Blue Tears – Dancin’ On The Back Streets
Hace ya casi dos años publiqué en Anhelarium un artículo en homenaje a Gregg Fulkerson y su banda, Blue Tears, un artículo al que le tengo un especial cariño, precisamente por el sentimiento que deposité en él, en cada una de sus líneas, y sobre todo, por lo importante que es la música de Blue Tears en mi vida. Fue precisamente dos años atrás cuando conocí casi de casualidad la música de esta fantástica banda. Sin duda fue Blue Tears la banda que puso la música de aquel verano de 2011 y la que ha acaparado buena parte de la banda sonora de mi vida. Desde entonces, no paro de escuchar sus canciones, éstas me acompañan siempre, a todos lados.
Pocas canciones me hacen sentir igual, tan complacido, tan ilusionado, tan vivo. Lo primero que me llamó la atención de este grupo fueron sus rítmicas melodías, sus estribillos tan diáfanos y alegres, tan pegadizos, pero sobre todo, sus medios tiempos y baladas, canciones cargadas de sentimiento, melancolía, y de nuevo, acompañadas por unos ritmos claros, una armonía perfecta, pura melodía.
En este disco, titulado Dancin’ On The Back Streets, Blue Tears presenta todas esas canciones que hubieran proseguido en esos años de primeros de los 90, las que hubieran continuado la buena onda iniciada con su álbum debut, allá por 1990. Pero la suerte nunca sonrió a Gregg y su banda, el destino quiso que esas canciones vieran la luz en 2005, año en que Gregg, al ver que la pasión por el AOR volvía a resurgir, que surgían grupos nuevos y un numeroso público mostraba interés por este género musical y sobre todo por Blue Tears, decidió editar este y otro disco más, Mad, Bad & Dangerous, disco que igualmente recoge todas esas canciones que la banda tenía preparadas pero que durante más de una década no vieron la luz. Según leí una de las veces que buscaba información sobre Blue Tears, Gregg comprobó cómo muchos amantes de esta música, tanto los más veteranos como los más jóvenes, buscaban como locos canciones de la banda en servidores de música y en foros. Fue Gregg quien subió él mismo los temas a la red y los compartió, y al ver el éxito y la crítica que todos estos temas tenían, la gran aceptación que asomaba, tanto él como la banda decidieron publicar estos dos discos.
En el primer artículo de Blue Tears hacía un breve repaso sobre la historia de Gregg y la banda y recomendaba sus mejores temas. Ahora quiero sólo centrarme en este disco, Dancin’ On The Back Streets, porque por supuesto, más adelante podréis disfrutar en Anhelarium de más artículos dedicados a Blue Tears.
En este álbum volvemos a encontrar auténticos temas, de una grandísima calidad. Siempre me preguntaré, qué hubiese sido si Blue Tears hubiera recibido la atención que se merecía, el apoyo mediático que otras bandas norteamericanas, y de muchísima menos calidad, tenían. No era de extrañar que las bandas norteamericanas tuvieran más prioridad en la MTV durante la eclosión del Hard Rock y Heavy Metal en la década de los 80 y 90. Bandas como Poison, Motley Crüe, Warrant, disfrutaban de una posición envidiable en los más importantes canales musicales tanto en televisión como en radio, pero Blue Tears, una humilde banda procedente de Tennessee, no tuvo lo que merecía. No quiero entrar en comparaciones, porque son odiosas, o eso se dice, pero quien tenga un criterio musical decente y objetivo, sabrá apreciar la música de esta banda y comprobará que nada tenía que envidiarle Blue Tears a grupos como los antes mencionados o incluso grupos de mayor repercusión como los primeros Bon Jovi. Y es que precisamente, si Bon Jovi hubiera sacado como singles algunos de los temas de Blue Tears, éstos hubieran sido todo un éxito mundial.
Hablo de temas como Forever Yours o Small Town Dreams. Canciones que denotan tanta índole, tanta garra y energía, que no entiendo cómo no han tenido una mayor notoriedad, porque muchas bandas matarían por haber compuesto temas como estos. Livin’ In The Movies, Loud Guitars, Fast Cars & Wild, Wild Women, o Summergirl son temas más tópicos del Hard Rock americano de la época, temas clónicos ya que salían grupos con canciones así por un tubo, era la moda, pero aun así, son temas que de haber tenido su hueco en las radios y en aquellos programas de la MTV, fijo que hubieran calado en la sociedad del momento, una sociedad volcada en este género musical que durante más de una década reinó contundentemente como nunca un estilo musical ha hecho.
Otros temas a destacar de este gran disco son Storm In My Heart, una canción conmovedora, enérgica, que no te dejaría nunca indiferente, o Dream Of Me, uno de mis temas favoritos de la banda, todo un portento de canción, con un toque de lo más épico y melódico, y una emotiva letra. En este disco hay un tema que tiene una curiosa historia detrás. Se trata de Date With Destiny, un tema que Gregg compuso para la banda Meat Loaf y que su cantante, Marvin Lee Aday, rechazó sin más miramiento. Si os fijáis bien, la canción se nota que está claramente compuesta para esta banda, ya que el ritmo y la sintonía utilizada es totalmente Meat Loaf al 100%. ¡Marvin se la perdió! Y gracias a que éste la rechazó, tenemos una de las canciones más bonitas que he podido escuchar, ya que Gregg la versionó a piano, dándole a la canción un enfoque apasionado, mucho más emotivo. La versión a piano de Date With Destiny es de los temas más logrados de la banda.
Todos los temas que encuentras en este disco son una auténtica maravilla, y no quiero parecer que pierdo la objetividad y me dejo llevar por la pasión que tengo por este grupo. Si le dedicáis el tiempo que se merecen, veréis que no exagero en lo más mínimo. Y otra prueba de ello es el tema Strong, tema que Gregg versionaría posteriormente en su último proyecto musical, Attraction 65.
Pero volvemos a los temas más altivos, con ese sonido tan noventero y anímico que solo el Hard Rock de la época supo transmitir. She’s Not Falling In Love es otro de esos temas con un estribillo y coros bailables, como también posee Do You Want Me, Hard Rock en su pura esencia. All Cried Out, Kiss And Tell y Slip And Fall, son otros temas que destaco principalmente por esa esencia tan hardrockera de la época, canciones que te trasladan a esos años de principio de los 90 y te invitan a recordar con añoranza. Sobre todo Slip And Fall, un tema soberbio, de esos que te gusta escuchar en un bar mientras disfrutas de tus buenos amigos y unas cervezas. Siempre que escucho este tema me imagino la misma escena: yo y unos amigos, en un antro de lo más rockero, y esa chica que tanto me gusta, al fondo del bar, sentada con sus amigas y lanzándome miradas con picardía. ¡Esta canción invita a uno a lanzarse de lleno!
Muchas son las sensaciones que tengo cuando escucho la discografía de Blue Tears. Al principio, cuando comencé a meterme de lleno en su música, me encantaba descubrir todos y cada uno de los temas, me parecía increíble que una banda pudiera publicar tantísimos buenos temas, uno tras otro, sin ningún tema de relleno, todos aportando algo distinto, era como ir abriendo regalos, primero uno, luego otro, por cada canción, una sorpresa, por cada canción, una emoción. Es ahora, dos años después de haberles conocido, dos años en los que su música ha sido esencial en mi vida, y a día de hoy sigo sorprendiendome con cada escucha, donde descubro matices nuevos, pasajes instrumentales donde me recreo mejor que antes.
Me sigo llevando las manos a la cabeza cuando veo cómo temas así han caído durante tantos años en el olvido, cuando escucho estas canciones y veo cómo podrían haber calado en tantísima gente, porque al no tener la repercusión que se mereció, las composiciones de Gregg no han llegado a todos aquellos amantes del Rock más melódico y nostálgico, y es por eso que intento dar cierta cobertura a Blue Tears desde Anhelarium, porque sé que hay muchos ahí fuera, que no conocen esta música y seguro estarían encantados de conocerla, porque ahí fuera, sé que puede haber otra persona que como yo, quede prendada de la música de Blue Tears. Nunca es tarde para deleitarse, emocionarse y sentir con los nuestros, acompañados de una música así.
Gracias y mil veces gracias Gregg, gracias por estas canciones, porque cada una de ellas nos emociona y nos hace soñar de una forma distinta pero igual de apasionada. Dicen que los viejos rockeros nunca mueren, y estoy totalmente de acuerdo, Gregg siempre vivirá gracias a esta música que nos dejó.
Concierto acústico de Danny Vaughn y Eric Martin en Madrid
Llevo años deleitándome con la bonita voz de Eric Martin, una de las mejores voces del AOR. Conocí a este artista hace ya siete años. En el verano de 2006, el amigo de un amigo mío tenía como hobby el coleccionar videoclips que se bajaba de internet para posteriormente almacenarlos en esos cedes Verbatim de 700Mb. Aún guardo con mucho cariño la tarrina de discos llenos de videoclips que me regaló. Era todo un sofrito entre grupos AOR/Hard Rock y Heavy Metal, tanto de la década de los ochenta, noventa y vídeos de grupos de los años dos mil. Una madrugada de ese mismo verano me puse uno a uno todos esos discos en el reproductor del salón y fue ahí donde supe de Eric Martin por primera vez. Hacía mucho calor, no tenía sueño, así que me abrí una cerveza y me puse cómodo en el sofá, quería pasar un buen rato escuchando música y sabía que seguro conocería algún tema o algún grupo que me encandilara. Entre esos vídeos se encontraba el de Mr.Big, concretamente el vídeo correspondiente a la canción Shine, la primera que escuché de ellos y sin duda, mi favorita del grupo.
No tenía ni idea de quiénes eran, no sabía nada del grupo que estaba viendo, pero la canción, por muy comercial que sonara, porque eso sí, la estética del video y del grupo y la canción en sí, no pegaba casi nada con la del resto de canciones de los grupos que en esos discos había, me encantó. Incluso llegué a pensar que a este chico se le había colado el vídeo ese sin querer en el recopilatorio. Lo curioso de todo fue que pensé que el cantante, Eric, era un chaval de unos veinte años, y cómo fue mi sorpresa cuando me enteré que en esos años era un cuarentón. ¡Y es que este hombre parece que ha hecho un pacto con el diablo! Ahora, metido en los cincuenta, sí se le notan los años, pero a principios y a mediados de la década pasada, realmente llamaba mucho la atención que con cuarenta años aparentara muchos menos. Mirad el vídeo de Shine y sabréis a lo que me refiero.
Dejando tonterías aparte; la canción me pareció fantástica y su voz me enamoró. Una voz rasgada, delicada, muy personal, tanto que durante todos estos años sólo he encontrado una voz que se le parezca, aunque salvando las distancias, y es el cantante de Heartland cuya voz se asemeja un tanto a la de Eric. Y es que eso precisamente me encanta, un cantante que tenga una voz totalmente única y reconocible. Como es el caso de Andi Deris, Bruce Dickinson, Michael Kiske, y por supuesto, Eric Martin. Son muchos los cantantes que poseen voces totalmente sorprendentes, como la voz de Danny Vaughn, pero cantantes con esa tonalidad de voz, hay muchos, cantante con voces potentes, con grandes agudos y demás los hay a montones, y es por eso que valoro mucho las voces tan personales y palpables, esas voces que reconoces al segundo.
Lógicamente me metí de lleno en la banda, escuché todos los discos de Mr.Big y Eric Martin en solitario, me enamoré de temas como To Be With You, Take Cover, Promise Here The Moon, Wild World, Everytime I Think Of You, These Are The Good Times y un gran etcétera. Canciones que formaron, desde la primera vez que las escuché, parte de la banda sonora de mi vida, canciones imprescindibles para mí.
El concierto comenzó con la actuación, igualmente en acústico, de Manuel Seoane, cuya banda ha sido reformada y donde la formación actual la constituye Johnny Benson (Bai Bang) a la batería, Tobbe Skogh (Carnival Sun) encargado del bajo, Mikkel Henderson (Fate) al teclado y el mismísimo Danny Vaughn (Tyketto) a la voz. No lo pudieron haber hecho mejor, tocando temas de su Burning Kingdom y una sensacional versión de Here I Go Again del supergrupo ochentero Whitesnake. Danny, al igual que Seoane, se mostró muy simpático y cariñoso con el público allí presente. Nos sorprendió a todos con la gran voz que posee. Sin duda Manuel Seoane ha hecho un magnífico fichaje para continuar con su grupo.
El momento esperado de la noche llegó cuando Eric se subió a la tarima. Ya sabía que era un tipo muy divertido y bromista, ¡pero no tanto! Estuvo durante todo el concierto haciendo reír a todos, siempre con sus gestos y bromas. Donde más me reí fue cuando dijo en mitad de la canción: aquí es donde viene el sólo de Richie Kotze o cuando comenzó a hacer un solo de guitarra y paró a los pocos segundos diciendo que era muy bonito, sí, pero era lo único que sabía hacer.
Principalmente se centró en temas de Mir.Big, y para mí, como comprenderéis, el momento más especial fue cuando interpretó Shine. Al poco de finalizar el concierto, Danny y Manuel Seoane se unieron a Eric Martin para cantar algunos temas juntos. El trío nos regaló un momento inolvidable cuando tocaron Wild World, sin duda el mejor momento del concierto, fue la canción más celebrada por el público.
Tuve la suerte de poder estar con Eric al finalizar el concierto, sólo unos segundos, le di las gracias por la gran noche que nos hizo pasar y el me miró sonriendo devolviéndome las gracias. Un cantante extraordinario, un artista muy profesional y una persona encantadora. Así es Eric Martin.
Desde aquí, darle las gracias a este gran artista por tan mágico momento. ¡Muchas gracias!
El mejor AOR que puedas escuchar, lo mejor de ayer y hoy
Antes que nada, quisiera dedicar esta entrada a unos amigos muy pero que muy especiales para mí, por lo acompañado que me siento con ellos, por lo mucho que aprendo de cada uno y por la entrega incondicional y totalmente desinteresada que todos muestran al participar en Anhelarium. A ti Salva, Néstor, Juanan, Robert, desde aquí os mando un sincero y fuerte abrazo, gracias por todo, amigos.
LOUD & CLEAR – Disc-Connected [2002]
Bueno chicos, qué mejor manera de despedir el año con un buen disco, ¿verdad? Estoy liado con los exámenes, pero me apetecía mucho hacer una última reseña en este 2012 que pronto acaba y que tan importante año ha sido para mí. El disco elegido para esta última reseña del año, es el soberbio Disc-Connected, segundo trabajo de la banda alemana Loud & Clear, un disco alucinante, de buenísimo AOR. Temas muy directos, elaborados con guitarras muy armoniosas y sobre todo, estribillos muy bailables y pegadizos. Otra joya para los amantes del Rock melódico sin duda.
Todos, todos los temas de este gran disco son una auténtica maravilla. Esta sensacional banda recuerda muchísimo en su sonido, en incluso en la voz del cantante, Jess Harnell, a los míticos Def Leppard. Algo que se puede apreciar en temas como Fly Away. Pero vamos por orden y poco a poco, porque el disco lo merece, un disco que os recomiendo desde ya, porque posee canciones que los que de verdad valoráis las melodías más rockeras, no os podéis perder.
El disco comienza con el que probablemente sea el tema más pegadizo del disco, Tell Me Why. El tema más directo y comercial del álbum, con un estribillo muy altivo y animado. A pesar de que este tema en concreto no recuerda mucho a Def Leppard, la primera vez que escuchas la voz de Jess Hernell, sí que te recuerda por su semejanza a la voz de Joe Elliott. Jess Hernell es un actor de doblaje y cantante. Hernell ha doblado voces para numerosas películas, entre ellas las dos de Transformers de Michael Bay, donde dobla la voz de Ironhide, uno de los Autobots, y también para videojuegos tan conocidos como los de la saga de Crash Bandicoot.
Ain’t Talkin’ Bout Nothin’ es el siguiente tema de este disco, y buena muestra da de que estás ante un disco imprescindible de escuchar. Otro tema potente, de buen estribillo, y buenos coros, destacando el riff final antes del último estribillo de la canción, estupendo tema. Fly Away, tercer tema de este Disc-Connected y que, personalmente, es el que más me recuerda a Def Leppard. Quizás no hago bien en mencionar tanto la gran similitud de Loud & Clear con Def Leppard, pero es que la semejanza es muy notoria, y el destacar esta similitud no es para nada en tono peyorativo, nada más lejos de la realidad, porque a pesar de tener un sonido muy parecido, este disco aporta originalidad y eso siempre se agradece. Así que, y esta será la última vez que nombre a los Def Leppard, si te gustan éstos, no puedes dejar pasar este buen disco.
Disc-Connected es el cuarto tema del disco, un tema más hardrcokero, con mucha más garra que las anteriores y quizás, la más bailable en directo. Es uno de los temas que más me han gustado de este trabajo. Tengo que hacerme con el resto de sus discos porque estoy seguro que merecerán mucho la pena. ¡El estribillo de esta canción ha sonado mucho en mis altavoces últimamente! Diiiiscc-connecteeeeeed!! Llegando casi al ecuador de este álbum, tenemos When i Feel Like That, uno de mis preferidos del disco, bien por la letra, donde me veo bastante reflejado, y sobre todo, por su melancólico sonido.
Time to Let Go es un sentido medio tiempo, el plato fuerte del disco. Esta sexta canción del disco hace que Disc-Connected se convierta en un disco esencial del género, vital para los que necesitamos respirar este tipo de música para poder seguir viviendo. Subjetivamente, creo que aquí es donde más me ha gustado la voz de Jess y la técnica del grupo. Un tema con una buena afinación en las guitarras, contundente en el estribillo y sobresaliente en la interpretación. ¡La producción de este disco es magistral, y eso se nota en cada acorde! A mitad del disco, nos topamos con Dangerous Imagination, un buen tema pero que le acuso de un tanto repetitivo y más simple, pero no por ello lo hace un mal tema, en absoluto, se deja igualmente disfrutar. Lovers In The Night e If It Takes All Night, ambos vuelven a ser dos temas de medio tiempo, de más calidad el segundo que el primero, nostálgicos, dos canciones que invitan a la calma, pero que también te invitan a ponerte este disco y escucharlo de nuevo, eso seguro. Take Another Look e I Can’t Wait, dos temas con los que vuelven a recuperar la soltura y la destreza del Rock puro Rock. You Take Me Higuer es otro de los platos fuertes de este disco, un medio tiempo no tan afligido y más desgarrador que los anteriores, con un estribillo mucho más contundente y melódico. Y para cerrar este Disc-Connected, You Gotta Dance, un tema igualmente moderno pero con ligero sabor añejo, un tema de Hard Rock de carretera.
Desde Anhelarium, despedimos el año con este gran trabajo, espero que 2012 haya sido un año importante para vosotros, tanto como lo ha sido para mí, y sobre todo, que este nuevo año 2013 sea igual o mejor. Un fuerte abrazo a todos los que, siempre fieles, visitan Anhelarium. Siempre seréis bienvenidos.
Lionville II [2012] El regreso de un supergrupo
¡Y llegó el momento! Por fin la cuenta atrás terminó, y después de tanto tiempo anhelándolo por fin podemos disfrutar del nuevo disco de Lionville. ¡Por fin! La espera ha merecido mucho la pena, porque estamos sin duda alguna, ante uno de los discos del año, como ya lo fue su disco debut. El primer trabajo dejó a muchos perplejos, completamente fascinados, yo personalmente quedé prendado con el trabajo de estos chicos y es que no era para menos, el género AOR se ha visto rejuvenecido y llevado a otro estadio gracias al sensacional trabajo de estos jóvenes.
El nuevo trabajo de Lionville está mucho más cuidado y elaborado, tratado con mucha más entrega y pasión y eso se puede comprobar no sólo en la gran calidad de los temas, sino en la notoria y significativa participación de músicos que colaboran con la banda. Músicos como el fantástico Robert Säll (Work Of Art, W.E.T.), Mario Percudani (Hungryheart, Issa, Shining Line, Mitch Malloy), Alessandro Mori (Mitch Malloy, Moonstone Project), Anna Portalupi (Hardline, Mitch Malloy, Issa, Steve Lukather) y el guitarrista Bruce Gaitsch (Richard Marx, Chicago) que colabora en siete temas del disco. También resaltar la participación de Herman Furin (Work Of Art) y el saxofonista italiano Joe La Viola. En la composición de los temas intervienen de nuevo Stefano, Pierpaolo Zorro Monti (Shining Line, Charming Grace), Robert Säll, Lars Säfsund y Alessandro Del Vecchio. Además en este disco colabora Miqael Persson (Eclipse, Toby Hitchcock, Giant)
En las filas del grupo volvemos a encontrar al grandísimo Lars Säfsund a las voces, a Pierpaolo en la percusión y a Alessandro y Stefano, el primero en los teclados y el segundo ante los acordes de la guitarra. Todos además, a excepción de Pierpaolo, hacen un gran trabajo en los coros, algo tan típico en el Rock más melódico, unos coros uniformes y delicados.
Estos músicos vuelven a hacerlo. Nos vuelven a regalara un disco lleno de cuidadas letras, letras muy sentidas y acompañadas por unas melodías apacibles y enérgicas. Nos regalan otro disco para seguir soñando.
All We Need es el tema que abre este nuevo y talentoso trabajo. Sin duda han creado un sonido único dentro del género AOR, un Rock suave que cabalga entre el mejor AOR y el más apacible West Coast. Un tema directo, con sorprendentes coros, pero para sorprendente la voz de Lars, magnífica, una virtuosa voz digna de contemplar. El futuro del Rock más melódico está asegurado siempre que estos músicos, tanto en sus respectivas bandas como en Lionville o Work Of Art, estén presentes. ¡Mil millones de gracias!
Le sigue The Only Way Is Up, un tema altivo y optimista, de un ritmo energético y Another Day, un tema directo donde más destaco el trabajo de la guitarra de Stefano y la perfección en los coros. Simplemente sensacional. El disco acaba de empezar y ya tengo ganas de volver a escuchar estos tres temas antes de seguir con el resto de temas.
Higher, es otro de los temas cargados con una gran energía pero el que completamente me ha cautivado es No Turning Back, un gran medio tiempo colmado de sentimiento y henchido de musicalidad. Un tema elegante e impecable, como está siendo este disco. Con All This Time volvemos a esos sonidos más típicos del AOR, un sonido más noventero, de corte más clásico, más enérgico y con un estribillo potente y pegadizo. Quizás mi tema favorito de este disco, aunque tengo que seguir degustándolo como se merece y quizás es pronto para decirlo. Pero es que estos temas me alegran la vida, me llenan de nostalgia y valentía. Los que adoramos este tipo de música y la llevamos al terreno mas íntimo y personal agradecemos temas así. Next To Me, séptimo tema del disco que vuelve a sorprender. Posee un corte parecido al anterior, un AOR igualmente clásico pero más pausado melancólico, con un estribillo muy bonito y muy refinado. Las melodías que crean estos músicos son ciertamente extraordinarias, superiores en todos los sentidos.
El siguiente es un portento de tema, una canción excelente, tremendamente exquisita. Este fantástico tema es una versión de la canción Waiting For A Star To Fall del grupo de AOR-Pop Boy Meets Girls. Sinceramente me sigo quedando con la versión original, pero la versión de Lionville le hace bastante justicia, logrando tener un tema excelente.
Entrando en la recta final de este gran álbum, tenemos Don’t Walk Away, otro de los temas que más me han llegado, melódico, con un sonido rockero más contundente y de nuevo, otro gran estribillo. Un detalle fundamental es las letras de estas canciones, todas positivas, que incitan al ánimo y a la ilusión. Eso, para un pesimista como yo, hace que valore estas canciones como un instrumento fundamental en mi vida.
Muy pocos grupos consiguen elaborar un disco cuyas canciones, de la primera a la última, sean una explosión de talento y e ingenio. Tanto en Work Of Art como en Lionville, tenemos un extenso catálogo de temas que merecen la pena, todos y cada uno de ellos. Y así lo vemos en estas últimas canciones del disco “II” de Lionville. On In A Million bien podría estar en el último disco de Work Of Art, un tema emocionante, fenomenal, donde Lars no deja de regalarnos los oídos con su particular y magistral voz.
Shining Over Me y Open Your Heart son los temas que ponen el broche final a este nuevo disco. Shining Over Me es otro de los temas que más me ha sorprendido y se disputa el puesto a mejor canción con All This Time. Otro tema directo y tenaz, directo a levantar el ánimo. Por último se despiden con Open Your Heart, una balada preciosa, sensible, otro plato fuerte del álbum. Un tema realmente conmovedor.
Desde Anhelarium, agradecer de nuevo a estos genios el habernos regalado una vez más tan buena música, música para fortalecer el espíritu. ¡Gracias Lionville!
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El AOR de los años 90
Desde siempre he sido un nostálgico patológico, un término que yo mismo me he inventado para dar de alguna manera explicación a mi tremenda añoranza por tiempos pasados, concretamente a esos años que disfruté con todas mis ganas: la década de los 90. Los mejores años de mi vida, y sin duda alguna, los mejores años que la juventud ha conocido. Unos años de colorido, de ilusión, de un continuo avance, donde cada día te despertabas y había algo nuevo, unos años donde la música hablaba de amores de verano, de la chica de tus sueños, de los días con los amigos, de la vida y las ganas de vivirla. Por si mi significativa nostalgia y melancolía por esos años fuese poco, soy desde hace ya varios años amante de la que es para mí la mejor música, el AOR/Hard Melódico, una música que a día de hoy sigue regida por las mismas pautas que cuando comenzara a principio de los 80 a sonar por todas partes, pero es en estos años de 1990 donde quiero centrar este artículo. Y es que dicho estilo predominó durante toda la década de los 80 y principio de los 90. Guitarras electrizantes, estribillos pegadizos, letras emotivas, videoclips llenos de fiesta, diversión, sol, atardeceres y playas. Una música ideal para recordar con nostálgia los mejores momentos de nuestra vida, aquellos inolvidables veranos con la mejor compañía, nuestro primer beso, nuestra primeras noches de fiesta. Una música que tan sólo denota alegría y sentimiento. Pero ahora, y desde hace ya casi quince años, la música altiva, alegre y motivante, no es precisamente lo que se estila. Desde finales de los noventa, momento en el que dejó de escucharse el aplastante fenómeno Nirvana y su Grunge, se comenzó a escuchar de una forma más generalizada una música más pesimista, una música apática, donde en todas sus letras se puede apreciar el desprecio a la vida, el asco que da esta sociedad, y los problemas con las drogas y los vicios. En definitiva, los jóvenes de hoy día no escuchan letras que invitan al ánimo envueltas en melodiosas armonías, sino todo lo contrario, de forma generalizada son estilos como el Nu Metal, el Hardcore y Metalcore y sub géneros del Rock y el Heavy Metal más duro. Todo esto no lo digo en sentido peyorativo, porque yo también escucho estos estilos de vez en cuando, tan sólo este breve post es para homenajear con todo el cariño y devoción a estos grupos musicales cuyos videoclips muestran la vivacidad de esos años, en definitiva, deleitarse con lo mejor que nos da la vida. A día de hoy podemos seguir disfrutando de esta música, grandes grupos sacan año tras año buenos trabajos del mejor AOR moderno, pero muy a mi pesar, esa atmósfera ideal que se vivió en los años 90, ese sonido típico de la época, esa estética tan cuidada y por supuesto, esa popularidad de la que gozó el AOR durante todo ese tiempo, por desgracia no volverá. O quizás, quién sabe. Aquellos maravillosos años…¡Vivan los 90!
Gracias a Juanan por esta gran canción cuyo vídeo refleja exactamente lo que mis palabras intentan decir.
Poco – Call It Love
Mitch Malloy – Anything At All
Reggata – This Is Love
Blue Tears – Rockin’ With The Radio
Especial mención a este vídeo, donde mejor no puede mostrar esos años de la década de los 90. Un tema AOR en español cuya finalidad era promocionar la bebida KAS que por el año 1994 pretendía hacerse hueco en territorio norteamericano.
KAS – Dame más (Álex de La Nuez)
NO SWEAT – Heart and Soul
Drive She Said – Think of Love
Damn Yankees – Coming Of Age
Harem Scarem – Slowly Slipping Away
Firehouse – When I Look Into your Eyes
Una pequeña dosis de AOR para estas vacaciones
¡Qué placer el mío! Qué gusto da poder sentarse tranquilamente, con una buena cerveza fría y escribir sobre el mejor AOR. Cuando uno se lleva durante más de un mes seguido ahogado en exámenes, creedme que estos momentos se valoran el doble y se viven más placenteramente. Hoy es Domingo de Ramos, por fin esas grises nubes se han apartado y ha salido el tan deseado Sol, sobre todo para todas aquellas procesiones que esperan salir un día como hoy. La Semana Santa acaba de empezar y seguro que más de uno se alegrará tanto como yo de poder disfrutar de unos días libres, dedicados a conciencia sola y exclusivamente para uno mismo.
Con esta entrada tan sólo me gustaría enseñaros brevemente algunos buenos discos de AOR que ninguno os debéis perder y que seguro os harán pasarlo mejor durante estos días. Para ir abriendo boca, me gustaría comenzar con un disco que quizás ya muchos amantes de esta música conozcáis, se trata de Bridge Of Fools, de Heartland, editado en 1997 y con unos temas rebosantes de energía y buenas melodías, características inamovibles del buen AOR. Si incluímos los bonus tracks, son 13 los temas que nos regalaron estos ídolos del AOR, de entre los cuales destacamos tan magníficos temas como These Are The Days, Only A Heartbeat Away y sobre todo I Will Wait For You y Castles In The Sand, sin duda, los mejores temas del álbum y de obligada tarea escuchar si te gustan los estribillos coreables y pegadizos. . Supongo que más de uno se habrá percatado de lo mucho que se parece la voz del cantante de este grupo a la del grandísimo Eric Martin (Mr.Big), ¿verdad? En ocasiones incluso parece que es él mismo el que canta.
Retrocedemos un poquito más al pasado, nos remontamos a 1991 y rescatamos un tremendísimo disco titulado 30 Days And Dirty Nights, de un desaparecido grupo llamado From The Fire. Realmente es un disco excelente, todos sus temas son inolvidables, desde el primero hasta el último. Personalmente creo que no baja el nivel en ningún momento. Resaltar que varios de los temas que encontrarás en este disco bien podrían haber sido singles de cualquier superbanda noventera, pero como raramente suele pasar en el mundo de la música, no todos los grandes temas/discos tienen el prestigio y reconocimiento que se merecen. Hold On es el primer tema de este disco y deja bien clarito que no estás ante un disco cualquiera y muestra de ello, es el tema que le sigue, Some Song, una de mis preferidas de este elegante disco. Over Your Head es otra gran canción, quizás un poco más hardrockera, pero el plato fuerte de este trabajo llega con Where Are You Know, un tema que desde la primera vez que lo escuche no he dejado nunca de lado y siempre me acompaña en todas esas sesiones de AOR que tanto me hacen disfrutar. Where are you know? Can you hear me calling? Sencillamente genial. ¡Un disco totalmente recomendado amigos!
Más reciente tenemos este otro disco que os presento, ¿quién no conoce aún a Danny Vaughn? Bueno, sea quien sea el osado que aún no lo conozca, bien podría empezar escuchando este gran trabajo de 2004, From The Inside, toda una piñata cargada de tremendas melodías. Cabalgando entre el AOR y el Hard Melódico, Danny nos regala los oídos con canciones como Nothing At All, un sentido y enérgico tema, con un sonido muy elegante y unas guitarras muy bien elaboradas y marcadas por un ritmo sencillo pero atrayente. Lo mismo sucede con Fight For Love, un medio tiempo más contundente pero con un estribillo más melódico. En 2008 publicó otro disco, esta vez titulado Visions, pero que realmente no es igual de talentoso que este debut de From The Inside. Destacando otros temas como el melancólico Beautiful Goodbye y como suele suceder en este tipo de discos, nos topamos con el plato fuerte, lo mejor de lo mejor, la canción “más lista de la clase”, y en este caso hablamos de Suddenly. Reconozco que hace dos veranos, cuando conocí este disco, me costaba desprenderme de esta canción, necesitaba escucharla a todas horas y así fue como el verano pasó calurosa y tranquilamente mientras sonaba una y otra vez este temazo en mis oídos. El AOR y el verano, ¡qué mezcla!
Ahora sí que toca ponerse el mejor vestido de los domingos, peinarse bien y lavarse bien los dientes, porque para hablar de este disco que os traigo hay que estar a la altura de él, y como tal, hay que estar lo más elegante posible. W.E.T sin duda alguna fue el disco del año 2009, una autentica apisonadora que pasó por encima de todos los discos que salieron editados en esa misma fecha. De forma unánime, todos los fieles de este género, entraras en el foro en el que entraras, tachaban este disco como una autentica obra maestra del AOR y como uno de los mejores discos de estos últimos años. Por muy exagerado que esto suene, decir que desde entonces, pocos son los discos editados en estos últimos años que pueden ponerse a la altura de este fantástico proyecto de Jeff Scott Soto. Sólo discos como el debut de Lionville, In Progress, de Work Of Art (del que os hablo más adelante), o los últimos discos de Shy o Blanc Faces entre otros pocos, pueden realmente tratar de tú a tú este magistral trabajo.
Muy pocos grupos puede alardear de poseer discos así, discos con temas como Brothers In Arms, One Love, Invincible, Comes Down Like Rain, One Day At A Time, If I Fall o I’ll Be There. Si escuchas estos temas sabrás de lo que hablo, son canciones que rozan la perfección y que muy difícilmente pasarían desapercibidas para ti si sabes valorar la buena música sean cuales sean tus gustos musicales.
Para terminar, y como señalé antes, os traigo otra de las grandes y recientes sorpresas del AOR más moderno y actual. In Progress, el segundo y esperadísimo trabajo de Work Of Art, que recientemente disfrutaron de una buena acogida en su gira española. Al menos para mí, este nuevo trabajo es superior a su debut (que no es decir poco precisamente), presenta una mayor frescura y nos deleitan con temas más armoniosos y directos, sin olvidarnos por supuesto, del gustazo que da escuchar la maravillosa voz de Lars Säfsund. The Rain, One Step Away, The Great Fall, Call On Me, Never Love Again, temas que cuando los escuchas es imposible no sentir una buena inyección de ánimo, canciones que levantan al alma más dañada y la hacen revivir. El disco es todo un ir y venir de ritmos melodiosos y altivas letras. Con respecto a este disco encontrarás una diversidad de opiniones sobre cuál es el mejor tema, pero yo lo tengo claro, es Castaway, es de las mejores canciones que he escuchado en estos últimos años.
Me es difícil expresar con palabras lo feliz que me hace esta música, porque como he dicho en más de una ocasión aquí en Anhelarium, es mucho más que buena música, es una clara manera de ver y vivir esta vida. Me sentiré siempre muy feliz y orgulloso de ser fiel amante de esta música tan soberbia y extraordinaria.
AOR / Hard Melódico 4ever!!
NO SWEAT – Heart and Soul (1990)
Dos videoclips para una gran canción de puro AOR. NO SWEAT, otra de tantas bandas del género que desaparecieron, ¡pero no es hora de lamentarse! La verdad, no sé cual de los dos videoclips me gusta más, porque ambos son igual de idílicos. ¡Dale caña a los altavoces! 
Urgent – Running Back (1985)
¡MEGA trallazo AOR donde los haya!
Si se tuviera que explicar a alguien qué es el AOR esta canción estaría ahí presente, imprescindible conocerla para captar la esencia del mejor estilo de música que jamás se ha creado. Decir fantástico, es decir poco, es uno de los mejores temas del género y una de las mejores canciones que puedas escuchar. De la mano de los norteamericanos Urgent, aquí tienes Running Back. Atento, porque no será la última vez que la escuches.
Rockfest Madrid – 28 y 29 de octubre. Festival de música AOR/Hard Melódico
La suerte me sonríe una vez más
No hace falta ser un asiduo a Anhelarium para darse cuenta de lo obsesionado que estoy yo con la música AOR y Hard Rock Melódico, con tan sólo un simple vistazo uno se da cuenta que los temas que más se tratan en esta página son relacionados con estos dos estilos de música, que para mí, son algo más que eso. Como he dicho, últimamente la suerte, esa arrogante mujer que siempre me ha dado la espalda cuando más la necesitaba, me vuelve a sonreír una vez más. Esta vez, voy a poder disfrutar del que es un sueño hecho realidad, mi primer festival dedicado sola y exclusivamente al lado más melódico del Rock y que contará con varios de los grupos más punteros de este género, algunos de ellos, nuevas formaciones que han despuntado recientemente dejando impresionados a prensa y público, me refiero a bandas como Vega o Reckless Love.
Nace Rockfest Madrid
Krea Film Producciones y Vicalvarock Productions, las dos promotoras dedicadas a traer a nuestro país bandas de AOR y Hard Melódico durante los últimos años y que han provocado la alegría y felicidad de todos los que amamos esta música trayendo a grupos como TEN, Dare, GUN, Bad Habit, Robbie Valentine y un gran etcétera, unen sus fuerzas para en esta ocasión, deleitarnos una vez más con un nuevo proyecto, la creación del Rockfest Madrid que, desde ya, espero que tenga éxito y sobre todo, continuidad.
El festival tendrá lugar en Madrid, en la Sala Rock Kitchen los días 28 y 29 de este mes de octubre. El cartel definitivo para esta primera edición de Rockfest es el siguiente:
BONFIRE
Con motivo de su 25 aniversario y con la salida de su último disco titulado Branded la banda ofrecerá a sus fans una serie de conciertos por numerosos países. Es un honor para nosotros que Bonfire, uno de los grupos precursores y más importantes del AOR, estén de nuevo en nuestro país. Quizás, su single más famoso, Sleeping All Alone.
LIZHARD
Una banda muy ochentera, procedente de Italia y que estará presente el viernes 28 para demostrar que todas las buenas críticas que han recibido son bien merecidas. Aquí, el video de uno de los temas de su disco, I Cry For You.
HARD-WIRES
Es una de las dos bandas nacionales que asistirá a este festival. Hard Wires, una banda madrileña de Hard Rock fundada en 2006. En 2009 graban su primer trabajo, Fear y en septiembre de 2010 se edita su segundo trabajo titulado, The End. Hidden Secret es uno de sus temas.
RECKLESS LOVE
Sin duda el día fuerte es el sábado, pues contaremos con bandas como Reckless Love, la banda revelación indiscutiblemente de estos últimos años. Su disco debut, el cual fue reseñado en Anhelarium el verano pasado, fue un autentico bombazo y en septiembre se editará su segundo trabajo del cual sólo se conoce uno de sus singles, HOT.
TREAT
TREAT es la banda cabeza de cartel para este sábado tan prometedor. Junto con Europe, están considerados la banda más importante de Suecia. El año pasado también celebraron sus 25 años desde el que fue su disco debut y lo hicieron publicando un gran trabajo titulado Coup de Grace. Uno de sus temas más famosos es World of Promises, cuyo videoclip es de los videos musicales más eróticos que he visto nunca.
VEGA
Junto con Reckless Love, VEGA es actualmente de los grupos más aplaudidos. VEGA es un grupo creado por los hermanos Marton. Ambos han compuesto para bandas como House Of Lords, Danny Vaughn-From The Inside, etcétera y que junto al ex vocalista de Kick, Nick Workman, han creado un enorme grupo con un disco debut magnífico y que por supuesto, los fans de este género deseamos que tenga mucha carrera por delante. Aquí os dejo el enlace al video de su single Kiss Of Life, un portentoso tema.
SERPENTINE
Otra de las sorpresas del año. Aunque el AOR no tenga el apoyo mediático que poseía en la década de los ochenta y principios de los noventa, a día de hoy siguen saliendo grupos a la altura de los de antes y que demuestran que este estilo está más vivo que nunca. Serpentine debutó con un disco más que notable titulado A Touch Of Heaven. Uno de los mejores temas del álbum, Love Suicide.
AIRLESS
Airless es otra de las bandas nacionales que estará presente en el Rockfest Madrid y que ha compartido escenario con bandas como Dare o Tyketto. Puro Hard Rock con sabor español. Now or Never es uno de sus discos y Fight uno de sus temas.
Precio de la entrada 35€ anticipada, 37€ en taquilla. Hora de apertura de puertas: 16h.
Abono para los dos días 47€ anticipado, 49€ taquilla.
Las entradas se venderán en www.entradas.com, www.metaltripshop.com y en Sun Records y Tipo-Rosa Negra.
El festival tendrá lugar en la sala RocKitchen C/ Fundadores, nº 7, (Madrid)
¿Pensaban que me iba a perder algo así? En octubre estoy en Madrid dándolo todo. ¡Larga vida al AOR / Hard Melódico!
Álvaro Rojas
Lionville (2011) Un disco hecho para seguir soñando
Esto es como una droga, siempre quieres más. Los que amamos este género anhelamos una y otra vez discos así, no nos cansamos, incansables, siempre queremos más. Es por eso que la satisfacción, el gozo, nos empapa por completo y hace que nuestros sentidos se desborden al oír trabajos así. Mirad si llevo ya tiempo en Anhelarium reseñando discos del estilo, pero es complicado describir qué sentimos exactamente los fieles a esta música cuando escuchamos melodías tan resplandecientes. Creo que lo más fácil es decir que nos maravilla, nos encandila, pero no, no es sólo eso. Con esta música, tan altiva y de tan tremenda calidad, alcanzamos un cénit que sólo nosotros, los nostálgicos y apasionados amantes del AOR, somos capaces de contemplar. Añoranza, melancolía, entusiasmo, deleite, ilusión, una mescolanza de sentimientos invaden tu alma al son de esta música.
Maestros de la música
Más que especialistas y eficaces músicos dan vida a Lionville, un nuevo proyecto AOR que sin duda, y en apenas unos dos meses desde su publicación, ya se ha convertido en todo un hito en el campo del AOR y el rock melódico. Stefano Lionetti, reputado guitarrista y gran compositor, se ha reunido con tal elenco de artistas que no es de extrañar que haya salido un disco así. La cuadrilla musical la forman artistas como Tommy Denander y Eric Martensson, miembros de grupos como W.E.T y Eclipse y Bruce Gaitsch, el cual ha colaborado con bandas y artistas como Richard Marx, Chicago y Peter Cetera. Pero no nos podemos olvidar de una joven estrella invitada a sumarse en este elenco de artistas. Se trata de Lars Säfsund, el cual pone voz a uno de los trabajos más bonitos de este género, me refiero al disco debut de Work Of Art, del cual sin duda, algún día, tendrá su hueco en Anhelarium.
Además, en este disco cuentan con la participación de Arabella Vitanc, la nueva cantante de Alyson Avenue, grupo del cual antes se encargaba Anette Olzon de las voces y que ahora está en Nightwish.
Un disco insuperable
Este asombroso trabajo comienza con el que es mi tema preferido de este disco, Here By My Side. ¿Qué decir de este tema? ¡Es que me faltan calificativos! ¡Me faltan elogios! Uno de los temas melódicos más potentes y rebosantes de calidad que he escuchado en mucho tiempo. Preciosa letra y melodía, un estribillo pegadizo no, lo siguiente, forman una fabulosa canción de lo más alegre y palpitante. Escuchando este tema ya sabes lo que se te viene encima, otro grandísimo disco para la colección.
Como era de esperar, en ningún momento merma la calidad de este debut. El siguiente tema, With You, vuelve a sorprender. Acompañado de un majestuoso piano, y con unas guitarras más contundentes, nos deleitan con otra fabulosa canción que jamás caerá en el olvido. Estos músicos mezclan la verdadera esencia del AOR con los toques más modernos. Unos auténticos orfebres de la buena música, una música rebosante de energía y sentimiento. El siguiente y tercer tema, Center Of My Universe, de corte más suave y uniforme. Un agradable y apacible medio tiempo. Idóneo para recordad aquél amor que nunca olvidas.
Thunder In Your Heart, es el siguiente tema. Aquí recobran más protagonismo las rápidas pero delicadas guitarras que adornan un portentoso tema. Según he podido leer por distintas páginas donde se debaten sobre discos y artistas de este género, este es el tema preferido, el que más votos se lleva por parte de los que han tenido el placer de deleitarse con este proyecto. La verdad, no es para menos que sea el tema favorito por la gente, es espléndido. World Without Your Love es otro melancólico tema, algo más relajado que el anterior y mucho más romántico. Magnífica la labor instrumentalista que adornan todas estas canciones. Es irremediablemente lo más destacable. Hacen que las canciones de este disco rocen una elegancia pocas veces vista.
Otro plato fuerte de este valeroso trabajo es el siguiente tema, The Power Of My Dreams, una anímica canción que te hará añorar esos inolvidables momentos de tu adolescencia. Totalmente enérgica. Es sin duda, una de las canciones de este verano. Estando en el meridiano del que es el disco debut de Lionville, nos encontramos ahora con No End In Sight, otra de mis favoritas del disco. Es alucinante, y perdón si me repito, el sentimiento que desprende este disco. Me siento muy afortunado de conocer a esta joven banda que seguro, dará mucho que hablar en un futuro, porque después del éxito que ha tenido este trabajo en tan poco tiempo, de seguro nos regalaran el oído con más discos como éste.
Entrando en la recta final del plástico, nos deleitamos con la maravillosa voz de Arabella Vitanc, actual cantante de Alyson Avenue. Junto a su voz, unos fabulosos coros adornan este dinámico y vigoroso tema. Over And Over Again, otro plato fuerte, una canción emocionante y afectiva. Además de la próspera voz de Stefano, es impresionante cómo despunta la voz Lars. Este joven ya demostró lo mucho que vale en ese portentoso disco debut llamado Artwork, de la banda AOR, Work Of Art.
Dreamhunter y Say Goodbay son los dos últimos temas de esta lucrada faena. Los últimos temas y en ningún momento se siente, aunque fuera mínimo, un descenso en cuando a calidad musical o compositiva. Esto es lo que se obtiene cuando se reúnen tan buenos músicos como los que para este trabajo se han citado. Dreamhunter es otro intenso tema, muy espiritual, capaz de llenarte de alegría y entusiasmo cuando más lo necesitas.
El disco no podía acabar de otra forma, era de esperar que se despidieran con un tema de esta índole. Say Goodbay, un tema un poco más cesante pero rebosante de enternecimiento y calma. Bonita canción, pulcra armonía, apreciado sentimiento, bella musicalidad. En definitiva, un más que perfecto disco.
Álvaro Rojas
Harem Scarem – Slowly Slipping Away
Una de las mejores canciones que he escuchado nunca, una de las canciones que ha marcado mi vida para siempre. Espléndido AOR en estado puro.
Blue Tears y la historia de un gran músico, Gregg Fulkerson
No quiero parecer exagerado, pero la historia de Gregg Fulkerson conmueve hasta los más duros. No puedo evitar que se me forme un nudo en la garganta cuando oigo su música y siento con intensidad la vivacidad de las letras de este gran músico al cual la vida le ha sido de lo más injusta. Ya de por sí es injusta, pero está claro que para muchos, lo es más. Que Blue Tears haya sido desde su inicios una banda que nada le ha tenido que envidiar en cuanto a calidad y destreza a otras de renombre como Bon Jovi o Aerosmith y que por razones que escapan de nuestro raciocinio no obtuviera nunca la fama merecida, es algo que los que nos adentramos en la profunda selva que componen las miles y miles de bandas de este corte, estamos acostumbrados. Blue Tears no es ni será la primera y única banda que no obtiene el mérito y el prestigio merecido a nivel popular. Por desgracia hay bandas que a pesar de poseer potencial musical y carácter, quedan relegadas a un segundo plano de por vida.
Pero lo que sí es difícil, muy difícil, es acostumbrarse al hecho de que la gente desaparezca así, sin más. Personas cargadas de energía, amor que dar, personas llenas de vida y que da la noche a la mañana desaparecen, haciendo que todos los que se encuentren a su alrededor, se les venga el mundo a los pies. Casado y con un hijo de ocho años, Gregg Fulkerson falleció el 14 de abril de 2009, a los 44 años de edad. Se me hace duro visitar su página de MySpace y ver sus fotos, fotos de su grupo, fotos de sus familiares y amigos y sobre todo, las fotos de él y su hijo Carter el cual ya empezaba desde bien pequeño a hacer sus primeros pinitos con la guitarra de papá. Fotos que demuestran lo que para Gregg tenía más importancia, su familia, en la cual se apoyaba en todo momento y se inspiraba para componer su música.
No quiero hacer de este artículo algo dramático, puesto que Gregg y los suyos, no se lo merecen. Tan sólo pretendo plasmar una realidad, y desde estas líneas en adelante, me centraré en todas esas grandes canciones que Gregg y su banda nos han dejado para hoy y para toda la posteridad. Canciones de una gran calidad y armonía, hechas con todo sentimiento y sensibilidad. No me voy a centrar exclusivamente en cada disco, todo lo contrario, quiero hacer de este articulo algo general, que envuelva y contenga la magia de Gregg y Blue Tears.
Sin duda, Blue Tears es uno de los estandartes del AOR y es pieza fundamental para todos los amantes de esta música. Aunque la banda no se diera nunca un baño de masas, bien es cierto que hasta la posteridad, todas las personas que se adentren en el armonioso mundo del Adult Oriented Rock conocerán y con toda seguridad, gozarán, de la magia que desprendían Gregg y Blue Tears. La banda sacaba su primer álbum en 1990 y sólo en ese año pudieron acariciar la fama brevemente ya que el Grunge (sobre todo el fenómeno Nirvana) se acercaba paulatinamente como una apisonadora. Poco a poco el público en general, sobre todo la nueva generación de jóvenes que se iba gestando, se separaban más de la música altiva y alegre que tanto predominó en los años 80 y principio de los 90. Me refiero al Hard Rock /AOR que durante toda la década de los 80 reinó y fagocitó toda la atención tanto de medios de comunicación y masas. Pero en ese mismo año, estos americanos (originarios de Jackson, Tennessee) regalaron a la sociedad del momento temas como su single de presentación, Rockin’ With the Radio del cual podéis ver el videoclip a continuación.
Si bien es cierto que es la canción más animada del disco, personalmente no la considero la mejor ya que su álbum debut está íntegramente compuesto por fantásticos temas como el que da nombre al grupo, Blue Tears un fabuloso medio tiempo, Thunder In The Night, una de las canciones aoreras más poderosas que he escuchado nunca, True Romance, una maravillosa balada que te embriaga de sensaciones o las más hard rockeras como Crush, Take This Heart o Racing With The Moon. No nos podemos olvidar de otros temas que componen el disco como son Halfway To Heaven, otro melancólico tema, con grandes coros, ¡EXTRAORDINARIO!
La adecuación de los instrumentos, y esa voz, la soberbia voz de Gregg Fulkerson, dan rienda suelta a un grupo que perdurará en el tiempo por los siglos de los siglos. Como nota curiosa, a pesar de ser un grupo desconocido a rasgos generales, es tanta la buena fama que tienen por parte de los seguidores del Hard/AOR que hacerte con un disco de Blue Tears es algo bastante complicado, todos desaparecen rápidamente cuando se ponen a la venta. Recientemente he conseguido el vinilo de su primer disco, y lo suyo me ha costado.
Tras el nimio éxito de su álbum debut, la banda no recibió el interés merecido y ello provocó que Blue Tears no siquiera adelante. Tal era la ilusión y el amor que Blue Tears ponía en su música, y sobre todo la calidad, la enorme calidad de este grupo, que a principios del año 2000, se filtraron por internet numerosos temas que la banda tenían preparados para sacar su segundo álbum en 1992 y que por los motivos explicados anteriormente, no lo hicieron. De esta forma, Gregg, líder indiscutible del grupo, decidió en 2005 remasterizar los temas e incluirlos en dos álbumes que se pusieron a la venta ese mismo año, titulados Dancin’ On The Back Streets y Mad, Bad, and Dangerous. Todos los temas de estos discos son de esos primeros años de los noventa y están recopilados y remasterizados. Ambos recopilatorios son tremendos, majestuosos, soberbios, y aún así me quedo corto. Temas como Long Way Home demuestran la energía de este grupo. ¡LO QUE LA GENTE SE PERDIÓ!
Pues sí, lo que la gente se perdió en esos años, esta banda estaba llamada a ser una de las grandes del género. Girl Crazy, pícaro tema muy hard rockero, o With You Tonight y Misty Blue, dos de las canciones más emotivas que he escuchado en mucho tiempo. Follow Your Heart merece mención especial, es una auténtica fiesta, con unos sonidos un tanto electrónicos y mezclados con los coros característicos de bueno AOR y esos riffs suaves pero gamberros. Regresamos a la melancolía con temas como Russia Tonight, un fabuloso medio tiempo y Midnight Train donde Gregg nos encandila con su hermosa voz la cual es la principal protagonista en este corte. Pero mi tema favorito de este discazo, sin duda es Kisses In The Dark, un singular tema, con una potencia sobrenatural, y un riff final de guitarra que pone los bellos de punta, es sin duda el tema de este verano que pronto comienza y es que automáticamente, Blue Tears ha pasado a componer parte de la banda sonora de mi vida, junto a grupos como DARE, Harem Scarem, Regatta, Heartland, House Of Lords o Frontline entre otros.
Pero son más los temas que podemos destacar de Blue Tears, porque en Dancin’ On The Back Streets disfrutamos igualmente de grandes canciones como, Storm In My Heart, un conmovedor tema, Dream Of Me, sin duda de los mejores de la banda, Strong, She’s Not Falling In Love, All Cried Out, Kiss And Tell y Slip And Fall, sin olvidarnos de la fantástica versión a piano de Date With Destiny. Ambos discos, están cargados de excelentes temas, en cada uno de ellos encontrarás algo que te haga sentir algo especial, algún acorde, siempre hay algún matiz que te entusiamsa.
Tal fue la satisfacción que Gregg y los suyos sintieron con el lanzamiento de estos discos, que decidieron anunciar uno próximo, esta vez con temas totalmente nuevos. Y así fue como en 2006, Blue Tears editaba su tercer y por desgracia, último trabajo, Innocent Ones.
Conocí la existencia de este cuarto disco cuando ya había escuchado y re-escuchado sus tres primeros una y otra vez. Sabía que, si Innocent Ones era un trabajo reciente, no sería lo mismo que antaño y así es, pero en ningún momento defrauda, todo lo contrario. Si bien es cierto que algunos temas si se asemejan a los de la vieja escuela de Blue Tears, otros son de un aire distinto. En este trabajo se orientan más hacia un AOR más serio, apuntando más a un Modern Rock. La similitud de algunas canciones de este álbum con los actuales Bon Jovi es llamativo cuanto mínimo. El disco comienza con Drive, un gran tema que sí recuerda a los primeros Blue Tears, todo lo contrario con Let it Rain, en el cual, además de comprobar que la voz de Gregg como es evidente ha madurado y tiene otros registros, la canción está envuelta en otro sonido más moderno como The Innocent Ones o Fast Times, un enérgico y excelente tema que recuerda muy mucho a los temas del Have a Nice Day de Bon Jovi. Pero Blue Tears no se olvida de los temas con los que saltaron a la palestra y nos regalan Run For Your Life, un admirable y melódico tema, puro AOR.
Save Your Self, All the Way Home y Break My Heart son los temas que más me emocionaron, dos medios tiempos seductores, llenos de emoción y que hacen vibrar todos tus sentidos. La sensibilidad y la pasión que Gregg y los suyos ponen en su música es digno de admirar. De las mejores bandas que han salido de la cantera norteamericana, indiscutiblemente.
La desgracia llegó en 2009, Gregg fallecía a los 44 años de edad a causa de un infarto. Se fue un gran músico, una gran cantante, un gran amigo y un maravilloso padre de familia. Con él, se fueron las esperanzas de volver a escuchar más temas como todos los aquí citados. Pero hay que despegarse de la tristeza, hay que levantar la cabeza, mirar al cielo y darle las gracias por tantos y tantos años de buena música, una música que jamás desaparecerá, que siempre estará en la mente y en los corazones de todos los que nos gusta la buena música, la música de verdad. Gracias Gregg, gracias chicos, gracias por todo.
Gregg, la gloria que no tuviste en vida, es la que tienes ahora. Descansa en Paz.
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Blanc Faces – Falling From The Moon (2010)
Hace bastante que no escribo sobre música en Anhelarium debido a la falta de tiempo, pero ya estoy de vuelta con otro discazo, ¡una obra maestra! Que si que si, ya lo sé, vuelve a ser un disco de AOR, que se le va a hacer, pero es que es un lujazo que a día de hoy, sigan saliendo discos aoreros tan buenos como los clásicos básicos. Aunque no creáis, tengo un par de discos de auténtico Metal que próximamente estarán presentes en Anhelarium, lo prometo. Pero como ya habréis leído por aquí, muchos de los discos de AOR/ Hard Melódico que han sido reseñados, son ya de hace unos años y sobre Blanc Faces, disco que salió el verano pasado, llevo ya un tiempo queriendo hablar aquí porque, sin que parezca una exageración mía, es una barbaridad de disco.
Los hermanos Le Blanc, Robbie y Brian, tras su exitoso debut en 2005, nos han dejado recientemente otro maravilloso disco que jamás dejará impasible a nadie y siempre estará en las estanterías de todos los que adoramos esta música. Falling From The Moon es el nombre de este impecable nuevo trabajo que además, cuenta con la participación de Butch Taylor a las guitarras, Kyle Woodring a la batería, Jeff Batter a los teclados (Cannata) y por supuesto, los hermanos Le Blanc (Robbie a las voces y guitarras y Brian voz y bajo). Poco después de acabar con la grabación de este disco, el suicidio de Kyle Woodring impactó a todos y es por ello que el disco entero va dedicado a su memoria, descanse en paz.
Antes de centrarme concretamente en los temas de este disco, cabe destacar una vez más el trabajo del fantástico músico y productor Dennis Ward (Pink Cream 69, Place Vendome, etc.) que en ningún momento deja de trabajar en la producción de nuevos trabajos y hace que nunca se pierda la fe en este fascinante estilo musical.
Ahora sí, vamos poco a poco con esos temazos con los que nos han obsequiado estos máquinas. I Come Alive es el primer tema de este disco, tema que deja claro que no estás ante unos músicos cualquiera. Es una canción tremendamente enérgica, vivaz, y seguro, uno de los mejores temas melódicos de los últimos años. La sensación que da el escuchar esta primera canción es la de saber, que estas por descubrir un grandísimo disco que jamás olvidarás.
Falling From The Moon, es el segundo tema que da nombre al disco y del cual rodaron un sencillo y entrañable videoclip que podéis ver en este enlace. Un excelente e intenso medio tiempo cantado por Robbie y Brian, con buenos riffs de guitarra y un sensacional teclado. Todo un hit que bien se merecería estar en las listas musicales de muchos países.
El disco es un auténtico paraíso de melodías y prueba de ello es el tercer tema titulado I Swear To You, una canción con un tema muy romántico que endulzará a todos los nostálgicos. La siguiente sigue siendo igual de romántica pero esta vez, no tan enérgica, se trata de una preciosa balada a piano titulada Everything que nos envuelve intensa y apasionadamente en un mar de sensaciones.
| WEST OF SUNSET |
AOR |
| La mejor música para una puesta de Sol |
El lado más melódico del Rock |
Brian y Robbie Le Blanc
Pero para mí, sin dudarlo, mi tema favorito y uno de los mejores que he escuchado últimamente, es el que viene a continuación, It’s All About The Love un portentoso y pegadizo tema donde la CALIDAD es indiscutible. Ya quisieran millones de artistas y grupos musicales poder componer una canción así. Pero no sólo es trabajo de los compositores y músicos, también de la producción y realización, y en este tema se nota de sobremanera la mano de Dennis Ward, que como siempre, consigue realizar una labor impecable y tremendamente notoria.
Con Goodbye Summer Goodbye llegamos al meridiano de Falling From The Moon e inevitablemente nos ponemos de pie y aplaudimos, porque indiscutiblemente estamos ante un prodigioso y admirable disco. Ya es bien sabida por muchos mi pasión por los veranos y la nostalgia que éstos me conceden año tras año y esta canción refleja ese sentimiento, esos efectos y huellas que nos dejan las sensaciones vividas y que por mucho que pase el tiempo, siempre quedarán en nosotros.
Deep In The Heart y Dont Take It Away son los siguientes, el primero, vuelve a ser un medio tiempo muy armonioso y el segundo, un tema que por su composición, ligeramente recuerda a los años de Graham Bonnet con Rainbow y a temas como Since You Be Gone, uno de mis preferidos de la banda. En la recta final de Falling From The Moon apreciamos temas de igual calidad como Like A Believer, un tema que pude sonar un tanto más setentero, pero sin perder las correspondientes melodías que tanto caracterizan el AOR. Light Of The World es otro melancólico y romántico tema cargado de emoción que te erizará el vello. De verás, llevo escuchando este disco desde el verano pasado y aún me sigo llevando las manos a la cabeza. No hay ni un solo tema de relleno en este trabajo, todos son temas excelentes y muy pocos discos encontrarás tan completos como este, es muy difícil dar con uno así.
IWill y Fly son los dos últimos temas del Cd que como era de esperar, no bajan el listón. Fantástico I Will, un tema optimista y alegre que te llena de ilusión con cada acorde. Fly vuelve a cubrirnos de ternura y galantería, un apasionado tema para despedir el disco.
Además de resaltar la tremenda calidad compositiva de este trabajo, es obligada tarea destacar la fantástica voz que posee Robbie Le Blanc, fabulosa e idónea para este tipo de música. Una voz enteramente prodigiosa, al igual que la índole de este nuevo proyecto de Blanc Faces.
Recomendadísimo.
Álvaro Rojas
HARDLINE y su Leaving the End Open (2009) – El regreso de un super grupo
La historia de este grupo puede recordar a la de muchos de aquella década de los noventa. Y es que Hardline, fue uno de esos grupos que a principios de dicha década, sacaba disco éxito en ventas por su inmensa calidad para acabar desapareciendo al poco tiempo. Corría el año 1992 cuando Hardline editaba su disco debut Double Eclipse el cual contenía uno de los éxitos musicales del momento, la canción Hot Cherie que, intrépidamente aguantaba la aplastante fagocitosis del fenómeno Grunge en los medios de comunicación del momento. La banda estaba liderada por los hermanos Gioeli (Johnny y Joey) y Neal Schon (Journey, Bad English). Éste último iba a ser el productor de Hardline, pero quedó tan asombrado por la calidad de los temas y la energía de Johnny Gioeli (mi tercer cantante favorito) que decidió formar parte de esta banda. El grupo lo cerraban Todd Jensen (ex-Sequel) y el batería Deen Castronovo. Tras largos años de inexplicable separación, en 2002, vuelven a reunirse y editan II un disco que pasa sin pena ni gloria.
Pero no fue hasta el año pasado, que Hardline volvía a encandilar a todos con un elaborado y preciso trabajo titulado Leaving the End Open, con un sonido más actual, vacilando entre el Modern Rock y su ya dominado Hard AOR.
Fue en pleno mes de mayo cuando conocí este trabajo, y fue, dando un paseo por la playa, cuando le di la primera escucha. Una fecha y un lugar que venían a la perfección para tal música ¿no creen? Ya saben, yo y la nostalgia.
El disco comienza con Voices un excelente tema asociado a unos fantásticos coros y un más que notable estribillo. Un tema realmente cargado de aires positivos. No te dejara impasible. Falling Free, es su segundo corte, algo más ligero, pero cargado con las mismas melodías efectivas. Quizás mi tema favorito del disco sea el que viene a continuación, Start Again, no puedo explicar cómo me sentí cuando lo escuché por primera vez, pero os puedo asegurar que muy pocas canciones me tocan el alma como ésta. Una excelente composición, una letra emotiva y directa, con un refrescante e intenso estribillo.
Pieces Of Puzzles probablemente sea el tema más duro de este Leaving the End Open sin dejar de sostener entre sus versos esas melódicas rimas. Llegamos al ecuador de este trabajo con Bittersweet, su quinto tema, un medio tiempo que sin ser tan soberbio como los anteriores temas, reza notablemente. She Sleeps In Madness va en la onda de Piezes Of Puzzles, un tema más duro, con unas guitarras más pesadas y una atmosfera más oscura.
Soy fan incondicional de Johnny Gioeli, adoro su voz, perfecta para este estilo musical. Desde que en 1998 se integrara en la banda alemana, Axel Rudi Pell, no he parado de seguir sus trabajos y jamás me separo de su música. Su último disco, The Crest, editado este mismo año y uno de sus temas, Prisioner Of Love, dan muestra de la gran calidad de este cantante.
Pero para temazo, el que viene a continuación, In This Moment. Séptimo tema del disco, y uno de los mejores temas que he escuchado en mucho tiempo. Desde la primera vez que disfruté este tema, no ha dejado de humedecer mis ojos y erizar mi piel cada vez que me lo pongo. Soberbia canción. Give in to This Love y Before This son los temas que le relevan. Este primero, Give in to This Love, más heavies y con riffs más marcados y el segundo, Before This, más suave y acompasado.
Llegando a la recta final, nos encontramos con Hole in my Head y el tema que designa el nombre al disco, Leaving the End Open. Hole in my Head está entre los cuatro mejores temas del disco, al menos para mí. Me encantan sus pasajes y ese clima tan etéreo. Leaving the End Open cierra este extraordinario trabajo de la mejor manera posible, con uno de eso temas que te trasladan a los mejores momentos de tu vida, recordándolos con un nudo en la garganta.
Álvaro Rojas
Concierto de DARE en Madrid. Un sueño hecho realidad
Desde el primer momento que conocí a DARE ya ansiaba el poder verles en directo. Fue un amor a primera vista, o mejor dicho, a primera escucha. Jamás olvidare aquella madrugada, en la que casualmente me di de bruces con uno de los mejores temas de este grupo, We Were Friends perteneciente a su mejor trabajo, Belief. La armonía de ese disco penetró hondo en mi interior, atravesando todos mis sentidos y haciéndolos vibrar como nunca. DARE había tocado mi alma y ésta bailaba al son de su música.
Contábamos los días que faltaban para el concierto, el ansia se hacía cada vez más exorbitante y no era para menos, sabíamos que esa noche, sería una noche inolvidable para todos nosotros. Poder escuchar en vivo y en directo esas canciones que tanto han hecho huella en nuestras vidas era algo que nos embelesaba a cada momento. Y así fue como Erik, Sandra y yo, estábamos expectantes casi en primera fila esperando ávidamente el inicio del concierto. Por cierto Erik, por un momento llegué a pensar que no veríamos juntos el concierto, estabas peor que Wally, ¡lo que me costó encontrarte jodío!
ExtrAORdinarios Vol.1
Para aquellos como yo, que piensan que el AOR no sólo es un maravilloso estilo musical, sino que también les sirve de puente para alcanzar esos maravillosos momentos de nuestra vida, aquí les presento el primer volumen de ExtrAORdinarios, para que nunca olviden este verano y que, gracias a estas canciones, puedan siempre recordarlo con nostalgia.
Track List:
01 – Dare – Nothing Is Stronger
02 – Regatta – This Is Love
03 – West Of Sunset – Gotta Have It All
04 – Frontline – Falling
05 – Last Autumn Dreams – Top of the world
06 – Bad Habit – I Don’t Want You
07 – Drive She Said – If This Is Love
08 – Regatta – Wherever You Run
09 – Van Halen – Dreams
10 – WET – One Day At A Time
11 – Shadow King – Don’t Even Know I’m Alive
12 – Shadowman – Those Days Are Gone
13 – West Of Sunset – Ocean Boulevard
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Álvaro Rojas
REGATTA (1989) – Otra joya del AOR
Con mucha nostalgia, recuerdo cuando el verano pasado, pude descubrir el que es, uno de los mayores trabajos editados en toda la historia del AOR. Me refiero al disco de West Of Sunset, que con su excelente música, afloró mis ánimos y mis ganas de pasarlo bien, tiñendo así el verano de otro color.
Pues algo parecido me ha pasado este verano, con Regatta. Es de suponer, que este trabajo, ha marcado la vida de muchas personas, ya que data de 1989. Debido a que en esa época, un servidor contaba con tan sólo tres años de edad y que por la red hay muy poca información sobre este grupo, desconozco la repercusión que pudo tener en su día, pero por los comentarios que he podido leer en foros y en páginas especializadas en este género musical, el disco está considerado como una obra maestra del AOR.
No es para menos. El disco viene cargado de excelentes temas. Comienza con uno muy rockero, Wherever You Run, que no pierde en ningún momento la esencia y la armonía del mejor AOR. Buenos coros y extraordinario estribillo. Le sigue mi canción favorita del disco, This Is Love, un fabuloso tema, que sin duda, hace que este trabajo marque la diferencia. Buceando por la red, me cercioré de que muchos coinciden en que es el mejor corte del álbum. Yo personalmente, os puedo decir, que es una de las canciones con la cual, recordaré este estupendo verano. Un tema con elegantes acordes y un portentoso estribillo.
Give Me a Sign, Matter of Time, I Will Be There, son el resto de temas a destacar y que hacen de este disco, un soberbio trabajo.
Regatta está compuesto por Chris Smith (lead vocals, guitar) Matthew Gerard (bass, backing vocals) y Greg Critchley (drums, percussion) Juntos, sólo editaron este trabajo. Desconozco las razones por la cual no siguieron adelante con Regatta y sinceramente, escuchando su excelente música y viendo sus videos, es una pena saber que no tuvieron un futuro juntos y que la excepcional banda que formaron quedase abandonada para siempre. Mirando el lado positivo, siempre nos quedará este trabajo, su música, nunca la olvidaremos, siempre estará en los corazónes de todos aquellos que amamos este estilo musical y nos sentiremos muy agradecidos por saber que Reggata, participa en la banda sonora de nuestras vidas. Lo cierto es que cada uno de ellos, por separado, han ido participando en distintos proyectos. Chris Smith, a pesar de tener una gran voz, sólo ha colaborado en un solo disco a parte del mencionado Regatta. Hace dos años y tras estar más de veinte alejado de la escena musical, colaboró en el proyecto Young Heart Attack, uno de los tantos trabajos AOR que se editan cada año, el cual, desconozco personalmente. Lo mismo pasa con Matthew Gerard, que tan sólo participó en Tie You Up, uno de los trabajos liderados por Roger Laponite en 1992.
Quizás, el que más ha sabido sacar partido a sus cualidades como músico, ha sido el batería Greg Critchley, el cual ha participado en numerosos discos, todos de AOR y todos datan de principios de los noventa. Algunos de ellos, fueron de gran éxito y gozan de gran popularidad en la comunidad aorera como el Aural Fixations de Kim Mitchell o el 2000! De Dan Lucas. Actualmente trabaja como músico y productor para artistas como Hannah Montana, Miley Cyrus, Everlife, Esthero, Michelle Branch, Smash Mouth, o el gran Richie Sambora.
Una de las cosas que más me gustan del AOR, es esa característica única que tiene sus canciones. Ese gancho melancólico y esa nostálgia que embriaga todos tus sentidos al escuchar tan agradables melodías. Los grupos de AOR, como en este caso, Regatta, con esos temas tan elaborados y esos estribillos tan alegres y cargados de tanto empirismo, siempre me recuerdan los mejores momentos de cada verano. Os puedo asegurar que no soy el único que asocia la música AOR con el disfrute veraniego.
Haz la prueba, vive este verano lo mejor que puedas, y por ejemplo, escucha de vez en cuando Wherever You Run. En un futuro, cuando quieras revivir los mejores momentos del verano, podrás escuchar muchas canciones que te recuerden dicha etapa, pero ninguna canción te hará llegar más cerca de esos días que Wherever You Run. ¡Prometido!
Álvaro Rojas
DARE – BELIEF (2001) – Jamás mis sentidos apreciaron tanta armonía
Antes de nada, y con permiso de mis lectores, quisiera dedicarles este humilde artículo a dos personas que bien se lo merecen y que son grandes amantes de la música de DARE. A ti Erik, por tus agradables palabras y a ti Sandra, por ofrecerme la amistad que nunca tuve.
¿Mi disco favorito? Sí, definitivamente, este es mi disco favorito, el que más ha marcado mi vida y el único que ha conseguido tocar todos mis sentidos y rociarlos de tan bella armonía. Conocí a DARE con esta obra y tal fue lo fascinado que quedé, que ansiaba conocer todo sus trabajos. Y así ha sido. Hoy por hoy, DARE es de mis grupos favoritos, el grupo que esperaba conocer. Y es que, desde hace unos dos años, estoy totalmente entregado a los ángulos más melódicos del rock, como el Hard Rock, Melody Hard y por supuesto, el mejor AOR.
Imaginaos por un instante, lo que supuso para mí, escuchar este disco por primera vez. Lo mejor del AOR mezclado con música Celta, y de la manera más elegante y emotiva.
Silent Thunder, la canción con la que estos galeses nos presentan Belief, es una buena prueba de ello. En su inicio, este tema brilla por su maravillosa consonancia y por la apasionante voz de Darren Warthon, el cual, personalmente, tiene el timbre de voz más adecuado para interpretar temas de este género musical. El final del primer tema, eriza la piel, arrancando con ritmo tan indoeuropeo. Excelente.
Dreams On Fire es el segundo tema del disco. Si es la primera vez que oyes este trabajo, te darás cuenta que estás ante una verdadera obra maestra. Un precioso estribillo con una atractiva sonoridad. Otro magnífico corte.
Sin que parezca algo macabro y lúgubre, pero el siguiente tema, White Horses (Lions Heart) deseo que sea puesto en mi futuro funeral. Corren lágrimas en mis ojos mientras escucho este tema y escribo estas líneas. No creo que haga falta que explique lo que esta canción me hace sentir. Con sólo decir que quiero que la pongan en mi réquiem, sobran las palabras ¿no creen?
El siguiente tema, da nombre a este portentoso proyecto, Belief (creencia). Aquí, podemos presenciar unos encendidos coros y una muy buena guitarra rítmica. Una tema, perfecto. Le sigue, Run Wild Run Free, una canción algo más rápida y entusiasta. El estribillo de este soberbio tema, se aleja un poco de la aflicción y la añoranza y es mucho más anímico y alborotado sin dejar por supuesto, de ser anhelante. Se destaca también, maravillosos coros en esta hermosa canción.
Nos encontramos ahora con We Were Friends, quizás, la canción más sobrecogedora de este trabajo. Gracias a esta canción, me enamoré de DARE. Déjenme que os cuente cómo fue. Era una larga madrugada de mayo. No tenía sueño. Demasiado despierto para dormir y demasiado cansado para ponerme a leer. Decidí hacer una de las cosas que más me gusta, escuchar música. Ni siquiera recuerdo qué canción estaba buscando por Youtube, que casi sin quererlo, acabe escuchando los primeros acordes de este fabuloso tema, que tan mágicos me parecieron, que centré todos mis sentidos en él. Tal fue la emoción que me causó, que en ese mismo instante, y siendo ya las cinco de la madrugada, me puse cuál maníaco a buscar el disco para poder descubrirlo entero. Magnífica balada.
Es impresionante lo que puede llegar hacer la música y sobre todo, si es música como la que han hecho en este trabajo. El efecto que provoca, es asombroso. Es fascinante, saber que en unos segundos, tu corazón se vuelca y tus sentidos quedan sumergidos en un mar de calma, cubiertos e impregnados de paz, sosiego y en sólida conciliación con tus sentimientos más profundos.
Los siguientes temas son Falling y Where Will You Run To. El primero, fue de los primeros que más me gustó, el que más llamó mi atención cuando por fín, en esa larga noche, puede hacerme con el disco. Quizás sea el tema más fuerte de Belief, con una batería más marcada y unas guitarras más pesadas. Where Will You Run To sigue la senda del resto aunque más elevada. Un admirable estribillo y obligado mencionar de nuevo la genial voz de Darren Warthon.
Llegamos a la recta final de este álbum. Con Take Me Away volvemos al lado más apesadumbrado. Esta canción es de esas que vuelven a tocar tu alma. Promised Land, penúltima canción, algo más rápida y parecida a Falling, aunque personalmente, su antecesora me gusta mucho más. Fantástico sólo de guitarra. El último tema, Phoenix, cierra uno de los trabajos de AOR más exitoso y lujosamente producido de la pasada década. Con Phoenix, un melodioso y arpado tema, doy por acabado este artículo que ha sido escrito desde lo más profundo de mi corazón.
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DARE – Calm before the Storm (1998)
Bastante tarde, pero a tiempo, he llegado a este prodigioso grupo de AOR/Hard Melódico. Los conocí mientras buceaba por la red a altas horas de la noche. Por simple casualidad, encontré una canción de ellos, la primera que oí, titulada We Were Friends de su más exitoso trabajo, Belief de 2001. Tal fue lo mucho que me gustó, que siendo más de las tres de la madrugada, me descargué tres de sus discos y estuve sola y exclusivamente escuchándoles hasta entradas las seis de la mañana. Su increíble música, la profundidad de sus letras, envolverán todos tus sentidos y no querrás que tan plácida sensación se aleje de ti.
Sin que parezca exagerado, conocerlos, ha sido de lo mejor que me ha pasado en mucho tiempo. Cuando escuches sus discos, supongo que entenderás lo que quiero decir.
Como siempre hago, antes de hablar de este disco, el cual he elegido al azar para escribir este artículo, ya que todos sus discos son espectaculares y de los cuales escribiré más adelante, me gustaría realizar una pequeña presentación.
Dare es una banda procedente de tierras galesas, liderada por el majestuoso Darren Wharton, (ex – Thin Lizzy) y compuesta también por Richard Dews, Andrew Moore y Kevin Whitehead.
Nace a finales de los 80 siendo Out of the silence (1989), su primer disco de género AOR que a día de hoy se puede contar como uno de los clásicos del estilo.
Centrándonos en su trabajo, Calm Before The Storm fue editado en 1998 y es su tercer disco de estudio.
Con este disco, Dare regresaba a su sonido inicial, el más puro y elegante AOR que puedas encontrar. Y es que con su anterior trabajo, Blood From Stone de 1991, se entregaron ferozmente al Hard Rock, quedándoles un trabajo fabuloso del cual, no tenga la menor duda, hablaré en Anhelarium en un futuro.
Walk on the Water da comienzo a esta calma tras la tormenta con una elegante y suave métrica de guitarra y teclado. Entra en acto la voz de Darren, la cual merece mención aparte, ya que posee una de las voces más bonitas que he oído en mi vida. Sin duda, tiene la voz perfecta para el estilo al que se dedica. El AOR, como se suele decir, le viene como anillo al dedo.
Esta maravillosa canción es curiosa, se pueden apreciar algo esmerado y es que cuando crees que estás oyendo el estribillo, acto seguido, reaparece el que es el verdadero estribillo. Y es que, realmente, es como si tuviera dos. Magnífico tema.
Some Day es el segundo tema. Algo más rápido que el anterior, este tema es una verdadera obra de arte. Jamás mis oídos percibieron tan agradable melodía. Mezclar la música celta con el AOR es más que un acierto, es autentica preciosidad que deja estupefacto a cualquier ser humano.
Para los que nos resulta encantadora ésta combinación, estamos de un deleite imparable, porque desde este disco, Dare se inmiscuirá de lleno en la música folk rock, haciéndonos disfrutar de sus profundas letras narradas con melodías de su tierra natal.
Nos encontramos con el tema que le da título al disco, Calm Before The Storm, un conmovedor medio tiempo que hará que no sea la última vez que lo oigas. Vuelvo a destacar la excelente voz de Darren, todo un auténtico privilegio tener esa voz. Excelente para temas como este.
En estos instantes vuelvo a disfrutar escuchando el siguiente tema, Rescue Me. Más duro y rockero pero sin dejar los tintes aoreros este tema nos regala un magnífico estribillo y obligado es el destacar su potente guitarra que abronca una fiera melodía que te hace amar este maravilloso instrumento y el sonido que provoca.
Volvemos con otro medio tiempo, Silence Of Your Head. Este tema en particular me recuerda al espectacular disco debout de The Storm, una de las principales joyas de este género musical. Créanme cuando digo que esta canción podría perfectamente estar en ese disco. Vuelvo a destacar el sensacional sólo de guitarra, acompañado esta vez de un emotivo pasaje a piano.
Es indignante comprobar lo infravalorada que está esta banda. Deberían ser mucho más populares de lo que ya son. Los medios deberían hacerse eco de sus trabajos, porque muy pocos grupos en este planeta hacen una música tan extraordinaria y soberbia.
Escuchando temas como Rising Sun y Ashes te entran ganas de salir a la calle y obligar a todos a escuchar dichos temas. Como ya comentara hace mucho tiempo en a saber qué artículo, es de vergüenza ajena ver cómo mucha gente, pudiendo disfrutar de una música tan fascinante, eligen escuchar otros estilos “musicales” los cuales no quiero ni mencionar aunque ya todos sabréis a los que me refiero. Lo que se pierde la gente…Aunque claro, no está hecha la miel para la boca del asno.
Desde la primera canción hasta la última, encontrarás la misma intensidad, la misma calidad y elegancia. Crown of The Thorns, quizás el tema más duro, posee un estribillo más modern rock con una batería que se hace de notar más y una guitarra más cruda.
Llegando al final de esta calma, nos encontramos con Deliverance, un medio tiempo más melancólico acompañado de unos hímnicos coros. En esta ocasión escuchamos a un Darren que utiliza una voz más desgarrada, adecuándola perfectamente a la canción.
Still in Love whith You es el último y romántico tema que cierra este soberbio trabajo. Sin duda, el tema más afligido del disco, ideal para momentos románticos con tu pareja. Precioso tema que no te dejara indiferente.
Pongo la mano en el fuego y no me quemo, si digo que volverás a escuchar este disco en cuanto lo acabes y sino conocías a Dare, entonces se convertirá en parte de esos músicos que ponen banda sonora a tu vida.
Álvaro Rojas
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Un poco más de AOR pal cuerpo
Desde hace ya bastante, deseaba escribir sobre varios discos, pero entre la de cosas que he tenido que hacer últimamente y el periodo de transición por el que ha pasado este blog, no he tenido momento mejor que este para ello. Para no abrir una entrada por cada disco, en esta ocasión hablaré resumida (pero detalladamente) de diversos discos.
Face Face – Childhood Dreams (1993) – Un extraviado disco de AOR
Es costumbre por mi parte, escuchar el disco del cual hago la reseña de turno, y eso es lo que estoy haciendo precisamente. Ahora en mi equipo de sonido, suena a todo volumen la canción que abre el disco, titulada Up To You y la que considero, es la mejor de todas.
Muy poca información encontrarás sobre esta fenomenal banda sueca que poco en cantidad ha aportado al mundo de la música, pero si mucha calidad, sobre todo con este disco, el primero de la banda, titulado: Childhood Dreams y editado en 1993.
Todos los temas del álbum tienen el mismo corte característico en los discos de AOR. Guitarras muy suaves y melancólicos estribillos.
Que grande fue el primer lustro de los añorados 90 en cuanto a discos de AOR se refiere. Recordemos que en este mismo año, se editó el que personalmente, es el mejor disco del estilo y del cual hablé hace bastante en Anhelarium. Me refiero a West Of Sunset. El éxito les llegó al año de editar Childhood Dreams donde giraron por casi toda Europa, sobre todo por Inglaterra donde más éxito obtuvo el grupo.
Angel In My Heart es una de las canciones a destacar de este olvidado álbum. En ocasiones, la voz del cantante te recordará al magnífico Joey Tempest (Europe). Love In The Rain y Two Of Us dan motivos suficientes para catalogar este álbum como uno de los grandes del AOR.
Sunstorm – Sunstorm (2006) – Joey Lynn Turner al ataque!
¡Qué fuerza tiene este disco! Sin duda, de los mejores que he escuchado en mi vida. Comienza con la que es, al menos para mí, la mejor canción del álbum: Keep Tonight creando un AOR endurecido que exhortaría a un muerto. Magnífico estribillo, pegadizo, potente y de lo más melódico.
Le sigue otro tema de igual nivel, Fame and Fortune. Aquel que se ponga este disco y vaya por esta canción no necesitará más para saber que está ante un fabuloso disco.
Quedarás atrapado con Heart Over Mind, un elegante y prodigioso medio tiempo que te dejara sin aliento.
Actualmente sacaron otro disco titulado Sunstorm – House Of Dreams que aunque no sea mejor que el primero, no deja de ser otro enorme trabajo. Algún día hablaré de él en Anhelarium.
Muy recomendado, o mejor dicho, muy obligado a escuchar.
Shadowman – Land of The Living (2004) – ¿Hay gente de Thunder de por medio? Entonces ya está todo dicho.
Efectivamente. En este disco nos encontramos a músicos pertenecientes al grupo Thunder (uno de mis preferidos del género), Steve Overland (FM) y a Steve Morris (Heartland).
Mientras escribo estas líneas disfruto del disco y qué decir, extraordinarias melodías de principio a fin y Those Days Are Gone es prueba de ello. Con la característica melancolía de los grupos de Hard melódico y Aor, este disco sigue la senda ya marcada en aquellos maravillosos años y en pleno año 2004 nos hicieron sentir lo que aquellos afortunados vivieron en vivo y en directo.
Medicine To Me, Touched by an Angel, Count Me Out son las que más destaco. En definitiva, un gran disco.
H.E.A.T – H.E.A.T (2008) – El mejor disco del 2008.
No sabría explicar a la perfección lo que sentí cuando escuché por primera vez este discazo. Considerado por la mayoría como el mejor disco del año, y señores, no es para menos, es una autentica obra maestra y todo un orgullo para los amantes de este estilo, que a día de hoy, sigan proliferando grupos así.
El disco comienza de la manera más elegante que uno puedo escuchar, There For You, apasionada canción con unos ritmos y melodías como pocos saben hacer. Le aseguro, querido lector, que cuando oiga esta canción no podrá hacer otra cosa que prestar toda la atención al disco con todos sus sentidos. Le sigue Never Let Go, la mejor canción de todo el disco, la que más fuerza tiene y sin duda, de los mejores temas que se han hecho en estos últimos años.
Keep on Dreaming, Follow Me, Cry, y Feel It Again, son temas que hay que destacar obligatoriamente ya que están a la altura de los mejores clásicos del Hard Rock / Aor.
Todo lo que se diga de este disco es POCO. Es como una luz que siempre encandilará a todos por mucho que pasen las décadas.
Hace ya más de un año se pasaron por Madrid para ser los teloneros (junto a André Matos) de EdGuy que presentaban su disco Tinnnitus Sanctus. El concierto fue increíble y he de seros sincero, fui al concierto para ver a H.E.A.T expresamente ya que a los EdGuy los he visto muchas veces, incluso tuve la ocasión de conocerles en persona y hacerme fotos con ellos en el verano de 2006 cuando vinieron a Jerez. Para mi sorpresa, también pude conocer en persona a los integrantes de H.E.A.T tras el concierto donde me firmaron el disco y amablemente se hicieron fotos conmigo y con mi fiel compañera de conciertos, mi hermana.
Creo que me he extendido un poco en esta entrada y me he dejado varios discos en el tintero. Pero no pasa nada, ya hablaré de ellos en otra ocasión. Espero que le den una buena escucha a estos discos, se lo merecen.
Álvaro Rojas.
AOR – El lado más melódico del Rock.
Llevo enfervorizado con este estilo musical unos dos años aproximadamente y no entiendo como a día de hoy, es un estilo underground, salvo para aquellos grupos míticos del género los cuales mencionaré más adelante. El Rock… muchos años estuve inmiscuido en los recodos más duros de este estilo, sobre todo en el Heavy más clásico pasando, inevitablemente para cualquier adolescente de la época, por el mítico Power Metal hasta colgarse con el Thrash más atronador que existe (benditos esos Testament…).
Pero qué razón tenía aquel forero que me comentó, que con el paso del tiempo, uno se va ablandando y va escuchando esas mariconadas que tanto gustan (frase completamente textual).
Pero, ¿qué es el AOR? Y, ¿qué significan sus siglas?
Es una variante del estilo musical conocido como Rock Melódico. Su nombre (Adult Oriented Rock) en español, quiere decir “Rock orientado a adultos”. Se caracteriza por sus trabajados estribillos y melodías y su armonía vocal e instrumental, así como por ser una ramificación del rock duro pero con la comercialidad característica del pop. Es un rock apto para casi todos los públicos sin la aspereza del rock puro.
Tiene sus inicios en 1976 y se extiende hasta bien entrados en los 90, cuya década, ya estaba reinada por estilos como el Hard Rock y el Grunge, más por este ultimo.
Quizá el primer disco que marcó la época de este género musical fue el disco debut de Boston en el año 1976, el cual vendió más de 10 millones de copias. Lo que caracteriza a esta música son las canciones con bastantes coros, guitarras cristalinas, bastante utilización del teclado y una producción muy cuidada.
¿Cuáles son los grupos que llevan el estandarte del AOR?
Journey
Bandas como Eagles, Survivor, Fleetwood Mac, Tears for Fears, Boston, Journey, Toto, Foreigner, REO Speedwagon, Status Quo fueron los que llevaron por todos los rincones del mundo las melodías de el AOR más puro.
Todas estas bandas mencionadas son mundialmente conocidas y obtuvieron un éxito abrumador. Pero, ahí quedan otras bandas, que sin tener el éxito de las anteriores, nos otorgaron con discos que bien tendrían que estar en las estanterías de todo aquel amante de la buena música.
Hablo de grupos como TEN, Kip Winger, Nigth Ranger, Twin Souls Band, FireHouse, Shy, Jeff Paris y un gran etcétera. Bandas míticas, pioneras del mejor rock melódico.
Algunos de los mejores discos de AOR
De la forma más objetiva, aquí dejo los más amados por los fans y que verdaderamente, son autenticas joyas.
(Pinchar en el titulo de las canciones para ver el videoclip)
Survivor – Survivor. Su ‘Eye Of The Tiger‘ es conocido por cualquiera directa o indirectamente. Y digo esto, porque, ¿quién no conoce la mítica canción de Rocky Balboa? ¿verdad? Pues eso.
WEST OF SUNSET - West OF Sunset (1992) – Mi disco de AOR favorito del cual hablé en Anhelarium y podréis leer en este enlace. Sus canciones, todas, absolutamente todas, son maravillosas. Tanto como si quieres inmiscuirte en canciones románticas o subirte el ánimo con temas alegres, este es tu disco.
BAD ENGLISH – Bad English (1989) – Un grupo que conoció brevemente el mayor éxito que puede alcanzar un grupo musical. Su When I See You Smile es…sensacional.
Blue Tears – Blue Tears (1991) – Sin duda, de los discos más importantes del AOR de los años noventa. Tengo que decir, que el AOR de la década de los noventa merce un artículo aparte porque personalmente, creo que es en esos años donde mejores discos se editaron. El single de este portentoso disco debut es prueba de ello, Rockin’ With The Radio
FireHouse – Hold Your Fire (1992) – Siguiendo con esos míticos y nostálgicos años de los noventa, aquí tenemos otro de los mejores grupos, como muesta, este precioso medio tiempo, When I Look In To Your Eyes
The Storm – The Storm (1991) – Un disco perfecto donde los haya, todos sus temas son una autentica maravilla. You Keep Me Waiting
Bonfire – Fire Works (1989) – ¡Grandísimo disco! Una mezcla de AOR y Hard Rock americano. Estos alemanes a día de hoy siguen regalándonos preciosos temas como este, Sleeping All Alone
Toto – IV (1982) – El disco más galardonado del grupo, y no es para menos. Singles como Waiting For Your Love, fue lo que provocó que se vendiera más de 5 millones de discos en Estados Unidos en un corto periodo de tiempo.
Bad English
Boston – Boston (1970) – Primer álbum de la banda que directamente los catapultó a la fama. Su sencillo, More Than A Feeling está considerado como uno de los mejores temas de la historia de la música.
Journey – Escape (1981) – Steve Perry, considerada una de las mejores voces del mundo, y en este disco se demuestra. Don’t Stop Believing, ¿quién no conoce esta canción? Es de esos temas que todos cantan al unísono cuando oye sus primeros acordes.
Magnum – Wings of heaven (1988) – Su mayor disco sin duda. Bob Catley es una maquina que nunca deja de funcionar y es un orgullo para todos los que somos seguidores de este género, que ha día de hoy, y a su edad, siga girando por todo el mundo regalando canciones como esta. Bob Catley en estado puro.
El AOR en la actualidad.
Muy a nuestra fruición, el AOR no ha muerto y actualmente es de los estilos musicales que más discos aporta pese a su poco éxito. Y es que ha pasado de ser un estilo de masas a ser un estilo de lo más underground sólo al alcance de los que conocemos por derecho este subgénero del Rock.
Me gustaría recomendar algunos de los mejores discos del AOR actual. Créanme, oírlos es un autentico placer.
Sunstorm – Sunstorm (2006) – El regreso de Joey Lee Turner y a lo grande. Con la producción de Dennis Ward, Sunstorm es la sorpresa de todos, y es un disco que nos trae de la manera más fresca muchas canciones con claros y potentes estribillos de lo más melódicos. Keep Tonight, uno de los mejores temas.
Norway – Arrival (2000) – Ya hablé de ellos en Anhelarium. Desgraciadamente este disco salió en la peor época, el principio de una década que arrancó cargada de la música más mala que se puede oír. ¿Quieres leer más sobre ellos? Aquí tienes el enlace.
Last Autumn's Dream
Shadowman – Land Of The Living (2004) Un disco que perfectamente podría haber sido de principios de los 90 porque, es puro AOR de esa época, parece mentira que sea de 2004, porque el sonido es exactamente el mismo que en esos maravillosos años. Quizás el mejor tema de este disco sea, Those Days Are Gone, ¡inmejorable!
Last Autumn’s Dream - A Touch Of Heaven (2010) – Para muchos, su primer disco es insuperable, pero discrepo totalmente, ya que consido que sus últimos discos nada tienen que envidiarle a su debut. Este disco es de lo mejor que se puede escuchar a día de hoy. De todas formas, lo de este grupo es único, van a disco por año y todos son preciosos, absolutamente bellos. Aquí uno de los mejores temas del disco, Renegade
Farcry – High Gear (2009) – Por pura casualidad me hice con este disco y ya está entre mis favoritos. Una grata sorpresa. Es de agradecer que hoy en día se hagan discos así, con canciones como esta, Love Won’t Wait
Harem Scarem – Human Nature (2006) – Fabuloso disco de estos rockeros canadienses que por supuesto, tuvieron un disco debut allá por 1991 y que fue igualmente, ¡tremendo! Next Time Araound, uno de los mejores temas del disco.
Blanc Faces – Falling From The Moon (2010) – Decir perfecto, es quedarse corto. Este disco te enamora desde el primer momento, es sin duda, un disco que todo amante de este género debería tener en su colección. It’s All About The Love
101 South – No U Turn (2010) – AOR de culto, un disco excelente, temas como Lonely Heart deberían de ser escuchados por todos los habitantes de este planeta, sí sí, aunque parezca muy exagerado esto que digo, pero escuchen, sientan, y vivan esta música, la música veradera.
¿Quieren escuchar buena música? Ahí tienen para aburrirse. Ya me darán las gracias…
Álvaro Rojas.
NORWAY – Arrival (2000) – Navegando entre el Hard y el mejor AOR.
Si, muy tarde ha llegado este disco hasta mis manos. Nueve años (que se dice pronto) hace que se editó este fabuloso trabajo. Pero he de aclarar, que hace nueve años era un alumno de segundo de la E.S.O y directamente, no escuchaba música. Pero cómo bien dice el refrán, más vale tarde que nunca, y Arrival ya está en mi poder.
Qué alegría señores, ¡qué música más preciosa! Muchas veces se me viene a la cabeza, la cantidad de buena música que se está perdiendo la gente. ¿Nunca has pensado eso? ¿Nunca has pensado lo triste que es que alguien escuche (solamente) Reggaetón o mierdas del estilo habiendo obras musicales como ésta? Temas a parte, vamos al disco, que es lo que verdaderamente importa.
Formación :
- Glen Pierson : Voz
- Jim Santos : Guitarra y Teclados
Temas :
1 Givin’ It All
2 One Night Alone
3 Someday,Someway
4 I Don’t Wanna Love You
5 Cant Live Without You
6 Sending A Prayer
7 When You Close Your Eyes
8 Crybaby
9 Find My Way Home
10 Hole In My Heart
11 Heaven In Your Arms
El disco navega (nunca mejor dicho) entre el Hard melódico y el mejor AOR que puedas escuchar. Givin’ It All es el primer tema de este trabajo, un tema muy hard rockero con un estribillo 100% Aor, como es todo el disco, mezclando de manera perfecta y elegante ambos estilos musicales. Un largo y bello riff que comienza a partir del minuto 2:50 refleja la gran calidad técnica de estos músicos procedentes de New Jersey (EE.UU).
WEST OF SUNSET – La mejor música para una puesta de sol
Antes que nada, daros a todos las gracias, porque en tres meses Anhelarium.com con sus 28 articulos que contiene, ha recibido 2.890 visitas, 221 comentarios, y hoy ha recibido ¡110 visitas! ¡Muchísimas gracias a todos!
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¿Quién dijo que el tener tanto tiempo libre no era productivo? Uno de los mejores descubrimientos musicales que he hecho en mi vida. Gracias a internet y al tiempo libre que he tenido este verano, he podido descubrir uno de los mejores discos de AOR que existen.
West Of Sunset, desde Suecia nos llegó esta joya. Se publicó el disco en 1992, la década dorada del buen rock melódico. No es un grupo musical, más bien fue un proyecto musical donde participaban varios artistas relacionados con el mundo del rock. Pero los principales protagonistas de este gran disco, son Bjorn Strom (vocals, guitars, keyboards) y Thomas Axelsson (bass, guitars).
El disco es todo melodías, canciónes que van agarradas de la mano del mejor Aor y del Pop tradicional. A medida que lo vas escuchando, compruebas que no existe el relleno en este trabajo, temazo tras temazo, así esta cocinado este disco. Se plantearon hacer un disco para la historia, y bien que lo consiguieron. Como nota curiosa, os comento que se ha llegado a pagar hasta 200 euros por este disco en eBay. Con esto, ya os haréis una idea de lo que os enfrentais si escuchais este portentoso trabajo sueco.
Before I Trust You es la primera canción del disco. Comienza lento, suave, con un Bjorn melancólico que recuerda por su manera de cantar al magnífico Jeff Scott Soto. Un medio tiempo precioso. Este disco está cargado de temas muy sensibleros y tiernos ideales para pasar una romántica y apasionada velada con el amor de tu vida. Gimme Your Love es ya más cañera, puro AOR ya tirando por la senda del buen Hard melódico. Dame tu amor otra vez dice Bjorn. La canción es sensacional. Me la anoto para cuando haga mi disco recopilación para el coche y lucirla a todo volumen. Guitarras muy ritmicas acompañadas de un buen teclado y un estribillo asombroso. Muy buena canción.
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