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¡Helloween en el estudio preparando nuevo disco!

 

Con este vídeo la banda alemana ¡AL COMPLETO! ha hecho público que se encuentra en el estudio preparando nuevo disco. Ahora sí que sí, una vez que ya su gira mundial puso fin hace tiempo, se van a centrar sola y exclusivamente en el nuevo disco, ¡el decimosexto! Y quién nos lo iba a decir hace años, que todos juntos, iban no solo a hacer una gira reunión por todo el mundo sino que además, grabarían un nuevo disco de estudio. Esto nadie se lo creería hace dos o tres años y no os digo hace una década. Un nuevo disco donde estarán los tres cantantes del grupo, Kai Hansen, Michael Kiske y Andi Deris. Los ideólogos de los Keepers y los de álbumes como Better Than Raw o Time Of The Oath juntos. ¿Qué puede salir de ahí? Vamos a recrearnos los fans un poco en esto, o lo que es lo mismo, vamos a hacernos unas cuantas pajas de sangre con este nuevo disco que  ni el título del mismo sabemos aún (y quizás ni ellos mismos, jajaja).

¿Qué podemos esperar de este nuevo disco de Helloween?

A lo largo de la gira ya comentaron en diversas entrevistas que todos veían con buenos ojos meterse en estudio para dar forma a un nuevo álbum. Irían poco a poco, pues lo primordial era centrarse en los conciertos y festivales y en ir preparando el nuevo DVD que aún está por lanzarse y que recogerá muchísimo material de la exitosa gira de Pumpkins United. Pero ya ha pasado el tiempo y tienen ganas de más. Si sorpresa en mayúsculas fue el anuncio de su reunión después de tantos y tantos años (fueron trending topic en Twitter durante dos días), comprobar lo increíblemente bien que Michael Kiske y Andi Deris se llevan desde que se juntaron, algo que ha quedado atestiguado en cada uno de los escenarios que han pisado en estos casi dos años de gira, ha sido algo que nadie, absolutamente nadie, imaginaba. Si bien es cierto que entre Kiske y Deris nunca hubo reproches, ni acusaciones, ni malas palabras, hace años se hacía inimaginable verlos a los dos encima de un escenario cantando temas juntos y en tan inmejorable sintonía. ¡Ay! Si esto se hubiera hecho mucho antes…

A nivel compositivo Helloween, en cualquiera de sus épocas, ha mostrado tener un talento único. Independientemente de la calidad del disco que escojas, en él vas a encontrar temas espectaculares, tanto por su ritmo, melodía y estribillo como por sus letras. Y eso es porque detrás de esas canciones hay compositores tan inteligentes e ingeniosos como Michael Weikath, Andi Deris, Michael Kiske o Kai Hansen. Sin desmerecer las últimas aportaciones de Sascha Gerstner y Markus Grosskopf o Roland Grapow en aquellos años de militancia en Helloween. Pero es que ahora los principales compositores están juntos y juntos van a componer material para este nuevo disco, el disco soñado por todo fan de Helloween. En una entrevista reciente a Andi Deris, éste comentaba que tenía material interesante y que ese material está pensado desde el minuto uno para ir acorde con la voz de Kiske. Que un compositor como Andi Deris que, siendo rigurosamente objetivo (de verdad) puedo decir que ha sido y es el mejor compositor que ha tenido la banda, diga que tiene material pensado para Michael Kiske, es algo que dar para emocionarse un rato. ¡Menudo hype, oiga! Pero imagino que también tendrá material pensado para él y quizás para Hansen, y éste, el Tito Kai, también tendrá ideas muy interesantes que aportar. Que sí, que Kai Hansen en estos últimos años con Gamma Ray ha demostrado que se repite más que el ajo, sus últimos discos de su banda son muy ramplones y faltos de ideas, pero sigue siendo Kai Hansen, es el cerebro que hay tras discos como Walls Of Jericho o los Keepers, y ahora está más motivado que nunca. Ya dijeron en varios medios que se sienten jóvenes e igual de ilusionados que hace treinta años. Esto pinta de lujo. Pero Markus y Weiki imagino que estarán igual, y supongo que Sascha querrá poner su granito de arena en este nuevo disco que aún se encuentra en pañales.

http://www.nacionmetal.net/2018/08/21/helloween-anuncia-lanzamiento-de-su-nuevo-album-en-vivo-de-la-gira-pumpkins-united-world-tour-2019/

Fuente: nacionmetal.net

Un disco ecléctico 

Indudablemente vamos a tener un disco muy variado, heterogéneo. Al menos es la sensación que tengo yo. Además sería los más sensato. Tres cantantes, cada uno de un estilo distinto y que componen distinto. Ahora Andi Deris puede “librarse” un poco del Power Metal y de intentar cantar agudo, puede dejarle ese peso a Kiske y centrarse en componer e interpretar canciones más acordes con su voz, más cercanas al Metal melódico o Hard Rock. Óigase temas como Soul Survivor, As Long As I Fall, I Can, Mr.Torture y tantas y tantas otras. ¿Quedaría bien entonces un disco que combine Hard Rock y Speed/Power Metal? Quedaría de lujo y más con el pretexto de haber más de un cantante en el grupo. De hecho, discos así ya los hay, Better Than Raw es el ejemplo más claro. En este disco podemos disfrutar de canciones muy speedmetaleras como Falling Higher o Push y temas más hardrockeros como I Can, Time o Hey Lord. Bien es cierto que ya tenemos un tema estando ya todos juntos en el estudio y ese tema es el que compusieron para presentar la gira-reunión: Pumpkins United. Es una canción que nada tiene de Hard Rock, todo lo contrario, es un tema muy rápido y de lo más metalero. ¿Y si es así el nuevo disco? También podemos encontrarnos con un disco vertiginoso, lleno de temas repletos de rapidísimos riffs, muy metalero y por supuesto, súper melódico, algo que desde los Keepers, ha sido siempre marca de la casa. Por otro lado, ¿en qué disco van a basarse? Cuando un grupo saca disco nuevo, salvo que quieran experimentar, siempre suelen tomar como referencia el disco de más éxito. O al menos quieren intentar sonar frescos pero sin perder la esencia de aquello que tanto  éxito cosechó. No creo que quieran hacer ahora, a estas alturas de la película, un disco al estilo Keepers, como tampoco creo que se decanten por hacer un disco puramente al estilo del Time Of The Oath. Desde luego la veda está abierta y tienen campo para correr a sus anchas. Pueden beber de muchas fuentes y tomar inspiración de todo. Hagan sus apuestas, ¿qué nos presentarán estos genios del Metal? 

¿La formación definitiva?

Esto es ya apuntar a largo plazo y quizás sobre, pero Helloween es mi banda favorita y no puedo pasarlo por alto. Se reunieron para una gira, ahora para un nuevo disco. ¿Es esta la formación definitiva de Helloween? Todos amamos Helloween, algunos una etapa más que otra. Yo he dicho siempre, y en varias ocasiones lo he dejado en este blog por escrito, que mi etapa favorita de Helloween es la que se sitúa entre 1994 y el año 2000. El nivel técnico y compositivo de la banda en esos años con Roland y Uli era insuperable. Muchas bandas, incluso las más consagradas, ya hubieran querido disfrutar del talento y la originalidad de los Helloween de esos años. Pero desde la reunión tenemos a unos nuevos Helloween. Pumpkins United es nuevo comienzo para la banda. A gusto se les ve, a todos, incluido Kiske, que era el más irascible y receloso cuando se le preguntaba años atrás por una supuesta reunión de la banda. Todos se muestran felices y henchidos de energía e ilusión. Quizás sea esta la formación de Helloween hasta su retirada. Y si lo hacen como en esta pasada gira y sacan ahora un discazo, a ver quién es el listo que se niega a ello. No sé qué recorrido tendrá Helloween con esta nueva alineación, si será un recorrido duradero donde lloverán los éxitos o todo lo contrario. Pero viendo cómo comenzaron en esta nueva aventura y viendo cómo están, la cosa luce de escándalo. Es inevitable, uno acaba por crearse expectativas. Llevo pensando cómo será ese nuevo disco desde que Weikath, Hansen, Kiske y Deris dejaron caer que estarían encantados de hacer un disco juntos. Y ahora, amigos míos, ya están en el estudio preparándolo. Estoy más que expectante, estoy feliz y apasionado. Helloween es mi banda favorita desde que era un pipiolo, qué queréis que os diga.

Helloween 4ever!!


Helloween – Walls of Jericho [1985] Un disco irresistible

El pasado invierno subí un programa de Milencora, el podcast musical de Anhelarium.com, donde hacía un repaso a la trayectoria musical de Helloween para, entre otras cosas, alabar la versatilidad existente en su discografía. Que su música es distinta según qué etapa es algo evidente, pero lo mejor está en que, en una misma etapa, presentan siempre nuevos matices en cada uno de sus discos. Si os apetece escuchar ese programa, sobre todo si sois fans de Helloween, sólo tenéis que pinchar en este enlace que estáis viendo que os dirigirá al servidor de Ivoox. Pero a lo que iba: estos días de verano he estado escuchando muchos discos que tenía pendientes y otros que acababa de conocer, aunque también he vuelto a disfrutar de viejos y muy queridos discos que tanto me hacen disfrutar y tan buenos recuerdos me traen a la mente. Uno de esos discos ha sido Walls of Jericho, el primer disco de estudio de mi grupo favorito, Helloween.

Este disco no guarda semejanzas con ningún otro lanzamiento de la banda a lo largo de sus treinta años de vida. En 1985, año en el que se publico este disco, Helloween tenía un alma distinta a los Helloween que posteriormente todos conocimos. En 1984 la banda sorprendió a prensa y público cuando participó en un recopilatorio llamado Death Metal creado por un sello independiente llamado Noise Records. Esta compilación pretendía dar a conocer bandas europeas de la escena metalera.  En ese disco colaboraron grupos como Running Wild, Dark Avenger y HellHammer. Helloween aportó a ese disco conjunto dos temas: Walls of Jericho y Oernst Of Life. La banda aún estaba por hacer. Fue en 1984 cuando la banda comenzaría a potenciar su imagen, haciendo uso de su logotipo y utilizando calabazas que ayudarían a potenciar su aspecto y publicidad. Ya en 1985 a las filas del grupo se unió Michael Weikath en sustitución de Piet Sielck, quien con los años acabaría fundando la banda Iron Savior. Ahora sí, la banda ya estaba preparada para arrancar por todo lo alto con su primer álbum de estudio. Este primer disco se tituló Walls of Jericho y dejó a toda Europa embelesada por la manera de hacer y presentar su música.

«How Many Tears[…] En poco más de siete minutos, este tema concentra toda la rabia, épica y melodía que encierra el Power Metal que ya por estas alturas del disco, acababa de venir al mundo»

Este disco es irresistible, tiene un sonido muy característico, peculiar, único. La banda, que dos años después, con su segundo disco de estudio titulado Keeper Of The Seven Keys. Part I, crearía todo un estilo musical, el Power Metal, con todo lo que ello ha conllevado hasta nuestros días y habiendo parido dos discos que forman parte de la cúspide del Heavy Metal como son los dos Keepers, en 1985 ya entraban en la escena del Rock duro como un elefante en una cacharrería, marcando además con fuego su sello musical. En ese año lanzaron un EP homónimo que contenía canciones asombrosas como Starlight, Murderer, Warrior, la fabulosa Victim of Fate y Cry For Freedom, canciones que con el paso del tiempo se incluirían en una edición expandida de este Walls of Jericho. Este es un disco que partiendo del Metal tradicional, se embarca aparentemente en un halo de Speed Metal pero que, considerándolo detenidamente, suena más a una suerte de Punk-Metal que a otra cosa. Es un Speed Metal que, si ya de por sí era poco común en aquellos días de mediados de los ochenta del siglo pasado, suena además muy rancio, crudo, sucio, macarra. Era y es el trabajo más punki de Helloween. La banda, con el paso de los años, ha sido la misma en reconocerlo. Recientemente Michael Kiske lo comentó en una entrevista. Pero no hacía falta esperar a que alguno de los miembros de la banda dijera algo parecido. Cualquiera que escuchara este disco en su día, hace años o ahora, sabe que este trabajo tiene una esencia punkarra imposible de negar.

Tras una intro de trompetas que acabaría siendo reconocida por todos como la música con la que se recibe en comitiva a Las Calabazas de Hamburgo por cada rincón del planeta coreando al unísimo ese Happy Happy Helloween, Walls of Jericho da comienzo con un trallazo de canción: Ride The Sky, una de las canciones más identificadas con esta etapa  en la que Kai Hansen se hacía cargo de la voz. Con Kiske y Deris en directo esta canción queda soberbia, un tema perfecto para un concierto de puro Heavy Metal, pero es una canción compuesta por y para Hansen, es un tema que le va como anillo al dedo. Es por eso que todas esas canciones como mejor suenan en un concierto, es con el Tito Kai. Actualmente, y mejor que nunca, podemos disfrutar con Pumpkins United de Kai Hansen frente al micro, guitarra al hombro, enamorando a la gente al interpretar estos temas. Ride The Sky, que es toda una masterpiece de la banda, está compuesta íntegramente por Hansen como íntegramente está compuesta por Weiki la siguiente canción: Reptile un tema en el que las guitarras se recrudecen aún más. Guapísimo cómo suena el bajo de Grosskopf en esta pieza. Si bien es cierto que el punk carece de melodía y este disco las melodías asoman la patita muchas veces, el trasfondo recuerda al Punk ochentero que sonaba en los pubs de Inglaterra. Pero por mucho que suene punki, no nos podemos engañar, esto es puro Speed Metal, es el mejor disco de Speed Metal que se ha hecho jamás. Sigamos desgajando el disco y verás que no exagero.

Helloween – Chameleon [1993]
Mi etapa favorita de Helloween
Un disco incrompendido ¡Larga vida a Las Calabazas!

Guardians también es enteramente obra de Weikath, posee un estribillo épico y muy melódico, un estribillo que si ya has escuchado los primeros discos de Kai Hansen con Gamma Ray, reconocerás que el guitarrista se decantó por hacer estribillos así en su nueva banda. Tanto en la letra como en la manera de ejecutar el estribillo, ya vemos cómo el Power Metal comienza a brotar por los poros de la banda. Quizás sea Guardians el tema germinador de dicho estilo. Parece que cada canción suena aún más rápido que la anterior, Guardians definitivamente es toda una oda al Power-Speed Metal. El quinto tema del disco está compuesto únicamente por Kai Hansen: Phantoms of Death.  Es el segundo tema más largo del disco y técnicamente suena aún más impresionante. La manera en la que se encadenan los instrumentos, a esa velocidad, es una auténtica pasada. La canción suena rápida pero mucho más densa que las demás, deja de lado su hebra más melódica y se centra en esa crudeza tan característica de este primer gran trabajo de Helloween. La siguiente pista también corre a cuenta de Kai Hansen, hablamos de Metal Invaders, otro de los temas cuyos primeros acordes vuelven locos a los fans en los conciertos. Con este tema la banda daba otra clase magistral de cómo tocar Speed Metal. Los riffs de guitarra y el estribillo de Metal Invaders son una locura, pero también el trabajo de Kai a las voces, esas estrofas y ese estribillo que le sigue son de obligada escuchar si se quiere entender bien por qué Helloween marcó un antes y un después en la historia del Metal y la importancia de esta banda en la música. El tema que viene a continuación desde luego tampoco se queda atrás. Con otro inicio de lo más identificable con la banda, suena Gorgar, compuesta por Weikath y Hansen. Esta canción, por su letra, siempre me ha recordado a esas pelis de terror cómico tan típicas de los ochenta, donde el típico monstruo de las tinieblas atemoriza a una pandilla de adolescentes que intentan escapar. Si sonara de fondo en alguna de ellas, quedaría estupenda.

Le toca el turno a un emblema del Metal, a otro de sus himnos. Heavy Metal is the Law es todo un cántico a este género musical. «Si no está en tu sangre, no lo entenderás», dice esta canción. Y continúa: «el Heavy Metal no puede ser derrotado por ninguna dinastía, somos magos luchando con nuestro hechizo. Heavy Metal es la ley, que nos mantiene unidos y libres». Quizás suene naíf, pero qué queréis que os diga, la canción mola un huevo y medio del otro. Pero la joya de la corona no es esta canción, sino con la que la banda cerró ese magistral trabajo: How Many Tears. Considero que esta canción es una de las que más han servido de base para las posteriores bandas de Power Metal que tantas veces intentaron, a veces con acierto, otras ni por asomo, emular el sonido de Helloween y más concretamente, a lo creado bajo este título. How Many Tears es un tema impresionante que hace de este álbum sea aún más irresistible. En poco más de siete minutos, este tema concentra toda la rabia, épica y melodía que encierra el Power Metal que ya por estas alturas del disco, acababa de venir al mundo. Si antes dije que Ride The Sky sólo termina de hechizar con Kai Hansen a la voz, debo de ser justo y tengo que decir ahora que este tema, las veces que Andi Deris lo ha interpretado en directo, ha quedado siempre sensacional. Os dejo con una prueba de ello si pincháis en este enlace. La canción es toda una crítica social hacia las guerras y toda la devastación y dolor que provocan en los más débiles e inocentes. La letra, en su parte final, es de vello de punta. Acaba como un mazazo, te deja estupefacto. Pero la letra no es lo único sorprendente, los puentes que se utilizan para pasar de una estrofa a otra, y de éstas al estribillo, son grandiosas además de que, los instrumentos, cómo suenan, reflejan el dramatismo de esta canción. La voz de Kai Hansen es otro espectáculo. Apenas dos años después del lanzamiento de este disco, Kai Hansen sería sustituido por Michael Kiske a la voz y éste haría de esta canción algo portentoso, como con los años acabría igualmente haciendo Andreas Deris. Ya es cuestión de gustos con qué cantante te llega más esta canción. Pero de lo que no hay duda es que este Walls of Jericho es uno de los mejores discos de la historia del Metal, es el disco que indicó el camino que seguirían tantas y tantas bandas que a su vez, también nos sorprenderían con trabajos espléndidos, pero pocos, muy pocos, como este, Walls of Jericho, el disco con el que en aquél lejano año de 1985, debutaron Las Calabazas.

Seguid disfrutando de este gran verano, amigos míos. Un fuerte abrazo a todos. 

 


Milencora. Episodio 5. La versatilidad de Helloween


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Dos meses después de haber publicado el Episodio 4 de Milencora, dedicado a la carrera musical de Andi Deris, es un enorme placer poder presentaros el nuevo episodio. Ya tenía ganas de comenzar las vacaciones navideñas para ponerme frente al micro y grabar este nuevo programa. En la PRIMERA parte del programa, reseñamos el concierto que Helloween ofreció el pasado 9 de diciembre en el WiZink Center (antiguo Palacio de Deportes de Madrid) ante casi 14mil personas. Fue una noche inolvidable donde la banda lució ESPECTACULAR. Damos nuestra opinión sobre lo vivido en esa mágica noche. ¿Y tú, estuviste? ¿Qué nos cuentas?

En la SEGUNDA parte del programa, nos volcamos de lleno en la trayectoria de la banda para navegar por todo ese océano de temas que evidencian la heterogeneidad existente en la música de Helloween. Temas muy distintos entre sí, que nos muestran que estamos ante una discografía muy enriquecedora.

ATENTOS a la lista de temas porque nos hemos intentado alejar de las canciones más populares para indagar en toda esa amalgama de temas igual de espectaculares de la banda.

Lista de temas:

Longing
I Don’T Wanna Cry No More
Music
Reptile
Nightmare
If I Knew
We Got The Right
Where The Rain Grows
Revolution
A Tale that wasnt Right (Unarmed)
Eagle Fly Free (Unarmed)
Mrs.God (live)
Straight Out Of Hell
Burning Sun
IME
Dreambound
Your Turn
Im Free
The Departed (Sun is going down)
Escalation 666
Falling Higher
A Handful Of Pain
Twilight Of the Gods
Eagle Fly Free (live)
Closer To Home
Nothing To Say
Starlight
Who Is Mr.Madman
My Life For One More Day
Ride The Sky (live)
We Burn
The Chance
Number One
You, Still Of War
I Wish I Were There
The Saints
Space Odity (versión del tema del gran David Bowie)
Light The Universe (con Candice Night)

¡DISFRUTAD DE ESTA SELECCIÓN DE TEMAS DE UNA DE LAS MEJORES BANDAS DEL MUNDO!

¡FELIZ NAVIDAD!