pienso que lo mejor es centrarse en hacerlas ya no sólo intentando ser original sino, esmerarse en hacer algo de calidad y no películas como My Soul To Take de Wes Craven. Qué a gusto me he quedado…

 Álvaro Rojas

 

Alberto Vázquez Figueroa – Siete vidas y media

Un autentico visionario, es lo primero que pensé cuando terminé de leer este más que interesante libro, biografía de uno de los mejores periodistas y escritores de este país, Alberto Vázquez Figueroa, nacido en Canarias en 1936. Aunque como inventor -sí, como leen, inventor- no tenga el mérito reconocido, es cierto que sus invenciones han sido tomadas en cuenta a priori aunque acabaran casi siempre desechadas o mejor dicho ignoradas. Y es que este libro además de mostrarnos las experiencias, aventuras, idas y venidas y más de una anécdota de este profesional, nos muestra de manera breve pero muy clara algunas de las posibles soluciones a problemas como el del agua, nuestro bien más preciado y que tan mal administrada está su difusión y utilización.

Alberto Vázquez Figueroa nos relata la historia de su vida, sus años como corresponsal de guerra, momentos cruciales en los que peligraba en cada momento su vida, épicos reportajes de investigación en lugares apenas conocibles de la más profunda Latinoamérica, alguna que otra anécdota graciosa con Paquita Rico y un tal periodista que en vez de estar en México de corresponsal le estaba tirando los tejos a la modelo. Ay Alberto, si es que no te perdías una…

Pero lo que más destaco de este inolvidable libro son los momentos vividos por Alberto Vázquez Figueroa en África, lugar donde pasó su infancia y aprendió a apreciar el sentido de la vida. No sería justo acabar este artículo y no destacar los métodos que este inventor en sus ratos libres ha planteado desde hace años como la desalinización y posterior utilización del agua y su famoso y extrovertido proyecto, Babilonia 2000 pero, ¿por qué mejor no lo descubren ustedes mismos? Prometo que esta agradable y complaciente lectura no les dejará indiferentes.

El elfo Oscuro I. La Morada

Hacía tiempo que pretendía hacerme con esta saga. La trilogía del Elfo Oscuro llamó mi atención hace ya un tiempo y debido a los estudios, la falta de tiempo que eso conlleva y que tenía de por sí algunas lecturas pendientes, no ha sido hasta este bendito verano cuando por fin puedo disfrutar entre otras cosas de la que hasta ahora es la historia más aplaudida de Los Reinos Olvidados, El Elfo Oscuro de R.A. Salvatore.

Primeras impresiones

Siempre que me han hablado de la historia de Drizzt Do´Urden, protagonista de esta saga literaria, todas han sido buenas críticas tanto para el personaje como para la historia, así que las primeras impresiones sobre estos libros ya estaban preconcebidas en mi cabeza. Pero en ningún momento esas primeras ideas se han venido abajo ya que la obra presenta todo lo que pretendía encontrar en ella: una historia interesante, una oscura trama que por sí sola se va enredando más y más en un mundo nuevo para los lectores (como así es Menzoberranzan)  y cuyos protagonistas, por suerte en este caso, se salen de los típicos clichés dados en este tipo de literatura en cuanto a carisma y personalidad se refiere.

Menzoberranzan. El lugar en el que nunca querrías estar

Si hay algo en esta primera entrega de la saga que más me ha llamado la atención es sin duda su lúgubre pero a la vez, atractiva ambientación. Salvatore ha dado vida a un mundo oscuro, lleno de odio, donde no hay cabida a los valores humanos que al menos en teoría, todos conocemos. La sociedad en Menzoberranzan se rige por la traición y el engaño. Así es la vida de los drows, los elfos oscuros, una vida llevada a cabo en una subterránea sociedad en la Antípoda Oscura.

No me gustaría entrar en un salpicadero de spoilers llegados a este punto y os prometo que no encontraréis ninguno aquí, pero en esta breve reseña no puedo relevar el tema de la comuna drow, puesto que es lo que más me ha cautivado. ¿Es Menzoberranzan el lugar idílico para las más radicales feministas? Ahora en serio, personalmente, no he visto ni en cómics, ni en libros ni en las miles de pelis que he visto en mi corta vida una sociedad ni tan siquiera parecida a la de los elfos oscuros.

En esta historia, la figura de la mujer es lo más importante en la escala jerárquica de la sociedad en Menzoberranzan. Una escala en la que para poder ascender debes acabar con los que están por encima de ti, y no importa si son miembros o no de tu familia. Las sacerdotisas de Lloth, la diosa araña, son despiadadas, crueles, intransigentes, que no conocen la tolerancia y carecen completamente de sentimientos. Así son las mujeres drows, todas aspiran al poder máximo en su oscura comuna. Es sorprendente ver como en esta apasionada novela, los hombres, que ni por asomo son unos santurrones que se diga y que independientemente del poder y la importancia que éstos tengan, viven en extrema sumisión para con las mujeres drows. Hasta los más poderosos magos de Menzoberranzan temen cuando sienten cerca la presencia de una de las sacerdotisas.

Drizzt Do`Urden

Convertido en uno de los mejores guerreros de la Antípoda Oscura, es un personaje atormentado por la idea de tener que convivir durante toda su larga vida (un elfo puede durar más de cuatro siglos) rodeado de gente que a pesar de ser incluso miembros de su misma familia son capaces de apuñalarlo por la espalada para conseguir todo tipo de aspiraciones personales. Drizzt no dudará y se inmiscuirá en una batalla consigo mismo, con sus sentimientos, luchará por deshacerse de la cruel vida que le ha tocado vivir. Rechaza por completo el modo de vida de la sociedad drow, por supuesto, eso es algo que le costará muy caro.

Y es ahí donde quiero llegar. Drizzt no es un simple héroe fantástico, no es ningún hoja verde, todo lo contrario, en esta historia el personaje no sólo tiene que blandir sus afiladas espadas, tiene que desprenderse de todo lo que es en sí mismo y sobre todo, de lo que le rodea.

El Elfo Oscuro es una buena historia que mezcla lo mejor de la fantasía con enredadas tramas y giros argumentales dignos de películas como El Padrino. A día de hoy, sigo con esta saga, concretamente con la segunda entrega, El Exilio, y sigo pensando que ha sido todo un acierto el haberme metido de lleno en esta lectura, la cual recomiendo de sobremanera.

Álvaro Rojas

Dante’s Inferno – Una gran apuesta de Electronic Arts

Ahora mismo acabo de pasarme este sorprendente y siniestro Hack and Slash, un buen regalo por parte de un buen amigo por mi último cumpleaños. Este sin duda alguna es mi estilo favorito de videojuegos, caña desde el primer minuto. Dante’s Inferno viene de los creadores de Dead Space y para aquellos que estén duchos en esto de los juegos actuales, habrá podido comprobar que el juego en cuestión tiene un gran parecido a la saga God Of War y a mi queridísimo Heavenly Sword. Dante’s Inferno es un juego basado en la Divina Comedia de Dante Alighieri, un juego oscuro, siniestro, erótico, sangriento y terrorífico, con una jugabilidad rápida y cómoda y unos gráficos más que admirables. Es uno de los juegos más aplaudidos del pasado año y no es de extrañar pues cumple a la perfección con todo lo que se puede esperar de los juegos de este género. El juego tiene distintos niveles de dificultad, algo típico en este estilo de juegos, aunque elijas el que elijas, algunos malos malotes del Dante`s te lo harán pasar canuta. En este tipo de juegos es muy habitual encontrar escenas de lucha bastante complejas, pero para nada imposibles.

Electronic Arts se aleja del deporte

Para los que tenemos ya unos años, ¿recordáis cuando los de EA siempre estaban detrás de todos los simuladores deportivos? Desde principios de los 90, Electronic Arts se encargó de realizar masivamente juegos y más juegos sobre deportes, sobre todo, los de fútbol. Es más, EA fue la empresa creadora del FIFA 1994, el primer juego de fútbol en el que se utilizaban nombres de jugadores reales y que fue todo un éxito.

Ahora, los tiempos cambian, pero es inevitable no sorprenderse cuando se ven juegos como Dante`s Inferno y comprobar que los de EA están detrás de un juego así. Como digo al principio del artículo, este juego además de ser bastante sangriento y violento, tiene numerosas escenas de sexo y desnudos además de una enorme y profunda crítica sin pudor sobre la Iglesia y todo lo que le rodea. Vámos, todo un hito para los de EA que tras el éxito cosechado, este no será el último juego que hagan así. Actualmente, Visceral Games, que así se llama el sector de EA encargado de juegos como Dead Space o Dante`s Inferno,  ya prepara la secuela, Dante´s Inferno 2, aunque poca información hay actualmente.

Un Hack and Slash más que notable

Tras una buena historia, que para aquél que no la conociera de seguro le entusiasma, Dante´s Inferno te arrastrará a las profundidades más oscuras del inframundo donde tendrás que hacerle frente a numerosas y horripilantes criaturas con una gran cantidad de ataques especiales tanto de cerca como a distancia, combos y movimientos sorprendentes. Si quedé alucinado con los rápidos ajetreos del Heavenly Sword, tengo que decir que los de este juego son mucho más asombrosos. Quizás el único punto negativo, sea los cuatro o cinco puzles pesados y prescindibles que nos encontramos a lo largo del juego, pero vamos, tampoco merece mayor mención.

Dejando ya la perfecta jugabilidad de lado, me gustaría resaltar las escenas animadas, que si bien no son las más sorprendentes que hayas visto, son bastante atractivas y en ningún momento decepcionan. Pero de lo que si estoy seguro, es que con respecto a la música, y los sonidos de ambientación, son esplendorosos, haciendo así que los momentos de juegos sean intensos y vivos. Un juego muy recomendado que seguro no te defraudará.

Gracias Manu por regalarme este juego, lo he pasado genial, ¡un fuerte abrazo amigo!

Álvaro Rojas

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