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Heavy Metal is the law! #6. Un 2020 cargado de discos impresionantes

2020 será recordado como el año del Covid, atravesamos por una pandemia mundial que además de dejar miles y miles de muertos, va a traer unas consecuencias desastrosas. Pero el arte, aun en los peores momentos, siempre está y estará ahí, de alguna u otra forma. Al igual que pasa con los estrenos cine, muchos discos tenían desde tiempo atrás, fijada su publicación para este año. Aun queda bastante de 2020, pero en lo que llevamos de año, ya son bastantes los discos nuevos que han salido y muchos de ellos son autenticas joyas. En esta nueva entrega de Heavy Metal is the law, quiero traeros los que más me han gustado a mí y que os aseguro que son unos discos muy pero que muy buenos. ¡Comenzamos!

 

Sölicitör – Spectral Devastation

El pasado mes de abril se publicaba el disco debut de Sölicitör, una banda venida desde Seattle que está siendo todo un furor. Ellos hacen un Speed Metal espectacular con toques muy clásicos. Comenzaron a atraer las miradas de todos cuando en 2019 publicaban su primer EP y actuaban en el festival alemán Keep It True. Fue allí cuando comenzaron a enamorar a los fieles de este género musical. Esta banda norteamericana presentan un disco que ya de primeras llama la atención por su producción, es una producción algo rudimentaria, parece que estás escuchando un disco de principios de los ochenta, y para los que les gusta lo retro, desde luego esto es una delicia. Amy Lee Carlson es la cantante de la banda y tiene un carisma y una voz que tira para atrás, te deja totalmente embelesado. Su voz, tan cruda como suave, marca aún más el estilo de estos Sölicitör que presentan un disco impresionante dentro de un subgénero del Metal bastante encasillado. Spectral Devastation comienza potente y se mantiene así hasta su final. Blood Revelations es el tema que abre este debut, un tema rápido con un juego de guitarras alucinante. Suenan rudas en todo momento, invitándote a headbangear de lo lindo, pero luego sorprenden con unos solos que son para flipar. De las guitarras se encargan Patrcik Fry y Matt Vogan, del bajo Damon Cleary-Erickson y de la batería Johann Waymire. El tema más potente del disco y, en mi parecer, el tema estrella, es Betrayer. Esos riffs, la voz de Amy, y ese estribillo algo épico, hacen que el tema sea una auténtica pasada. Con este disco vais a gozar muchísimo, un disco altamente recomendable. Otro tema a destacar es Night Vision, una canción que comienza con un punteado acústico para luego convertirse en otro de los platos fuertes del álbum. Y e reitero, la voz de Amy es pura magia. Este grupo ha entrado como un elefante en una cacharrería en el panorama metalero y como sigan así, todo apunta a que será todo un grupo de culto en la escena más underground del Metal internacional.

 

Lamb of God – Lamb of God

En Milencora ya os hablé sobre esta pedazo de banda en un episodio dedicado en parte al Groove Metal. También norteamericanos, en este caso de Richmond, Virginia, este banda, que ya cuenta con ocho discos de estudio a sus espaldas, nos presentan ahora uno homónimo que fue publicado este mismo verano, a mediados del pasado mes de junio. Partiendo del anterior, con este disco aumentamos la potencia, porque este grupo suena como una apisonadora. Esta expresión la suelo utilizar mucho, pero es que me encanta y viene de perlas cuando quiero referirme a determinados grupos. Quizás sea un poco pronto para decirlo y haya que esperar un poco más, digerirlo y repasar nueva y concienzudamente su discografía, pero este grupo me gusta muchísimo, es de esas bandas fetiche para un servidor y os puedo garantizar que este homónimo es de lo mejor que han hecho en toda su carrera musical. De sus ocho discos destaco por encima del resto Sacrament (2006) y Resolution (2012), sobre todo este último, que para muchos fans, siempre ha sido el mejor de todos. El mejor de todos hasta la fecha, porque creo que a partir de ahora con el que se va a medir es con este octavo álbum que, considero, está un escalón por encima. En definitiva, estimados lectores, este es el mayor trallazo que ha presentado Lamb of God y uno de los mejores discos de lo que llevamos de año. Comienza con tres temas que te vuelan la cabeza, Memento Mori, Checkmate y Gears. Aún no has llegado a la mitad del segundo tema y ya percibes que estás ante un disco impresionante. Escuchar la voz de Randy Blythe es escuchar la voz del Groove Metal, y es que Lamb of God es una de las bandas estandarte de este subgénero. Lamb of God es además una de las bandas más potentes de la escena del metal más duro y con cada disco y cada concierto lo demuestran. Este disco posee una producción de lo más cuidada, contiene diez temas que se pasan de seguida, y posee una energía que te hará vibrar todo el cuerpo. Los mejores cañonazos de este nuevo trabajo son Memento Mori, un tema ideal para abrir el disco, New Colosal Hate, uno de los singles de presentación de este disco y Reality Bath. Que sobresalte estos temas del resto no quiere decir que los demás sean mediocres, en absoluto, todo el disco es una obra maestra del Metal. Y si quieres prueba de ello, atento a On The Hook. ¡Vaya tema más impetuoso! Si quieres escuchar un disco brillante de Metal extremo, este es el ideal. Ellos mismos van a tener muy difícil superar este trabajo.

 

Katatonia – City Burials

Y ahora, desde Estocolmo, nos llega el nuevo disco de Katatonia, publicado también el pasado mes de abril y que, si bien no logra colarse entre los tres mejores discos del grupo, es un disco muy notable que a cualquier fan del grupo y del Metal en general, le agradará muchísimo. Dance of December Souls (1993), Tonight’s Decision (1999), Last Fair Deal Gone Down (2001) o Viva Emptiness (2003) son discos muy superiores y este City Burials no llega al nivel de estos, pero como os acabao de decir, es un gran trabajo y a nadie dejará indiferente. Comienza este duodécimo disco de Katatonia con Heart Set To Divide y con él arranca al estilo más progresivo. Como ya sabemos a estas alturas, Katatonia es de esas bandas que con el tiempo han ido cambiando de sonido, y desde 2015 la banda anda centrada en ofrecer discos más orientados al Metal alternativo y progresivo que al Death y el Gothic que en sus inicios tenían costumbre. A este primer tema le sigue Behind The Blood, donde disfrutamos mejor la voz de Jonas Renkse, que aunque nunca ha destacado por ser un gran vocalista, su voz y su estilo a la hora de cantar viene ideal para los temas más pausados y emotivos como es el caso de Lacquer, uno de los platos fuertes de este City Burials y que evidencia una vez más lo ecléctica que resulta la música de esta banda sueca. Estamos ante un tema bastante alternativo que por momentos roza una suerte de Pop electrónico. Además del progresivo y el alternativo, en este nuevo disco notamos cómo Katatonia ha hecho que sus temas tengan cierta carga atmosférica, algo con lo que ya jugaron en discos anteriores. El tema que le sigue, Rein, es otro maravilla del disco. Siendo lo más objetivo posible, y sobre todo pensando en los que se acercan a la música de Katatonia por primera vez (y más aún si lo hacen con este disco), creo que a muchos les puede descuadrar un poco los perceptibles cambios de registro, sobre todo para los que vengan buscando un disco de puro Metal. Si eres de esos, el disco te parecerá algo raro, si eres de los que se deleitan escuchando buena música, sin encasillarte en etiquetas, este disco será como una copa de buen vino para tu paladar. Esto lo digo porque canciones como Lacquer o The Winter Of Our Passing, que se salen notoriamente de lo que Katatonia suele ofrecer al público. Por cierto, este último, es un tema sensacional, uno de los mejores de los once que componen este álbum. También puede llamar la atención cómo el disco pasa de temas más densos y oscuros a temas más suaves cristalinos y buen ejemplo de ello es Vanishers, donde a Jonas le acompaña la dulce voz de una señorita cuyo nombre, a pesar de haberlo buscado, no lo encuentro. City Glaciers o Neon Epitaph son otros de los grandes temas de este City Burials. Es disco es toda una delicia, a mí, que me encanta perderme en estos rincones melancólicos y experimentales del Metal, me ha parecido toda una joya. Altamente recomendado.

Paradise Lost – Obsidian

A mediados del pasado mes de mayo era lanzado el decimosexto álbum de esta banda inglesa titulado, Obsidian. Nueve son los temas que conforman este nuevo trabajo de Paradise Lost, una de las bandas más interesantes del Metal y que desde 2012, año en que publicaron su disco Tragic Idol, vive una segunda juventud. Desde dicho disco, nos han ofrecido grandísimos trabajos como The Plague Within (2015), Medusa (2017) o este Obsidian (2020). El sonido de esta banda oscila entre el Doom y el Gothic Metal. El disco comienza sereno, suena Darker Thoughts, con la voz aterciopelada del gran Nick Holmes, pero eso será en el primer minuto y medio, porque a partir de ahí comienzan los guturales y las esferas más densas en la música de estos británicos. Teniendo en cuenta los anteriores trabajos de Paradise Lost, podemos decir que Obsidian se presenta muy variado y en el que Holmes intenta explorar nuevos registros. Le sigue un más potente, Fall From Grace, donde las guitarras de Mackintosh y Aedy cobran un mayor protagonismo y donde Nick Holmes despliega toda su calidad como cantante. Otro tema, esta vez más rápido y de gran calidad es Ghosts, donde la batería de Väyrynen suena bestial. Forsaken, el tema más gótico del álbum y Ending Days, donde entran a escena los sonidos del violín y el cello, son otros de los temas a destacar. No me puedo olvidar de The Devil Embraced y ese órgano de iglesia, la canción es una gozada, como tampoco Hope Dies Young, un tema muy melódico, con unas guitarras y unos coros magníficos. El disco, amigos, es muy bueno, es un disco de Metal de mucho quilates. Se puede decir con total tranquilidad que Paradise Lost son los reyes del Metal gótico y con este disco lo vuelven a demostrar por si hay alguna duda.

Haken – Virus 

Un disco recién salidito del horno. A finales del pasado mes de julio veía la luz el nuevo disco de los británicos Haken. Esta banda es la sensación del Metal progresivo desde hace ya unos años. Su primer disco, Aquarius, data de 2010 y con este ya son seis los discos de estudio que posee Haken. Aún estoy paladeando la discografía de este grupo y no puedo afirmar con rotundidad si este es el mejor disco de la banda, pero no estaría mal encaminado si lo pensara, pues este Virus es un disco sobresaliente. El disco comienza con Prosthetic, un tema que recuerda por momentos a los mejores TOOL, aunque ya en el estribillo notamos el sello ya característico de estos ingleses. Invasion y sobre todo, Carousel, que dura más de diez minutos, harán las delicias de los fieles del progresivo. Esta última tiene una carga melódica maravillosa. Ross Jennings es el cantante de esta banda y sin tener una voz prodigiosa, resulta impecable para la música que hace Haken. Este grupo está viviendo su época dorada, aun que llevan ya poco más de diez años en la escena metalera, sigue siendo una banda joven que aún tiene mucho que dar y más con los éxitos que está cosechando y la legión de fans que ha logrado reunir. Con Vector, su anterior trabajo publicado en 2018, rompieron todos los moldes y terminaron demostrando que son el futuro de este subgénero del Metal. Mención especial a Diego Tejeida por el trabajo que hacen en los teclados y a Ray Hearne por lo bien que suena esa batería. Imposible no destacar en este disco Messiah Complex, este tema está compuesto por cinco piezas y abarca casi los veinte minutos. Un disco imprescindible si te gusta los rincones más progresivos del Metal. Por cierto, ya que este Virus es la continuación de Vector, deciros que, escuchar ambos discos seguidos es toda una gozada.

 

¿Conoces Milencora? Te invito a que disfrutes de este programa de radio dedicado al Rock y Metal. Si utilizáis la app de Ivoox, suscribíos para estar atentos de los nuevos episodios. ¡Sube el volumen y a disfrutar de la mejor música!

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Dynazty – The Dark Delight

En abril se publicó el nuevo disco de Dynazty, una de las mejores bandas de Metal melódico que hay en la actualidad. Como muchos sabréis, ellos comenzaron haciendo un Hard Rock súper melódico, pero desde 2014, decidieron endurecer su sonido y desde ese año, con la publicación de Renatus, pasaron a ser una banda de Heavy Metal. A Dynazty le dediqué otro episodio de Milencora, por lo que si os apasiona la música de estos suecos, pinchad en este enlace y subid el volumen, porque vais a pasar un rato increíble escuchando a estos muchachos. Renatus (2014), Titanic Mass (2016), Firesign (2018) y este nuevo trabajo, The Dark Delight, son discos que son absolutamente imprescindibles para cualquier metalero, pues todos estos discos están repletos de temas absolutamente enérgicos, con unos estribillos brillantes que hechizan desde la primera escucha. Para presentarnos este nuevo disco, los de Estocolmo eligieron la canción Presence of Mind y la acompañaron de un videoclip chulísimo. El tema es uno de los mejores que la banda ha hecho, y mira que tienen temas alucinantes, pero con este Presence of Mind, como sucede con su segundo single, Waterfall, es la llegada a la cumbre. Este último tema es una canción cuya letra es desgarradora, y es el tema mas conmovedor que ha creado la banda. Dynazty ya se han consagrado, porque hacer canciones como estas no está al alance de cualquier banda, en absoluto. La voz de Nils Molin luce como siempre, tan impresionante. Siempre me gustó la voz de este muchacho, quedé totalmente encandilado de su voz cuando los vi en directo en 2009 teloneando a The Poodles. Por aquel entonces aún no hacían el Metal que hacen hoy y su portentosa voz, esos agudos, me dejaron embobado. Tuve la suerte esa noche de hacerme una foto con él ya que, cuando la banda terminó su show, se mezclaron entre el público para disfrutar igualmente del concierto de los caniches. Pero fue en 2014, tras la publicación de Renatus, cuando su voz, esta vez haciendo Heavy Metal, me terminó de enamorar, sobre todo por canciones como Incarnation (madre de Dios…). ¡Pero volvamos a este nuevo disco, que me enrollo como una persiana! A los dos temas antes citados, hay que destacar sí o sí otros como Hologram, un medio tiempo sublime, o Paradise of the Architect, todo un bombazo de Power Metal. La producción del disco es impecable, suena cristalino. Como elemento novedoso, la banda por primera vez introduce guturales, al menos así es en el tema From Sound to Silence, y si tenemos en cuenta que Nil es desde hace ya un tiempo una de las voces de Amaranthe, irremediablemente este tema nos recordará a dicha banda. Es prácticamente imposible encontrar un Metal más melódico que el que hacen estas dos bandas, ambas, cómo no, salidas del norte de Europa, la cuna del mejor Heavy Metal desde hace más de veinte años.

¿Estamos ante el mejor disco de Dynazty? Soy un fanático de esta banda, su música está muy arraigada en mi vida, tengo bastante criterio a la hora de hablar de esta banda y creo que así es. Con este The Dark Delight han llegado musicalmente a lo más alto. Para los que somos unos locos del Metal más melódico no os podéis hacer una idea de lo que supone este disco y más habiendo salido en estas circunstancias. Este disco fue la alegría del confinamiento, escuchar este disco en los momentos más crudos de esta maldita pandemia fue como ver algo de luz en un oscuro túnel.  En este disco todos los temas son platos fuertes, no hay uno que baje el listón, como es The Black, uno de los temas más impresionantes, a mí particularmente es de los que más me han gustado, por esos coros, esas guitarras, ese estribillo, brutal, amigos. ¡Vaya trallazo de canción! Pero es que ahí no queda la cosa, porque Heartless Madness es una canción de lo más seductora con esos riffs, ese teclado y ese estribillo. Sus anteriores trabajos tenían ciertos altibajos, salvo Renatus. Pero este nuevo disco es perfecto, es de matrícula de honor. Escucha este disco, por favor, es fascinante.

Espero que estéis pasando todos un buen verano, al menos si escucháis todos estos discos nuevos, seguro que os lo amenizarán aún más. Disfrutad mucho, amigos míos. Long live Heavy Metal!


Milencora. Episodio 24. Años 2000. Nostalgia POWERMETALERA. PARTE 2

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Bienvenidos a otro episodio original de Milencora. En este Episodio 24 os presento la segunda parte de ‘Nostalgia POWERMETALERA‘. La primera parte la encontraréis en el Episodio 14, donde abordaba el Power Metal que mejor sonaba en aquellos años que iban del 2000 al 2005. En esta segunda entrega hago lo mismo pero centrándonos en los años 2006-2010. Si te apasiona el Power Metal, coge tus cascos y sube el volumen, porque estos dos programas te van a enamorar.

Espero que disfrutéis mucho de este programa, pero sobre todo, que disfrutéis mucho más este nuevo verano que tan solo acaba de comenzar, un verano bastante insólito por culpa del coronavirus pero que, respetando las normas de seguridad, podremos sacarle todo el jugo que queramos.

¡Muchas gracias por escuchar Milencora!

Lista de canciones:

01. Deep Unknown – Stratovarius
02. The Fire Buns Forever – HammerFall
03. Virus – Heavenly
04. Black Rain – Astral Doors
05. Inside Chains – Shaaman
06. Master Of Sorrows – Russel Allen & Jorn Lande
07. Cross The Line – Brainstorm
08. Odin – Manowar
09. Lost – Evergrey
10. Save Me – EdGuy

11. Separate Ways (Journey cover) – Andre Matos
12. Scream Of The Savage – Enforcer
13. Shadow Land – Grave Digger
14. Rise – Gamma Ray
15. Keeps Me Burning – Masterplan
16. Salvation (Relase Me) – Keldian
17. Another Stranger Me – Blind Guardian
18. Twisted Mind – Avantasia
19. Dreambound – Helloween
20. Paid In Full – Sonata Arctica


Milencora. Episodio 22. Helloween Alive in Madrid + Fever 333 + Lo nuevo de In Flames



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Este Episodio 22 me ha quedado algo largo pero merece mucho la pena, porque la ocasión lo merece, y vaya si lo merece. Helloween lazó la semana pasada UNITED ALIVE, el ansiado DVD/Blue Ray y como no podía ser de otra manera, aquí en Milencora lo reseñamos. En la primera parte del programa os pincho diez temas de ALIVE IN MADRID, porque por si no lo sabéis, el CD en directo que también ha lanzado la banda incluye el concierto íntegro que ofrecieron el 9 de diciembre de 2017 en el WiZink Center de Madrid ante 14 mil personas. UNITED ALIVE, que es el DVD/Blue Ray ya recoge flimaciones de otros conciertos, además del de Madrid, también del concierto que dieron en Sao Paulo y en Wacken, el prestigioso festival alemán. A medida que os voy pinchando estos diez temas que sonaron en aquella fantástica noche madrileña, os doy mi impresión sobre este nuevo material oficial en vivo. A mí personalmente me ha gustado musicalmente muchísimo, pero ME HA DECEPCIONADO BASTANTE en algunos aspectos y en este nuevo episodio os cuento por qué. Este DVD podría estar muchísimo mejor.

Ya en la segunda mitad os pincho otros diez temas. Los cinco primeros para presentaros a una banda muy joven que comenzó hace menos de dos años, es una banda prácticamente recién salidita del horno, os hablo de Fever 333, una banda de Rap Metal con unos temas súper pegadizos y melódicos. Los últimos cincos temas del episodio se los dedico al último trabajo de In Flames: I, The Mask, publicado el pasado mes de marzo, un disco muy bueno que no te puedes perder.

Escribidme y contadme qué os ha parecido este nuevo material que presenta la banda alemana y por supuesto, también para que me digáis que os parecen estos Fever 333 o el último disco de In Flames. O lo que queráis ¿eh? Escribidme o mandadme un audio para contarme lo que os apetezca. Suscribíos al podcast si aún no lo habéis hecho para estar muy atentos a los nuevos programas.

Lista de canciones:

01. Halloween
02. I’m Alive
03. Eagle Fly Fee
04. If I Could Fly
05. Waiting For The Thunder
06. A Tale Thath Wasn’t Right
07. Kai’s Meddley
08. Sole Survivor
09. Forever And One
10. How Many Tears

11. One Uf Us
12. Burn It
13. Out Of Control
14. Animal
15. Made And America

16. Voices
17. I, The Mask
18. I Am Above
19. Burn
20. Followe Me

Muchas gracias por estar ahí y apodar Milencora, este humilde programa de Rock y Metal. 

¡Hasta el próximo episodio!


Milencora. Episodio 21. ¡METAL SÚPER MELÓDICO! VOL.2

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¡Bienvenidos a otro episodio de Milencora! En este Episodio 21 os presento el volumen dos de esta serie de programas dedicados al Heavy Metal más melódico. El primer volumen lo encontraréis en el Episodio 9 donde igualmente sonaban bandas con canciones cargadas de mucha melodía. Para este Episodio 21 igualmente he seleccionado veinte canciones de varios estilos de Metal pero que guardan en común esa gran carga melódica.

QUIERO DAR LAS GRACIAS A ALBERTO DÍAZ por prestar uno de sus doblajes para la nueva intro de Milencora. Este simpatiquísimo actor de doblaje sube una gran cantidad de vídeos muy divertidos y los podéis encontrar en su canal de YouTube escribiendo su nombre: Alfredo Díaz o en http://www.alfredodiaz.es. ¡Gracias crack!

¡GRACIAS A TODOS POR ESCUCHAR MILENCORA!

Lista de canciones:

01. Shut Up And Rock – Blessed By a Broken Heart
02. Never Existed – Keldian
03. The Same Star – VOLA
04. Bend It Like Bender! – David Twonsend Band
05. Free Man’s Anthem – Dynazty
06. Ministry Of Saints – Edguy
07. Let It Sleep – Asking Alexandria
08. Ombligos – Aphonnic
09. Turn It Up – Sonic Syndicate
10. Nine Lives – Primal Fear
11. The Lake – Orden Ogan
12. Landmine – Three Days Grace
13. Ridding on an Arrow – AXEL RUDI PELL
14. More Than A Liftime – Helloween
15. Beyond The Stars – Myrath
16. Ghost Division – Sabaton
17. Wake Up The Moon  – Avantasia
18. Colder – Smash Into Pieces
19. Call Out My Name – Amaranthe
20. Dance Macabre – Ghost

Crónica del Download Madrid 2019. ¡Estoy enamorado de este festival!

Hace justo una semana, por estas horas, arrancaba la tercera edición del Download Madrid. El cartel de esta edición no lucía tan espectacular como la del pasado año, pero como ya he dicho varias veces a través de mis redes sociales, no por ello había que desmerecer el cartel de este 2019. Y más sabiendo que de los tres cabezas de cartel, dos de ellos hacía mucho que ni pisaban España. Hablo de Slipknot y Tool, sobre todo estos últimos. La expectación por ver a estas dos bandas era enorme. Sólo había que ver la cantidad de gente que esperaba apelotonada bastante antes de que el respectivo concierto comenzara. Pero el plantel ofrecía mucho, otra mezcolanza de grupos muy dispares, cada una de ellas arrastraba a un buen puñado de seguidores que lo daban todo en cada uno de los cuatro escenarios repartidos por el recinto. As It Is, Kontrust, The Interrupters, Bala, Toundra, Watain…Grupos de lo más interesantes. A título personal, esta edición tenía un atractivo bestial para mí, porque de todas las bandas, sólo una había visto anteriormente en directo, Amon Amarth. Así que iba a poder resarcirme a gusto, iba a deleitarme viendo a tanto grupo por primera vez. Os podéis imaginar entonces lo ilusionado que estaba. En cuanto a la organización del festival, pocas pegas se le puede poner, la verdad. Las más notorias: que quitaran esa lona verde del pasado año, pues con la ola de calor, el asfalto era una parrilla y si te sentabas te ardía el trasero. También en esta edición quitaron los baños que habían instalado el año pasado al lado del escenario principal, como también que para este año, el escenario dos no contaba con pantallas gigantes. Para esta ocasión sólo el Stage 1 contaba con las susodichas. Por lo demás, impecables como siempre. Añadir que, aunque era un deber moral poner grifos de agua potable sabiendo que el festival tendría lugar en plena ola de calor mundial, igualmente se agradece el detalle. Como también que te dejaran entrar con botellas traídas de afuera. En esos grifos podías recargar tu botella de agua fría y potable cuantas veces quisieras. Algo que el cuerpo agradecía muchísimo y por qué no decirlo, el bolsillo también. Anda que no nos hemos ahorrado dinero dentro y fuera del festival gracias a esos grifos. Todos íbamos bien puestos de agua fría. A rasgos generales, teniendo en cuenta tanto el tema de la organización como las bandas confirmadas, habrá quien prefiera el Resurrection Fest en Galicia o el Leyendas del Rock en Alicante. También teniendo en cuenta las circunstancias de cada uno, es decir, a quién le viene mejor un festival y otro en cuanto a cercanía, medios para el viaje, compañía, etcétera. Esto ya es muy subjetivo, por eso, a mí personalmente este festival me tiene enamorado y en parte es porque me viene de perlas. Llevo más de una década subiendo habitualmente a Madrid, viví allí durante casi seis años, tengo muchos amigos en Madrid a los que adoro además de mi hermana, que vive allí desde hace doce años y puedo quedarme cómodamente el tiempo que quiera en la capital, lugar que adoro por lo cómodo y bien que me encuentro siempre allí. Mi circunstancia pues, es idónea para con este festival madrileño. Así que siempre que haya un Download Madrid y la coyuntura lo permita, ahí estaré. Intentaré no faltar a ninguna de las futuras ediciones.

Paso ahora a contaros brevemente cómo se lucieron las bandas que este servidor pudo vivir en directo, además, como siempre, esta humilde crónica irá acompañada de varios vídeos grabados por mí que espero disfrutéis y más si estuvisteis allí presentes.

Viernes 28 de junio

El festival comenzaba con una baja de última hora, Chevelle se caía del cartel. Era una banda a la que más de uno le teníamos ganas, pero estas cosas de vez en cuando suelen pasar así que teníamos otras bandas en las que centrar nuestra atención. Para el día de hoy los cabezas de cartel fueron los alemanes Scorpions que venían de tocar días antes en el Rock The Coast en Fuengirola, Málaga. Pero era el día también para bandas más que consagradas como Turbonegro, los californianos Papa Roach, los suecos Sabaton o los findalndeses Children Of Bodom. El viernes presentaba igualmente un catálogo importante de grupos muy interesantes como los blackmetaleros Mantar, Comeback Kid, Tacking Black Sunday o los intrsumentalistas madrileños Le Temps Du Loup.

El festival comenzaba con mucha fuerza con Vita Imana, un grupo español de Groove Metal que conocí hace muy poco tiempo. Sonaron espectacularmente bien y nos sorprendieron a todos con canciones como Un Nuevo Sol, Romper Con Todo que hicieron las delicias de todos los que nos congregábamos en el escenario uno a pleno sol. Poseen cuatro discos de estudio y actualmente vienen presentando su último trabajo, Bosa. Mención especial para Míriam Baz, encargada de la percusión y coros y su cantante, “Mero Mero“, ambos por el imparable derroche de energía que mostraron durante todo el concierto. Children Of Bodom fue uno de los grupos de mi adolescencia, a pesar de que desde bien jovencito comencé a ir a conciertos, nunca los había visto en directo y las ganas que tenía de verles el viernes pasado eran enormes. El festival comenzó fuerte también con ellos en el escenario dos. Ofrecieron un concierto donde no podían faltar los temas más clásicos. Los finlandeses sonaron de lujo y aguantaron como campeones el tremendo calor que hacía en ese momento, cuarenta rados nos estaba cayendo en Madrid y ahí estaban, dándolo todo. Tocaron temas como Hate Crew Deathroll o Hatebreeder, temas clásicos que nos transportaron a aquellos momentos de nuestra adolescencia. Se mostraron muy amables y cercanos con el público, sobre todo Alexi Laiho que nos dedicaba varias palabras en castellano. Nos quedamos con ganas de más, la hora que estuvieron encima del stage se nos hico corta.


Volvíamos al escenario uno para seguir recordadon viejos momentos de nuestra adolescencia con Papa Roach, otro de los platos fuertes del viernes 28 de junio. Fue el mejor concierto del viernes, sin duda alguna. Su concierto se convirtió en toda una fiesta. La gente saltaba, cantaba y bailaba en todo momento. El repertorio de temas elegidos no pudo ser mejor. Clásico tras clásico.  El cantante, Jacoby Shaddix, no paró quieto en ningún momento. Sudó la gota gorda, hasta los ojos le picaban de todo lo que sudaba, pero el tipo parecía que le habían dicho que este sería su último concierto, porque estaba imparable. Pocas veces se ve a un frontman con esa energía y carisma encima del escenario. Él y sus chicos venían presentando su último disco, Who Do You Trust? (2019), pero como ya he dicho, le dieron un buen repaso a temas con solera como el conocido Last Resort. Impresionante el concierto que nos regalaron los californianos. Los Sabaton ofrecieron el show que todos esperaban encontrar. Joakim Brodén y sus chicos ya tenían la artillería preparada en el escenario dos para ofrecernos un espectáculo de puro Power Metal nórdico. Brodén andaba algo cascado de voz, bastante diría, pero el ánimo no decayó en ningún momento. Entre la pirotecnia, la melodía y estribillo de sus canciones, las potentes guitarras y lo entregados que se mostraron estos suecos, provocaron la total entrega por parte del público cuando ya la noche había caído y el calor insoportable se despedía hasta al día siguiente.


Y señoras y señores, llegó el momento de Scorpions. Los alemanes nos dejaron boquiabiertos a todos, ¡joder que rondan los  70 tacos estos tíos! ¿Cómo pueden tener esa vitalidad a esa edad? Cierto que están más que acostumbrados a estar encima de los escenarios y desenvolverse bien en ellos, pero la edad es la edad y estos tipos parecían unos chavales. Miles de personas se arrejuntaban (como se suele decir en mi tierra) para disfrutar en directo de canciones como Send Me An Angel, Wind Of Change, Blackout o Big City Nights. Esta última es mi preferida de los alemanes. Y si estas canciones son siempre muy celebradas por el público presente, imaginaos cuando llegó el momento de Still Loving You o Rock You Like a Hurricane, con la que cerraron su show.


Otros conciertos del viernes que pude disfrutar fueron el de los noruegos Turbonegro, que me resultaron decepcionantes, tengo que decirlo, un concierto digno de una banda local de tipos algo pasados de rosca y el de Comeback Kid. Estos canadienses sí que hicieron un concierto muy chulo, me gustó su hardcore punk y disfruté cada segundo del concierto.

Sábado 29 de junio

Segundo día de festival y, al llegar, el primer concierto que disfrutamos fue el de Kontrust, unos austriacos a los que personalmente les tenía muchísimas ganas. Hacen una música fusión, se le conoce como crossover. Vamos, que meten muchos estilos en una batidora y que salga lo que salga. Pero ojo, que lo que sale huele igual de bien que la  canela en rama. Menudos temas tienen estos austriacos. Adrenaline y Hey Dj! son los temas que más me gustaron de ellos cuando quise saber de ellos a través de YouTube y escucharlas en directo fue todo un subidón. Heavy Metal, Rap, música electrónica e incluso algo de Polca, estos tipos son muy particulares. Agata Jarosz y Stefan Lichtenberger, los dos cantantes del grupo transmitían una energía que contagiaba a los allí presentes. Sobre todo Agata, que se metió al público en el bolsillo. Gran actuación la de estos Kontrust a los que con mucho gusto seguiré la pista de aquí en adelante. Suele ser habitual en los festivales tener que sacrificar ciertos grupos. Algunas bandas tocan a la misma hora y ya está en ti elegir cuál quieres ver. Así que tuvimos que sacrificar a los Rival Sons para ver a los catalanes Ànteros. No me arrepentí de la decisión. Me apetecía una barbaridad disfrutar de este grupo de Post-Hardcore. En estos últimos años ando muy enganchado a la música que me ofrecen grupos como Viva Belgrado o Exquirla. Me gusta ese rollo experimental, Post-Rock y toques guturales. Conciertoazo el de estos compatriotas. Ànteros sonaron de diez y ofrecieron un concierto sensacional. Al terminar, los Rival Sons aún estaban en el Stage 2, sonaban de lujo, sé que habría disfrutado muchísimo de su concierto, pero como os he dicho, no, no me arrepentí de haberlos cambiado por los catalanes. Acto seguido nos fuimos al Stage 1 para ver a los Amon Amarth. Como ya he dicho, era el único grupo de todo el festival que ya había visto en directo. Pero joder, son los Amon Amarth, uno nunca se cansa de verles y aunque podría haberlos cambiado por ver a otro grupo en el Stage 3 o 4, pero estos tipos me gustan muchísimo, no lo podía evitar. Así que ahí estábamos, viendo a los suecos. Como podéis ver en el vídeo que grabé, salieron como siempre, como si fuesen viejos dioses nórdicos a los que de vez en cuando les apetece dar conciertos para humanos. Frikadas a parte, Deceiver Of The Gods, Death In Fire, First Kill, estas canciones hacían las delicias de los que estábamos allí embobados con los vikingos. Genial el concierto de Amon Amarth, presentaban su último disco, Berserker y nos regaron los  sentidos con un Death Metal melódico de altos vuelos.


Regresamos al escenario dos lo más pronto que pudimos tras el concierto de los Amon Amarth para, en esta ocasión, poder deleitarnos con los Stone Temple Pilots, otro de los platos fuertes del sábado. Grunge como el que ya no queda, eso es lo que presenta siempre esta banda de San Diego, California. Se podría decir que aún siguen estrenando cantante, pues Jeff Gutt (ex Dry Cell) lleva en la banda como frontman desde 2017.  Interstate Love SongVasoline o Plush fueron los temas que pusieron patas arriba el escenario 2. Era una de las bandas más esperadas y eso se notaba en el ambiente. Me encantó desde el primer minuto la manera en la que Jeff se movía por el escenario, cómo se ganaba al público. Por momentos me recordaba al mítico Graham Bonnet de finales de los 70 con Rainbow. Simplemente, ¡brutales los Stone Temple Pilots! Y nuevamente, todos al escenario 1 para pillar el mejor sitio, ¡venían los Slipknot! Corey Taylor y su banda pusieron música a i adolescencia, es de esas bandas que sonaban en mi equipo de música por aquellos días y en el de tantos y tantos adolescentes. Con mucho cariño me recuerdo sentado en el autobús, tras salir del colegio, con mi uniforme, y escuchando a Slipknot en mi Sony discman. Bajo una puesta en escena tan siniestra como espectacular, Taylor y compañía nos hacían recordar los mejores momentos de nuestra adolescencia con trallazos como People = Shit, Get This, Unsainted, Psychosocial, All Out Life, Duality, Spit It Out y Surfacing. Impresionantes. Cierto es que Taylor se parecía a Javier Gurruchaga con esa careta, pero el tipo es todo un portento encima del escenario. Y joder, ¡que eran los Slipknot! ¡Estábamos viendo a Slipknot! El sonido acompañó en todo momento a una banda que lo entregó todo y que ejecutaron las canciones a la perfección. Corey se animaba a hablar en español en varios ocasiones, haciendo un paréntesis en personaje tétrico para mostrarnos su lado más simpático y cariñoso.


Tras el gran concierto de Slipknot dos fueron las bandas que disfrutamos aquella noche de sábado. El calor insoportable de la tarde dio paso a una fresquito muy agradable, quedó una noche madrileña de lo más reconfortante y ya en el Stage 3, pude enamorarme de Leprous, banda que no conocía en absoluto y que me dejó sorprendidísimo. Leprous es una banda de Metal progresivo proveniente de Noruega. No son taxativamente tan progresivos, pues mezclan su música con el Avant-Garde Metal.  Me recordaron mucho a Agent Fresco salvando algunas distancias. La banda trasmite con su música algo especial que pocas consiguen, resultan hipnóticos. Leprous no sólo son momentos de crudeza, también lo es de elegancia y mucho sentimiento. Su música me ensimismó, como también lo hizo Einar Solberg y su preciosa y delicada voz. Fue una de las grandes sorpresas de esta edición, al menos para mí. Stuck, Third Law, The Price o Mirage fueron los temas que tocaron en directo. Espléndido el concierto de Leprous, como espléndida es la música que hacen. Era tarde, y los dos últimos shos programados para la madrugada del sábado eran Back To The 90’s DJ’s y Perturbator. Ni me lo pensé. Prefiero ver a una banda en directo que a una panda pinchando música de los 90. Cada uno tiene sus gustos y sus prioridades, pero mientras me encontraba gozándolo con Perturbator, no podía evitar pensar en el error que más de uno había cometido quedándose en el Stage 4 y no en el 1. Muchos se estaban perdiendo un espectáculo pocas veces visto en el mundillo del Metal. Con todos mis respetos, antes de estar en plena madrugada viendo como unos pintas pinchan canciones de Offspring o Iron Maiden, veo totalmente imprescindible elegir una banda que no sólo hace una música asombrosa sino insólita si tenemos en cuenta el ambiente en el que nos movemos. Me alivio saber que en el Stage 1 habíamos el triple de gente que en 4 y que mucha gente pudo contemplar la habilidad de Perturbator, un duo que muestran un Metal avezado con sintetizadores. Perturbator es idea de James Kent, un músico parisino que combina el Metal con la Synth más electrónico. Una suerte de NewRetroWave pero en plan metalero. ¿Quién dijo que el Metal no podía ser bailable? Perturbator convirtió el Stage 1 en una discoteca al aire libre. Juzguen ustedes mismos:


Domingo 30 de junio

Último día de festival. Era además el día más corto, el que menos grupos tocaban. Comprensible, era domingo y mucha gente tenía que hacer un largo camino de regreso a casa para trabajar al día siguiente. El atractivo del domingo eran los californianos Tool. Menos bandas, sí, pero las que había programadas para el domingo no dejaban de ser la mar de interesantes. Teníamos a Bala, a Watain, Soulfly, The Interrupters y los que me arrebataron el corazón, Fever 333. Pero vamos por orden. Llegamos al festival algo tarde fruto del enorme cansancio. Pero llegamos justo a tiempo para ver a los madrileños Toundra que comenzaban su concierto a las 19:00 en el escenario 1. Atlas, Toundra, Exxasens…Otra música que me encandila a más no poder. Post-Rock ambiental que llega al alma. Era una de las bandas a las que más ganas le tenía de todo el festival. Tuve la oportunidad de ir a verles el pasado mes de noviembre en Córdoba, pero por motivos personales no pude asistir. ¡Tenía las entradas ya compradas! Vaya tela…Por eso me resarcí de lo lindo el domingo en Madrid. Pude contentarme por fin viendo a los Toundra y menudo concierto ofrecieron. Sonaron de maravilla, técnicamente son puro talento. Unos musicazos, como suelo yo decir.


Ya en el escenario 2 disfrutamos de los brasileños Soulfly. Max Cavalera parecía en ese momento el tipo más duro de Madrid. En plena ola de calor se presentó encima del escenario con pantalones largo y chupa de cuero. Sí, eran ya las ocho de la tarde y el calor no era tan abrasador, pero joder, hacía un calor de cojones. Sonaron atronadores los Soulfly e hicieron las delicias de sus fans con temas como Ritual, Tribe y Jumpdafuckup. Os confieso que no estuvimos todo el concierto, sólo vimos las primeras canciones, porque no queríamos perdernos a As It Is. Días antes de cada festival, como imagino que todo el mundo suele hacer, investigo por internet aquellas bandas que desconozco. As It Is me gustó desde el primer momento. Estos británicos hacen una mezcla de Punk, Pop y Rock alternativo más tirando a lo Emo. De hecho, mucho emo había por allí. Lo emo ya no está tan de moda como a principios y mediados de la década pasada, pero todavía quedan muchos fieles a este estilo. Muy buen concierto los de estos As It Is, temas cojonudos y un directo al que no se le podía poner pega alguna. Se mostraron muy cercanos con sus fans y tuvieron el detalle de acercarse tras finalizar su concierto y atender a los que les pedían fotos y autógrafos. Y yo aún inocente de lo que estaba a punto de pasar…

Sí, porque apenas unos minutos después de finalizar el concierto de As It Is comenzaba el de Fever 333. Por despiste y por estar a mil cosas, se me pasó por completo bichear a los Fever 333 previamente. Así que no tenía ni la más remota idea de lo que allí iba a encontrarme. Pero parecía que el destino así lo quería. Desde Los Ángeles, California, nos llegaba esta banda que Punk-Rap-Metal. Fever 333 es como meter a Tupac Shakur y a Rage Against The Machine en otra batidora y a ver qué sale. ¿Qué qué sale? Esto es lo que sale:


Sólo poseen un disco de estudio. Estamos ante una banda recién salidita del horno. Tras un Ep titulado Made An America, en 2018, ya en 2019 presentaron su primer disco, Strength in Numb333rs. Jason Aalon Butler se encarga de la voz, mientras que Stephen Harrison de la guitarra y Aric Improta de la percusión. Yo jamás había vistoa tres tipos liarla tanto en un escenario, como hacía mucho tiempo que no veía un derroche de energía como el de Jason sin desafinar una nota. No me quiero n imaginar lo agotador y difícil que debe ser cantar tan bien los temas mientras no paras un sólo instante de moverte de un lado para otro como si anduviera en una clase de zumba fitness. Y al ver esa exhibición y sobre todo, escuchar esos temas con tanto gancho, tanto por la letra tan reivindicativa como por esos melódicos estribillos, saltó la chispa que prendió el amor. Como melómano que soy, agradezco estos momentos en los que me enamoro perdidamente de la música de un grupo. Grabé este vídeo en uno de los highlights de Jason y cuando lo subí a Instagram, les gustó tanto que personalmente se pusieron eon contacto conmigo por mensaje privado para agradecérmelo. Acto seguido lo subieron a sus redes sociales y me etiquetaron. Todo un detalle.


Sólo tuvimos que andar unos metros para acercarnos al Stage 4 tras el concierto de los Fever 333 para disfrutar ahora de otros californianos, The Interrupters y su Ska-Punk. Buen rollito y mucha fiesta, es lo que tiene el Ska. Estos estadounidenses nos dejaron a los que jamás habíamos oído hablar de ellos con muy buen sabor de boca. Podéis ver un video de ellos pinchando en este enlace. Al finalizar The Interrupters, regresamos nuevamente al Stage 3 porque allí estaba a punto de comenzar otra banda a la que le tenía muchísimas ganas. Ya la conocía desde hacía unos dos años y el cuerpo me pedía desde hacía mucho tiempo pegarme un buen concierto de Black Metal. Y ahí estaban, puntuales, a las 22:10, los suecos Watain. Venían presentando su último trabajo de estudio, Trident Wolf Eclipse, un estupendo disco de Black Metal como sólo los nórdicos saben hacer. Disfruté como un enano. Ya hace bastante que me sumerjo mucho en el Black Metal. Podéis escuchar un programa de Milencora íntegramente dedicado al Black Metal titulado: ¿Por qué me gusta tanto el Black Metal? y que espero os guste. A mi acompañante no le estaba haciendo nada de gracia wl concierto de Watain, repele por completo el Black Metal, así que por empatía y respeto, no nos quedamos hasta el final y nos fuimos lo más cerca que pudimos para ver cómo iba el show de Sum 41 otra de las bandas que a muchos nos hacía recordar nuestros años de adolescencia. Sum 41 es una banda de Punk americano que dio mucho que hablar a principios de la década pasada. Repasaron temas clásicos que los lanzaron a la fama, el público lo pasé en grande con temas como In To Deep, Walking Disaster, Fat Lio o Still Witing. Podéis también ver un vídeo que grabé de ellos pinchando en este otro enlace.

Y para acabar esta edición de Download 2019, a las 23:15 no cabía ni un alfiler en el escenario principal. Tras muchos años sin dar un concierto en España y a poco más de un mes para que salga su esperado quinto álbum de estudio, Tool haría aparición. Banda de culto, con tan sólo cuatro discos de estudio está considerada la banda más talentosa en cuanto a Rock/Metal progresivo se refiere. Junto a Slipknot fue la banda que más gente consiguió reunir en los tres días de festival, y no era para menos. La banda es fantástica, tanto en estudio como en directo. Su música es para paladares exquisitos y el placer es enorme a escucharles. Mostaron estar en gran forma y ofrecieron un concierto que fue todo un gozo para los miles de fans que venían de todas partes. No me sorprendió ver a tantos extranjeros agolpados en el Stage 1. Pero tengo que deciros que, aun siendo una puesta en escena muy trabajada, la actitud de la banda, sobre todo, la de su carismático líder, Maynard James Keenan, fue bastante mediocre. No interactuaron nada con el público. Maynard se mostró siempre en un segundo plano. Se comportaron como robots, ejecutaron a la perfección los temas y se acabó. No espero que los integrantes del grupo cuenten chistes entre canción y canción, pero es que no dijeron nada. El cantante apenas se despidió tras el concierto y sólo uno de los guitarristas y el batería se mostraron más afables a la hora de despedirse del público. Llamadme raro o lo que queráis, pero si hay miles de personas deseando verte, qué menos que te muestres algo receptivo. Musicalmente impecables pero humanamente bastante parcos y maleducados.


Nuevamente, gracias a la organización por ofrecernos otro año una nueva edición de Download para no olvidar nunca. Nos divertimos muchísimo y nos fascinamos de lo lindo con tanto grupo. Agradecer por supuesto a mi acompañante, Sara, por su simpatía, hospitalidad y por aguantar estoicamente aquellos conciertos de grupos cuya música no aguantaba nada. Fueron tres días buenísimos y ya estoy deseando que llegue el verano que viene para otro Download más. A ver con qué nos sorprenden para la ocasión.

Un abrazo a todos y gracias por leer esta crónica de lo que fue el Download Madrid 2019.


¡Helloween en el estudio preparando nuevo disco!

 

Con este vídeo la banda alemana ¡AL COMPLETO! ha hecho público que se encuentra en el estudio preparando nuevo disco. Ahora sí que sí, una vez que ya su gira mundial puso fin hace tiempo, se van a centrar sola y exclusivamente en el nuevo disco, ¡el decimosexto! Y quién nos lo iba a decir hace años, que todos juntos, iban no solo a hacer una gira reunión por todo el mundo sino que además, grabarían un nuevo disco de estudio. Esto nadie se lo creería hace dos o tres años y no os digo hace una década. Un nuevo disco donde estarán los tres cantantes del grupo, Kai Hansen, Michael Kiske y Andi Deris. Los ideólogos de los Keepers y los de álbumes como Better Than Raw o Time Of The Oath juntos. ¿Qué puede salir de ahí? Vamos a recrearnos los fans un poco en esto, o lo que es lo mismo, vamos a hacernos unas cuantas pajas de sangre con este nuevo disco que  ni el título del mismo sabemos aún (y quizás ni ellos mismos, jajaja).

¿Qué podemos esperar de este nuevo disco de Helloween?

A lo largo de la gira ya comentaron en diversas entrevistas que todos veían con buenos ojos meterse en estudio para dar forma a un nuevo álbum. Irían poco a poco, pues lo primordial era centrarse en los conciertos y festivales y en ir preparando el nuevo DVD que aún está por lanzarse y que recogerá muchísimo material de la exitosa gira de Pumpkins United. Pero ya ha pasado el tiempo y tienen ganas de más. Si sorpresa en mayúsculas fue el anuncio de su reunión después de tantos y tantos años (fueron trending topic en Twitter durante dos días), comprobar lo increíblemente bien que Michael Kiske y Andi Deris se llevan desde que se juntaron, algo que ha quedado atestiguado en cada uno de los escenarios que han pisado en estos casi dos años de gira, ha sido algo que nadie, absolutamente nadie, imaginaba. Si bien es cierto que entre Kiske y Deris nunca hubo reproches, ni acusaciones, ni malas palabras, hace años se hacía inimaginable verlos a los dos encima de un escenario cantando temas juntos y en tan inmejorable sintonía. ¡Ay! Si esto se hubiera hecho mucho antes…

A nivel compositivo Helloween, en cualquiera de sus épocas, ha mostrado tener un talento único. Independientemente de la calidad del disco que escojas, en él vas a encontrar temas espectaculares, tanto por su ritmo, melodía y estribillo como por sus letras. Y eso es porque detrás de esas canciones hay compositores tan inteligentes e ingeniosos como Michael Weikath, Andi Deris, Michael Kiske o Kai Hansen. Sin desmerecer las últimas aportaciones de Sascha Gerstner y Markus Grosskopf o Roland Grapow en aquellos años de militancia en Helloween. Pero es que ahora los principales compositores están juntos y juntos van a componer material para este nuevo disco, el disco soñado por todo fan de Helloween. En una entrevista reciente a Andi Deris, éste comentaba que tenía material interesante y que ese material está pensado desde el minuto uno para ir acorde con la voz de Kiske. Que un compositor como Andi Deris que, siendo rigurosamente objetivo (de verdad) puedo decir que ha sido y es el mejor compositor que ha tenido la banda, diga que tiene material pensado para Michael Kiske, es algo que dar para emocionarse un rato. ¡Menudo hype, oiga! Pero imagino que también tendrá material pensado para él y quizás para Hansen, y éste, el Tito Kai, también tendrá ideas muy interesantes que aportar. Que sí, que Kai Hansen en estos últimos años con Gamma Ray ha demostrado que se repite más que el ajo, sus últimos discos de su banda son muy ramplones y faltos de ideas, pero sigue siendo Kai Hansen, es el cerebro que hay tras discos como Walls Of Jericho o los Keepers, y ahora está más motivado que nunca. Ya dijeron en varios medios que se sienten jóvenes e igual de ilusionados que hace treinta años. Esto pinta de lujo. Pero Markus y Weiki imagino que estarán igual, y supongo que Sascha querrá poner su granito de arena en este nuevo disco que aún se encuentra en pañales.

http://www.nacionmetal.net/2018/08/21/helloween-anuncia-lanzamiento-de-su-nuevo-album-en-vivo-de-la-gira-pumpkins-united-world-tour-2019/

Fuente: nacionmetal.net

Un disco ecléctico 

Indudablemente vamos a tener un disco muy variado, heterogéneo. Al menos es la sensación que tengo yo. Además sería los más sensato. Tres cantantes, cada uno de un estilo distinto y que componen distinto. Ahora Andi Deris puede “librarse” un poco del Power Metal y de intentar cantar agudo, puede dejarle ese peso a Kiske y centrarse en componer e interpretar canciones más acordes con su voz, más cercanas al Metal melódico o Hard Rock. Óigase temas como Soul Survivor, As Long As I Fall, I Can, Mr.Torture y tantas y tantas otras. ¿Quedaría bien entonces un disco que combine Hard Rock y Speed/Power Metal? Quedaría de lujo y más con el pretexto de haber más de un cantante en el grupo. De hecho, discos así ya los hay, Better Than Raw es el ejemplo más claro. En este disco podemos disfrutar de canciones muy speedmetaleras como Falling Higher o Push y temas más hardrockeros como I Can, Time o Hey Lord. Bien es cierto que ya tenemos un tema estando ya todos juntos en el estudio y ese tema es el que compusieron para presentar la gira-reunión: Pumpkins United. Es una canción que nada tiene de Hard Rock, todo lo contrario, es un tema muy rápido y de lo más metalero. ¿Y si es así el nuevo disco? También podemos encontrarnos con un disco vertiginoso, lleno de temas repletos de rapidísimos riffs, muy metalero y por supuesto, súper melódico, algo que desde los Keepers, ha sido siempre marca de la casa. Por otro lado, ¿en qué disco van a basarse? Cuando un grupo saca disco nuevo, salvo que quieran experimentar, siempre suelen tomar como referencia el disco de más éxito. O al menos quieren intentar sonar frescos pero sin perder la esencia de aquello que tanto  éxito cosechó. No creo que quieran hacer ahora, a estas alturas de la película, un disco al estilo Keepers, como tampoco creo que se decanten por hacer un disco puramente al estilo del Time Of The Oath. Desde luego la veda está abierta y tienen campo para correr a sus anchas. Pueden beber de muchas fuentes y tomar inspiración de todo. Hagan sus apuestas, ¿qué nos presentarán estos genios del Metal? 

¿La formación definitiva?

Esto es ya apuntar a largo plazo y quizás sobre, pero Helloween es mi banda favorita y no puedo pasarlo por alto. Se reunieron para una gira, ahora para un nuevo disco. ¿Es esta la formación definitiva de Helloween? Todos amamos Helloween, algunos una etapa más que otra. Yo he dicho siempre, y en varias ocasiones lo he dejado en este blog por escrito, que mi etapa favorita de Helloween es la que se sitúa entre 1994 y el año 2000. El nivel técnico y compositivo de la banda en esos años con Roland y Uli era insuperable. Muchas bandas, incluso las más consagradas, ya hubieran querido disfrutar del talento y la originalidad de los Helloween de esos años. Pero desde la reunión tenemos a unos nuevos Helloween. Pumpkins United es nuevo comienzo para la banda. A gusto se les ve, a todos, incluido Kiske, que era el más irascible y receloso cuando se le preguntaba años atrás por una supuesta reunión de la banda. Todos se muestran felices y henchidos de energía e ilusión. Quizás sea esta la formación de Helloween hasta su retirada. Y si lo hacen como en esta pasada gira y sacan ahora un discazo, a ver quién es el listo que se niega a ello. No sé qué recorrido tendrá Helloween con esta nueva alineación, si será un recorrido duradero donde lloverán los éxitos o todo lo contrario. Pero viendo cómo comenzaron en esta nueva aventura y viendo cómo están, la cosa luce de escándalo. Es inevitable, uno acaba por crearse expectativas. Llevo pensando cómo será ese nuevo disco desde que Weikath, Hansen, Kiske y Deris dejaron caer que estarían encantados de hacer un disco juntos. Y ahora, amigos míos, ya están en el estudio preparándolo. Estoy más que expectante, estoy feliz y apasionado. Helloween es mi banda favorita desde que era un pipiolo, qué queréis que os diga.

Helloween 4ever!!


Milencora. Episodio 19. Shinedown + DYNAZTY. Para fliparlo…

¡HOLA JÓVENES! Bienvenidos a otro episodio de Milencora, tu podcast de Rock y Metal. En la primera parte de este episodio 19 os voy a pinchar los mejores temas de Shinedown, una banda estadounidense que en sus inicios presentaban un Rock Alternativo pero que con el tiempo fue endureciendo su sonido hasta acabar haciendo un Hard Rock acercándose a veces al Metal. Yo los conocí el pasado verano con motivo del Download Festival de Madrid, y quedé muy sorprendido con estos tipos. Espero acertar con ellos y que quedéis muy contentos con su música.

Los seguidores de Milencora creo que lo pasarán aún mejor en la segunda parte de este nuevo programa ya que la banda protagonista será aún más de vuestro agrado. Os hablo de mis amados Dynazty, una banda sueca que comenzó allá por el 2009 con un Hard Rock súper melódico pero que desde la primavera de 2014, con su tercer disco, se pasaron directamente el Heavy Metal sin dejar de hacer temas inflados de melodías y estribillos muy potentes.

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¡Disfrutad de esta nueva entrega de Milencora!

Lista de canciones:

Shinedown:

  1. Dangerous
  2. Kill Your Conscience
  3. Bully
  4. Devil
  5. Cute The Cord
  6. Second Chance
  7. I Dare You
  8. Black Soul
  9. Fly From The Inside
  10. No More Love

Dynazty:

  1. Starlight
  2. The Human Paradox
  3. Incarnation
  4. Breathe With Me
  5. Untamer Your Soul
  6. Salvation
  7. Free Man’s Anthem
  8. Stand As One
  9. Falling
  10. Land Of A Broken Dreams

CARTEL CERRADO para este Download Festival Madrid 2019

La gente se queja de vicio. Vale que el cartel del pasado verano fue más potente, pero el cartel de esta nueva edición, que hoy 20 de marzo ha quedado cerrado, me parece fascinante. Los tres cabezas de cartel: Scorpions, Slikpnot y TOOL, sobre todo estos dos últimos, hace mucho que no se pasan por España y más concretamente, TOOL, sólo parará en Madrid durante su visita a nuestro país. Fecha única la de esta banda californiana de Metal progresivo que nadie puede dejar escapar. 50 son en total las bandas que del 28 al 30 de junio sonarán en esta nueva edición, la tercera, del Download Festival. Para otras muchas bandas también Download será su única parada por España. Children Of BodomPapa Roach, Amon Amarth, Architects, Vita Imana, los madrileños Toundra, Sabaton, Stone Temple Pilots, Berri Txarrak y Sum 4.1. son otras de las bandas referentes del Rock y Metal internacional que se dejarán ver en este festival que cada vez se afianza más como uno de los más importantes de Europa. Teniendo en cuenta solamente estas bandas, pagar los 155 euros que cuesta el abono actualmente para los tres días de festival ya me parece toda una ganga. Recordad que para ver a estos grupos por separado en sus giras individuales las entradas como mínimo no bajan de los cuarenta y tantos euros. Bien es cierto que no es lo mismo ver a un grupo en un festival que en un concierto individual, pues en un festival el grupo de turno lleva siempre un repertorio menor (a no ser que sea cabeza de cartel) como menor es el tiempo que esta sobre el escenario. Pero aún así, pagar 155 euros por disfrutar de estas bandas mencionadas de veras que me parece un regalo y más teniendo en cuenta la excelente organización de este evento y que, señores, es en Madrid, no en el quinto pino, en Madrid, que ya seas de donde seas, la conexión con la capital del Reino es siempre o casi siempre magnífica. En las redes he visto comentarios de todo tipo, como no podrías ser de otra manera. Algunos en concreto me han parecido pura bilis. Si de verdad algunos detestan este cartel y se sientes defraudados, que no vayan, punto. No entiendo que haya tanto indignadito por ahí. Es un cartel estupendo y el festival ofrece unas condiciones muy cómodas. Y es que no sólo es el cartel, sino que la organización del Download está a la altura de los mejores festivales a nivel internacional.

60.000 m2 de Rock puro Rock

Pero tengamos en cuenta que por los cuatro escenarios del Download pasarán otras bandas muy pero que muy interesantes y de tremenda calidad como son los suecos Watain, con su sensacional Black Metal, Rival Sons con su Hard Rock de corte clásico, Red Fang, un grupo de Stoner Rock, Comeback y su excelente Hardcore, Will Haven y su Noise Metal, los ingleses Enter Shikari, una banda que lo está petando con su mezcla de Post-Harcore y música elctrónica. No nos olvidemos de  los noruegos Turbonegro y los brasileños Soulfy. La Caja Mágica pondrá a disposición de los amantes del Metal 60 mil metros cuadrados para disfrutar de los cuatro escenarios por donde pasarán todas estas bandas además de unas cuidadas, zonas de restauración y servicios públicos y merchandising. Resaltar que los aseos que instalan en el Download son puro lujo para lo que hemos tenido que ver en otros festivales. En algunos las instalaciones de los baños públicos eran poco más que medievales.

Personalmente el cartel de este año es muy especial para mí por la sencilla razón de que no he visto a ninguna de las bandas confirmadas en directo salvo Amon Amarth. Sí sí, salvo a estos suecos cuyo Death Metal melódico amo a más no poder, no he visto a ninguna de las bandas. Os podéis imaginar entonces lo que significa para mí. A mis queridos Toundra iba a ir a verles el pasado mes de noviembre en Córdoba pero por motivos personales no pudo ser. Este verano tendré una oportunidad de lujo para verles en directo. Ahí estaré, muy cerquita del escenario, viendo a esta banda de rock instrumental que desde hace años sigo con mucha entrega. Así que, dicho esto, ¡nos vamos al Download, amigos míos!

¡Aún estás a tiempo para hacerte con tus entradas. No te lo pienses mucho si lo tuyo es el Rock y Metal!


Milencora. Episodio 18. SOFT ROCK + DISFRUTANDO MOONGLOW

¡BIENVENIDOS a Milencora! En esta nueva entrega podéis disfrutar de dos partes muy bien diferenciadas. En la primera parte del programa os voy a hablar de qué es el Soft Rock y os pincharé una serie de temas cuidadosamente seleccionados para disfrutar de este subgénero. Ya en la segunda parte de este Episodio 18 os voy a regalar los oídos poniéndoos los mejores temas del nuevo disco de AVANTASIA: MOONGLOW. ¿Lo habéis catado ya? ¿Qué os parece? ¿Os gusta más que Ghostlights? Os doy mi opinión en este nuevo programa de tu podcast de Rock y Metal.

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Espero que os guste este nuevo episodio y me escribáis con vuestras opiniones. Os deseo un buen fin de semana de carnaval, ¡divertíos muchísimo!

¡Muchísimas gracias por vuestro tiempo, milencoriers! ¡Besos y abrazos!

Lista de canciones:

01. When Your’re In Love – 101 South
02. Sacrifice – Elton John
03. In The Air Tonight – Phil Collins
04. Words In The Wind – Honeymoon Suit
05. Lead Me On – Boulevard
06. Silent Thunder – DARE
07. Pamela – TOTO
08. In the House Os Stone And Light – Martin Page
09. So Much To Say – Greorge & G
10. Before I Trust You – West Of Sunset

11. Requiem For A Dream – Avantasia
12. The Raven Child – Avantasia
13. Moonglow – Avantasia
14. Maniac – Avantasia
15. Ghost In The Moon – Avantasia
16. Invincible – Avantasia
17. Heart – Avantasia
18. Lavender – Avantasia
19. Book Of Shadow – Avantasia
20. Starlight – Avantasia


Heavy Metal is the law! #5. Lo mejor que nos deja 2018

No hace ni veinte días que 2018 pasó a la historia. Ha sido un año cojonudo, al menos para un servidor, uno de los mejores años de mi vida. Pero mi intención en esta entrada no es aburriros con mis mierdas, aquí estoy tecleando para comentaros los que para mí han sido los mejores lanzamientos de este 2018 que hace unos días nos dejó. Espero que 2019 mantenga un nivel parecido en cuanto a nuevos discos de Metal se refiere. Crucemos los dedos. Vamos a meter ya las manos en harina y comencemos:

Dynazty – Firesign

En 2009 estos chicos venidos de Suecia hacían un Hard Rock súper melódico que quitaba el sentido. Pero fue a partir de su Renatus (2014) cuando se pasaron descaradamente hacia el Metal y ahí se han quedado. Renatus fue un disco portentoso y en 2016 volvían a dejarnos muy sorprendidos con su Titanic Mass, con auténticos trallazos como The Human Paradox, el mejor tema del disco. Fue el pasado mes de septiembre de 2018 cuando publicaron su sexto álbum de estudio, os hablo del disco titulado Firesign. Yo personalmente tenía muchas ganas de poder catar nuevo material de esta banda. Los vi en directo en 2009 cuando telonearon a The Poodles en Madrid (podéis leer la crónica del concierto pinchando en este enlace) y fue tal el flechazo que sentí por ellos que desde entonces les sigo la pista. Firesign comienza como era de esperar, con un derroche de energía que no decae en ningún momento durante las once canciones que forman este nuevo trabajo. Breathe With Me abre este Firesign y ya te deja pasmado. Mi intención no es pecar de friki fan de esta banda, pero tengo que deciros que son el futuro de esta música, grupos como Dynazty son la gran esperanza de esta música. My Darknest Hour es otro de los platos fuertes, como me gusta decir, de este disco. Mantienen el nivel de sus antiguos lanzamientos, aunque no llega a superar a Renatus (2014), este disco, junto a su Sultans Of Sin (2012), son los mejores que han publicado hasta la fecha. Este Firesign en ocasiones se acerca al Metal electrónico que vienen haciendo bandas como Amaranthe o Smash Into Pieces. Pero para mí, el mejor tema de este buen disco es In Let Me Dream Forever, un tema cuya letra es desgarradora y su melodía, una verdadera gozada. La voz de Nils, sin utilizar tantos agudos como en sus discos anteriores, vuelve a parecerme todo un prodigio.

Kobra And The Lotus – Prevail II 

Desconocía por completo la existencia de este grupo hasta el pasado año que a través de Facebook vi un vídeo promocional este Prevail II, lanzado el pasado mes de abril de 2018. Kobra And The Lotus es una banda canadiense liderada por la vocalista Kobra Paige, (ex-Kamelot). Hacen un Heavy Metal de corte clásico pero muy melódico cuyas letras por lo general hacen referencia a historias fantásticas o al amor. Como no podía ser de otra manera, me hice con los discos de este grupo y los escuché como merecen. Habiéndolos escuchado detenidamente os puedo afirmar que este Prevail II es superior a Prevail I publicado en en 2017 y es uno de sus mejores discos pero que no supera a su disco homónimo lanzado en 2012. El disco está compuesto de doce temas, uno de ellos instrumental. Es un muy buen disco y fue sin duda una de las sorpresas del pasado año. Es un disco con más enganche que el anterior, más enérgico, como evidencian temas como el que abre el trabajo, Losing My Humanity. Pero no es el mejor de los temas que contiene este Prevail II, y más si catamos bien canciones como Human Empire o Velvet Roses cuyo videoclip, publicado en el canal de YouTube del sello Napalm Records el pasado verano, luce de escándalo. Otra de las piezas más destacables es la peculiar versión que hacen del tema The Chain (Fleetwood Mac) que también acompañan con otro buen video. Disco y grupo recomendado, muy recomendado.

Powerwolf – The Sacrament Of Sin

Estos Powerwolf siempre tan sensacionales. Era otro de los lanzamientos que esperaba. Estamos ante otro disco cargado dde ese rollo eclesiástico, donde nos vuelven a presentar canciones cuyas letras hacen honor a mitos religiosos, satánicos, al horror y por supuesto, donde siempre dejan hueco al humor. El disco es sencillamente otra joya en la discografía de Powerwolf. Este es ya su octavo disco y no, no es su obra cumbre, no supera a trabajos como Lupus Dei (2007) o su reciente Blessed & Possessed (2015), pero este The Sacrament Of Sin no desmerece en absoluto. Fire & Forgive es el tema que abre este nuevo disco publicado en julio de 2018, un tema cañero que no deja indiferente a nadie y mucho menos el tema que le sigue, Demons Are a Girl’s Best Friend, para mí, el mejor tema del álbum de calle. Lo tiene todo esta canción, estribillo pegadizo, coros, unos solos flipantes, una melodía de esas que hechizan y una letra atrevida y divertida. Otros temas a destacar: Nigthside Of Siberia, muy speedmetalera, y Venom Of Venus un tema 10 para el mundo del Power Metal. Estos alemanes desde hace ya más de una década firman con letras de otro en la historia de este subgénero del Metal y lo que les queda. Muy buen disco, espero que lo disfrutéis.

WATAIN – Trident Wolf Eclipse 

Vámonos al Black Metal, y vámonos al mejor Black Metal que podemos escuchar actualmente. Watain es un grupo que nos viene de Suecia, llevan en activo desde 1998 aunque si primer disco fue publicado en el año 2000. Con este Trident Wolf Eclipse ya son seis los discos publicados por estos suecos. Fue en 2010 cuando adquieren una gran fama internacional con su disco Lawless Darkness, el mejor de todos los que han lanzado. Pero este Trident Wolf Eclipse no se queda muy atrás. 2018 vuelve a marcar a fuego la discografía de este grupo porque este disco sienta cátedra en el Black Metal. Sacred Damnation es mi tema favorito de este disco. Pero esta música es tan compleja y difícil de entender para muchos que ya de por sí decir que disfrutas de esta música luce para mucha gente de lo más raro. A Throne Below, uno de los más cañeros del disco, o The Fire Of Power, donde se dan una pausa para introducir ciertas melodías sosegadas que sirven de puente, son los temas a destacar. Pero no porque el resto de temas no sean más destacables, no, el disco es una joya del Black Metal. Si disfrutas de este género no dejes pasar este disco. Y si te gusta mucho mucho el Black Metal, te invito a que escuches este programa de radio que le dediqué al Black Metal este pasado verano titulado, ¿Por qué me gusta tanto el Black Metal?

 

¿Conoces Milencora? Te invito a que disfrutes de este programa de radio dedicado al Rock y Metal. Si utilizáis la app de Ivoox, suscribíos para estar atentos de los nuevos episodios. ¡Sube el volumen y a disfrutar de la mejor música!

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GHOST – Prequelle 

Desde luego los suecos siempre coronándose en esto del Metal. Otra vez desde Suecia nos llega otro excelente trabajo desde luego dio mucho que hablar en 2018. Desde hace ya varios años Ghost no es una banda que pase desapercibida precisamente, todo lo contrario. Se han convertido en una banda referente para las nuevas generaciones, su popularidad ha crecido considerablemente en estos últimos cuatro años hasta el punto de encabezar festivales y llenar recintos grandes en sus conciertos. Hasta el punto de triunfar en Estados Unidos, donde la escena metalera anda algo muerta desde hace mucho tiempo. Con Meliora la liaron pardísima en 2015, ese disco fue y es su mejor obra, no hay duda. De este disco se esperaba que llegaran a ese nivel y no lo han conseguido, pero no por ello estamos ante un mal disco. Este cuarto álbum de la banda encierra otras delicias como Dance Macabre, el tema metalero que más ha triunfado a finales de 2018. Se cuentan por millones las visitas que tiene este nuevo single de Ghost. Bajo este título, Dance Macabre, han creado una canción espectacular acompañada de un vídeo muy bueno, algo friki y perturbador. Muchos dicen que parece una canción de ABBA con tintes metaleros. La verdad es que la canción bebe mucho del sonido disco de los 70. Pero esto s Ghost, amigos, esta banda es transgresora desde su nacimiento y sorprender sorprenden como pocos. La canción es una maravilla y es de esas canciones que no quieres parar de escuchar. Rats es otro de los buenos temas que podemos disfrutar de este Perquelle, sin olvidarme de uno de los mejores del disco, Life Eternal, donde cobra protagonismo el sonido del piano y se cierra un trabajo muy bueno, uno de los mejores de este pasado 2018.

RIOT V – Armor Of Light

Disco de sobresaliente. Un trabajo perfecto de principio a fin. Desde su nuevo line-up con el señor Hall a la voz, han saco dos discos impresionantes. Unleash The Fire y ahora este Armor Of Light. Esta banda de Nueva York ya lleva dando brea desde finales de los 70 pero han tenido muchos cambios de formación desde entonces. Han tenido muchas ideas y venidas y subidas y bajones, pero ahí están, manteniendo un público fiel y sin parar de soltar discos ideales para esta música. Los pude ver el pasado mes de octubre en Madrid teloneando a Primal Fear. Podéis leer la crónica y ver algunos vídeos pinchando en este enlace. Este disco es sin el menor resquicio de duda, y os prometo que estoy siendo muy objetivo, uno de los mejores discos de estos últimos años, no sólo de 2018. Victory, End Of The World, Messiah, Armor Of Light, Ready To Shine o Heart Of A Lion son temas sensacionales, donde nos emborrachamos de Power/Speed Metal de gran altura. La voz de Todd Michael Hall, si sorprendente suena en estudio, en directo aún más. No parece que le cueste cantar y llegar a notas altas ni un poquito. Este último disco de Riot V está a la altura de clásicas obras de la banda como Thundersteel (1988) o The Brethren of the Long House (1995). No dejes pasar este discazo, por el amor de DIO.

Judas Priest – Firepower

Un nuevo disco de Judas Priest es como agua de mayo, aunque no siempre cae igual de bien como este Firepower, que bien se ha ganado el aplauso de la crítica especializada y del público en general. Muy lejos del mediocre nivel de Nostradamus (2008) o Reedember Of Souls (2014), este Firepower es una delicia. Es muy difícil imagino mantener un buen nivel durante tantos años. Judas Priest llevan desde finales de los años setenta ofreciendo una música sin igual. Pero estos británicos son los putos amos del Heavy Metal, son demasiado influyentes como para que sean la típica banda que quiera vivir de las rentas del pasado. Halford y los suyos no se aferran a ese pasado de oro y siguen en la cresta de la ola.  Con un sonido y una producción muy notable, este nuevo trabajo de los de Birmingham es de sobresaliente. Cuando salieron los primeros adelantos del disco todos nos quedábamos atónitos. ¡Qué bien suena eso! El hype por escuchar al completo el nuevo material de los Judas era tremendo. Y efectivamente, lo que todos creíamos o más bien anhelábamos, se convirtió en realidad. Los Judas Priest en pleno 2018 se calzaban un discazo. Rising From Ruins, Evil Never Dies, Traitors Gate, Lone Wolf, temas impresionantes donde Halford, Hill, Tipton, Travis y Faulkner dejan el listón muy alto. Por si fuera poco, la banda comenzó a rular por medio mundo, tuve la oportunidad de disfrutar por primera vez de un concierto de los Judas el pasado verano en el Download Festival de Madrid y lo de Halford es de otro mundo. Que con 67 años el tipo derroche esa voz y energía encima del escenario…Este hombre está lejos de jubilarse, al menos eso deseamos todos. Podéis leer la crónica y ver algún vídeo del concierto de Judas en el Download pinchando en este enlace

Podría mencionar más discos de este pasado 2018, pero he querido ser muy exquisito con este combo de discos que he querido resaltar. Son los que para mí más han destacado en 2018 y los que no debías/debes perderte. 

Feliz años nuevo, amigos míos. Que 2019 sea un año muy metaleros cargado de muy buenos discos, pero sobre todo, un año lleno de tranquilidad para todos vosotros.

 

 


Milencora. Episodio 16. Cultura Thrasher

Riffs agresivos, tempos rápidos, percusión demoledora, así es el Thrash Metal. En este nuevo episodio os hablaré de este subgénero del Metal, su origen, su detalles técnicos, las letras que nos ofrece, la tremenda influencia que ha tenido en la escena metalera, su evolución y su resurgir. También os hablaré un poco sobre el tipo de público que tiene esta música tan soberbia.

Si te gusta el Thrash Metal, este Episodio 16 de Milencora te va a poseer y vas a regocijarte de lo lindo, confía en mí. Sonarán bandas como Trivium, Exodus, Destruction, Sodom, Angelus Apatrida y muchas más, sin olvidarme, claro está, de los primeros espadas: Anthrax, Megadeth, Slayer y Metallica.

Si utilizáis la App de Ivoox, no olvidéis suscribíos a este podcast para estar atentos de las nuevas entregas.

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Un abrazo enorme a todos, amigos de Milencora. Hasta pronto y sed buenos.

Lista de canciones:

  1. The Hum – Angelus Apatrida
  2. Arrogance – Nervosa
  3. Lord Of Hate – Death Angel
  4. Ignition – Trivium
  5. Native Blood – Testament
  6. Dying World – Vektor
  7. Skulls – Tulsadoom
  8. My Acid Words – Nevermore
  9. Shadow Zone – Anvil
  10. Blackned – Metallica
  11. In Vain – Overkill
  12. Katjuschka – Sodom
  13. Paralized, mesmerized – Coroner
  14. This Was My Life – Megadeth
  15. Seed Of Hate – Destruction
  16. Crawl – Anthrax
  17. Phantasmagoria – Annihiliator
  18. Downfall – Exodus
  19. Postmortem – Slayer
  20. Violent Revolution – Kreator

 


Milencora Xpress #1. Black Metal Atmosférico

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¡Bienvenidos a Milencora Xpress! Un nuevo formato que he ideado para cuando no tenga tiempo de preparar un nuevo episodio de Milencora como lo conocéis. Ahora no dispongo del tiempo libre que tenía antes y no puedo publicar con regularidad todos los episodios que quisiera, aunque pondré todo mi empeño para que así sea. Pero mientras tanto, con Milencora Xpress encontraréis pequeños programas donde tras una breve introducción, os daré paso a ocho temas (siempre serán ocho temas) elegidos con mucho mimo y esmero para conseguir lo que siempre me propongo: sorprenderos.

En cada entrega de Milencora Xpress no presentaré cada canción, como he venido haciendo en cada episodio de Milencora. Tampoco leeré vuestros comentarios ni comentaré vuestras notas de voz. Simplemente daré paso a los ocho temas seleccionados para la ocasión y…¡A DISFRUTAR DE LA MÚSICA!

Curiosamente este primer Milencora Xpress me ha quedado algo largo porque todas las canciones son algo largas, concretamente cuatro de ellas superan los diez minutos de duración. Pero todas las entregas durarán lo que duren las ocho canciones elegidas.

En esta primera entrega de Milencora Xpress tenéis una muy buena selección del mejor Black Metal Atmosférico. Suenan bandas como SAOR, A Light In The Dark y Eldamar. Una música ideal para ofrecerte esa sensación de recogimiento e incluso que sirve de inspiración. Una música incomprendida pero que si te adentras, resulta de lo más atrayente. Disfrútala.

Gracias a todos los que me seguís, gracias de todo corazón. Espero que os agrade esta nueva selección musical y consiga que paséis un rato agradable.

Un fuerte abrazo, amigos míos. ¡Seguimos!

Lista de canciones:

01. Peisithanatos – Nyktalgia
02. Air – Astranoid
03. Melting Sun I: Azure Chimes – Lantlos
04. Winter Night – Eldamar
05. Outskirts – A Light In The Dark
06. Havuluu – Oranssi Pazuzu
07. Children Of The Mist – Saor
08. Origins – Illyria

 


Helloween – Walls of Jericho [1985] Un disco irresistible

El pasado invierno subí un programa de Milencora, el podcast musical de Anhelarium.com, donde hacía un repaso a la trayectoria musical de Helloween para, entre otras cosas, alabar la versatilidad existente en su discografía. Que su música es distinta según qué etapa es algo evidente, pero lo mejor está en que, en una misma etapa, presentan siempre nuevos matices en cada uno de sus discos. Si os apetece escuchar ese programa, sobre todo si sois fans de Helloween, sólo tenéis que pinchar en este enlace que estáis viendo que os dirigirá al servidor de Ivoox. Pero a lo que iba: estos días de verano he estado escuchando muchos discos que tenía pendientes y otros que acababa de conocer, aunque también he vuelto a disfrutar de viejos y muy queridos discos que tanto me hacen disfrutar y tan buenos recuerdos me traen a la mente. Uno de esos discos ha sido Walls of Jericho, el primer disco de estudio de mi grupo favorito, Helloween.

Este disco no guarda semejanzas con ningún otro lanzamiento de la banda a lo largo de sus treinta años de vida. En 1985, año en el que se publico este disco, Helloween tenía un alma distinta a los Helloween que posteriormente todos conocimos. En 1984 la banda sorprendió a prensa y público cuando participó en un recopilatorio llamado Death Metal creado por un sello independiente llamado Noise Records. Esta compilación pretendía dar a conocer bandas europeas de la escena metalera.  En ese disco colaboraron grupos como Running Wild, Dark Avenger y HellHammer. Helloween aportó a ese disco conjunto dos temas: Walls of Jericho y Oernst Of Life. La banda aún estaba por hacer. Fue en 1984 cuando la banda comenzaría a potenciar su imagen, haciendo uso de su logotipo y utilizando calabazas que ayudarían a potenciar su aspecto y publicidad. Ya en 1985 a las filas del grupo se unió Michael Weikath en sustitución de Piet Sielck, quien con los años acabaría fundando la banda Iron Savior. Ahora sí, la banda ya estaba preparada para arrancar por todo lo alto con su primer álbum de estudio. Este primer disco se tituló Walls of Jericho y dejó a toda Europa embelesada por la manera de hacer y presentar su música.

«How Many Tears[…] En poco más de siete minutos, este tema concentra toda la rabia, épica y melodía que encierra el Power Metal que ya por estas alturas del disco, acababa de venir al mundo»

Este disco es irresistible, tiene un sonido muy característico, peculiar, único. La banda, que dos años después, con su segundo disco de estudio titulado Keeper Of The Seven Keys. Part I, crearía todo un estilo musical, el Power Metal, con todo lo que ello ha conllevado hasta nuestros días y habiendo parido dos discos que forman parte de la cúspide del Heavy Metal como son los dos Keepers, en 1985 ya entraban en la escena del Rock duro como un elefante en una cacharrería, marcando además con fuego su sello musical. En ese año lanzaron un EP homónimo que contenía canciones asombrosas como Starlight, Murderer, Warrior, la fabulosa Victim of Fate y Cry For Freedom, canciones que con el paso del tiempo se incluirían en una edición expandida de este Walls of Jericho. Este es un disco que partiendo del Metal tradicional, se embarca aparentemente en un halo de Speed Metal pero que, considerándolo detenidamente, suena más a una suerte de Punk-Metal que a otra cosa. Es un Speed Metal que, si ya de por sí era poco común en aquellos días de mediados de los ochenta del siglo pasado, suena además muy rancio, crudo, sucio, macarra. Era y es el trabajo más punki de Helloween. La banda, con el paso de los años, ha sido la misma en reconocerlo. Recientemente Michael Kiske lo comentó en una entrevista. Pero no hacía falta esperar a que alguno de los miembros de la banda dijera algo parecido. Cualquiera que escuchara este disco en su día, hace años o ahora, sabe que este trabajo tiene una esencia punkarra imposible de negar.

Tras una intro de trompetas que acabaría siendo reconocida por todos como la música con la que se recibe en comitiva a Las Calabazas de Hamburgo por cada rincón del planeta coreando al unísimo ese Happy Happy Helloween, Walls of Jericho da comienzo con un trallazo de canción: Ride The Sky, una de las canciones más identificadas con esta etapa  en la que Kai Hansen se hacía cargo de la voz. Con Kiske y Deris en directo esta canción queda soberbia, un tema perfecto para un concierto de puro Heavy Metal, pero es una canción compuesta por y para Hansen, es un tema que le va como anillo al dedo. Es por eso que todas esas canciones como mejor suenan en un concierto, es con el Tito Kai. Actualmente, y mejor que nunca, podemos disfrutar con Pumpkins United de Kai Hansen frente al micro, guitarra al hombro, enamorando a la gente al interpretar estos temas. Ride The Sky, que es toda una masterpiece de la banda, está compuesta íntegramente por Hansen como íntegramente está compuesta por Weiki la siguiente canción: Reptile un tema en el que las guitarras se recrudecen aún más. Guapísimo cómo suena el bajo de Grosskopf en esta pieza. Si bien es cierto que el punk carece de melodía y este disco las melodías asoman la patita muchas veces, el trasfondo recuerda al Punk ochentero que sonaba en los pubs de Inglaterra. Pero por mucho que suene punki, no nos podemos engañar, esto es puro Speed Metal, es el mejor disco de Speed Metal que se ha hecho jamás. Sigamos desgajando el disco y verás que no exagero.

Helloween – Chameleon [1993]
Mi etapa favorita de Helloween
Un disco incrompendido ¡Larga vida a Las Calabazas!

Guardians también es enteramente obra de Weikath, posee un estribillo épico y muy melódico, un estribillo que si ya has escuchado los primeros discos de Kai Hansen con Gamma Ray, reconocerás que el guitarrista se decantó por hacer estribillos así en su nueva banda. Tanto en la letra como en la manera de ejecutar el estribillo, ya vemos cómo el Power Metal comienza a brotar por los poros de la banda. Quizás sea Guardians el tema germinador de dicho estilo. Parece que cada canción suena aún más rápido que la anterior, Guardians definitivamente es toda una oda al Power-Speed Metal. El quinto tema del disco está compuesto únicamente por Kai Hansen: Phantoms of Death.  Es el segundo tema más largo del disco y técnicamente suena aún más impresionante. La manera en la que se encadenan los instrumentos, a esa velocidad, es una auténtica pasada. La canción suena rápida pero mucho más densa que las demás, deja de lado su hebra más melódica y se centra en esa crudeza tan característica de este primer gran trabajo de Helloween. La siguiente pista también corre a cuenta de Kai Hansen, hablamos de Metal Invaders, otro de los temas cuyos primeros acordes vuelven locos a los fans en los conciertos. Con este tema la banda daba otra clase magistral de cómo tocar Speed Metal. Los riffs de guitarra y el estribillo de Metal Invaders son una locura, pero también el trabajo de Kai a las voces, esas estrofas y ese estribillo que le sigue son de obligada escuchar si se quiere entender bien por qué Helloween marcó un antes y un después en la historia del Metal y la importancia de esta banda en la música. El tema que viene a continuación desde luego tampoco se queda atrás. Con otro inicio de lo más identificable con la banda, suena Gorgar, compuesta por Weikath y Hansen. Esta canción, por su letra, siempre me ha recordado a esas pelis de terror cómico tan típicas de los ochenta, donde el típico monstruo de las tinieblas atemoriza a una pandilla de adolescentes que intentan escapar. Si sonara de fondo en alguna de ellas, quedaría estupenda.

Le toca el turno a un emblema del Metal, a otro de sus himnos. Heavy Metal is the Law es todo un cántico a este género musical. «Si no está en tu sangre, no lo entenderás», dice esta canción. Y continúa: «el Heavy Metal no puede ser derrotado por ninguna dinastía, somos magos luchando con nuestro hechizo. Heavy Metal es la ley, que nos mantiene unidos y libres». Quizás suene naíf, pero qué queréis que os diga, la canción mola un huevo y medio del otro. Pero la joya de la corona no es esta canción, sino con la que la banda cerró ese magistral trabajo: How Many Tears. Considero que esta canción es una de las que más han servido de base para las posteriores bandas de Power Metal que tantas veces intentaron, a veces con acierto, otras ni por asomo, emular el sonido de Helloween y más concretamente, a lo creado bajo este título. How Many Tears es un tema impresionante que hace de este álbum sea aún más irresistible. En poco más de siete minutos, este tema concentra toda la rabia, épica y melodía que encierra el Power Metal que ya por estas alturas del disco, acababa de venir al mundo. Si antes dije que Ride The Sky sólo termina de hechizar con Kai Hansen a la voz, debo de ser justo y tengo que decir ahora que este tema, las veces que Andi Deris lo ha interpretado en directo, ha quedado siempre sensacional. Os dejo con una prueba de ello si pincháis en este enlace. La canción es toda una crítica social hacia las guerras y toda la devastación y dolor que provocan en los más débiles e inocentes. La letra, en su parte final, es de vello de punta. Acaba como un mazazo, te deja estupefacto. Pero la letra no es lo único sorprendente, los puentes que se utilizan para pasar de una estrofa a otra, y de éstas al estribillo, son grandiosas además de que, los instrumentos, cómo suenan, reflejan el dramatismo de esta canción. La voz de Kai Hansen es otro espectáculo. Apenas dos años después del lanzamiento de este disco, Kai Hansen sería sustituido por Michael Kiske a la voz y éste haría de esta canción algo portentoso, como con los años acabría igualmente haciendo Andreas Deris. Ya es cuestión de gustos con qué cantante te llega más esta canción. Pero de lo que no hay duda es que este Walls of Jericho es uno de los mejores discos de la historia del Metal, es el disco que indicó el camino que seguirían tantas y tantas bandas que a su vez, también nos sorprenderían con trabajos espléndidos, pero pocos, muy pocos, como este, Walls of Jericho, el disco con el que en aquél lejano año de 1985, debutaron Las Calabazas.

Seguid disfrutando de este gran verano, amigos míos. Un fuerte abrazo a todos. 

 


Milencora. Episodio 14. Años 2000. Nostalgia POWERMETALERA. PARTE 1

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¿Te apetece hacer este verano un remember del mejor Power Metal de principios de los 2000? A partir del año 2000 fuimos testigos de una enorme fiebre de Power Metal, y si bien es cierto que se contaban por docenas las bandas que parecían clonarse unas a otras y que no aportaban nada emocionante, muchísimos fueron los grupos que estaban bastantes escalones por encima del resto y que nos dejaron, en pleno fervor powermetalero, discos para la historia. Más concretamente, me centro en los discos que fueron publicados en el primer lustro, en los años que van del 2000 a 2005.

En este nuevo episodio de Milencora disfrutaremos de excelentes temas que sonaron en aquellos años en plena ola de Power Metal que tan buen material nos dejó. Sonarán bandas como Metalium, Vision Divine, Kamelot, Angra, Lost Horizon y muchas más.

Además, si naciste en los ochenta y tu adolescencia, esa en la que comenzabas a ser un metalero, coincide con los primeros años de los 2000, entonces es muy probable que con este episodio te emociones porque con los veinte temas escogidos para la ocasión, te voy a hacer pasar por mucha nostalgia.

Lista de canciones:

  1. La Vita Fugge – Vision Divine

  2. Steel Avenger – Metalium

  3. Heroes Of Sand – Angra

  4. Spirit Never Die- Masterplan

  5. Forever – Kamelot

  6. Virus – Thundersome

  7. Sign Of The Winner – Heavenly

  8. Hearts On Fire – Hammer Fall

  9. Perfect Warrior – Lost Horizon

  10. Battlefield – Blind Guardian

  11. Still Alive – Nocturnal Rites

  12. Power Of The Dragon Flame – Rhapsody

  13. Revolution – Primal Fear

  14. Delirios de Grandeza – Avalanch

  15. Eaglehearth – Stratovarius

  16. All The Clowns – EdGuy

  17. Serpents In Paradise – AVANTASIA

  18. Full Moon – Sonata Arctica

  19. Heaven Or Hell – Gamma Ray

  20. The Dark Ride – HELLOWEEN

¡Seguid disfrutando de estas vacaciones! ¡Buen verano! 


Milencora. Episodio 12. ¿Por qué me gusta tanto el Black Metal?

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En este nuevo episodio de Milencora nos vamos a adentrar en los oscuros sonidos del Black Metal, un subgénero del Metal algo complejo, pues incluso hay metaleros que reniegan de esta música por su crudeza y oscurantismo. En este episodio 12 nos adentramos en el frondoso bosque del Black Metal para conocer algunos de los distintos estilos que aguarda este género musical. Si no sueles prodigarte en el Black Metal, quédate, porque como siempre digo, estoy seguro de que te puedo sorprender. Ahora bien, si te gusta el Black Metal, este es tu programa. Te vas a deleitar con esta nueva selección musical dedicada al atractivo que encierra el mejor Black Metal. Sonarán bandas como Burzum, Violet Cold, Gorgoroth, Saor, Alcest, Myrkur y muchas más.

Participa en este nuevo programa. Exponme los motivos por los que te encanta adentrarte en esta música, el por qué te encanta perderte por estos sonidos. También, si no te gusta el Black Metal, eres libre de escribirme el por qué no te entusiasma esta música.

Espero que estéis pasando todos un buen verano y que este nuevo programa os haya merecido la pena. Seguid disfrutando y nos vemos en el siguiente episodio, amigos.

¿Y a ti, te gusta el Black Metal? : ) 


Crónica de un gran festival, así fue el Download Madrid 2018

A un metro de Axl Rose y Slash. El pasado fin de semana vi a los Guns N’Roses como jamás imaginé. Sus horas de cola y calor me costó poder vivir este gran concierto de tres horas de duración de manera tan excepcional. Una experiencia inolvidable.

Creo que viviría en bucle unas cuantas veces más esta nueva edición del Download Festival que tuvo lugar el pasado fin de semana en Madrid. Espero que este festival tenga una larga vida porque el cartel que siempre presenta, como la organización, es impecable. Debemos sentirnos afortunados por poder disfrutar de un festival así en nuestro país. Yo no suelo prodigarme en festivales, hacía muchísimo que no iba a uno, pero tras esta experiencia creo que peregrinaré hasta el Download los años que dure. Las ganas que tenía de asistir eran inmensas, las expectativas las mantenía altas y la realidad las superó. El único pero, que seguro compartirá todo el mundo, fue el olor de la depuradora que se encuentra cerca del recinto, porque la peste atufaba cada diez minutos aproximadamente. Los Tuents, esas fichas que había que comprar para canejarlas por bebida, se compraban rápido, así como rápido te hacías lo que quisieras pedir. Los baños me sorprendieron muchísimo, estaban montados muy pero que muy bien. Las nubes, sobre todo los dos últimos días, ayudaron a que tantas horas allí fueran más soportables. Muy buena la organización, en serio. Gracias por todo.

Y vamos a lo más alucinante, los conciertos. Sólo Baroness, Avenged Sevenfold y Buller For My Valentine fueron las bandas que no me dijeron absolutamente nada. El resto, todas las que vi, me lo hicieron pasar genial, mucho. Lo mejor para mí fue ver el estado de forma de Rob Halford, fue emocionante, se me hizo muy corto su concierto y me hubiera gustado que hubiese sido en el escenario 1 y no en el 2, pero bueno. El concierto de Judas Priest fue de los mejores y de los más celebrados por la gente. Guns N’Roses dejó con la boca abierta a todos. Los haters de Axel dirán lo contrario, pero la banda se marcó un conciertazo impresionante. Digno de los de hace veinte años. Por supuesto Ozzy Osbourne fue otro de los que mejor sensación dejó, el concierto de este señor fue espectacular. Otro ejemplo a seguir. A su edad y pegándose esos shows. Bestial. Personalmente yo tenía muchas ganas de ver a los compatriotas Viva Belgrado y de verdad, qué chavales, qué buenos y peculiares son. Sentí una tremenda satisfacción al verme disfrutando del concierto de estos cordobeses. El último concierto del festival, el de Angelus Apatrida fue otra verdadera gozada, no había mejor manera de despedirse de un festival así. La gran sorpresa, para mí, claro, pues no los conocía de nada, fueron los Parkway Drive, los australianos me dejaron los ojos como platos e hicieron las delicias de todos los que allí nos congregamos frente a ellos la noche del pasado viernes.

A continuación voy a comentar un poco lo que me pareció algunos de los grupos que más ganas tenía de disfrutar en vivo y en directo, acompañado por supuesto de algunos vídeos que grabé y que podéis disfrutar en mi canal de YouTube.

Jueves 28 de junio

Tesseract

Fue la primera banda que disfruté de este Download 2018. Semanas antes de asistir al festival ya me había hecho con los discos de todos los grupos asistentes al mismo y que no conocía. Aunque conocía la existencia de esta banda, nunca me había dado por descubrir su música. Con las escuchas, pronto se convirtió en una de esas bandas que más ganas tenía de ver. Estos británicos nos venían presentando su último disco, Sonder. Sin duda dejaron sorprendidos a los que allí nos agolpábamos para ver a los Arch Enemy porque la gente aplaudió muchísimo a esta joven banda que ofreció un show corto pero muy intenso. Una hora le faltó a Daniel Tompkins para lucirse en las tablas. Sonaron muy bien y fue una manera sensacional de comenzar este nueva edición de Download.


Arch Enemy

No os podéis imaginar las ganas que tenía de ver en directo por primera vez a Arch Enemy. Recuerdo con cariño cómo a principios del 2000 escuchaba la música de esta banda en la habitación de mi amigo, cuando me iniciaba en esto del Heavy Metal. Por aquel entonces era Angela Gossow la cantante tenía al mundo del Metal metido en su bolsillo. Pero desde 2014, es la preciosa Alissa White-Gluz la que encabeza a estos Arch Enemy. Se notaba en el ambiente la expectación que había por verles encima del escenario. También tocaron menos de una hora, algo que para los que ansiábamos verles, y más aún si era por vez primera, nos supiera a muy poco. Parecía que cantaba un dios a través de la señorita White-Gluz que se comió el escenario. Los suecos sonaron espectacular.


Marilyn Manson

Creo que nadie se esperaba quedar tan satisfecho de este concierto, salvo los más acérrimos de Marilyn Manson, claro. Por todos es sabido que en estos últimos años, Brian Hugh no ha andado muy fino de voz ni de forma y ha dejado espectáculos algo lamentables. Quizás el encanto que tiene venir a España, y más concretamente a Madrid, le sentara de maravilla, porque ofreció un buen show, sorprendiéndonos por su estado vocal, que sin ser notable, daba la talla para interpretar sus temas. Estuvo muy cercano con el público, interactuando constantemente hasta el punto de subir a tres fans al escenario. Dos chicas y un chico que saltó a la fama durante todo el festival. Un chico peruano al que Brian pidió que se quitara la camiseta pues era de otro grupo (excentricidades del artista). Menos mal que para seguridad del chico, que era bastante regordete, iba ataviado con su bandera de Perú. La lío tanto el tiempo que estuvo encima del escenario que fue la anécdota del show de Marilyn Manson y del primer día de festival. Tanto, que en los siguientes días la gente gritaba “¡Que salga el peruano, que salga el peruano!”. Muy bueno todo, la verdad.


Avenged Sevenfold

Tuvieron problemas de sonido, sobre todo Matthew que se le notaba muy cabreado. Es una banda que me gusta, he disfrutado mucho de sus discos y lo seguiré haciendo. Pero me dejaron muy frío. Era la primera vez que les veía en directo, tenía muchas ganas de vivir su concierto, vibrar con sus temas. Disfruté alguno de ellos, pero no había feeling, y no sólo conmigo. Algunas de las personas que se encontraban a mi lado y con las que obviamente intercambiaba impresiones, les pasaba lo mismo. Quizás haya que esperar a la próxima vez para que me embelesen estos A7X.


A Perfect Circle

Para mí, uno de los más deseados del día junto a Arch Enemy. Siempre me ha atraído esta banda y más aún cuando mi buena y especial amiga Sara me comentó lo fan que es de este grupo de california. Pero ocurrió algo, fue el concierto más malogrado de todo el festival, y no por ellos, sino porque el sonido falló y la banda estuvo veinte minutos sin presentarnos su repertorio. Para colmo comenzó a llover, muy poco, pero fue esa típica lluvia molesta. Y como era de esperar, la banda sólo toco el tiempo restante sin recuperar el perdido por los fallos técnicos. Eso cabreó a todo el mundo, y hay que decirlo. También habrá que esperar a la próxima vez para disfrutar de esta banda que nos dejó con la miel en los labios.

Viernes 29 de junio

Creeper

Brillantes. Otro concierto que se nos quedó corto. Fue un show extraordinario por parte de esta banda de Punk-Rock. Will Gould demostró que esta banda recién nacida va a dar mucha caña. Intercalaron temas muy potentes con algún que otro tema moñas que, alguno, resultaba demasiado empalagoso. Pero la energía y la entrega del grupo fue  algo magnífico.

Bullet foy my Velentine

Decepción. Los fans de estos galeses me echarán piedras del tamaño de perros de agua, pero lo siento. Los Creeper dejaron el listón muy alto. La banda de metalcore atrajo a mogollón de adolescentes que se amontonaban con fervor para ver a su banda de cabecera y seguramente ellos dirán que fue un concierto sublime. Pero no. Para mí es una banda que me mantiene en la más absoluta objetividad pues ni me entusiasma ni me desagrada. Ni la odio ni la amo. Simplemente estuve expectante a ver qué me encontraba y lo que encontré fue una banda sin gancho, nada de feeling con el público y muy autómata.


Guns N’Roses

El día con menos grupos de este festival y todo porque Guns N’Roses deseaba acaparar toda la atención para ellos solitos. No consentían que otras bandas actuaran mientras lo hacían ellos. Por lo que los tres escenarios restantes estaban desiertos. Como decía al inicio de este post, muchos detractores de Axel Rose dirán que estuvo de pena, y que Rob Halford y Ozzy le dieron toda una lección. En esto último sí puedo estar de acuerdo, pero en lo primero no. Axel Rose estuvo brillante. ¿Acaso hay que recordarle a la gente que nunca ha tenido una gran voz? Su voz siempre fue muy mediocre en directo, hasta en sus mejores tiempos. Si a eso le sumamos la manía que siempre ha tenido de pegarse carreras desde cada rincón del escenario, sin duda eso lo asfixia más rápido. Pero es Axel, es su estilo. El pelirrojo se comió el escenario, se le hizo pequeño y eso que era el stage más grande. La gente enloqueció cuando lo vio salir y junto a su banda tocaron el primer tema de la noche: It’s So Easy. El concierto duró poco más de tres horas y tocaron todos, absolutamente todos sus grandes temas. Muchos disfrutaron en riguroso directo de la banda sonora de sus vidas. Yo uno de ellos. En todo momento se mostraron simpáticos, cercanos, con muchísima energía y disfrutando de todos y cada uno de los minutos que permanecieron encima de las tablas. Fue un concierto inolvidable, digno de los de su mejor época. No hubo un alma que no vibrara con el show de los Guns por mucho que luego saliera despotricando.


Sábado 30 de junio

Para el sábado bajé la marcha. Ya no me pegué las largas horas de cola de los días anteriores. Además ya no estaría solo, estaría con más gente, disfruté de la compañía de unas personas maravillosas que hicieron que el día fuera mucho más bonito. Pude disfrutar de casi todos los grupos al no estar empecinado en apoltronarme en primera fila y permanecer allí para no perder el sitio. Creo que no lo haré más y para los próximos festis, el rollo del que iba el sábado será la tónica a seguir. Mucho más tranquilo, menos agobios, más diversión. No hay color.

Shinedown

Otra de las grandes sorpresas del Download. Ya los conocía desde hace un par de años. Fueron sin duda alguna uno de los platos fuertes. Presentando su último trabajo de estudio, Attention Attention, los estadounidenses liderados por Brent Smith (voz) dejaron con muy buen sabor de boca a los que nos presentamos en el escenario 2 para disfrutar de su show. El tipo es un gran front-man y así lo demostró en la hora que estuvieron haciéndonos disfrutar. Brent quedó maravillado por el recibimiento que tuvo la banda por el público concentrado en la capital del Reino. Comenzaron tocando Sound of Madness, haciendo un breve repaso a otros temas como Unity, Enemies y terminando su show con otro temazo, Devil.

The Hellacopters

También los conocía aunque no había indagado en su discografía. Tras verles en el Download, lo haré encantado. Otro de los grandes conciertos de este festival. La banda se disolvió hace diez años pero se han reagrupado para dar una gira por toda Europa y EEUU. Lo mejor de todo es que su primer concierto de reunión ha sido en este Download Festival 2018 en Madrid. Se les notó las ganas con las que han vuelto a la palestra.

Volbeat

Me esperaba más del concierto de Volbeat. Fue un concierto estupendo, pero para mi gusto se dejaron varios temazos fuera que hubieran amenizado mucho más el encuentro el pasado sábado en Madrid. Esta banda en estos últimos seis años ha crecido como la espuma y no es de extrañar, sus discos son la hostia. Nos tocaron temas como 16 Dollars, Black Rose o Sad Man’s Tongue entre otros.

Judas Priest

La joya del sábado, al menos lo era para mí. El plato fuerte del último día del Download. Para gustos están los colores, cada uno tendrá sus preferencias y opiniones, pero Judas Priest se marcaron el mejor concierto del festival. Lo de Rob Halford no es normal, a su edad y estar en esa forma. El público encolerizó con su presencia y la manera en la que nos brindaba semejante show. Abrieron con Firepower, de su último trabajo. Un tema muy celebrado por la gente. Cayeron temas clásicos como turbo Lover, que nos maravilló a todos y otros como Hell Bent for Leather, Painkiller, despidiéndose con Breaking The Law. Era la primera vez que los veía en directo y fue una auténtica pasada. Fue el concierto que más pena me dio que acabara.


Ozzy

No soy muy de este señor. He escuchado toda su discografía en solitario en dos ocasiones y no me dice nada salvo temas sueltos. Pero es un peso pesado del Metal, tenía que estar ahí viéndole. Y menuda noche nos regaló. Fue un gran concierto, abrió con Mr.Crowley, tocó tres temas de los Black Sabbath como Fairies Wear Boots, War Pigs cerrando su show con Paranoid. He leído por ahí que cantó “sospechosamente bien”. En el concierto pensé algo parecido. Ozzy quizás recibiera algo de “ayudita” pregrabada, pero de ser así, ni de coña pudo empañar su gran concierto. Cantó bien, se mostró en sintonía con el público y nos regaló un gran concierto.

Angelus Apatrida

Creo que no había mejor manera de despedirse del Download que con este concierto. Antes de ver a los Angelus Apatrida no podía perderme a los Carcass. Así que disfruté unos temas de ellos, habiendo disfrutado antes de los compatriotas ’77 en el escenario 4. Cuando escuché un par de temas o tres de los de Liverpool, mi acompañante y yo nos fuimos juntos a ver a los Angelus. Nos obsequiaron con temas como In The Heart Of Nations, Of Men and Tyrants, End Man, y se pegaron un gran cover de Pantera: Domination. Los Angelus parecía que acababan de salir del mismísimo infierno para comenzar sus vacaciones de verano en Madrid, menudo concierto se marcaron. Sonaron como una apisonadora. El sonido era espectacular y la actitud de estos albaceteños era portentosa. El mejor Thrash Metal hecho en España.

Fueron tres días estupendos. Al día siguiente, tras regresar a mi tierra, ya me invadía la nostalgia, echaba de menos estar en el recinto, sobre todo con la gente que me acompañó, cerveza en mano, yendo de escenario en escenario disfrutando de grandes bandas del mejor Rock y Heavy Metal. No lo dudes, para la próxima edición compra tu abono y disfruta. El ambiente jeviata es siempre de lo mejorcito, se respira hermanamiento a cada instante. Si tienes la oportunidad de vivir algo así con los tuyos, no lo dejes pasar.

Gracias a todos los miembros de la organización por haber montado un festival de semejante calibre en nuestro país, ¡nos vemos el próximo verano!

 


Milencora. Episodio 9. ¡METAL SÚPER MELÓDICO! Vol.1

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¡SIN TIRAR DE CLÁSICOS! Aquí tenéis una tremenda selección del mejor METAL SÚPER MELÓDICO. Suenan bandas como Sonic Syndicate, HalestormSturm Und Drang, Vindictiv, Orphaned Land y muchas más. Temas muy PEGADIZOS, con ESTRIBILLAZOS cargados de mucha melodía. No escuches este nuevo programa en clase o en el trabajo que te van a entrar ganas de pirártelas por ahí a pegar brincos.

¡Te invitamos a escuchar este nuevo programa dedicado al Rock y Metal! Para los que tengáis Ivoox en el móvil, suscribíos si os gusta para así estar atentos de los nuevos episodios.

Un placer enorme poder compartir con vosotros otro episodio más de este programa que con tanta ilusión y cariño hago. Habrá muchos más, ¡os lo aseguro! 😀

¡Un abrazo y buen fin de semana, amigos míos!

 

 


Milencora. Episodio 8. El AVANT-GARDE METAL. Teatralidad, surrealismo, psicodelia y mucho más

¡EPISODIO 8! ¿Conoces el AVANT-GARDE METAL?

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¡No os perdáis este nuevo programa musical de Milencora! El Avant-Garde Metal es un subgénero del Heavy Metal caracterizado por romper con todo tipo de esquemas, su música está repleta de elementos vanguardistas y sonidos innovadores. Una música donde predominan las atmósferas, creadas por instrumentos, ritmos y voces. La categoría de Avant-Garde pretende abarcar todo un universo musical, pues precisamente dentro del Avant Garde Metal podemos conocer bandas que tomando como referencias estilos muy consolidados como el Gothic Metal, Post Metal o el Black Metal, bifurcan su sonido presentándolo cada uno a su manera. Probablemente, el Avant-Garde Metal sea el subgénero musical que presente más bandas diferentes entre sí. Podemos toparnos con bandas más rockeras, otras de un corte más sinfónico, otras más blackers y otras incluso muy jazzeras. Pero todas comparten algo en común, la mencionada experimentación. Cada banda de este subgénero del Metal lleva su música a un terreno sin límites, cada banda tiene su visión particular de entender la música.

El motivo de este nuevo programa es presentar este estilo musical a los que no lo conozcan y cómo no, concederle el hueco que se merece en este humilde y melómano lugar. Para ello, he elegido las bandas que hasta la fecha, más han acaparado mi atención.

Sonarán bandas como Terra Tenebrosa, MURMUR, In The Woods, Slagmaur y muchas más.


Milencora. Episodio 7. La virtuosidad de Jason Becker + ¿Qué es el Groove Metal ?

¡Bienvenidos a un nuevo episodio de Milencora! ¡Episodio 7!

SUMARIO:

En la PRIMERA parte de este nuevo programa, abordamos la carrera musical de Jason Becker, virtuoso de la guitarra que lleva luchando contra la Esclerosis Lateral Amiotrófica (ELA) desde hace más de veinte años. Todo un artista, un genio de la guitarra que por esta maldita enfermedad tuvo que abandonar los escenarios que deslumbró en aquellos años 80. Fue guitarrista de David Lee Roth y junto a Marty Friedman, fue la estrella a las seis cuerdas de la banda Cacophony. Aun estando postrado de por vida y pudiendo mover sólo los ojos, gracias a un ordenador y a un sofisticado programa informático que recoge el movimiento de los mismos, Jason puede comunicarse con sus familiares e incluso componer nuevos acordes. ¡No puedes dejar pasar la oportunidad de conocer a este artistazo! Su vida es todo un ejemplo para todos. Con su música y sus ganas de vivir, nos da una lección que jamás podremos olvidar. Adéntrate en su música, deja que te cautive con su guitarra.

Aconsejo ver su película documental Not Dead Yet (2012), pues no te dejará indiferente.

En la SEGUNDA parte del programa entramos de lleno en el Groove Metal. ¿Qué es? ¿Qué bandas son las más punteras en este subgénero del Metal?

¡A disfrutar de un nuevo episodio de Milencora, el programa musical de Anhelarium.com!

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Milencora. Episodio 6. KELDIAN. Power Metal para viajar a las estrellas

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¡Bienvenidos seáis a este nuevo episodio de Milencora! En esta ocasión, los protagonistas son los noruegos KELDIAN, de los que ya os he hablado en Anhelarium a lo largo de los años. Keldian es un grupo de Power Metal alejado de los clichés fantásticos de este género que desde hace más de una década recorre los más atractivos rincones que ofrece la Ciencia-Ficción. Arild y Christer son dos amigos noruegos que allá por 2006 crearon la que desde hace años es toda una banda de culto para los más amantes del Metal melódico. Si no los conoces, harán tus delicias. No puedes perderte este grupo si te apasiona el Heavy Metal más potente y melódico. Sus estribillos son una gozada y no te dejarán indiferente.

Este grupo se convirtió hace poco más de una década en uno de mis grupos de cabecera. Recuerdo cómo allá por 2007 no daba crédito a lo que estaba escuchando. Pocas veces una música me ha embrujado tanto. Las melodías de este grupo siempre me han dejado prendado. The Ghost of Icarus, SundancerReaper, The Last Frontier, Never Existed, y muchas más, son canciones que revientan el listón del Power Metal, ofreciendo al género un soplo de aire fresco y sin igual.

¡DISFRUTAD DE ESTA MÚSICA! 

KELDIAN. ¡SIC ITUR AD ASTRA!


Milencora. Episodio 5. La versatilidad de Helloween


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Dos meses después de haber publicado el Episodio 4 de Milencora, dedicado a la carrera musical de Andi Deris, es un enorme placer poder presentaros el nuevo episodio. Ya tenía ganas de comenzar las vacaciones navideñas para ponerme frente al micro y grabar este nuevo programa. En la PRIMERA parte del programa, reseñamos el concierto que Helloween ofreció el pasado 9 de diciembre en el WiZink Center (antiguo Palacio de Deportes de Madrid) ante casi 14mil personas. Fue una noche inolvidable donde la banda lució ESPECTACULAR. Damos nuestra opinión sobre lo vivido en esa mágica noche. ¿Y tú, estuviste? ¿Qué nos cuentas?

En la SEGUNDA parte del programa, nos volcamos de lleno en la trayectoria de la banda para navegar por todo ese océano de temas que evidencian la heterogeneidad existente en la música de Helloween. Temas muy distintos entre sí, que nos muestran que estamos ante una discografía muy enriquecedora.

ATENTOS a la lista de temas porque nos hemos intentado alejar de las canciones más populares para indagar en toda esa amalgama de temas igual de espectaculares de la banda.

Lista de temas:

01. Longing
02. I Don’T Wanna Cry No More
03. Music
04. Reptile
05. Nightmare
06. If I Knew
07. We Got The Right
08. Where The Rain Grows
09. Revolution
10. A Tale that wasnt Right (Unarmed)
11. Eagle Fly Free (Unarmed)
12. Mrs.God (live)
13. Straight Out Of Hell
14. Burning Sun
15. IME
16. Dreambound
17. Your Turn
18. Im Free
19. The Departed (Sun is going down)
20. Escalation 666
21. Falling Higher
22. A Handful Of Pain
23. Twilight Of the Gods
24. Eagle Fly Free (live)
25. Closer To Home (canción cantada por Roland Grapow)
26. Nothing To Say
27. Starlight
28. Who Is Mr.Madman
29. My Life For One More Day
30. Ride The Sky (live)
31. We Burn
32. The Chance (live)
33. Number One
34. You, Still Of War
35. I Wish I Were There
36. The Saints
37. Space Odity (versión del tema del gran David Bowie)
38. Light The Universe (con Candice Night)

¡DISFRUTAD DE ESTA SELECCIÓN DE TEMAS DE UNA DE LAS MEJORES BANDAS DEL MUNDO!

¡FELIZ NAVIDAD!


Mi Top10 de Metallica

Una de las bandas más grande de la historia de la música, la banda de Thrash Metal por excelencia. Todo aquel que se haya inmiscuido en los sonidos del Heavy Metal ha escuchado a Metallica. Esta banda revienta la categoría de must have de este género musical. Sus discos han calado en los huesos de todo aquel que se adentrara en estos sonidos. Como  el niño que necesariamente gatea antes de aprender a caminar, no hay metalero que se precie que no haya pasado por Metallica en su devaneo entre tantísimas bandas que componen el catálogo del Heavy Metal. Sin enrollarme más, pues Metallica no necesita presentación alguna, paso a dejar reflejado en Anhelarium cuáles son las canciones que más me emocionan de estos norteamericanos.

Blackened

Año 1988, Metallica publicaba …And Justice For All. Sigue siendo a día de hoy, junto el Black Album, mi disco favorito. Es un disco que me trasmite una energía impresionante. Este tema suena como una apisonadora. Suena descomunal. La batería, la guitarra de Kirk, y esa voz desgarrada de Hetfield. Llegando al ecuador de este tema uno no puedo más que dejarse maravillar, es Thrash Metal en su estado más puro.  Me encanta su solo de guitarra y cómo la batería por último compagina con él. Enegrecido, un tema áspero, crudo, directo a la conciencia.


Enter Sandman

Año 1991. Muchos pensaron en su momento (y siguen pensando) que es aquí, con su famoso Black Album, cuando se desligaron del Thrash Metal. Yo personalmente no lo veo así. Jamás el Thrash sonó tan elegante y melódico como en este disco, un disco donde la ira se ve aplacada por la sentimentalismo, pues la sensibilidad es la principal protagonista de este trabajo. Son tres los temas de este álbum que me marcaron de por vida y los incluyo en esta lista. Enter Sandman comienza con unos acordes de guitarra para dar paso a un tema denso, perfectamente compuesto y henchido de melodía. Vete, luz. Entra, noche, toma mi mano, hacia la tierra de nunca jamás. Hermoso. Lars toca como dios en este tema, quizás yo le hubiera añadido más brillo de Kirk a las guitarras. La voz de James, siempre espectacular, en este tema para mí está especial. Con este disco Metallica comenzó a alcanzar una popularidad de la que muy pocos grupos han gozado.


The Unforgiven

Seguimos con el Black Album y le toca el turno a The Unforgiven, un tema que con los años se acabaría convirtiendo en  una trilogía, The Unforgiven II en ReLoad (1997) y The Unforgiven III en su penúltimo disco de estudio, Death Magnetic (2008). Con esta canción quisieron innovar, hacer una balada o medio tiempo que la diferenciara de temas anteriores como One. Incluso la manera de cantar de James es diferente, mucho más clara. Volvemos a disfrutar de una introducción acústica para dar paso a un tema denso, melódico que no carece en ningún momento de la esencia Thrash. Como decía antes, este disco marcó un antes y un después en la historia de la banda. Si tras este álbum homónimo Metallica hubiera lanzados discos similares, seguro que los fans estarían más polarizaos a la hora de elegir qué etapa es la preferida. Pero no, Metallica siguió su afán de seguir evolucionando y el tiro alguna que otra vez le salió por la culata, ganándose muchos detractores y haciendo que muchos fans sólo tengan palabras de elogio para su etapa ochentera. Hubiera sido pasmoso poder disfrutar de más trabajos como este en la discografía de Metallica. The Unforgiven es un tema con aires al viejo cine western, con un toque romántico y muy apesadumbrado.


From Whom To Bells Tolls

En paz descanses, Cliff. Por quién doblan las campanas, novela de Ernest Hemingway y basada en la Guerra Civil española, sirvió de inspiración para la banda para dar forma esta gran canción que pertenece al segundo álbum de Metallica, Ride the Lightning (1984). El joven Cliff Burton, que compuso la introducción de esta canción antes de entrar a formar parte de la banda, fallecería dos años después en un accidente de tráfico. Este tema narra una historia de guerra y dolor. Suena como lo hace todo el disco, como un estruendo. Es impresionante cómo suenan las guitarras y el bajo de Cliff. James suena en este tema más rabioso que nunca. Es mi tema favorito de este segundo disco de Metallica y uno de los mejores recuerdos me trae a la memoria.


One

Con este tema uno no puede más que quitarse el sombrero y hacer una sentida reverencia a esta sensacional banda de Thrash Metal. Con One, Metallica rodaba su primer videoclip para su álbum …And Justice for All. La banda llegó a comprar los derechos de la película Johnny cogió su fusil (1971) para poder incluir ciertas escenas de la película en él. Esta canción es una de las más reconocidas de Metallica y narra la terrible historia de Johnny, un soldado que tras explotarle una mina, quedará sin extremidades y sin el sentido de la vista y el oído. Haber sobrevivido será su infierno. La guitarra de Hammet suena de lo más elegante, e incluso delicada por momentos, a lo largo del tema donde se engarza con la crudeza del mejor Thrash Metal. Además me entusiasma esta canción por lo bien que suena la batería de Lars. Creo que es la canción donde más me gusta el sonido de la batería.


Battery

No podía pasar por alto Master Of Puppets (1986), probablemente el disco por antonomasia de la banda, el más destacado y querido por todos, sobre todo por los más fieles del sonido thrasher. Yo aún no había nacido (lo haría dos meses después de la publicación de este disco) y Metallica partían la pana con esta canción. Junto a Welcome Home (Sanitarium) es mi tema favorito de este disco. Battery es la canción que mejor refleja la potencia de esos jóvenes que empezaban a dominar el mundo con sus instrumentos y su Thrash Metal sin igual.


Until It Sleeps

Me dejo fuera de esta lista la canción Master Of Puppets y a lo mejor me arrepiento de hacerlo. Pero, si bien es cierto que es un tema impresionante y que he disfrutado muchísimo con el paso de los años, de este disco me quedo con las dos anteriormente mencionadas y, para ser sincero, dejo hueco a un tema que me aviva cada vez que lo escucho: Until It Sleeps. Corría el año de 1996, Metallica volvía a dar un paso más en la búsqueda de nuevos sonidos. Con esa idea publicó Load y un año después, ReLoad (1997). La popularidad de la banda ya no podía ser más magnánima, pero para muchos Metallica y el sonido con el que se dieron a conocer ya era historia. Yo ambos discos los adoro. Escribí sobre Load hace unos años en Anhelariumes un disco que me envenena y, Until It Sleeps, es uno de esos temazos de la banda que me marcó a fuego. Antes pensaba que del Thrash Metal, desde el homónimo, Metallica se alejaba, pero con los años y las consecutivas escuchas no reprocho a la banda de dejar de hacer Thrash como llegué a afirmar en mis años más mozos. Su sonido simplemente cambiaba, buscando tonalidades distintas, un Thrash alejado de lo más clásico y típico. La batería de Ulrich es cierto que no me enamora en estos temas de Load como antes, pero el resto me sigue pareciendo una barbaridad. El bajo de Jason nunca sonó como el de Cliff, pero con su púa realizó un buen trabajo. Kirk, Lars y James, no podrían estar mejor.


Whatever I May Roam

Regreso al año 1991, al homónimo o más conocido como Black Album. La entrada de las guitarras y la batería en esta canción siempre me han parecido espectaculares. Este tema es uno de los platos fuertes del álbum. Es otro de los temas donde más disfruto de la voz de James. La agresividad de su Thrash más ochentero aún se palpa en este disco. Estoy seguro que esta sería una de las canciones más votadas si se hiciera los fans una encuesta de qué canción es la preferida por todos. Lo tiene todo. Estribillo magnífico, coros, melodía, ritmo trepidante en sus guitarras, la densidad en los parches y la furiosa voz de Hetfield.


(Anesthesia) Pulling Teeth

No, imposible dejarme fuera un tema del grandioso Kill’Em All (1983). Así se llamó el disco por una frase de Cliff refiriéndose a los productores con los que trabajaban por aquellos días. Cliff tocaba este tema encima del escenario cuando Lars y James lo vieron por primera vez. Ambos se fijaron bien y quedaron sorprendidos al comprobar que lo que sonaba no era una guitarra, sino un bajo distorsionado. Con esta canción comienza la leyenda de Cliff Burton, el mejor bajista de Metal por los siglos de los siglos. Elijo esta canción por lo mucho que me chifla, me encanta perderme en sus pasajes instrumentales, porque cuando ya Lars se une a Cliff es una verdadera joya musical. En su defecto elegiría Whiplash, pero no puedo evitarlo, esta entrada es de contenido muy subjetivo y este tema me deslumbra.


Nothing else matters

La canción de Metallica que emociona a todos. Vuelvo al Black Album, quién diría que el And Justice es mi disco favorito…Metallica es esta canción, sobre todo para el público general. Para la inmensa mayoría de las personas alejadas del entorno metalero es esta la canción que más reconocen de la banda. No es de extrañar, es una obra maestra. Es su canción más versionada. Puro sentimiento, otro ejemplo más de que son los grupos de Heavy Metal los que mejores baladas hacen. Una guitarra acústica, como en otras ocasiones, da comienzo a la canción. Los vellos de punta ya con estos primeros acordes. Es la canción que más complace a los fans en los conciertos de la banda. De principio a fin, es todo un espectáculo, un derroche de calidad. Hetfield está desbordante y los demás no se quedan atrás. El estribillo es todo un portento que a su final es mecido por un suave punteo de Hammet. Lars me gusta más en los platillos que en los parches y de nuevo, James Hetfield está en modo Dios en esta canción, una que es todo un estandarte del Heavy Metal y de la música en general.



Aquellos discos de Power Metal Vol.1

Me apetecía escribir otra entrada sobre música, y más concretamente sobre Power Metal, mi querido Power Metal, del que hacía tiempo no escribía. Y se me acaba de ocurrir una idea: escribir sobre esa oleada de Power Metal que nos inundó a todos a principios de la década pasada. A partir del año 2000 fuimos testigos de una enorme fiebre de Power Metal, y si bien es cierto que se contaban por centenares las bandas que parecían clonarse unas a otras y que no aportaban nada emocionante, muchos fueron los grupos que estaban bastantes escalones por encima del resto y que nos dejaron, en pleno fervor powermetalero, discos para la historia. Como son muchísimos los discos que me envenenaron en esos años de mi adolescencia, lo mejor será ir poco a poco y, paulatinamente, ir publicando distintas entradas donde homenajear breve pero intensamente a todos aquellos discos de Power Metal. Comenzamos con este primer volumen:

Thunderstone – Thunderstone [2002]

Esto es un blog personal y en casi todas las entradas plasmo todo aquello que me entusiasma. Pero en esta entrada además de dar hueco a todos esos discos que tanto me marcaron, os prometo que al mismo tiempo intento ser objetivo y daré su lugar a todos esos discos que por lo general calaron muy hondo en nuestras entrañas. Este fue el primer álbum de Thunderstone, banda procedente de Helsinki. Reconzco que he dudado en si poner su su segundo disco, The Burning en vez de éste, pero al final me he decantado por su debut porque no considero que se quede atrás. Sus dos primeros discos son una joya del Power Metal. Desde que la banda nació a principios del 2000, en estos diecisiéte años nos han dejado seis discos, de los cuales, los tres primeros, recomiendo con todas mis ganas. En este primer completo de la banda nos encontramos con muy buenos temas como Virus, que no paraba de sonar en mi cadena de música por esos años. Un tema con unos riffs acojonantes y unos teclados que le dan su toque épico. Pasi Rantanen fue la voz de la banda hasta 2008 cuando lo sustituiría el actual cantante Rick Altzi. Para mi gusto, Pasi lo hacía mucho mejor y siempre asociaré a la banda con su gran voz. Seguimos con muy buenos temas del disco como el medio tiempo Worlds Cry o la veloz Me My Enemy, en este último la batería y las guitarras suenan magníficamente, y el estribillo, una pasada. Hacía tiempo que no escuchaba este disco y ahora que lo he restado estoy disfrutando como entonces lo hacía de adolescente. No me acordaba de la última canción, Spread My Wings, uno de los platos fuertes del álbum, aunque para mí es sin duda la mejor. Otro medio tiempo, mucho más sentido y con unos momentos de esos que te ponen los pelos de punta. Qué buen disco, qué buena banda, y qué recuerdos…

Kamelot – Karma [2001]

Y aunque el Power Metal siempre ha sido magnánimo en Europa, donde salían y siguen saliendo bandas por un tubo, algunas bandas norteamericanas ya dejaron su huella en esto del Power Metal años antes de la gran fiebre powermetalera de principios del 2000. De esas tierras, más concretamente de Florida, nos llegaba Kamelot, banda que nos dejaría con el tiempo grandes discos y una gran cantidad de buenos temas, siendo de las mejores bandas en directo durante muchos años. Recuerdo cómo era de las  más celebradas por el público en los festivales durante esos años. De ellos he elegido para este post su quinto disco, Karma, publicado en 2001. Uno de los discos de Power Metal que más sobresalieron durante esos años sin lugar a dudas. Si no me crees puedes preguntarle a cualquier metalero que conozcas. Comienza este disco con Forever, un tema que se acabaría convirtiendo en uno de los mayores estandartes de la banda. Sascha Paeth, gran músico y conocidísimo compositor y productor en el mundillo del Heavy Metal, se encontraba tras la producción de este disco, y que estuviera el señor Paeth ya era un sello de calidad. Este disco resultó ser el más powermetalero de la banda hasta el momento y dejaron muy clarito su apuesta por este subgénero del Metal con temas como Wings of Despair o la que le da nombre al disco, Karma. Este disco, junto con Epica, publicado dos años más tarde, serían los que darían fama mundial a este grupo, haciendo que los promotores de todo el mundo se dejaran la piel para que Kamelot se subiera a los escenarios.

Angra – Rebirth [2001]

Aunque pensar en los brasileños Angra es, casi sin poder evitarlo, pensar en Andre Matos, y aunque pensar en Angra es, casi sin poder evitarlo, que se te venga a la cabeza temas como Carry On, esta banda me marcó igual o incluso más, en su nueva etapa que daba comienzo en aquel año de 2001. Andre Matos sería sustituido por Eduardo Falaschi, Felipe Andreoli, bajo, por Luís Mariutti y Aquiles Priester, batería, por Ricardo Confessori. Con esta nueva formación daban a luz este gran disco, Rebirth. La voz de Falaschi nos encandiló a todos, y aunque Matos es mucho Matos, Edu Falaschi nos hacía vibrar tanto que mientras sonaba alguno de los temas de este disco nos hacía olvidar por unos momentos al gran Andre. Esta nueva era en la banda la materializaron también dando forma a uno de los mejores temas del plástico con el que la comenzaban, titulado Nova Era. Rápido, melódico, pegadizo, épico. Le sigue Millenium Sun, un tema de un comienzo apesadumbrado pero que coge muchísima fuerza para acabar siendo una gran tema de Power Metal. Pero sin discusión que valga, todos estaremos de acuerdo en que el plato estrella de este disco es Heroes Of Sand. No podría decir las de veces que he escuchado este tema. Cientos. Ahora lo estoy escuchando y me sigue seduciendo como la primera vez. ¡Qué barbaridad! Es mi tema favorito de la era Falaschi. Con esta canción nos metieron a todos en el bolsillo, consiguieron estos brasileños atrapar nuestra atención de tal manera que todos acabaríamos por seguirle siempre la pista a esta banda.

Gamma Ray – No World Order! [2001]

No podía dar forma a esta nueva entrada de Anhelarium sin acordarme de los clásicos, de los fundadores de este género. No podía hacer este artículo de ninguna de las maneras sin acordarme de Gamma Ray y su No World Order! publicado igualmente en el año 2001. Los primeros años del 2000 fueron para el Power Metal lo que el Kétchup a la hamburguesa. Los que sentíamos verdadero vicio por esta música ya conocíamos de sobra a Gamma Ray pero es que en este año, su séptimo disco, sería otra pieza elemental en el Power Metal. No había nadie en la década pasada que amara el Power Metal y no lo flipara con este disco. Esa intro inolvidable que nos hablaba de los Illuminati y sus ansias de control,  nos daba paso a toda una batería de canciones henchidas del mejor Power. Hablamos de Heaven Or Hell o The Heart Of The Unicorn. Temas estandartes de Gamma Ray. Los siete primeros discos de Gamma Ray son para enmarcar, absolutamente magistrales. Lástima que Kai Hansen a finales de la década y hasta hoy, haya perdido la magia de entonces. Ni rastro del Kai que un día fue. Pero su música, sus enormes discos estarán siempre ahí. Solid es otro de los temazos de este disco que mantiene esa esencia powermetalera de los año 80. Este disco especialmente es el disco de Gamma Ray que más me hace recordar a los los primeros Helloween, Solid, por ejemplo, me encaja perfectamente en el Wall Of Jericho. Incluso en alguno de los Keepers. Y si me la imagino cantada por Kiske ya…

Y hablando de Helloween…

Helloween – The Dark Ride [2000]

Llevo tiempo queriendo dedicarle un post a este disco como ya hiciera hace años con Better Than Raw y todos y cada uno de los últimos discos de Helloween. Y lo haré, prometo que lo haré, porque hablar del The Dark Ride es hablar de uno de los mejores discos de Power Metal, y uno de los mejores de la banda. Helloween, siempre a la cabeza del Power Metal, publicaban en el año 2000 un disco atípico, vanguardista, si se me permite decirlo, dentro del genero. Pero sobre todo, un disco experimental dentro de la discografía de la banda. Un disco de Power Metal no tan Speed, más denso, oscuro, combinado con toques Thrash e incluso Gótico. ¿No me creéis? Escuchadlo bien. El inicio de If I Could Fly ya lo hubieran querido conseguir muchos grupos de Gothic Metal para alguna de sus canciones. Si bien ésta fue la más comercial, The Dark Ride está lleno de temas con una gran variedad de matices. Canciones soberbias y espléndidas como Salvation, All over The Nations o Escaltion 666. Los registros de Deris en este álbum van un paso más que los que presentara en Better Than Raw. Vocalmente es el mejor disco de Andi Deris con Las Calabazas. Departed (Sun Is Going Down) es prueba de ello, es Andi Deris en todo su esplendor. Mi etapa favorita de Helloween es precisamente esta, en la que la banda tenía una formación inmejorable: Weikath, Markus, Uli, Roland y Deris. Lástima que todo se fuera al traste y este fuera el último disco con ese line-up. El tándem que hacían estos músicos era insuperable, y los discos que van del 94 al 2000 hablan por sí solos. I Live For Your Pain o la increíble The Dark Ride, son canciones que harán que este disco no lo escuches sólo un par de veces, sino muchas más. Paro, necesito hablar de este The Dark Ride más y mejor en una entrada exclusiva para este gran disco. Será próximamente.

Blind Guardian – A Night At The Opera [2002]

Pues sigamos con los dinosaurios del Power Metal. Vamos con Blind Guardian y aquí su famoso ANATO. O lo odias o lo amas. Muchos fans de la banda echaron su bilis porque este disco se pasaba de experimental, se alejaba demasiado de los sonidos clásicos de los bardos. A mí me encanta. Y aunque es más que cierto que sus discos anteriores son infinitamente mejores, de la década del 2000 este es con el único disco de los de Hansi con el que me quedo. ¿Por qué? Escucha estas canciones y luego dame tu opinión: Battlefield, Punishment Divine y The Soulforged. La primera de estas tres rebosa epicidad por los cuatro costados y sus guitarras suenan feroces. A mí me gusta que los grupos innoven, que se reinventen, y si elogio a Helloween por haberlo hecho con The Dark Ride, tengo que tener la misma vara de medir con Blind Guardian y más cuando a ellos les salió bien la jugada. Porque si el ANATO fuera un mal disco o uno mediocre, sería el primero en decirlo, pero no es así. Estamos ante un álbum de una elegante y acertada producción y otra prueba de ello es la canción de catorce minutos de duración: And Then There Was Silence. Además este disco ha dejado grandes canciones para el directo, y doy de fe de ello, porque Battlefield queda impresionante en sus conciertos. Me he ido a los platos fuertes de este disco pero no me puedo olvidar de Precious Jerusalem, otro temazo de los bardos. Sí, el sonido de los Blind Guardian de los 90 es el que todos por unanimidad adoramos, pero este disco es una joya y no puede faltar en tu colección.

Masterplan – Masterplan [2003]

Uli y Roland, dos años después de ser expulsado de Helloween, y junto a Jorn Lande, formaron un grandísima banda: Masterplan. Hoy día ya no son ni la sombra de lo que fueron, pero sus discos siempre estarán ahí. En el año 2003 parieron su álbum debut y, junto con Aeronautics, su segundo disco, son de lo mejor que se publicó en esos años. Con MK II y el cambio de cantante seguían teniendo mucha fuerza y dejaron grandes temas, pero no era ya lo mismo. Sus dos primeros discos tienes que escucharlos, sí o sí. Y si ya los tienes más que escuchados, póntelos de nuevo, no cansan jamás. Spirit Never Die es el primero de sus temas, la canción con la que dan comienzo a su carrera musical como Masterplan. Un tema rápido, melódico y de lo más atrayente. Jorn sin duda aumenta el valor de estos dos discos. El noruego todo lo que toca lo convierte en oro, es una lástima que no cuajara y se esfumara de Masterplan. Este disco es una mezcla de Power Metal y Hard Rock y Enlight Me es la prueba. Me acuerdo que este fue el tema elegido para presentarse en sociedad, fue el single de presentación de este debut. Yo aquí tengo que confesaros una cosa: fue gracias a Masterplan cuando comencé a seguir la carrera de Jorn Lande. Quedé atrapado con su voz, me hechizó y quise seguir flipándolo. No me decepcionó, todo lo contrario, la voz de este señor ha amenizado muchísimo mi vida, y para mayor satisfacción, forma parte de uno de los más grandes proyectos del Metal: AVANTASIA. Pero sigamos un poco más con este discazo. El nivel compositivo es prodigiso, y no cabría esperar otra cosa, pues Roland Grapow en esos años derrochaba toda calidad, la que ya mostró en sus años con Helloween y que aún le quedaba por mostrar. Heroes es otro de los grandes temas que guarda este álbum y más si al ponérnoslo, escuchamos ahí a Michael Kiske. Tobias Sammet tomó buena nota de esta dupla, de cómo de perfecto combinan la voz de Lande y Kiske, y la explotaría en sus posteriores discos de Avantasia. Por supuesto, mención para nuestro querido Uli Kusch, técnicamente, el mejor batería que ha tenido Helloween (con todos mis respetos a Ingo). En Kind Hearted Light, Uli se luce a las baquetas.

HammerFall – Renegade [2000]

Tras su gran debut con Legacy Of King, estos suecos publicaban su tercer disco de estudio: Renegade. HammerFall es una banda que ha sabido mantenerse en la escena powermetalera y posee una buena legión de fans. No están ofreciéndonos grandes discos en estos últimos años, pero tampoco llegan a decepcionar. Pero sus primeros discos bien merecen mención especial cuando uno habla de Power Metal. Los suecos no sólo se dedicaban a sacar portadas súper molonas y tela de épicas con guerreros por aquí y mazas y espadas por allá, y esto lo digo porque en la proliferación de grupos powis, muchos parecían saber hacer sólo eso. No, Joacim y Cia saben hacer buena música. Sus dos primeros discos: Glory To The Brave (1997) y Legacy Of Kings (1998) son los discos que convirtieron al grupo en todo un estandarte del Power Metal. Y si bien es cierto que son muy superiores a este Renegade, me parece justo traerlo a colación en esta entrada que tan sólo pretende reunir a todos esos discos que consolidaron aún más las bases de este estilo de Heavy Metal. Reconozco que he dudado si centrarme en este disco o pasar directamente al Crimson Thunder (2002). Creo que en este caso en concreto la nostalgia y no la objetividad me ha podido más. Del disco destacan temas como Living in Victory o la melancólica Always Will Be. Su Power Metal es sencillo, sin una gran técnica y muchos arreglos, pero cumplen su función. Para muchos este grupo es un tostón, un grupo para quinceañeros que se hacen pajas de sangre pensando en juegos de Rol. Además en estos últimos años se les critica mucho por sus directos, bastante mediocres. Yo no los he visto aún en directo, sólo he visto varias actuaciones en YouTube, pero no es suficiente para opinar sobre ello, así que prefiero no opinar ahí. Otros afirman que los suecos han tenido mucha suerte por mantenerse en la escena, pues son demasiado ramplones. Ahí discrepo. La gente no es tonta, si un grupo no aporta nada, no engancha a la gente, no muestra cierto carisma y sobre todas las cosas, no sacan material decente, ese grupo cae en el olvido a no ser que tenga el apoyo de grandes compañías y buen marketing, que no es el caso de HammerFall. Si estos chicos están ahí después de tantos años, será por algo. The Way Of The Warrior es otro de los temas destacables de Renegade.

Iced Earth – Horror Show [2001]

Termino este primer volumen de Aquellos discos de Power Metal con un señor discazo. Iced Earth tras varios discos de corte más thrasher, se pasaron definitivamente al Power con su Horror Show, regalándonos toda una colección de riffs impresionantes. Desde Estados Unidos (también de Florida) nos llega otra banda que acabaría dejando su huella en el Power Metal. Lo primero que apreciamos de este disco es que es un disco temático, centrado en los monstruos legendarios del cine y la literatura. Nos encontramos con El Hombre Lobo, Jack El Destripador, Jekyll & Hide, Frankstein…Pero lo importante es que para los que a principio y mediados de la década pasada descubríamos a esta banda, quedábamos asombrados por lo aplastante que sonaba y por la voz de Matt Barlow. Damien, que se centra en la tétrica figura infantil que todos conocemos por la obra The Omen, conforma uno de los mejores temas de este trabajo. Una canción densa, aplastante, con unos riffs desbordantes que acompañan a la voz de Matt y que hacen que la canción sea todo un pasaje del terror. Su teatralidad me recuerda en ocasiones al mejor King Diamond. Personalmente me encanta cuando las bandas hacen esto. Hace que me meta mucho más en la música, que me vea absorbido totalmente por la atmósfera que crean. Me pasa lo mismo con el debut de Ghost o los discos de Hell. El siguiente tema, Jack,  es aún más vertiginoso, y es que el protagonista no merece menos. Es Jack, el que en su tiempo libre destripa a prostitutas, por lo que su canción es violenta y rápida a la vez que sutil. De nuevo destacar los riffs, las guitarras suenan como si las tocara el mismísimo diablo. Los registros de Matt son impresionantes, su nivel vocal un prodigio. Lo demuestra Ghost Of Freedom, la balada del disco. Cuando escuché este álbum por primera vez no me esperaba en absoluto disfrutar de una balada tan sentida. Me llegó de verdad y ahora que la vuelvo a escuchar me parece perfecta. Y de nuevo, esos riffs…Madre mía. A nivel instrumental este trabajo es portentoso. Con El Fantasma de la Opera, tema que cierra este Horror Show, estamos ante otra proeza. Técnicamente este tema está lleno de matices. A Matt le acompaña una voz femenina, la de Yunhui Percifield, y la teatralidad en esta canción se acentúa mucho más. Matt hará de el fantasma que se esconde tras esa máscara y Yunhui de Christine. El tema es uno de los más extensos del disco y es un continuo diálogo entre los dos personajes. Los riffs son más eléctricos y rápidos y la percusión hace que el tema suene como una apisonadora. Un disco irresistible.

Lost Horizon, EdGuy, Sonara Arctica, son muchos los grupos que nos dejaron grandes obras en aquellos años. Así que, continuará…

 


¿Por qué me gusta tanto el Black Metal?

ATENCIÓN, ESTA ENTRADA SOBRE EL BLACK METAL TIENE SU VERSIÓN EN FORMATO PODCAST DONDE DURANTE CASI TRES HORAS PODRÁS EMBELESARTE CON EL MEJOR BLACK METAL Y SUS DISTINTAS VARIANTES. ¡PINCHA EN ESTE ENLACE, SUBE EL VOLUMEN Y DISFRUTA! 

He leído y escuchado muchas veces a lo largo de mi vida eso de «Me he hecho mayor, he madurado y, con el tiempo, escucho música más suave» Y a mí no me puede suceder más lo contrario. Si bien es cierto que, siendo adolescente, solía ponerme muy de vez en cuando algunos temas de Children Of Bodom o Kreator (me apasiona ese Violent Revolution), el Metal extremo no era lo mío, y el Black Metal, para ser más exacto, quedaba a años luz de mí. Lo que ansiaba a cada momento eran otros estilos de Rock y Metal, como el Hard Rock, Glam, AOR, Heavy Metal clásico y alternativo, Speed, algo de Progresivo y mucho, muchísimo Power. También ciertos básicos del Thrash, pero el Death Metal y el Black no solían envenenarme como ahora. No tardé mucho en inmiscuirme en el Death Metal, sobre todo su vertiente más melódica tipo In Flames o Amorphis, pero el Black se me seguía atragantando.

Pero desde hace apenas un año, aproximadamente, jamás me había enamorado tanto el Black Metal y toda la mutabilidad que exhibe. Tengo claro que ha sido el Post Rock más ambiental el culpable de haberme adentrado tanto en la senda más blackened. El Post Rock si es un estilo que llevo escuchando desde hace ya años, seguir su senda me llevó a rincones donde comencé a disfrutar de bandas de Ambient Black Metal y recorrer ese camino me ha lanzado a venerar la versatilidad de este género como nunca antes lo había hecho. A la vejez viruela.

Versatilidad es la palabra

Me complace, como antes ni imaginaba que pudiera hacerlo, el Black más extremo como el de Gorgoroth (claramente satanista) o Inquisition, transitando por sonidos más paganos como el de Burzum o surrealistas y tétricos como el de Terra Tenebrosa del que ya os hablé en Anhelarium no hace mucho. Y ni olvidarme de los violentos Marduk, Immortal o su reciente escisión, Abbath. Pero mi antojo por el Black Metal me ha hecho descubrir la volubilidad de esta música y la gama de contrastes que aporta, porque me envuelvo muchísimo en bandas como Wolves in The Throne Room, donde el Black Metal suena de lo más elegante y poético. Hay bandas de un corte más íntimo y melancólico como Illyria o Lustre. No me puedo olvidar de la parte Black más mustia y deprimida, orientada bastante al Depressive Rock como Lifelover o Forgotten Tomb, esta última con toques Doom. Tampoco me puedo olvidar de Enslaved, que por desgracia, me fue imposible ir a verles en su reciente visita a Madrid.

Insomnium
Concierto de Destruction en Madrid
Shadows of the Dying Sun [2014] + Flotsam & Jetsman + Enforcer + Nervosa

Por otra parte, tenemos bandas de Black Metal que experimentan con una música más diáfana como Astranoid o mis queridos Alcest, cuyo último disco, Kodama (2016), se ha alejado bastante del sonido de aquél Shelter que tanto me embelesó.


La complejidad y la sorpresa de encontrarme pasajes musicales y letras tan emotivas que me hicieran sentir tanto son los factores que, desde hace tiempo, han hecho que me beba los vientos por estos sonidos. Me gusta por la atmósfera que crea, me concede cierto recogimiento. Soy un gran amante del AOR/Hard Rock melódico, y los que os pasáis a menudo por Anhelarium lo sabéis de sobra, me encantan los estribillos pomposos, pegadizos y las melodías enérgicas que te provocan ganas de salir a la calle y disfrutar de la vida, pero no toda la música es eso. Hay momentos para todo. También me seduce la idea de salir a la calle a pasear una tarde o noche mientras escucho en reproductor de música varios discos/bandas de Black Metal por conocer. Me relaja. No seré hipócrita, y si estoy de subidón, si estoy muy contento y quiero ponerme música, sin pensarlo me pongo algo de Iron Maiden, Helloween, Posion, Ratt o a los putos FM mismamente (thaaaat giiiiirl…). Pero hay momentos y momentos, como he dicho antes. Algunas de las bandas a las que más enganchado estoy ultimamente son: TAAKE, Vreid, Vinterriket, IXXI, Saor, y muy recientemente ando encantadísimo con Downfall of Gaia. Desde Anhelarium, recomiendo con mucho elogio a todos los que se dejan llevar por esta música que escuchen atentamente todas estas bandas. Como no podía ser de otra manera, en esta entrada además recomendaré algunos discos que me han dejado absorto en estos últimos meses. En primer lugar comienzo recomendado Eldamar y su The Force Of The Ancient Land (2016). Con esta banda nos adentramos en un Ambient Black Metal de temática fantástica cuyas letras y armonías son una oda a la naturaleza apoyándose para ello en la mitología de J.R.R.Tolkien. El Suffocating in The Swarm of Cranes (2012) de Downfall Of Gaia es otro imprescindible que me apetece destacar en esta entrada para aquellos a los que les encanta el Black más atmosférico. Otro disco esencial para mí es el Ruun (2006) de Enslaved, Black Metal de sobresaliente. En su último disco, In Times, coordinan sus clásicos guturales con voz clara y se acercan un tanto a la complejidad del Metal Progresivo, dejando un disco de diez.


«¿Pero entiendes lo que cantan?»

Es lo que me han preguntado en más de una ocasión cuando me han visto escuchando esta música. Y otras cosas peores, como que me voy a quedar loco si sigo escuchando esos berridos y esas cosas. La verdad es que, ante esta pregunta, no me queda más remedio que reír, sobre todo cuando recuerdo aquella entrevista a Alexi Lahio, cuando le preguntaron por qué en el libreto del Hatebreed, su segundo álbum de estudio con Children Of Bodom, apenas venían las letras de las canciones. Ahí el amigo, con todo el arte del mundo y toda la poca vergüenza, contestó que en muchas de ellas simplemente hace como que canta y que total, nadie entendía nunca nada y en realidad solo hace ruido con la boca. Aunque, y esto lo sabemos todos, donde no se le entiende nunca es en los conciertos, porque lleva casi siempre semejante cogorza que es incapaz de vocalizar. Si con el Hard Rock entiendo casi todo lo que dicen salvo palabras sueltas, ya que mi nivel de inglés no es malo sin ser excelente, con el Black Metal al revés, sólo entiendo palabras sueltas y tengo que recurrir a buscar las letras para saber de qué tratan. Pero no todo en el Black Metal son voces guturales, muchas bandas combinan voces claras y, así, descongestionan la canción de tanta vehemencia. A mí esa mezcla de guturales y voz limpia me gusta bastante.

¿Y a ti, te gusta el Black Metal?