¡¡Hard Melódico en todo su esplendor!!
En Anhelarium hablo mucho sobre este género musical, el Hard Rock melódico, y aquí os traigo uno de los mejores temas de los últimos años. De la mano, una vez más, de Reckless Love, nos llega este grandísimo tema, Night On Fire, su nuevo single, con un estribillazo y una melodía adictiva. No hay nada como empezar el mes de mayo, el mejor mes del año, con una canción así ¿eh? Sin duda, una de las canciones de este verano.
GUN: la mejor banda de Escocia
Comienzo a escribir este nuevo artículo para Anhelarium y me siento muy contento, realmente emocionado por lo que significa para mí esta grandísima banda, así que con toda la ilusión os hablaré de GUN, uno de mis grupos favoritos, cuyas canciones marcan la banda sonora de mi vida, y os aseguro que si seguís leyendo esta entrada, no os arrepentiréis, porque ante la buena música uno no tiene más que estar agradecido, porque es imposible tener criterio musical y despreciar la música que estos escoceses nos han dejado para la historia.
“En Glasgow siempre llueve y hace frío, por eso la única forma de divertirnos es reunirnos y tocar música”
Esta fue una frase que pronunció el cantante de la banda, Mark Rankin, y quizás sea ese el secreto del éxito de tantas buenas bandas que en Escocia surgieron, bandas como Pretenders, Texas o Simple Minds. Como dato curioso, Mark Rankin, y la hermosa cantante del grupo Texas, Sharleen Spiteri, son primos hermanos y ésta colabora haciendo los coros en una de las canciones del disco debut de GUN, titulada I Will Be Waiting.
Y con este disco debut, titulado Taking On The World y editado en 1989, nos adentramos en la historia de esta sensacional banda de Rock. ¿Qué podemos decir de él? Lo primero, es que es un disco indispensable independientemente del estilo de Rock que más te guste. Y en este punto quiero centrarme breve pero detenidamente. Estamos a punto de comenzar la década de los 90 y el Hard Rock, que lleva ostentando el trono de la música desde los años 70, y de forma aplastante durante toda la década de los 80, sigue siendo el estilo predilecto a punto de entrar en otra nueva y colorida década. GUN cabalga entre el más puro Hard Rock y el más sentido AOR, pero de una forma distinta a la mayoría de grupos del género. La música de GUN tiene un sello especial y único, marca de la casa, y no quiero que esto suene a tópico, porque no lo es. El Hard Rock de GUN se alejaba bastante del Hard Rock que tanto proliferó en esos años, no hay lugar aquí para el Hair o Glam Metal, el Rock de estos escoceses comienza a crear un estilo propio, más personal, más apesadumbrado y no tan anímico como muchas bandas del mismo palo. En este disco no encontramos melodías recargadas por teclados, se alejan del sonido rimbombante del Hard Rock/AOR del momento, se alejan de ese Rock tan comercial y americanizado que era el que realmente más se escuchaba, bandas como Hardline, Bon Jovi, Def Leppard, Diving For Pearls, Bad English, Poison, Warrant, Regatta, Boulevard, Firehouse y un sinfín de bandas más.
Este primer disco los catapultó a la fama, no es de extrañar que grabaran tantos videoclips para sus canciones, algo que se estaba muy de moda en esos años. Esta fama los llevó a liderar las listas de Reino Unido, Escocia y sorprendentemente, tuvieron una excepcional acogida en nuestro país, España, ya que durante esos años los 40 Principales no pararon de emitir sus canciones una y otra vez, canciones como Better Days, The Feeling Within, Inside Out, la balada Taking On The World o la sensacional Shame On You. La tremenda calidad de este disco los llevó de gira siendo además los teloneros de los Rolling Stones por Estados Unidos, Reino Unido y España donde ofrecieron un concierto en la legendaria discoteca Jácara de Madrid y retransmitido por los 40 Principales, que no será el único concierto que emitirían, pero vamos por orden.
La banda está formada por Mark Rankin (voz), los hermanos de origen italiano Guliano “Joolz” (guitarra) y Dante Gizzi (bajo) y Scott Shields (batería). Este tándem escocés no se conformaba con lo ya ofrecido y era de esperar que el siguiente disco fuera otra gran sorpresa, las expectativas eran máximas y así es como Gallus, su segundo trabajo de estudio, no defraudó a nadie, sino que enardeció a sus fans y llamó mucho más la atención por parte de prensa y público en los días de 1992.
En este disco encontramos a unos GUN mucho más rockeros, presentando unos temas más potentes y rápidos, como el tema que da inicio, Steel Your Fire, uno de mis temas favoritos de la banda y de los temas más celebrados en directo. Y llegados a este punto me gustaría a modo de anécdota contaros que GUN, que ya os he dicho que tuvo un enorme éxito en nuestro país, pasó a convertirse en uno de los grupos preferidos por los pijos, como también lo fueron The Cranberries, Texas, Roxette, etcétera. Y es que sí amigos, existía el Rock para los más malotes, como Iron Maiden, Judas Priest, Europe o Bon Jovi y demás y el Rock para pijos, entre los que se encontraban bandas como U2, INXS, Simple Minds o GUN.
Pero regresando a este segundo trabajo, es importante destacar más temas como Long Road, Money To Burn, mi preferida del disco, Borrowed Time, un tema muy nostálgico y emotivo, Freedom, Reach Out For Love, la melancólica Watching The World Go, uno de los platos fuertes del disco o Higher Ground, tremenda canción cuyo videoclip fue rodado en España, un país donde siempre se han sentido muy cómodos por la calurosa acogida del público, eso sí, salvo aquella vez que participaron en el cartel del Monsters Of Rock de Madrid y Barcelona, donde actuaron entre Pantera y Megadeth, y claro, los talibanes del Metal no supieron amoldarse al cambio drástico de estilo y cual cavernícolas, les recibieron a base de botellazos, insultos y demás, teniendo el grupo que salir escoltado del escenario. Patético. Y es que no hay nada peor que un jevi troglodita que sólo sabe escuchar Thrash Metal.
En la gira de Gallus, cómo no, volvieron a visitar España, dando un concierto en la Expo ’92 de Sevilla ante 100.000 personas y de nuevo, retransmitido en riguroso directo por los 40 Principales.
En los discos de GUN compruebas que cualquier canción podría ser elegida como single de presentación, porque no existe canción mala en este grupo y eso pocos grupos pueden decirlo de sus discos. Todos los temas de GUN son verdaderamente un prodigio, temas con un sentido mensaje cuidado en profundas letras y acunado en excelentes melodías que te invitan a recordar y a soñar. La música de GUN es emocionante y apasionada.
Año 1994, GUN pública el que sin duda es uno de los mejores discos de Hard Rock de todos los tiempos, Swagger. Podéis leer la reseña que hace años realicé de Swagger en esta misma página siguiendo este enlace. Este disco es imprescindible, un disco que ha sido tratado injustamente tras el paso de los años y no se le ha dado la importancia que merece. Y esto lo digo porque Swagger ha pasado a ser a día de hoy uno más en el rincón de los grandes discos olvidados, y esto amigos míos, por desgracia, les ha sucedido a muchísimos grupos, pero como en todo, lo más popular no es siempre lo mejor. Así que si eres un gran amante del mejor Rock puro Rock, no puedes dejar escapar este disco, no, porque te estarás perdiendo temazos como Vicious Heart, One Reason, el increíble medio tiempo Seems Like I’m Losing You, la balada de Only One, Stand In Line, Word Up, un tema versión de la canción del rapero americano de los 80, llamado Cameo, cuyo videoclip fue todo un éxito, llegando a ganar el premio a mejor vídeo en la MTV y haciendo que el grupo fuese aún más conocido a nivel internacional, o la que forma parte de mi Top 10 de canciones favoritas de todos los tiempos, Don’t Say It’s Over, una de las mejores canciones de Rock que he escuchado y de las que más me ha impactado en mi vida. Llevo años sin parar de escucharla y eso sólo me pasa con un puñado muy selecto de canciones, canciones que me acompañan siempre allá donde vaya.
GUN consigue trasladarme a esos primeros años de la década de los 90, los años en los que se desarrolló mi infancia, recuerdos de momentos que jamás dejaré de recordar con añoro, la música de este grupo me recuerda a esas tardes de verano, jugando en el jardín o en la piscina, me trae a la mente esos paseos en bici, o esas escapadas a la playa, me embriaga de nostalgia, nostalgia pero de la buena, porque sólo me hace rememorar bellos momentos, algunos ya lejanos y otros no tanto, porque la música de este grupo me acompaña día tras día y no sólo la asocio a mi pasado, también a mi presente y así espero que siga siendo durante el resto de mi vida.
Habría que esperar hasta 1997 para volver a disfrutar de un nuevo disco de GUN. Y aquí, termina el cuento feliz. Porque en dicho año GUN edita el que será su peor disco, y el que provocará la separación del grupo por diferencias musicales. 0141 632 6326 que así se llama el cuarto trabajo de GUN (lleva tal título porque era el número de teléfono para conocer noticias del grupo) tuvo muy mala producción y un apoyo muy escaso por parte de su discográfica. Con este disco dan un giro total a su estilo musical, y ahí el gran error.
A finales de la década de los 90 el Brit Pop tomó el mando de las listas musicales, destacando bandas como Blur u Oasis. Por ello, la discográfica presionó a la banda para un cambio de sonido similar a este Brit Pop que tanto estaba despuntando como estilo, y provocando que la banda desecharan las maquetas grabadas con los nuevos temas, siendo algunos de ellos presentados cuando talonearon a Bon Jovi en el Vicente Calderón en 1996 y que continuaban la senda hardrockera característica de GUN. Así, la compañía les impone como nuevo productor a Andrew Farris, el artífice de la banda INXS. Y todo esto provocó la caída de una de las mejores bandas de Hard Rock y la que sigue siendo a día de hoy la banda de Escocia que más calidad ha demostrado tener, tanto en estudio como en directo.
De este último trabajo si puedo destacar temas como Crazy You o Alway Friends, el resto son temas que no son para nada GUN, son canciones que no relacionas con el sonido GUN, temas flojos, insidiosos, sin chispa, y que al fiel amante del sonido anterior del grupo deja totalmente helado. Un disco totalmente prescindible, como prescindible es el último disco de GUN publicado recientemente. En 1998 Mark Rankin abandonó el grupo y GUN acabó por disolverse hasta 2009, fecha en la que volvieron a las tablas y es donde tuve la oportunidad de verles en directo por primera vez, y he de decir que a pesar de todo, ofrecieron un concierto asombroso y del cual podéis leer la reseña que realicé en este enlace. Regresaron con Toby Jepson como sustituto de Mark en la gira reunión, aunque a día de hoy, quien se encarga de la voz del grupo es el bajista Dante Gizzi. Con él a la voz, han publicado un último disco de estudio, pero creedme, cuando escuchas los tres primero discos de GUN, todo lo demás te parece insípido.
GUN son los tres primeros discos, y los tres primeros discos son GUN. Esos tres discos son majestuosos, verdaderas obras maestras del Hard Rock/AOR que no puedes dejar pasar.
Sturm Und Drang – Graduation Day [2012]
El Sturm Und Drang (en español ‘tormenta y pasión’) fue un movimiento literario, que también tuvo sus manifestaciones en la música y las artes visuales, desarrollado en Alemania durante la segunda mitad del siglo XVIII. En él se les concedió a los artistas la libertad de expresión a la subjetividad individual y, en particular, a los extremos de la emoción en contraposición a las limitaciones impuestas por el racionalismo de la Ilustración y los movimientos asociados a la estética.
No os asustéis, podéis seguir leyendo este artículo si lo que queréis es información sobre este grandísimo disco, tan sólo me parecía curioso la historia que hay tras el nombre de esta gran banda. Porque sí, Sturm Und Drang es también el nombre de una nueva banda de Heavy Metal que cómo no, viene de allá arriba, de Finlandia. Y es que en estos últimos quince años, los mejores grupos de Heavy Metal y Hard Rock provienen de los países nórdicos. Junto con Finlandia, Dinamarca, Noruega y Suecia han aportado a la escena rockera más que el resto de Europa, pero no en cantidad de bandas nacidas en el seno de estos países, sino por calidad, porque bandas hay en todos sitios, pero no todas poseen la gran calidad y talento musical como esta que cómo no, tiene ya su hueco en Anhelarium.
Sin enrollarme mas, algo que me pasa muy a menudo, os diré que la única pega que le puedo poner a este trabajo, bueno, perdón. ¿Qué digo yo de pega? ¡Si quizás sea una percepción mía solamente! Y es que en alguna canción en notado que la letra era demasiado facilona, pero muy probablemente sea que me estoy volviendo un poco sibarita con el paso de los años, será la edad. Así que dejando mi lado más exquisito, os recomiendo encarecidamente que le deis una escucha a este discazo que se han marcado estos chavales de Vaasa, Finlandia.
Cuando tenían 15 y 16 años de edad, los miembros de este grupo grabaron su primer disco, Learning To Rock [2007], y posteriormente Rock’n Roll Children [2008]. Este es tu tercer trabajo, Graduation Day [2012]. Es el día de su graduación, ¡y se gradúan por todo lo alto! Son ya unos auténticos graduados en el Rock puro Rock y bien nos lo han hecho ver a todos con este gran disco. Disfrutarás todos y cada uno de los temas que componen este tercer trabajo, el disco que los consagra como una nueva y profesional banda que tendrá seguro, una gran trayectoria.
Todo es fuerza y melodía en este Graduation Day. Desde el disco de Bai Bang, Livin’ My Dream [2011], no escuchaba un disco tan rebosante de melodía y sonoridad. Muy buenos estribillos, contundentes guitarras, y una voz acompañada de absorbentes y pegadizos coros. Ya he escuchado el disco más de cinco veces y las últimas tres veces han sido seguidas, el disco terminaba y volvía a empezar, sus ritmos y estribillos son contagiosos y no quieres dejar de escucharlos. En el día de su gradación abren con Your Love Is For Sale, gran tema pata empezar con el disco, pero personalmente creo que el disco va en aumento y las canciones mejoran paulatinamente. Dark Little Angel Of Mine y Molly The Murderer son prueba de ello, sobre todo esta última, que fue utilizada como single de presentación. Pero el disco contiene otros platos fuertes, como la siguiente Lucky, una de mis preferidas del álbum, con un más que avispado estribillo. Hammer To Fall, es la canción más powermetalera, y Goddamn Liar es la más cercana al Hard Melódico a mi parecer. Grandísimos temas que no puedes dejar escapar.
Pero este disco no decae, éstos chicos se gradúan por todo lo alto, y con el tema Fatherland, mi preferido del disco y el que considero el plato fuerte de este trabajo, terminas por exaltarte y no te queda otra más que alabar a estos finlandeses por el gran disco que nos han regalado. Pero en la recta final de este trabajo aún quedan otros tres temas más que degustar: I Hurt Myself, un enérgico medio tiempo, con un mensaje más pesimista, todo lo contrario al tema que le sigue, otro de los platos fuertes del álbum: Party Like A Rockstar. Este es el típico tema que te hace enloquecer viendo a la banda en uno de sus directos. ¡Simple y sencillamente sensacional! Con Light Years Apart, se despiden. Este tema me recuerda muchísimo a Free Spirit y su disco, Pale Sister Of Light, una banda también finlandesa de la cual ya os hablé en Anhelarium hace un par de años y cuyo sonido es muy similar, otro disco que os recomiendo. Y es que esta música, es única y extraordinaria.
Stryper – To Hell with The Devil [1986]
1986, en el furor de la colorida década de los 80, Stryper lanza su tercer álbum y el más exitoso hasta la fecha, To Hell With The Devil, consiguiendo así que el grupo alcance una mayor fama y sus discos lleguen a las primeras listas internacionales. Stryper se convertiría además en la primera banda de Rock Cristiano reconocida a nivel mundial, llevando hasta el día de hoy, el estandarte de dicho sub género del Rock. Para mí y para muchos, los amantes del Hard Rock más armoniso, los cuatro primeros discos de Stryper son esenciales, imprescindibles. Por orden cronológico: The Yellow And Black Attack [1984], Soldiers Under Command [1985], To Hell With The Devil [1986] e In God We Trust [1988]. De estos cuatro discos, yo he querido resaltar el que para mí es el de mayor calidad, To Hell With The Devil, aunque os aseguro que los cuatro son indispensables.
Este disco abre con el que es uno de sus mejores temas y que da nombre al álbum: To Hell With The Devil. El tema es realmente directo y potente, de esos temas que disfrutas como loco al escucharlos y ya ni os cuento si los vives en directo. Además, siendo como es Michael Sweet (cantante de Stryper), lo mismo dará que escuches a la banda en estudio o en directo, porque el efecto es el mismo. Doy fe, y los numerosos vídeos que puedes encontrar por internet también, que Stryper es de esas pocas bandas que suenan igual tanto fuera como dentro de los estudios de grabación. Junto a esta canción, Calling On You, Free y Honestly forman un tándem asombroso, haciendo que el comienzo de este disco sea toda una maravilla. Hay que destacar (aunque ya destacan por sí solas a la primera vez que las escuchas) que las letras de esta gran banda están cargadas de una gran emotividad y espiritualidad. Letras impregnadas de una modesta cristiandad que hacen alusión a Cristo, algo que han estado haciendo durante todos sus primeros discos hasta 1990, donde parece ser que se les fue un poco la fe. Y es que a partir de 1990 el grupo abandonaría su Christian Rock y su estética de Glam Metal además de no mencionar a Dios en ninguna de sus letras. Todo esto provocó el cabreo de los fans, que no entendían esta reacción y la salida del propio cantante, Michael Sweet, por discrepancias musicales. La ruptura duró hasta 1999. ¿Entienden ahora por qué estos cuatro primeros discos son imprescindibles en la historia del grupo?
Tras un tema como The Way, al cual nunca le pillé el gusto, en este disco se nos presentan otros temas como Sing Along Song, canción que no brilla por su letra precisamente pero sí por su melodía pegadiza y envolvente. Holding On y Rockin’ The World vuelven a subir el listón y dan paso a un sentimental y emotivo tema, All of Fame, para posteriormente cerrar este disco con un muy buen tema, More Than a Man, quizás el tema más cristiano y devoto de la banda. La letra es puro amor a Dios.
God, I will follow you because you died for me
Gave to me your life to set me free
Anyone who asks shall receive
Jesus in your heart
It’s time for you to start
Giving God all the glory
Blessed By A Broken Heart – Feel The Power
Qué gustazo da estar de vacaciones y poder hacer lo que más te gusta. En mi caso, anhelaba el poder descubrir grupos nuevos y es justo lo que me ha pasado en estas últimas semanas. De todos ellos, escribo sobre el que más ha atrapado mi atención y el que considero, siendo lo más objetivo posible, que ha sacado mejor disco en este 2012. Claro está, cada uno tendrá sus preferencias, pero no hay duda que Blessed By A Broken Heart ha publicado uno de los discos más asombrosos del año. Feel The Power, un disco cargado de grandes temas que componen así un buen disco de Metal, melódico y muy potente, rozando incluso el Speed Metal.
Estamos ante una banda de Metal cristiano procedente de Montreal y que han sacado recientemente el que es su tercer disco, Feel The Power. Tras sufrir diversas modificaciones en su formación el grupo se presenta con una bien compacta y llena de energía, compuesta por Tony Gambino, Shred Sean, Tyler XOXO Hoare, Ian Slater, Rex Krueger y Casey Jones. Juntos han creado este nuevo proyecto, un lanzamiento más que interesante por lo moderno y novedoso que resulta. Saben combinar las influencias del Heavy más ochentero con los toques más modernos y usuales del Metalcore. Voces limpias se mezclan con voces guturales, algo que a priori no es nada nuevo para los que entendemos de esta música, pero en cuanto a lo novedoso de este disco, nos referimos a esa forma de elaborar sus temas, creando un sonido único a base de mezclar ligeras tendencias. Se nos presenta una serie de canciones que navegan entre el Hard Rock más melódico de grupos como Reckless Love, la energía y el desparpajo de EdGuy y las melancólicas letras dignas de bandas clave de este género como Def Leppard o Whitesnake. Feel The Power, un disco cargado de poder, el mismo que esta joven formación posee, nos muestra la forma en la que ellos ven la música y sobre todo este género.
Ya no se cuántas veces habré escuchado el disco entero, porque creedme, merece mucho la pena y más aún si eres un buen amante de este tipo de música. Es un disco que no defrauda en ningún momento y cada canción aporta la misma energía e intensidad que la anterior. Aun así podemos hacer una distinción y resaltar que la primera mitad de este trabajo es quizás de mayor calidad que la segunda, pero como he dicho, el disco es de sobresaliente. Este Feel The Power comienza con el que es uno de los bombazos del disco, para mí, el mejor tema de este nuevo trabajo de BBABH: hablo de Deadthwish, un tema rápido, muy al estilo del mejor Power Metal, con unas guitarras rápidas y contundentes, de buenos riffs y un buen estribillo, pegadizo y con buenos coros. Además, la letra de esta pedazo de canción resulta fascinante: Mama sold her soul to the devil!!!
Seguimos con un tema que en ningún momento baja el nivel y sigue la rápida senda marcada en la anterior canción: Shut Up and Rock, un tema mucho más pegadizo y de unos coros más notables pero que suena como una auténtica apisonadora. Con tan sólo habiendo escuchado estos dos primeros temas te das cuenta del gran disco que tienes a tu disposición. Le sigue Love Nightmare, el que es su single de presentación para este nuevo trabajo, Forever y Holdin’ Back for Nothin’, creando así un magnífico tándem, haciendo que el inicio de este Feel The Power sea uno de los mejores comienzos editados en estos últimos años. Ya quisieran muchos grupos iniciar un disco de esta manera tan impetuosa. En mi caso, tengo que reconoceros que al escuchar estos cinco primeros temas, los volví a escuchar dos veces más antes de seguir con la escucha del resto del disco. ¡Y es que son realmente adictivos!
Llegando a la mitad de este disco, nos encontramos con un sorprendente medio tiempo, I’ve Got You. Digo sorprendente porque aunque el inicio de este tema recuerde ligeramente a esos baladones empalagosos de los típicos grupos de Modern Rock americanos que tanto han surgido en estos últimos años, que en su mayoría no son más que meras imitaciones de los unos y los otros, nos topamos con un tema conmovedor pero a la vez original, técnicamente muy bien elaborado, un tema meticulosamente arreglado. Rocking’ All Night es el típico tema altivo, que nada nuevo aporta puesto que el grupo, con este tema, tan sólo se deja llevar por los sonidos más característicos y gamberros del buen Rock americano. Un tema muy al estilo de los últimos WARRANT o Crashdïet. Con Scream It Like You Mean It y Skate or Die volvemos a disfrutar de rápidos temas con melódicos estribillos, ciertamente cuesta decidirse por cual o cuales son los mejores temas ya que todos tienen un acabado fantástico, desde aquel soberbio Livin’ My Dream de BAI BANG no escuchaba un disco tan vivaz y apasionante. Probablemente se convierta para mi en el disco de este verano, porque difícilmente encuentre uno que lo supere a la hora de ponerle música a estos días de sol y playa. Destacar el enorme trabajo que han hecho con las guitarras y sobre todo con la batería, unos parches que suenan contundentes e irrebatibles. Sobre la voz, no le pongo ninguna pega, la voz de Gambino es ideal para este tipo de Rock aunque también hay que reconocer que no es una voz prodigiosa, pero se deja escuchar con hechizo.
Ya, estando en los últimos minutos del redondo, nos encontramos con Innocent Blood un raudo tema mucho más rápido que los anteriores y Sleepless Nights, un tema de mayores aptitudes, ideal para cerrar este último trabajo de Blessed By A Broken Heart. Sin duda, estoy de lo más satisfecho al haber descubierto tal extraordinaria banda a la cual no dejaré de seguirle la pista. ¡Recomendado a todo poder!
The Poodles – Performocracy (2011)
Desde que a finales de 2008 descubriera esta formidable banda y escuchara el que por aquel entonces era su último disco, Sweet Trade, estos suecos son prioridad para mí y bajo ninguna circunstancia les he dejado de seguir la pista. Volvieron a encandilarme con su trabajo Clash Of Elements y terminaron por enamorarme cuando tuve la gran suerte de poder ir a verles hace ya dos inviernos a Madrid cuando venían presentando dicho trabajo. Es por eso que en esta página, no se iba a pasar por alto el hecho de que The Poodles sacara este año nuevo disco.
No lo voy a negar, cuando un grupo te gusta mucho y te enteras de que éste va a sacar un nuevo disco, el entusiasmo hace que casi de manera inevitable se te llene la cabeza de ideas preconcebidas y se te disparen las expectativas, sobre todo si es un grupo como los melódicos The Poodles, con una breve pero intensa y más que notable carrera discográfica. Y así fue como casi contaba los días para que llegara ya a mis manos este disco, para poder disfrutarlo como se merece. ¿Decepcionado? ¡Para nada! Sin ser Performocracy el disco que más me gusta de su trayectoria, este nuevo trabajo ha vuelto a entusiasmarme y exaltarme con nuevas y buenas canciones de puro Hard Melódico como sólo ellos saben hacer, al más puro estilo The Poodles.
El disco comienza con uno de mis temas favoritos de este nuevo trabajo, I Want I All. Echaba de menos escuchar algo nuevo que saliera de la voz de Jakob Samuels, un grandísimo vocalista y un showman como pocos. Rudo pero a la vez muy melódico, un tema con un buen estribillo y cómo no, buenos coros. El ritmo no para, esto sólo acaba de empezar y le sigue Until Our Kingdome Falls, un tema que recuerda mucho a su anterior disco, vamos, que te dicen que es un B-Side del Clash y te lo crees. Muy buen tema, quizás vaya más en la línea The Poodles que el anterior. Le siguen Father To A Son y I Believe In You, dos grandes temas, sobre todo el primero, con gran fuerza y potente melodía. El segundo, I Believe In You, es más pausado, un medio tiempo de aires melancólicos.
Llegamos al que es su single de presentación elegido para este Performocracy, Cuts Like A Knife, cuyo videoclip podéis ver pinchando en este enlace. Como ya habréis y estaréis comprobando, es un tema marca de la casa, “sonido caniche” al 100%. Un fantástico tema, de los mejores del disco, idóneo para presentar este último trabajo de la banda. ¡Y la fiesta sigue! Nos esperan aún ocho temas por delante y el que viene ahora no baja el listón en absoluto, porque es un conmovedor tema, algo de lo que ya nos tienen acostumbrados estos músicos. Con As Time Is Passing nos dejan bien clarito que, además de ser unos excelentes compositores, saben hacer música, buena música, de esa que va directa al corazón. Ésta muy probablemente sea la canción que ponga el broche de oro y haga saltar las lágrimas a más de uno (en los que me incluyo) en los conciertos que ya mismo están ofreciendo por Europa.
Love Is All es la siguiente canción, un tanto alejada del sonido de la banda, demasiado distinta, incluso me ha recordado salvando las distancias al ritmo marcado por la conocida banda británica, Coldplay. Sin ser un mal tema, es cierto que es como un alto en el camino, un tema que te deja con ganas de más, pero que tampoco se muestra indiferente. Quizás el que sí puede pasar indiferente es el siguiente tema, Your Time Is Now el cual a mí personalmente no me ha gustado prácticamente nada. Parece que hayamos topado con una senda un tanto turbia para el disco, ya que estos temas, a mi parecer, bajan un poco bastante el listón. Action!, la sucesiva canción, deja de igual manera un tanto frío, pero claro, todo es cuestión de gustos, habrá quien la parezca uno de los mejores temas de la banda porque, hay gente para todo. Con Bring Back The Night parece que recuperan su sonido y nos regalan los oídos con esa armonía tan melodiosa, una fórmula que los grupos de este estilo bien saben reproducir. Junto con la primera canción del disco y su representativo single, ésta es una de las mejores de este trabajo. Aunque hay que reconocer que se hace difícil elegir una favorita y más cuando escuchas la que viene a continuación, Vampire’s Call. Otro trayazo cargado de melodía y buen estribillo. Buen juego de guitarras, de coros y teclados, la mezcla perfecta.
Ya en el final de este trabajo, tenemos Into The Quiet Night y el bonus track Don’t Tell Me. Ambos siguen la senda marcada por los últimos temas, los dos son de medio tiempo del cual del primero lo que más destaco, es su gran afinación y el fantástico sonido de la guitarra. Por último, Don’t Tell Me, un tema de corte más rudo y sonoro. No estamos ante un disco a la altura de sus dos primeros pero no por ello deja de ser un buen disco. Quizás la única nota discordante sean esos temas que poco o nada tienen que ver con el sonido característico del grupo y que se podrían haber ahorrado perfectamente. Pero ahora que lo pienso mejor, es así la vida de un buen artista, el crear, evolucionar y nunca dejar de hacerlo. Es la esencia de un artista, el que siempre intenta reinventarse.
Álvaro Rojas
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Rockfest Madrid – 28 y 29 de octubre. Festival de música AOR/Hard Melódico
La suerte me sonríe una vez más
No hace falta ser un asiduo a Anhelarium para darse cuenta de lo obsesionado que estoy yo con la música AOR y Hard Rock Melódico, con tan sólo un simple vistazo uno se da cuenta que los temas que más se tratan en esta página son relacionados con estos dos estilos de música, que para mí, son algo más que eso. Como he dicho, últimamente la suerte, esa arrogante mujer que siempre me ha dado la espalda cuando más la necesitaba, me vuelve a sonreír una vez más. Esta vez, voy a poder disfrutar del que es un sueño hecho realidad, mi primer festival dedicado sola y exclusivamente al lado más melódico del Rock y que contará con varios de los grupos más punteros de este género, algunos de ellos, nuevas formaciones que han despuntado recientemente dejando impresionados a prensa y público, me refiero a bandas como Vega o Reckless Love.
Nace Rockfest Madrid
Krea Film Producciones y Vicalvarock Productions, las dos promotoras dedicadas a traer a nuestro país bandas de AOR y Hard Melódico durante los últimos años y que han provocado la alegría y felicidad de todos los que amamos esta música trayendo a grupos como TEN, Dare, GUN, Bad Habit, Robbie Valentine y un gran etcétera, unen sus fuerzas para en esta ocasión, deleitarnos una vez más con un nuevo proyecto, la creación del Rockfest Madrid que, desde ya, espero que tenga éxito y sobre todo, continuidad.
El festival tendrá lugar en Madrid, en la Sala Rock Kitchen los días 28 y 29 de este mes de octubre. El cartel definitivo para esta primera edición de Rockfest es el siguiente:
BONFIRE
Con motivo de su 25 aniversario y con la salida de su último disco titulado Branded la banda ofrecerá a sus fans una serie de conciertos por numerosos países. Es un honor para nosotros que Bonfire, uno de los grupos precursores y más importantes del AOR, estén de nuevo en nuestro país. Quizás, su single más famoso, Sleeping All Alone.
LIZHARD
Una banda muy ochentera, procedente de Italia y que estará presente el viernes 28 para demostrar que todas las buenas críticas que han recibido son bien merecidas. Aquí, el video de uno de los temas de su disco, I Cry For You.
HARD-WIRES
Es una de las dos bandas nacionales que asistirá a este festival. Hard Wires, una banda madrileña de Hard Rock fundada en 2006. En 2009 graban su primer trabajo, Fear y en septiembre de 2010 se edita su segundo trabajo titulado, The End. Hidden Secret es uno de sus temas.
RECKLESS LOVE
Sin duda el día fuerte es el sábado, pues contaremos con bandas como Reckless Love, la banda revelación indiscutiblemente de estos últimos años. Su disco debut, el cual fue reseñado en Anhelarium el verano pasado, fue un autentico bombazo y en septiembre se editará su segundo trabajo del cual sólo se conoce uno de sus singles, HOT.
TREAT
TREAT es la banda cabeza de cartel para este sábado tan prometedor. Junto con Europe, están considerados la banda más importante de Suecia. El año pasado también celebraron sus 25 años desde el que fue su disco debut y lo hicieron publicando un gran trabajo titulado Coup de Grace. Uno de sus temas más famosos es World of Promises, cuyo videoclip es de los videos musicales más eróticos que he visto nunca.
VEGA
Junto con Reckless Love, VEGA es actualmente de los grupos más aplaudidos. VEGA es un grupo creado por los hermanos Marton. Ambos han compuesto para bandas como House Of Lords, Danny Vaughn-From The Inside, etcétera y que junto al ex vocalista de Kick, Nick Workman, han creado un enorme grupo con un disco debut magnífico y que por supuesto, los fans de este género deseamos que tenga mucha carrera por delante. Aquí os dejo el enlace al video de su single Kiss Of Life, un portentoso tema.
SERPENTINE
Otra de las sorpresas del año. Aunque el AOR no tenga el apoyo mediático que poseía en la década de los ochenta y principios de los noventa, a día de hoy siguen saliendo grupos a la altura de los de antes y que demuestran que este estilo está más vivo que nunca. Serpentine debutó con un disco más que notable titulado A Touch Of Heaven. Uno de los mejores temas del álbum, Love Suicide.
AIRLESS
Airless es otra de las bandas nacionales que estará presente en el Rockfest Madrid y que ha compartido escenario con bandas como Dare o Tyketto. Puro Hard Rock con sabor español. Now or Never es uno de sus discos y Fight uno de sus temas.
Precio de la entrada 35€ anticipada, 37€ en taquilla. Hora de apertura de puertas: 16h.
Abono para los dos días 47€ anticipado, 49€ taquilla.
Las entradas se venderán en www.entradas.com, www.metaltripshop.com y en Sun Records y Tipo-Rosa Negra.
El festival tendrá lugar en la sala RocKitchen C/ Fundadores, nº 7, (Madrid)
¿Pensaban que me iba a perder algo así? En octubre estoy en Madrid dándolo todo. ¡Larga vida al AOR / Hard Melódico!
Álvaro Rojas
Bai Bang – Livin’ My Dream. ¡El mejor Hard Melódico para este verano!
Estos suecos nos sorprenden este verano con el que es uno de los discos del año. Bai Bang han lanzado recientemente su séptimo álbum y, en esta ocasión, mucho más melodioso que sus antecesores, ligados a un Hard Rock más seco. No se extrañen conmigo si comparo este disco con el Sweet Trade lanzado en 2007 por los, también suecos, The Poodles. Si ya es el Sweet Trade para todos los amantes del Hard Melódico un disco sobresaliente y completamente imprescindible en nuestra colección, indiscutiblemente Livin’ My Dream es también uno de ellos pues es digno de estar a la altura.
Mucho Hard Rock a las espaldas
Desde 1988, año de su debut, Bai Bang ha ido editando, no de manera muy continuada, todo hay que decirlo, varios discos de los cuales, yo personalmente destaco los dos últimos ya que los demás, carecen de fuerza, esa garra que hace que te enganches a un disco sin querer parar de oírlo. Además, poseen una producción que deja bastante que desear. Bai Bang ha compartido escenario a lo largo de su carrera con bandas como L.A. Guns, Thin Lizzy, Ratt, Dio, Motley Crüe, además de haber participado en importantes festivales como en Sweden Rock, Wacken y Rocklahoma.
Bai Bang recuerdan muy mucho a dos grupos que ya conocerás si éste es tu estilo. Esos grupos son Wig Wam y los anteriormente mencionados, The Poodles. La estética, el estilo y sobre todo, la música es algo que comparten las tres bandas de tal manera que llegan a parecer una calcomanía la una de la otra.
Livin’ My Dream, soberbio Hard Melódico
Curiosamente el disco no comienza con un tema muy melódico que digamos, We’re United es un tema bastante rancio y que a mi parecer, es el peor tema del álbum (y de los peores que he escuchado en mucho tiempo, para no mentiros) así que se lo podrían haber ahorrado. Pero es a partir del segundo tema donde el Hard más melódico hace su aparición y se esparce hasta conseguir envolver todo el plástico. El tema en cuestión da nombre al disco, Livin’ My Dream, un tema que jamás olvidarás. Potencia, nervio y energía rebosa por cada decibelio.
Come On, muy happy e igual de melódica, una canción digna de poner en la radio de tu coche a todo volumen mientras das un plácido garbeo con tu chica, eso sí, con el cinturón puesto ¿eh? Rock On es un sentido medio tiempo con una armonía muy envolvente que… ¡pone los bellos de punta! Sí, una fantástica canción que sola te deja llevar hacia unos rumbos cargados de melodía.
Stay, mi preferida y el plato fuerte de este disco. Radiante, admirable tema, puro Hard melódico que manifiesta la verdadera esencia de este estilo. Seguro la escuchas, y la vuelves a poner, ¡es sobrenatural! Le sigue Gonna Have It All y vuelven a lucirse. Magistral medio tiempo, mucho mejor que el anterior, más discernido y sensible, extraordinario tema.
Tonight es otro de los platos fuertes de este nuevo trabajo de Bai Bang. Con un sonido más cargante al inicio, despega un bravo y armonioso estribillo acompañado, cómo no, de buenos coros. Rock It vuelve a ser otro tema muy alegre, más rápido y fiestero y sobre todo, muy comercial, tanto que recuerda un poco a esos grupos americanos de rock-pop para adolescentes, pero es un gran tema, ideal para el verano.
El disco no decae, podemos seguir degustando más platos fuertes, como Die For You, el siguiente y penúltimo tema de este grandísimo disco y Put On Her Dress. El primero es el tercer medio tiempo, el mejor de los tres y uno de los mejores que un servidor ha escuchado. Para mí, es una canción inolvidable y que marcará tu vida, créeme. Put On Her Dress es el tema más ochentero/noventero de este álbum, más nostálgico que nunca, te acordarás de esas bandas de pelos cardados y esas camisas estampadas, ¡qué tiempos! Un tema más cañero y vibrante, indispensable, necesario para todos los que amamos este estilo de música.
Un disco sobresaliente. ¿Entienden ahora por qué digo que la primera se la podrían haber ahorrado?
Álvaro Rojas
Hard melódico, una mezcla perfecta
A los que nos gustan las melodías más rockeras, bien podemos movernos por los recodos más suaves del AOR, como Journey, Regatta, Dare, Face Face o si bien preferimos las sonoridades más duras pero sin que pierdan esa armonía, tenemos a grupos de la talla de Masterplan, EdGuy, Jaded Heart, Wicked Sensation o Keldian, que entran dentro del Heavy melódico. En estos estilos pululan infinidad de grupos en los que probablemente se encuentre el que más te gusta o el cantante o músico que más admiras.
Pero existe otro estilo más, que precisamente cabalga entre el AOR y el Heavy melódico, y es el Melody Hard o Hard melódico. Quizás este género sea el que más pasiones levanta ya que atrae tanto a amantes del rock más suave como del más fuerte. Para entender mejor este estilo, podemos poner algunos ejemplos que seguramente te suenen bastante, como los archiconocidos Bon Jovi, Def Leppard, Danny Vaughn, GUN, Faithfull, Frontline, Harem Scarem, Hardline, Free Spirit, Crashdiet, Hinder, The Poodles, H.E.A.T, y un grandísimo etcétera. Algunos seguidores del género denominan o catalogan a este estilo como Hard AOR, pero veo más acertado el término Hard melódico.
El Hard melódico es, por tanto, una mezcla perfecta, la singularidad de esos toques melódicos unidos a la garra del rock puro rock.
Desde Anhelarium, me gustaría obsequiaros con algunos de los temas de Hard melódico que más me gustan. Espero que os gusten:
As Long As I Fall – Helloween ¡Es que cuanto más la oigo, más me gusta!
Totalmente estimulante, completamente enérgica y 100% melódica. Sencillamente, PERFECTA.
HARDLINE y su Leaving the End Open (2009) – El regreso de un super grupo
La historia de este grupo puede recordar a la de muchos de aquella década de los noventa. Y es que Hardline, fue uno de esos grupos que a principios de dicha década, sacaba disco éxito en ventas por su inmensa calidad para acabar desapareciendo al poco tiempo. Corría el año 1992 cuando Hardline editaba su disco debut Double Eclipse el cual contenía uno de los éxitos musicales del momento, la canción Hot Cherie que, intrépidamente aguantaba la aplastante fagocitosis del fenómeno Grunge en los medios de comunicación del momento. La banda estaba liderada por los hermanos Gioeli (Johnny y Joey) y Neal Schon (Journey, Bad English). Éste último iba a ser el productor de Hardline, pero quedó tan asombrado por la calidad de los temas y la energía de Johnny Gioeli (mi tercer cantante favorito) que decidió formar parte de esta banda. El grupo lo cerraban Todd Jensen (ex-Sequel) y el batería Deen Castronovo. Tras largos años de inexplicable separación, en 2002, vuelven a reunirse y editan II un disco que pasa sin pena ni gloria.
Pero no fue hasta el año pasado, que Hardline volvía a encandilar a todos con un elaborado y preciso trabajo titulado Leaving the End Open, con un sonido más actual, vacilando entre el Modern Rock y su ya dominado Hard AOR.
Fue en pleno mes de mayo cuando conocí este trabajo, y fue, dando un paseo por la playa, cuando le di la primera escucha. Una fecha y un lugar que venían a la perfección para tal música ¿no creen? Ya saben, yo y la nostalgia.
El disco comienza con Voices un excelente tema asociado a unos fantásticos coros y un más que notable estribillo. Un tema realmente cargado de aires positivos. No te dejara impasible. Falling Free, es su segundo corte, algo más ligero, pero cargado con las mismas melodías efectivas. Quizás mi tema favorito del disco sea el que viene a continuación, Start Again, no puedo explicar cómo me sentí cuando lo escuché por primera vez, pero os puedo asegurar que muy pocas canciones me tocan el alma como ésta. Una excelente composición, una letra emotiva y directa, con un refrescante e intenso estribillo.
Pieces Of Puzzles probablemente sea el tema más duro de este Leaving the End Open sin dejar de sostener entre sus versos esas melódicas rimas. Llegamos al ecuador de este trabajo con Bittersweet, su quinto tema, un medio tiempo que sin ser tan soberbio como los anteriores temas, reza notablemente. She Sleeps In Madness va en la onda de Piezes Of Puzzles, un tema más duro, con unas guitarras más pesadas y una atmosfera más oscura.
Soy fan incondicional de Johnny Gioeli, adoro su voz, perfecta para este estilo musical. Desde que en 1998 se integrara en la banda alemana, Axel Rudi Pell, no he parado de seguir sus trabajos y jamás me separo de su música. Su último disco, The Crest, editado este mismo año y uno de sus temas, Prisioner Of Love, dan muestra de la gran calidad de este cantante.
Pero para temazo, el que viene a continuación, In This Moment. Séptimo tema del disco, y uno de los mejores temas que he escuchado en mucho tiempo. Desde la primera vez que disfruté este tema, no ha dejado de humedecer mis ojos y erizar mi piel cada vez que me lo pongo. Soberbia canción. Give in to This Love y Before This son los temas que le relevan. Este primero, Give in to This Love, más heavies y con riffs más marcados y el segundo, Before This, más suave y acompasado.
Llegando a la recta final, nos encontramos con Hole in my Head y el tema que designa el nombre al disco, Leaving the End Open. Hole in my Head está entre los cuatro mejores temas del disco, al menos para mí. Me encantan sus pasajes y ese clima tan etéreo. Leaving the End Open cierra este extraordinario trabajo de la mejor manera posible, con uno de eso temas que te trasladan a los mejores momentos de tu vida, recordándolos con un nudo en la garganta.
Álvaro Rojas
Mi etapa favorita de Helloween
Como si del Ave Fénix se tratase, de las cenizas de Helloween renace un nuevo grupo.
Ya estoy preparado, equipado con mi casco y mi fusil, estoy listo para enfrentarme a la infatigable horda de seguidores de Michael Kiske, el cual admiro muchísimo por su soberbia etapa en Helloween y claro está, por sus grandes colaboraciones en numerosos trabajos musicales. Y es que, independientemente de que Michael Kiske me parezca un ido de la olla por la cantidad de sandeces que ha soltado a lo largo de más de una década, profesionalmente me resulta extraordinario. Aunque permítanme decir, que desde hace ya varios años, a Andi Deris se le ha mortificado mucho por su voz en directo, y con todos mis respetos, tras ver la vuelta a los escenarios de Michael Kiske, este no sale mejor parado, ya que tampoco puede llegar a esos tonos que llegaba cuando joven. Y es lo que tiene la edad, que no perdona ni a uno ni a otro.
Digo esto porque uno debe tener mucho cuidado cuando dice que prefiere la etapa de Andi Deris a la de Michael Kiske. Cuando uno hace una afirmación así, de la nada y con mala suerte, surge una docena (sí, y a veces ni una docena, tampoco son muchos) de incansables discípulos de la Santa Orden de Michael Kiske que nunca han llegado a aceptar la expulsión de éste (allá por 1993) y que, sin saber decir Cest finí!, siguen esperando la vuelta utópica del ruiseñor alemán a las filas de Las Calabazas. Pero ahí no acaba la cosa, su Guerra Santa no sólo consiste en desear día tras día la vuelta de Kiske a Helloween sino que además deben ir por todos los rincones donde se hable de Helloween (aunque sea una mísera noticia relacionada con la banda) para poner a caer de un burro a todos sus integrantes, en especial a Andi Deris y despreciar todo el trabajo hecho por dichos músicos a lo largo de estos últimos años. De hecho, aquí en Anhelarium, cuando hemos abordado un tema relacionado con los actuales pumpkins, hemos sufrido en un par de ocasiones la vehemente intensidad amorosa de algunos por Kiske que, como si éste les pasara una paguita mensual por los servicios prestados (no mucho ¿eh?, que Kiske no tiene ni pa pipas…), han arremetido contra los miembros actuales de Helloween como si de pedófilos se tratase, desairando muchos de sus discos, los cuales, algunos son verdaderas obras maestras.
Menos mal que son una minoría y como se puede totalmente comprobar tanto en sus conciertos como en sus videos y dvd’s, Helloween posee una gran reputación exaltada por millones de fans en todo el mundo, siendo uno de los grupos más importantes del Heavy Metal. Y es que sí amigos, no somos cuatro gatos los que preferimos la etapa de Andreas Deris. Se podría hacer una encuesta general y el resultado sorprendería a más de uno.
Gozo cuando oigo los magníficos Keepers, y a diferencia de muchos Talibanes del Metal, me encanta Chameleon, uno de los discos que más me gustan, y no sólo de Helloween, sino de todos los que un servidor ha catado en toda su vida. Pero luego, cuando me predispongo a escuchar Master Of The Rings, The Time Of The Oath o Better Than Raw, siento que estoy en otro nivel, uno totalmente distinto y en el cual, me siento mucho más a gusto.
Todas sus etapas son muy honorables, pero siempre he dicho que la etapa que más me gusta de este grupo es desde 1994 a 2001. La formación perfecta: Roland Grapow, Michael Weikath, Uli Kusch, Andi Deris y Markus Grosskopf. Con todo mi corazón, hubiera deseado que esa alineación de músicos no se rompiera jamás y, aunque la formación actual de Helloween me resulte excelente, por desgracia, nunca volveremos a ver la insuperable formación que Helloween acaecía en esos días.
Comenzando imponente su nueva etapa en 1994, con Master Of The Rings nos regalan el oído con temas como Sole Survivor, Perfect Gentleman, Why?, In The Middle Of A Heartbeat o Mr. Ego entre otras canciones. Como si del Ave Fénix se tratase, de las cenizas de Helloween renace un nuevo grupo.
Llega 1996 y The Time Of The Oath arrasa con todo. Prensa y público se rinden a esta nueva generación, a este grupo que reclama lo que es suyo. Sus singles, Power y Forever And One (Neverland) es muestra de ello. Steel Tormentor, If I Knew o Before The War son otros de los temas que se graban a fuego en tu memoria de por vida. Y tras esto y una apabullante gira mundial, los alemanes dejan constancia de su éxito en uno de los mejores directos que se puede encontrar, High Live, donde se puede disfrutar de los mejores temas de la banda en vivo y en directo.
Pero mi disco favorito llega con Better Than Raw, otro disco que ensalza más aún el prestigio de la banda. I Can es mi tema favorito de todos los que posee Helloween, mi canción favorita y, junto a Hey Lord, pone la guinda a un pastel delicioso. Un disco que, cualquier amante del buen Heavy Metal, catalogaría como una autentica joya. Time, la apoteósica canción Falling Higher, o Midnight Sun, cuyo final es de lo más virtuoso, hacen que Better Than Raw sea un disco indispensable en tu colección.
Con The Dark Ride Helloween anublan un tanto su composiciones y con ese toque oscuro crean un disco que ha ido mejorando con el paso de los años. Digamos que ha tenido una muy buena vejez. If I Could Fly, uno de los temas más populares del grupo y qué más quisieran muchos grupos del mundillo heavy-gótico haberla creado, arrasa en las listas y junto con Salvation, The Departed (Sun Is Going Down), Mr. Torture y sobre todo con el tema que da nombre al disco, The Dark Ride, clausuran este disco con broche de oro.
Tras la mala decisión tomada por Michael Weikath de expulsar del grupo a Roland y a Uli, Helloween pasará por unos años cargados de malas críticas. Y no es para menos. En 2003, Rabbit Don’t Come Easy, un disco del cual se salvan dos temas y con una producción tercermundista (algo incomprensible para un grupo con tanto caché) deja muchísimo que desear a todos. Tal fue la mala acogida de dicho trabajo, que en su gira mundial, que por supuesto, fue exitosa (es lo que tiene cuando un grupo se consagra, sus fans nunca los abandonan) su set-list se centraba en los temas más idolatrados de su carrera musical. Apenas dejaron hueco para las canciones del Rabbit.
Ya en 2005 toman el graso error de poner por título a su nuevo disco, Keeper Of The Seven Keys –The Legacy-, un disco notable, al que le sobraban muchos temas y sobre todo, debería haberse llamado de otra forma. Ese nombre, era totalmente prescindible. Pero aún recibiendo comparaciones con los clásicos Keepers, nadie podía negar la gran calidad de temas como Occasion Avenue, The Invisible Man o The King For a 1000 Years. El disco tuvo buena acogida y a tras varios años, Helloween volvía a estar en las listas de muchos países. Sin ir más lejos, en Estados Unidos consiguió alcanzar la posición #28 en los Billboard 200. La gira, mundial y más exitosa que la anterior, recogía en dos grandes dvd’s titulados Live on 3 Continents. Keeper of The Seven Keys- The Legacy World Tour 2005-2006 el triunfo cosechado.
Pero retoman el vuelo en 2008 volviendo con otro virtuoso nuevo disco titulado Gambling With The Devil cuyo single, desde el primer momento que lo escuché, me cautivó radicalmente. As Long As I Fall, mi segunda canción favorita de Helloween, un armonioso y melódico tema, con un pegadizo estribillo presentan a unos Helloween con las pilas recargadas y mostrando que hay fuerzas y ganas para muchos años. Gambling With The Devil, disco que muchos compararon con Better Than Raw y que verdaderamente se asemeja, sorprendió a todos y demostró que Helloween aún tienen mucho que ofrecer. Todo un éxito en ventas, llegando al Nº1 en Japón, Suecia y Francia. Todo un tapabocas para algunos.
Sin duda alguna, me quedo con esta etapa, me satisface muchísimo más. Ahora y habiendo demostrado con Unarmed, que son unos permutados y excelentes músicos, se presentan de nuevo con un trabajo que promete ser toda una bomba. 7 Sinners es su nueva obra y tan sólo se puede disfrutar del single, titulado Are You Metal?, un atronador tema, de una rapidez increible. Hacia tiempo que Helloween no desarrollaba algo parecido. El videoclip se grabará en Alemania el 30 de septiembre y con la participación de los fans. Por lo poco escuchado, se puede deducir que este disco está mucho más cerca de la calidad del Better Than Raw mezclado con la ferocidad del The Dark Ride. El disco saldrá a la venta el 31 de octubre (en Halloween, por supuesto) y deseando estamos de poder escucharlo y disfrutarlo en su totalidad.
Recordemos que para la nueva gira mundial de Helloween, éstos contarán con los míticos Stratovarius como teloneros. Algo que ningún amante del buen Heavy se puede perder.
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Bob Catley – The Tower (1998) – Cuando la música recupera toda su elegancia
Siempre he sido un fiel seguidor de Magnum, es uno de los estandartes del Hard Melódico y está entre mis grupos predilectos. El pasado invierno, publiqué un artículo sobre el último trabajo de estos británicos titulado Into The Valley Of The Moonking el cual podéis leer en este enlace. Pero hasta ahora, no había tomado la iniciativa de adentrarme en la carrera en solitario del principal protagonista de Magnum, Bob Catley. Tal iniciativa no ha podido resultar más estimulante, y es que, he hallado uno de los discos más elegantes y mejor producidos de los últimos años de la extrovertida década de los noventa.
Para su disco debut, Bob Catley cuenta con la ayuda de un gran admirador y excelente compositor, Gary Hughes que produce y compone todos los temas de este asombroso trabajo. Gary Hughes es el fundador, principal compositor y cantante del clásico grupo de Hard Melódico, TEN.
The Tower es un disco con distinguidos cortes bastante épicos pero cargados de una gran armonía y musicalidad. Dreams es el primer tema que abre este trabajo, con un inicio muy eufónico y con una consonancia muy romántica da paso a unos rockeros riffs que muestran una vez más, que el rock duro no es sólo pegar voceríos y headbangear como endemoniados. Scream es el tema que le sigue y no porque sea el siguiente parezca que están unidos, todo lo contrario, estos dos primeros temas son como uno sólo realmente, una pequeña epopeya melódica. Esta segunda letra es mucho mejor, constituyendo así uno de los mejores temas de este disco. Un gran estribillo y unos ritmos melodiosos sin igual.
El tercer tema es un apasionado medio tiempo titulado Far Away. Personalmente, noto la voz de Catley en este trabajo algo más, no, mucho más, intima y sensible. Un tema emocionante a la vez que legendario.
Catley posee una extraordinaria voz, algo que ya ha demostrado durante tantos años y no sólo en Magnum, recordemos que también ha sido parte importante en Hard Rain, un segundo grupo, más bien proyecto, en el que grabó dos discos, el último, data de 1997. No es de extrañar también que Bob Catley haya participado en varios proyectos, entre ellos, prestigiosos trabajos como el 01011001 de Ayreon de 2008, trabajo liderado por el multi instrumentalista Arjen Anthony Lucassen, Once and Future King Part I & Part II, proyecto de Gary Hughes (TEN), o en los fabulosos Avantasias de Tobias Sammet.
Deep Winter, junto con Steel son mis temas favoritos de The Tower. Dos temas colmados de intensos pasajes de instrumentación, épicos episodios relatados con el mejor prosaísmo y lo más importante, unos finos y adecuados coros y atractivos estribillos.
Otros temas como Madrigal, un apaciguador tema o Fire And Ice, más avivado y excitado hacen soberbio este disco debut de Bob Catley el cual recomiendo afablemente.
Álvaro Rojas
¡Vuelta a los 80! Desde Finlandia, ¡Reckless Love!
Vuelve el glam en todo su esplendor, vuelven esos pelos cardados, vuelve esa música que a tantísima gente hizo vibrar en la década prodigiosa, con Reckless Love, ¡volvemos a los 80!
Desde Finlandia, y con Oliver Twisted a la voz (ex-Crashdïet, ¡grupo al que adoro!), nos llega esta portentosa banda cuyo álbum está por convertirse en el mejor de todo el 2010. El éxito de su debout, recuerda al de los ya coronados, H.E.A.T, uno de los grupos noveles más exitosos de la actual escena musical.
Y a las pruebas me remito señoras y señores, aquí teneis sus dos singles.
El disco es una autentica joya, Feel My Heat, todo un temazo, Back To Paradise, ¡que más ochentera-pomposa no puede ser! o la potente Love Machine hacen que este disco, sea la compra segura de todo amante de este estilo musical tan enriquecedor.
Excelentes melodías, estribillos pegadizos, una música alegre, muy animada y sobre todo, de mucha calidad.
Damas y caballeros, con todos ustedes, ¡Reckless Love!
Álvaro Rojas
Porque siempre habrá alguien ahí para ayudarte…
Segundo single del último trabajo de Bon Jovi, The Circle, titulado, Superman Tonight.
Excelente, un tema conmovedor. Simplemente, brillante. Siempre vemos el mal ajeno, el daño que hacen los demás y el que nos hacemos a nosotros mismos. Parece que lo mejor del ser humano nunca lo graba nuestra retina y siempre nos quedamos con lo malo. No, no es así. Hay personas que hacen que este mundo valga realmente la pena. Esas personas se cruzan por tu camino a diario cuando sales a la calle aunque no nos demos cuenta. Y es que siempre habrá alguien ahí para ayudarte.
Es para mi una pena no poder asistir al concierto que Bon Jovi dará en la segunda edición del Rock In Rio Madrid en apenas una semana. A todos los que habéis visto a Bon Jovi alguna vez, ¿qué os voy a decir? A los que vais por primera vez, estad antentos, disfrutad, porque estaréis ante el mejor grupo del mundo, sin más.
Álvaro Rojas.
Place Vendome – Streets of Fire (2009)
Definitivamente Place Vendome se ha convertido en uno de mis grupos favoritos, aunque, quizás no debería decir eso, porque, ¿acaso es un grupo? ¿Están formalizados como tal? ¿O sin embargo sigue siendo un proyecto paralelo? La cosa es tal que al principio, así era, un magnífico proyecto cuyos artistas paralelamente hacían con respecto a sus carreras musicales. Al obtener un enorme éxito, se rumoreó que el proyecto se consolidaría como banda incluyendo un tour mundial. Todo esto iba tomando forma y obteniendo credibilidad cuando oficialmente se publicó la noticia de que habría un segundo disco de Place Vendome.
Pero ahora, comprobando que este último disco cuenta con la participación de varios artistas que nombraré en un instante, y que la mayoría de los integrantes de Place Vendome han formado un grupo nuevo llamado Unisonic cuyo artículo podéis leer en este enlace, creo que la cosa está en que Place Vendome es un admirable proyecto de Hard/AOR que muy poco le tiene que envidiar a esos grandes discos de grupos clásicos que todos conocemos. De hecho, el primer trabajo fue catalogado como el mejor lanzamiento de 2005 y…no es para menos. El artículo de la primera entrega de Place Vendome lo podéis leer en este enlace.
Como comenté con anterioridad, este nuevo trabajo cuenta con la participación de grandes artistas de la escena rockera. Entre ellos están Torsti Spoof (LEVERAGE) con los temas “Dancer”, “Changes”, “Believer” y el título “Streets Of Fire”, Ronny Milianowicz (SAINT DEAMON y compositor de PRIMAL FEAR) trajo “Surrender Your Soul”, “Completely Breathless” y “A Scene In Replay”, y Robert Sall (WORK OF ART) escribió “Follow Me” y “Valerie”. Con éste último, tuve la oportunidad de intercambiar un par de e-mails contestando amablemente a un par de preguntas que le realicé. Me demostró que aparte de ser un gran compositor es una excelente persona.
La producción vuelve a recaer en las manos del Rey Midas del Hard Rock. Hablo del señor Dennis Ward (Pink Cream 69). A la voz, tenemos a LA VOZ, es decir, al grandísimo Michael Kiske el cual más no puedo admirar. Su voz, ¿qué decir?, única, mil veces imitada y nunca igualada. A la batería, Kosta Zafiriou, el cual tube la oportunidad de conocer en persona y poder hacerme una foto con él, ya que es el tour-manager de Helloween y ahí estaba con ellos. Es también integrante original de la ex banda de Andi Deris (Pink Cream 69), como también lo es Uwe Reitenawer, el guitarrista. Quién se lo diría a Andi Deris cuando éste entró a sustituir a Michael Kiske tras su expulsión de Helloween, que en el futuro, sus antiguos compañeros de grupo, se unirían con Michael para formar otro nuevo. Las cosas de la vida…
Pero no me puedo olvidar de Gunther Werno (VANDEN PLAS) que vuelve a encargarse de los teclados y es el que le da ese toque tan extraordinario y tan nostálgico.
Hechas ya las presentaciones, volquémonos en el disco, que más bien hecho no puede estar.
Comienza elegantemente con Streets of Fire, tema que le da nombre al disco y nos demuestra de primeras que estás ante un fabuloso disco. Me llamarán fan locaza, pero la primera vez que escuché esta canción y oía la voz de Kiske en las primeras estrofas sin haber llegado aún al estribillo, ya tenía la piel de gallina. ¡Qué grande es este hombre por Dios!
En la senda del anterior trabajo, nos encontramos con temas cuidadosamente trabajados y con unos estribillos y acabados extremadamente melódicos. Todo en esta canción es una eclosión, una subida de adrenalina que te hace desear que no termine nunca. Es como esas veces que de pequeño te montabas en una atracción de feria y, sabiendo que en cualquier momento terminaría, deseabas que el tiempo pasara lo más lento posible.
A este tema le sigue el que es el single de presentación. My Guardian Angel, un medio tiempo en el cual comprobamos una vez más, que estamos ante LA MEJOR VOZ DE TODOS LOS TIEMPOS. El estribillo es precioso, con una letra que llega a calar profundamente en tu corazón y que es cuidadosamente introducida en una preciosa harmonía.
Llegamos al que es mi tema favorito del álbum, Completely Breathless, otro medio tiempo, esta vez, mucho más suave que el anterior y que podría estar perfectamente en los trabajos en solitarios de Michael Kiske, sobre todo, en el último, titulado ‘KISKE’. Me da la sensación de que a Kiske le habrá encandilado este tema, porque está hecho a medida para él. Justo el tipo de música que a él le gusta hacer.
Follow Me es directamente una canción de Work Of Art interpretada por Michael Kiske. Lo digo porque es que suena exactamente a las canciones que componen el álbum debout de WOA. Y es que el compositor de dicho tema es el gran Robert Sall, principal compositor de la banda sueca.
Set Me Free es el siguiente tema y personalmente, un medio tiempo algo flojo y que hoy por hoy nunca escucho ya que me llega a aburrir. Aunque supongo que para eso de gustos…
Believer es otro temazo y te quita de encima el aplomamiento que te deja el anterior. Me encantan el ritmo tan positivo que corre por cada acorde de esta canción. Destaco el fantástico sólo de guitarra que supongo hará el señor Uwe y es que ya en los primeros temas de aquellos jóvenes Pimkies (como se hacían llamar de manera cariñosa a los integrantes de Pink Cream 69) demostraba ser un as de la guitarra. I Believe in your love!
Volvemos a la onda Work Of Art con el tema Valerie, y es que me hace gracia, porque se nota a leguas quién es quién en las composiciones. Este nuevo trabajo de Place Vendome sorprende por su gran coctel de heterogeneidad. De nuevo, Robert nos regala otro precioso tema mucho más apegado al terreno de éste. Un gran tema sí señor.
A Scene In Replay vuelve a dejar boquiabierto a cualquiera. Uno de los mejores temas sin duda alguna. A destacar la gran habilidad de combinar esos pasajes lentos dónde la voz de Kiske parece que llega a susurrar con la atmósfera más melódica posible acompañada de excelentes coros.
Changes es otro de esos temas que recuerdan a los discos en solitario de Michael Kiske, sobre todo al mencionado anteriormente. Surrender Your Soul viene del compositor de Primal Fear Ronny Milianowicz, y a mí personalmente me ha sorprendido conocer a este señor en su faceta compositora ya que me encanta su forma de hacer música. El tema es muy ameno y hermoso. Adornado con un elegante piano, la canción toma más fuerza en el estribillo acompañado de buenos coros.
Cerrando ya este gran trabajo, nos encontramos con el plato fuerte del disco. Dancer cuyo estribillo es de lo mejor que he escuchado en años. Una tema que nada tiene que ver con los anteriores, este, es mucho más duro, igual de melódico pero rozando claramente los recodos más audibles del Heavy.
Dancer y Completely Breathless son los temas que más me gustan de este Streets of Fire los cuales no paro de escuchar nunca.
Acaba el disco con un entrañable tema, I’d Die For You que no sólo por el título recuerda a los melancólicos Bon Jovi y su New Jersey, pero eso sólo al principio, ya que cambia radicalmente. Un grandioso tema que sorprendentemente gira 369º para convertirse en un acelerado tema mezclando lo mejor del Aor con ligeros toques algo progresivos.
¿Qué más decir? Un gran disco. Me encandila más el primero, el cual tengo en un pedestal, pero este no se queda muy atrás, sobre todo por esos temas como Dancer, Streets of Fire, Completely Breathless…
Altamente recomendado.
Álvaro Rojas
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Magnum – Into the Valley of the Moonking (2009)
Desde hace ya bastante, quería hablar de este magnífico disco en Anhelarium, que ha sido editado recientemente. Conocí a Magnum hará unos tres años aproximadamente y de la manera más cutre. Si cutre, y es que en una feria del vinilo que hubo en el hall de un famoso hotel de Jerez, me encontré a tan sólo cuatro euros, el vinilo del que es uno de los mejores (o prácticamente el mejor) disco de la banda: Wings of Heaven de 1988.
Como es evidente, no lo dudé ni un instante, y fue uno de los vinilos que cayeron. Aún recuerdo cómo salí de ese hotel, rodeando con los brazos un montón de vinilos, en plan avaricioso, como si hubiese saqueado media feria.
Es impresionante, que desde sus inicios allá por los setenta, a día de hoy, sigan trabajando y de manera tan talentosa y elegante. Es motivo de un gran orgullo, para todos los amantes de este género musical, que haya grupos así. Y por si fuera poco, y teniendo ya muchos años a las espaldas, éstos británicos andan actualmente girando por todos los países del mundo, presentando este fabuloso Into The Valley Of The Moonking.
Michael Kiske. Sobre su carrera, su nuevo grupo: UNISONIC y su vuelta a los escenarios.
Emocionado estoy mientras escribo estas líneas ya que me dispongo a hablar sobre una de las voces más grandes de toda la historia del Rock internacional y sobre todo porque vuelve, Michael Kiske vuelve por fin a los escenarios tras dieciséis años en el exilio. ¡Todo un hito!
Pero vamos por partes, antes de entrar en su trayectoria profesional, centrémonos por un momento en lo que a todo el mundo nos tiene en vilo; Su nuevo grupo: UNISONIC.
Dennis Ward (Pink Cream 69, Khymera, Place Vendome), vuelve a juntarse con Michael Kiske para crear Unisonic, un nuevo grupo, con el cual, quieren empezar desde cero, creando una música a gusto de todos y lo más interesante, salir de gira. En este nuevo trayecto, les acompañan Kosta Zafiriou (Pink Cream 69, Place Vendome) y Mandy Meyer (Krokus)
El primer disco de Unisonic se prevé que saldrá a la luz en la primavera de 2010 para estar ya de gira a finales de verano.
Más de una década sin pisar unos escenarios, sin cantar en vivo, sin entablar contacto con público en directo. Pero dudo que esto sea un handicap y mucho menos para Michael Kiske. Lo que esta claro es que no veremos a ese Kiske de los años ochenta, con ganas de comerse el mundo, más jevi que una lluvia de hachas regalando a cada momento esos imposibles agudos que sólo él sabe hacer. Pero tampoco esperamos eso, al menos, nosotros, su fieles seguidores, que nos importa bien poco que deje o no de hacer Heavy Metal. Sólo queremos escucharlo, y disfrutar de él.
Con ansias esperamos, esa esperada gira…
Lo nuevo de Bon Jovi: The Circle
Portada del nuevo disco de Bon Jovi.
Una de mis bandas favoritas, ¿podré ser objetivo en este artículo? Intentaré serlo, pero no prometo nada. Desde hace ya un tiempo, sabía que Bon Jovi sacaría a la luz un nuevo trabajo, del cual, sólo conocía el titulo (The Circle) y un single que tocaron en acústico en una gala benéfica titulado Work For The Working Man. El single me encantó a la primera escucha y sabía que me acabaría gustando más cuando la escuchara en el disco. Y así ha sido, un gran tema, pero antes, vayamos por orden.
The Circle comienza con el que es el single de presentación de este nuevo trabajo: We Weren´t Born To Follow. Escuché este tema a la vez que veía el videoclip, el cual es algo más original que el resto de los videos a los que nos tiene acostumbrado la banda, pero en su misma línea. Respecto a la canción, magnífica. Puro Hard Rock de lo más melódico y pegadizo, como lo llevan haciendo desde sus inicios. ¿Qué Bon Jovi perdió su esencia bla bla bla blá, se vendieron bla bla bla blá y que ahora son unos poperos? Es un tema muy cansino y al cual no voy a entrar. Sólo diré, que Bon Jovi saca discos más hard rockeros que muchos grupos venerados e idolatrados por los más rockers del lugar. Pero temas a parte, sigamos con el disco. When We Were Beautiful es el segundo tema del disco. Algo más lento que el anterior, con muy buenas guitarras, y destacando el solo de guitarra que se marca Richie Sambora. Quizás sea el tema que menos me guste del grupo, ya que más adelante, te encuentras con verdaderos temazos.
The Poodles y su nuevo disco Clash Of Elements
The Poodles – Clash Of Elements
The Poodles es un grupo de hard rock que se dió a conocer en el festival de Eurovisión del 2006 representando a su país, Suecia, interpretando el tema ‘Night Of Passion’ de su album debout, ‘Metal Will Stand Tall’. Presentan su tercer y último trabajo hasta la fecha, ‘Clash Of Elements’. Aunque el disco que más me guste es el segundo, (‘Sweet Trade’), este último es fantástico. ¿Una banda de Glam Metal en pleno año 2009? ¡Por supuesto! Y eso es digno de admirar, ya que el Glam Rock, Hard Rock y derivados, tubieron su lecho de muerte allá por mediados de los noventa. Pero hablemos de Clash Of Elements.
El disco comienza con Too Much Of Everything, un medio tiempo muy conmovedor y con estribillo suave y de lo más melódico. Muy buen tema, aunque personalmente, no me gusta como tema de apertura en el disco. Caroline, segundo tema, quizas si hubiera pegado más como intro del mismo. Pero dejando al lado cosas sin mayor importancia, este segundo tema es fantástico, hard rock en estado puro. Un estilo al que ya nos tienen acostumbrados estos caniches.
El tercer tema corresponde al single de presentación de este último trabajo, No Tomorrow. Pegadizo, melódico, alegre, y con un videoclip de lo más simpático. Una mezcla perfecta y que atrae a todos. Así es el último single de The Poodles. ¡Bravo! Cause tonight we´ll beg, steel, borrow, live like no tomorrow[...]
The Poodles
Regresamos con otro fantástico medio tiempo, pero con un poco de más fuerza que el anterior One Out Of Ten. Buen tema que da paso a otro trallazo hard rockero, I Rule The Night. La temática de este tema está quizás un tanto sobada y más en los grupos de este género, pero no nos podemos quejar, es un gran tema, de los que más te pueden hacer mover en la gira que esta apunto de comenzar de The Poodles. Recordemos que en su gira por España, la banda no viene sola, comparten cartel con el magnifico grupo H.E.A.T. los cuales fuí a ver en Madrid el invierno pasado, ya que me dejaron enamoradismo el año pasado con su album debout. Estubieron geniales, eran teloneros de EdGuy y André Matos, pero realmente fuí al concierto por ellos, y para más alegria, conseguí hacerme fotos con todos los miembros de la banda, como ya hice años atrás con los EdGuy. ¿A quién no le gusta retratarse con sus grupos favoritos? Es un auténtico privilegio.
Gira Española de
The Poodles + H.E.A.T.
- Nov 06 Bilbao Sala Totem
- Nov 07 Barcelona Salamandra 1
- Nov 08 Madrid Caracol
En Noviembre, le hago otra visita a mi hermana en Madrid 
Seguimos con el disco, tras ‘I Rule The Night’, le toca el turno a Give Me A Sign, un tema que siendo lo más objetivo posible, no dice mucho y Sweet Enemy, otro medio tiempo, (recordemos que este disco lo componen catorce temas, algo poco visto en los discos actualmente) con un estribilllo más elaborado y una melodía más trabajada, Sweet Enemy es otro de los temas a destacar en este disco.
7 Days & 7 Nights un tema que recuerda muchísimo a Guns N´Roses, aporta un toque fresco como ya lo hiciera ‘No Tomorrow’, pero nada que ver tiene con este tema. Junto con los acordes de un piano, tenemos un estribillo facilón y una canción alegre sin más. No es un gran tema, pero claro, de catorce temas, era de esperar que no todos fuesen verdadernos temazos. Diría que este es algo así como, tema de relleno.Pilot Of The Storm, personalmente, es de mis preferidos y no sólo por la excelente música, sino por la letra.
Tras otro medio tiempo, Can´t Let You Go y esta vez un poco pesado, llegamos a uno de los mejores temas del disco. Don´t Rescue Me. De esos temas con fuerza, garra y mucho sentiemiento cuyo estribillo recuerda incluso a los propios Van Halen de los ochenta.
Entramos ya en la recta final de este trabajo con otro medio tiempo (ya van unos cuantos) Heart Of God y que la verdad, es un poco cansino. Dream To Follow, un buen tema, rápido y con fuerza, pero que pasa sin pena ni gloria.Y por último, Wings Of Destiny, otro tema lento y con un estribillo bastante bonito.
El que mucho abarca poco aprieta. Un buen disco al que le sobran un par de temas (o tres). Hubiese quedado mejor un disco con menos canciónes, y no con catorce. Siempre eso da lugar a que se cuele alguna/as canción/es de relleno.
Si te gustaron sus dos primeros discos, éste te gustará, sin duda. Estoy deseando que sea Noviembre y ver a estos monstruos del Hard Rock. HEAT y THE POODLES.
Un abrazo.
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Álvaro Rojas
GUN – Swagger – Nunca el Hard Rock fue tan nostálgico
GUN – Swagger
Desde que comenzé sumergido en esta gran aventura de querer contar y compartir con el resto de los internautas las cosas que a mi me gustan, GUN fue de lo primero que se me vino a la cabeza. Como es evidente, hay gente que no conocerá esta fantástica banda, así que, de manera breve, explicaré un poco sobre ella. GUN es una banda de Hard Rock procedente de Escocía que tuvo un éxito muy merecido en la querida y añorada década de los 90. En 1989, debutan con su primer album titulado, ‘Taking on The World‘. Su discografía es bastante pequeña. A este discazo le siguen dos obras de arte que son ‘Gallus‘ de 1991 y ‘Swagger‘ de 1994. 1997 sería el último año de vida de GUN, se separan, pero antes sacarían su último disco, ’0141 632 6326‘ que poco tendría que ver con las maravillas anteriores.
Como dato curioso, decir que el cantante de este grupo, Mark Rankin, es primo hermano de la cantante del grupo Texas -hermosísima por cierto- . Y es lo que tiene Escocía amigos, a parte de ser un país increiblemente maravilloso, es cuna de grandes bandas como éstas.
Pero vámos a lo que vámos. Este grupo se caracteriza por haber sacado tres discos (sus tres primeros discos) que son tres joyas, dónde todas su canciónes podrían ser singles de presentación. Ningun tema de relleno, todos, sea cual sea el disco, -exceptuando el último- desde la primera canción hasta la última, todas son fabulosas, cargadísimas de energía, con estribillos melódicos y letras muy bien elaboradas que dejan en ti una nostálgia que embriaga todo tu cuerpo. A mí, sobre todo, porque este grupo me recuerda a mis aquellos maravillosos años. Escuchar GUN, es volver atrás, sumergir mi mente en un mar de recuerdos y momentos que por desgracia no volverán.
‘Crying Over You’ es el tema que abre este disco con un riff de lo más rockero que da lugar a la rasgada voz de Mark Rankin y aparecen los estribillos melódicos a los que GUN ya nos tiene acostumbrados. Temazo. Muy bueno el sólo, hay que destacarlo. Tipica canción que pones en el coche a toda pastilla, vacilando de escuchar BUENA MÚSICA. Tras este gran tema, aparece el trallazo de Swagger, el que es uno de los mejores temas de GUN, de las canciónes más conocidas y amadas. ‘Don´t Say It´s Over’. ¡Que tema madre mía! Fuerza, garra, melodía, sentimiento, estribillo pegadizo, ¡lo tiene todo esta canción! ¡¡No digas que ha terminado!!. El videoclip es muy bueno, pinchando aquí lo vereis. En este discazo, nos encontraremos con un par de trallazos más, pero todo a su debido tiempo.
Comienza el tema ‘Find My Way’ de una manera que recuerda a los primerizos Guns N´Roses, pero ya quisiera Axl Rose y compañía sonar como suenan estos escoceses, ya que, a medida que escuchamos el disco, comprobamos que lo que más llama la atención de GUN, son sus melodías tan bien trabajadas. Un gran tema con unos duros riffs de guitarras y buen estribillo.
Le sigue ‘One Reason’, una canción más tranquila, aquí las guitarras bajan un poco su dureza y nos hacen surfear en una ola melódica que parece no tener fin nunca. Buena letra, buen ritmo. Excelente. De las mejores de Swagger.
GUN
El siguiente tema es uno de sus cuatro singles que presentan este trabajo. Segundo trallazo, ‘Seems Like I’m Losing You‘. Un fantástico medio tiempo cargado de emoción y que nos pone el bello de punta. ¿Quien no ha sentido alguna vez que pierde a la persona que más quiere? Es duro ¿verdad? De eso trata esta canción. Nunca dejes escapar a la persona que más amas. Aquí, podreis ver el videoclip, sencillo, pero muy bueno.
‘Something Worthwhile’ es un tema que no me gusto al principio, y tampoco al final. Se ve que quisieron hacer algo distinto, experimentar con otro estilo -menos mal que sólo fue en esta canción- No tiene mucho que ver con lo que GUN nos tiene acostumbrados. Un tema que se parece más a uno de Linkin Park, o Limp Bizkit. Con ‘Stand In Line’ reaparece el estilo GUN. Me encanta este tema. Lástima que fuera un enano en lo 90, porque con esta canción, en pleno concierto, uno debe de gastarsele la voz de tanto corearla. Ohhhh I wanna satand in liiiiiine!!
Toca el turno de ‘The Only One’. Un tema lento, relajante, muy personal. Un pasaje instrumental de lo más suave. Aqui nos sentimos como si Mark nos cantara al oído pero a la vez nos dice alto y claro: El Único. Aquí el videoclip.
Tercer trallazo.‘Vicious Hearth’ diría que se encuentra entre las cinco mejores canciónes de GUN. ¡Alucinante!. De los mejores estribillos que escuchado en toda mi vida. Un corazón vicioso, que solo quiere que lo sientas despacio. Con la versión de ‘Word Up’ se cierra este magistral trabajo. Decir que éste tema les lanzó más aún a la fama mundial. Aquí teneis el videoclip. W O R D UP!!
Un disco ALTAMENTE recomendado. Si me tuviera que llevar a una isla tres discos, sólo tres, os juro que Swagger sería uno de ellos. Por favor, escuchalo y luego si quieres, dame las gracias 
¡Un abrazo!
Álvaro Rojas
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Free Spirit – Pale Sister Of Light (2009) – Una obra de arte.
Free Spirit - Pale Sister Of Light
Pues nada gente, vuelta a los posts musicales, no lo puedo evitar. Hay tanta joya musical que uno no puede olvidarse. Y hablando de joyas, ésta es una de ellas. Hablamos de los escandinavos, Free Spirit. Los conocí gracias a un flayer que encontre de ellos en una conocida tienda de música. Cuando me enteré que hacían Hard Rock melódico, no me lo pensé dos veces, decidí escuchar el disco. A primeras, me llamaba mucho la atención, una portada muy elegante y a la vez, misteriosa y un titulo bastante ‘raro’ (Hermana Pálida de Luz o Hermana de Luz pálida), pero lo importante, quería saber cómo sonaban.
¡Y cómo suenan! ¡Menudo debout! Que alegría da ver, que siguen y siguen saliendo bandas de gran calidad, como H.E.A.T., Brother Firetribe, Crash Diet, y en este caso, Free Spirit. Pero vámos a lo que vámos señores, que el disco es una auténtica maravilla, y tenemos que hablar largo y tendido sobre él.
Este trabajo comienza con un temazo, mi preferido del disco, y creo, que de lo mejor de este disco. ‘Shadow Of A Man‘ se titula. Puro Hard Rock. Guitarras pesadas y bien definidas, una bateria ruda y un estribillo de lo más melódico acompañado por unos coros excelentes. Magnífico tema. Alucintante. A medida que escuchas la canción, notas que coge más y más fuerza y gana mucho más a medida que avanza. Excelente, hacía tiempo que no escuchaba un tema que me pusiera los bellos de punta al instante.
Seguimos con ‘Moonlight Ride‘. We take a moonlight ride…Fantástico tema. Tras el primer tema y éste, ya notamos claramente lo que estos escandinavos les gusta hacer. Canciónes con estribillos muy melódicos. Me recuerdan en gran medida a los excelentes Khymera o Brother Firetibre, pero este grupo, para mi gusto personal, tiene más elegancia, algo que llama mucho la atención y se da cuenta uno enseguida.
Nos encontramos ahora con la canción que le da nombre al disco, ‘Pale Sister Of Light‘. Más rápido que los dos temas anteriores, este tema demuestra una gran destreza instrumental. Es lo que más destaco, sobre todo los teclados. El estribillo, en su línea, asombroso. Le toca el turno a, ‘Heroes Don´t Cry‘, tema del cual, hacen su primer videoclip. Es un medio tiempo que al principio no me llamó mucho, pero con las siguientes escuchas me ha ido gustando más. Es cosa mía -debe ser que estoy ido de la hoya- pero hay partes de esta canción que me recuerda mogollón a Blind Guardian. ¡¡¿Queeeeeeee?!! …Estaréis pensando algunos. ¡Tranquilos! No tiene nada que ver con Blind Guardian, pero pequeñas partes de ésta canción, recuerdan a los bardos, sobre todo por la voz de Sami Alho. Decir que el videoclip es muy bonito, y estéticamente, parecen más integrantes de un grupo de Pop, que de lo que realmente es, un grupazo de buen Hard.
Free Spirit
‘Radiant Light‘, probablemente el tema más rápido y heavy de todo el disco. Me encanta la energía que desprende este tema. Tipico tema que te hace saltar de alegria en un concierto. In to the fireee!!. ‘Cry On A Eagle‘ es uno de los temas que más me gustan de este álbum. Wild at my heart,Wild at my soul!! Utilizan unos tonos más altos en este tema, con un gran agudo final. Me gusta bastante la voz de Sami, muy personal. Gran estribillo y buen riff de guitarras. Pero, sobre todo, destaco la letra de esta canción. Nada que ver tiene este tema con el siguiente, ‘Easy Days‘. Otro medio tiempo, que para mi gusto, es mucho mejor que ‘Heroes Don´t Cry‘.
Turno de ‘Strangers‘ y ‘Until The Night‘. Dos temazos de lo más melódico. Con ‘Until The Night‘ graban su segundo videoclip. Un gran tema para un video tan cutre, sinceramente.
‘ Far Away From Heaven‘, la que para mi es la tercera mejor canción del álbum junto a ‘Shadow Of A Man‘ y ‘Cry On A Eagle‘. ¡GRAN CANCIÓN!. Es un autentico chute de adrenalina y vibraciónes positivas. Tema, que a lo primero empieza en tonos bajos, para luego dar paso a un potente estribillo. Cabe destacar de nuevo, la excelente instrumentalización que tienen, buenos teclados, guitarras muy rítmicas. ¡Bravo!.
Y como broche final a este excelente trabajo…’Preacher Man‘. Sigue en la linea del anterior tema, tocando y cantando en tonos bajos para posteriormente, dar rienda suelta al buen hard rock que estos tipos nos han demostrado que saben hacer.
Esperemos que se dejen caer por nuestras tierras y nos deleiten con sus temas. Si H.E.A.T. fue el grupo revelación del 2008, creo que Free Spirit, tiene todas las papeletas de ser el grupo de este año. Gran debout de esta magistral banda, si señor. ¡Suerte chicos!
Álvaro Rojas
‘Heroes Don´t Cry‘
‘Until The Night‘
Place Vendome – 2005
Place Vendome – 2005
¿Nunca os ha pasado que un olor, un sonido, un sabor, una película, un lugar os ha recordado una etapa muy bonita de vuestra vida? Seguro que sí. Pues ésto es lo que me pasa cuando escucho este gran disco. Place Vendome es un grupo creado por el fantástico músico y compositor, Dennis Ward. En este grupo colaboran miembros de Pink Cream 69, como Kosta Zafirou -con el cual tengo una foto jeje- y el propio Dennis Ward. Tambien cuenta con la colaboración en los teclados de Gunter Werno (Vanden Plas) y del gran Michael Kiske (ex-Helloween) a la voz. Como anécdota curiosa, decir que Andi Deris (Helloween), era el antiguo cantante de Pink Cream 69, cuyo batería, Kosta Zafiriou, intimo amigo de éste es también, el tour-manager de Helloween.
El disco es una autentica joya, y que conste, que intento ser lo más objetivo posible. Pero aún así, preguntadle a aquellos que lo hayan escuchado, y seguro que os dicen lo mismo que yo. El disco abre con un tema, que probablemente sea uno de los mejores, ‘Cross The Line‘, con un inicio bastante Heavy, con unas guitarras fuertes, acompañadas por la melodia de un teclado. El estribillo es más que potente, donde Michael Kiske, deja ver de nuevo, que es uno de los mejores cantantes que existe. Dicho estribillo tiene unos coros dónde claramente se nota que canta Dennis Ward, y donde Kiske nos deleita con esas notas altas que sólo él sabe hacer. Destacar el minuto 3:25, donde tras un riff de guitarra espectacular, aparece de nuevo la voz de Michael Kiske, que te pone los bellos de punta, con eso de: ‘And I’m crying out for number one, After all the damage has been done…’
A ‘Cross The Line’, le sigue otro tema muy bueno, ‘I Will Be Waiting‘, en este caso, un medio tiempo. Los teclados de esta canción son más que adorables, la letra, magnifica, y el estribillo, el estribillo es de lo mejor que he escuchado hace tiempo. Tras este tema, mi preferido del disco -si, ya se que mi tema preferido parece el anterior tal y como he hablado de él jeje, pero no-, ‘Too Late‘, así se llama, y si elogié los coros del anterior tema, los coros de este los tengo que adorar hasta la muerte. Unas guitarras muy hard ochenteras, y un estribillo precioso. Este es prácticamente, el tema que mejores recuerdos me trae, de aquel año, 2005.Si escuchas este disco, por favor, no te olvides de escuchar esta canción un par de veces más.
Nos encontramos ahora con un par de temas, ‘I Will Be Gone‘ y ‘Setting Sun‘, donde hay que destacar el sólo de guitarra de este último. Ambos temas son de medio tiempo, del mismo estilo que las anteriores, teclados muy marcados y coros espectaculares, coros que sólo Dennis Ward sabe hacer.
Es la hora del tema que le da nombre al grupo, ‘Place Vendome‘. Es un tema muy alegre, el principio de este tema, me recuerda a las tipicas canciónes happy de Helloween, tipo ‘Dr.Stein’, pero son cosas mías, no me hagais mucho caso. Tiene un estribillo muy pegadizo, parece la tipica canción del verano que nos ponen en todos los bares por la noche. Fantástico tema.
Ahora tenemos, la que es la balada del disco, una canción semi-acústica, titulada, ‘Heaven´s Door‘. ¿Qué decir? Es preciosa. Todos sabemos que a Michael Kiske se le da de escándalo cantar en tonos altos, y deleitarnos con ellos, pero este hombre tiene una voz preciosa, y cuando canta como en ésta canción, pone los bellos de punta. Tiene una voz preciosa. So don’t break my heart!
Le toca el turno a ‘Right Here’. Empieza con un Kiske cantando bajito para luego dar lugar a un estribillo muy marcado, melódico, fuerte. Right here, right now!!. Esta canción me recuerda un poco, a SupaRed, pero ya quisiera Kiske que SupaRed hubiese tenido las maravillosas canciónes que componen Place Vendome.
‘Magic Carpet Ride‘, otra de las más fuertes del disco, otra que se podría considerar, de las mejores. Un comienzo instrumental magnifico, que para y da lugar a la voz de Kiske acompañada de unas guitarras y un teclado muy suave y que rompen de nuevo en melodía y cómo no, en un estribillo perfecto. You’re flying away like a magic carpet ride!
El disco cierra con el tema ‘Sign Of The Times‘. Un tema a la honda de ‘Cross The Line’, con guitarras bastante pesadas y con un Kiske maravillandonos con sus notas altas, donde nos regala un agudo final y coros muy melódicos que hacen que la canción sea una autentica pasada.
Pocas veces le he dado yo un 10 a un disco, pero en este caso, con Place Vendome, hay que hacer una excepción, un 10 para estos tíos, que han hecho un trabajo maravilloso, y que perdurará por siempre en el tiempo, haciéndonos pasar momentos increibles.
Recientemente ha salido el nuevo disco, titulado, Place Vendome: Streets Of Fire. En breve hare otra reseña sobre este disco, que sin ser igual de bueno que el primero, es también, una gran obra.
Alvaro Rojas
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