Entradas etiquetadas como “Heavy Metal is the law!

Heavy Metal is the law! #6. Un 2020 cargado de discos impresionantes

2020 será recordado como el año del Covid, atravesamos por una pandemia mundial que además de dejar miles y miles de muertos, va a traer unas consecuencias desastrosas. Pero el arte, aun en los peores momentos, siempre está y estará ahí, de alguna u otra forma. Al igual que pasa con los estrenos cine, muchos discos tenían desde tiempo atrás, fijada su publicación para este año. Aun queda bastante de 2020, pero en lo que llevamos de año, ya son bastantes los discos nuevos que han salido y muchos de ellos son autenticas joyas. En esta nueva entrega de Heavy Metal is the law, quiero traeros los que más me han gustado a mí y que os aseguro que son unos discos muy pero que muy buenos. ¡Comenzamos!

 

Sölicitör – Spectral Devastation

El pasado mes de abril se publicaba el disco debut de Sölicitör, una banda venida desde Seattle que está siendo todo un furor. Ellos hacen un Speed Metal espectacular con toques muy clásicos. Comenzaron a atraer las miradas de todos cuando en 2019 publicaban su primer EP y actuaban en el festival alemán Keep It True. Fue allí cuando comenzaron a enamorar a los fieles de este género musical. Esta banda norteamericana presentan un disco que ya de primeras llama la atención por su producción, es una producción algo rudimentaria, parece que estás escuchando un disco de principios de los ochenta, y para los que les gusta lo retro, desde luego esto es una delicia. Amy Lee Carlson es la cantante de la banda y tiene un carisma y una voz que tira para atrás, te deja totalmente embelesado. Su voz, tan cruda como suave, marca aún más el estilo de estos Sölicitör que presentan un disco impresionante dentro de un subgénero del Metal bastante encasillado. Spectral Devastation comienza potente y se mantiene así hasta su final. Blood Revelations es el tema que abre este debut, un tema rápido con un juego de guitarras alucinante. Suenan rudas en todo momento, invitándote a headbangear de lo lindo, pero luego sorprenden con unos solos que son para flipar. De las guitarras se encargan Patrcik Fry y Matt Vogan, del bajo Damon Cleary-Erickson y de la batería Johann Waymire. El tema más potente del disco y, en mi parecer, el tema estrella, es Betrayer. Esos riffs, la voz de Amy, y ese estribillo algo épico, hacen que el tema sea una auténtica pasada. Con este disco vais a gozar muchísimo, un disco altamente recomendable. Otro tema a destacar es Night Vision, una canción que comienza con un punteado acústico para luego convertirse en otro de los platos fuertes del álbum. Y e reitero, la voz de Amy es pura magia. Este grupo ha entrado como un elefante en una cacharrería en el panorama metalero y como sigan así, todo apunta a que será todo un grupo de culto en la escena más underground del Metal internacional.

 

Lamb of God – Lamb of God

En Milencora ya os hablé sobre esta pedazo de banda en un episodio dedicado en parte al Groove Metal. También norteamericanos, en este caso de Richmond, Virginia, este banda, que ya cuenta con ocho discos de estudio a sus espaldas, nos presentan ahora uno homónimo que fue publicado este mismo verano, a mediados del pasado mes de junio. Partiendo del anterior, con este disco aumentamos la potencia, porque este grupo suena como una apisonadora. Esta expresión la suelo utilizar mucho, pero es que me encanta y viene de perlas cuando quiero referirme a determinados grupos. Quizás sea un poco pronto para decirlo y haya que esperar un poco más, digerirlo y repasar nueva y concienzudamente su discografía, pero este grupo me gusta muchísimo, es de esas bandas fetiche para un servidor y os puedo garantizar que este homónimo es de lo mejor que han hecho en toda su carrera musical. De sus ocho discos destaco por encima del resto Sacrament (2006) y Resolution (2012), sobre todo este último, que para muchos fans, siempre ha sido el mejor de todos. El mejor de todos hasta la fecha, porque creo que a partir de ahora con el que se va a medir es con este octavo álbum que, considero, está un escalón por encima. En definitiva, estimados lectores, este es el mayor trallazo que ha presentado Lamb of God y uno de los mejores discos de lo que llevamos de año. Comienza con tres temas que te vuelan la cabeza, Memento Mori, Checkmate y Gears. Aún no has llegado a la mitad del segundo tema y ya percibes que estás ante un disco impresionante. Escuchar la voz de Randy Blythe es escuchar la voz del Groove Metal, y es que Lamb of God es una de las bandas estandarte de este subgénero. Lamb of God es además una de las bandas más potentes de la escena del metal más duro y con cada disco y cada concierto lo demuestran. Este disco posee una producción de lo más cuidada, contiene diez temas que se pasan de seguida, y posee una energía que te hará vibrar todo el cuerpo. Los mejores cañonazos de este nuevo trabajo son Memento Mori, un tema ideal para abrir el disco, New Colosal Hate, uno de los singles de presentación de este disco y Reality Bath. Que sobresalte estos temas del resto no quiere decir que los demás sean mediocres, en absoluto, todo el disco es una obra maestra del Metal. Y si quieres prueba de ello, atento a On The Hook. ¡Vaya tema más impetuoso! Si quieres escuchar un disco brillante de Metal extremo, este es el ideal. Ellos mismos van a tener muy difícil superar este trabajo.

 

Katatonia – City Burials

Y ahora, desde Estocolmo, nos llega el nuevo disco de Katatonia, publicado también el pasado mes de abril y que, si bien no logra colarse entre los tres mejores discos del grupo, es un disco muy notable que a cualquier fan del grupo y del Metal en general, le agradará muchísimo. Dance of December Souls (1993), Tonight’s Decision (1999), Last Fair Deal Gone Down (2001) o Viva Emptiness (2003) son discos muy superiores y este City Burials no llega al nivel de estos, pero como os acabao de decir, es un gran trabajo y a nadie dejará indiferente. Comienza este duodécimo disco de Katatonia con Heart Set To Divide y con él arranca al estilo más progresivo. Como ya sabemos a estas alturas, Katatonia es de esas bandas que con el tiempo han ido cambiando de sonido, y desde 2015 la banda anda centrada en ofrecer discos más orientados al Metal alternativo y progresivo que al Death y el Gothic que en sus inicios tenían costumbre. A este primer tema le sigue Behind The Blood, donde disfrutamos mejor la voz de Jonas Renkse, que aunque nunca ha destacado por ser un gran vocalista, su voz y su estilo a la hora de cantar viene ideal para los temas más pausados y emotivos como es el caso de Lacquer, uno de los platos fuertes de este City Burials y que evidencia una vez más lo ecléctica que resulta la música de esta banda sueca. Estamos ante un tema bastante alternativo que por momentos roza una suerte de Pop electrónico. Además del progresivo y el alternativo, en este nuevo disco notamos cómo Katatonia ha hecho que sus temas tengan cierta carga atmosférica, algo con lo que ya jugaron en discos anteriores. El tema que le sigue, Rein, es otro maravilla del disco. Siendo lo más objetivo posible, y sobre todo pensando en los que se acercan a la música de Katatonia por primera vez (y más aún si lo hacen con este disco), creo que a muchos les puede descuadrar un poco los perceptibles cambios de registro, sobre todo para los que vengan buscando un disco de puro Metal. Si eres de esos, el disco te parecerá algo raro, si eres de los que se deleitan escuchando buena música, sin encasillarte en etiquetas, este disco será como una copa de buen vino para tu paladar. Esto lo digo porque canciones como Lacquer o The Winter Of Our Passing, que se salen notoriamente de lo que Katatonia suele ofrecer al público. Por cierto, este último, es un tema sensacional, uno de los mejores de los once que componen este álbum. También puede llamar la atención cómo el disco pasa de temas más densos y oscuros a temas más suaves cristalinos y buen ejemplo de ello es Vanishers, donde a Jonas le acompaña la dulce voz de una señorita cuyo nombre, a pesar de haberlo buscado, no lo encuentro. City Glaciers o Neon Epitaph son otros de los grandes temas de este City Burials. Es disco es toda una delicia, a mí, que me encanta perderme en estos rincones melancólicos y experimentales del Metal, me ha parecido toda una joya. Altamente recomendado.

Paradise Lost – Obsidian

A mediados del pasado mes de mayo era lanzado el decimosexto álbum de esta banda inglesa titulado, Obsidian. Nueve son los temas que conforman este nuevo trabajo de Paradise Lost, una de las bandas más interesantes del Metal y que desde 2012, año en que publicaron su disco Tragic Idol, vive una segunda juventud. Desde dicho disco, nos han ofrecido grandísimos trabajos como The Plague Within (2015), Medusa (2017) o este Obsidian (2020). El sonido de esta banda oscila entre el Doom y el Gothic Metal. El disco comienza sereno, suena Darker Thoughts, con la voz aterciopelada del gran Nick Holmes, pero eso será en el primer minuto y medio, porque a partir de ahí comienzan los guturales y las esferas más densas en la música de estos británicos. Teniendo en cuenta los anteriores trabajos de Paradise Lost, podemos decir que Obsidian se presenta muy variado y en el que Holmes intenta explorar nuevos registros. Le sigue un más potente, Fall From Grace, donde las guitarras de Mackintosh y Aedy cobran un mayor protagonismo y donde Nick Holmes despliega toda su calidad como cantante. Otro tema, esta vez más rápido y de gran calidad es Ghosts, donde la batería de Väyrynen suena bestial. Forsaken, el tema más gótico del álbum y Ending Days, donde entran a escena los sonidos del violín y el cello, son otros de los temas a destacar. No me puedo olvidar de The Devil Embraced y ese órgano de iglesia, la canción es una gozada, como tampoco Hope Dies Young, un tema muy melódico, con unas guitarras y unos coros magníficos. El disco, amigos, es muy bueno, es un disco de Metal de mucho quilates. Se puede decir con total tranquilidad que Paradise Lost son los reyes del Metal gótico y con este disco lo vuelven a demostrar por si hay alguna duda.

Haken – Virus 

Un disco recién salidito del horno. A finales del pasado mes de julio veía la luz el nuevo disco de los británicos Haken. Esta banda es la sensación del Metal progresivo desde hace ya unos años. Su primer disco, Aquarius, data de 2010 y con este ya son seis los discos de estudio que posee Haken. Aún estoy paladeando la discografía de este grupo y no puedo afirmar con rotundidad si este es el mejor disco de la banda, pero no estaría mal encaminado si lo pensara, pues este Virus es un disco sobresaliente. El disco comienza con Prosthetic, un tema que recuerda por momentos a los mejores TOOL, aunque ya en el estribillo notamos el sello ya característico de estos ingleses. Invasion y sobre todo, Carousel, que dura más de diez minutos, harán las delicias de los fieles del progresivo. Esta última tiene una carga melódica maravillosa. Ross Jennings es el cantante de esta banda y sin tener una voz prodigiosa, resulta impecable para la música que hace Haken. Este grupo está viviendo su época dorada, aun que llevan ya poco más de diez años en la escena metalera, sigue siendo una banda joven que aún tiene mucho que dar y más con los éxitos que está cosechando y la legión de fans que ha logrado reunir. Con Vector, su anterior trabajo publicado en 2018, rompieron todos los moldes y terminaron demostrando que son el futuro de este subgénero del Metal. Mención especial a Diego Tejeida por el trabajo que hacen en los teclados y a Ray Hearne por lo bien que suena esa batería. Imposible no destacar en este disco Messiah Complex, este tema está compuesto por cinco piezas y abarca casi los veinte minutos. Un disco imprescindible si te gusta los rincones más progresivos del Metal. Por cierto, ya que este Virus es la continuación de Vector, deciros que, escuchar ambos discos seguidos es toda una gozada.

 

¿Conoces Milencora? Te invito a que disfrutes de este programa de radio dedicado al Rock y Metal. Si utilizáis la app de Ivoox, suscribíos para estar atentos de los nuevos episodios. ¡Sube el volumen y a disfrutar de la mejor música!

Ir a Milencora |>

 

Dynazty – The Dark Delight

En abril se publicó el nuevo disco de Dynazty, una de las mejores bandas de Metal melódico que hay en la actualidad. Como muchos sabréis, ellos comenzaron haciendo un Hard Rock súper melódico, pero desde 2014, decidieron endurecer su sonido y desde ese año, con la publicación de Renatus, pasaron a ser una banda de Heavy Metal. A Dynazty le dediqué otro episodio de Milencora, por lo que si os apasiona la música de estos suecos, pinchad en este enlace y subid el volumen, porque vais a pasar un rato increíble escuchando a estos muchachos. Renatus (2014), Titanic Mass (2016), Firesign (2018) y este nuevo trabajo, The Dark Delight, son discos que son absolutamente imprescindibles para cualquier metalero, pues todos estos discos están repletos de temas absolutamente enérgicos, con unos estribillos brillantes que hechizan desde la primera escucha. Para presentarnos este nuevo disco, los de Estocolmo eligieron la canción Presence of Mind y la acompañaron de un videoclip chulísimo. El tema es uno de los mejores que la banda ha hecho, y mira que tienen temas alucinantes, pero con este Presence of Mind, como sucede con su segundo single, Waterfall, es la llegada a la cumbre. Este último tema es una canción cuya letra es desgarradora, y es el tema mas conmovedor que ha creado la banda. Dynazty ya se han consagrado, porque hacer canciones como estas no está al alance de cualquier banda, en absoluto. La voz de Nils Molin luce como siempre, tan impresionante. Siempre me gustó la voz de este muchacho, quedé totalmente encandilado de su voz cuando los vi en directo en 2009 teloneando a The Poodles. Por aquel entonces aún no hacían el Metal que hacen hoy y su portentosa voz, esos agudos, me dejaron embobado. Tuve la suerte esa noche de hacerme una foto con él ya que, cuando la banda terminó su show, se mezclaron entre el público para disfrutar igualmente del concierto de los caniches. Pero fue en 2014, tras la publicación de Renatus, cuando su voz, esta vez haciendo Heavy Metal, me terminó de enamorar, sobre todo por canciones como Incarnation (madre de Dios…). ¡Pero volvamos a este nuevo disco, que me enrollo como una persiana! A los dos temas antes citados, hay que destacar sí o sí otros como Hologram, un medio tiempo sublime, o Paradise of the Architect, todo un bombazo de Power Metal. La producción del disco es impecable, suena cristalino. Como elemento novedoso, la banda por primera vez introduce guturales, al menos así es en el tema From Sound to Silence, y si tenemos en cuenta que Nil es desde hace ya un tiempo una de las voces de Amaranthe, irremediablemente este tema nos recordará a dicha banda. Es prácticamente imposible encontrar un Metal más melódico que el que hacen estas dos bandas, ambas, cómo no, salidas del norte de Europa, la cuna del mejor Heavy Metal desde hace más de veinte años.

¿Estamos ante el mejor disco de Dynazty? Soy un fanático de esta banda, su música está muy arraigada en mi vida, tengo bastante criterio a la hora de hablar de esta banda y creo que así es. Con este The Dark Delight han llegado musicalmente a lo más alto. Para los que somos unos locos del Metal más melódico no os podéis hacer una idea de lo que supone este disco y más habiendo salido en estas circunstancias. Este disco fue la alegría del confinamiento, escuchar este disco en los momentos más crudos de esta maldita pandemia fue como ver algo de luz en un oscuro túnel.  En este disco todos los temas son platos fuertes, no hay uno que baje el listón, como es The Black, uno de los temas más impresionantes, a mí particularmente es de los que más me han gustado, por esos coros, esas guitarras, ese estribillo, brutal, amigos. ¡Vaya trallazo de canción! Pero es que ahí no queda la cosa, porque Heartless Madness es una canción de lo más seductora con esos riffs, ese teclado y ese estribillo. Sus anteriores trabajos tenían ciertos altibajos, salvo Renatus. Pero este nuevo disco es perfecto, es de matrícula de honor. Escucha este disco, por favor, es fascinante.

Espero que estéis pasando todos un buen verano, al menos si escucháis todos estos discos nuevos, seguro que os lo amenizarán aún más. Disfrutad mucho, amigos míos. Long live Heavy Metal!


Heavy Metal is the law! #5. Lo mejor que nos deja 2018

No hace ni veinte días que 2018 pasó a la historia. Ha sido un año cojonudo, al menos para un servidor, uno de los mejores años de mi vida. Pero mi intención en esta entrada no es aburriros con mis mierdas, aquí estoy tecleando para comentaros los que para mí han sido los mejores lanzamientos de este 2018 que hace unos días nos dejó. Espero que 2019 mantenga un nivel parecido en cuanto a nuevos discos de Metal se refiere. Crucemos los dedos. Vamos a meter ya las manos en harina y comencemos:

Dynazty – Firesign

En 2009 estos chicos venidos de Suecia hacían un Hard Rock súper melódico que quitaba el sentido. Pero fue a partir de su Renatus (2014) cuando se pasaron descaradamente hacia el Metal y ahí se han quedado. Renatus fue un disco portentoso y en 2016 volvían a dejarnos muy sorprendidos con su Titanic Mass, con auténticos trallazos como The Human Paradox, el mejor tema del disco. Fue el pasado mes de septiembre de 2018 cuando publicaron su sexto álbum de estudio, os hablo del disco titulado Firesign. Yo personalmente tenía muchas ganas de poder catar nuevo material de esta banda. Los vi en directo en 2009 cuando telonearon a The Poodles en Madrid (podéis leer la crónica del concierto pinchando en este enlace) y fue tal el flechazo que sentí por ellos que desde entonces les sigo la pista. Firesign comienza como era de esperar, con un derroche de energía que no decae en ningún momento durante las once canciones que forman este nuevo trabajo. Breathe With Me abre este Firesign y ya te deja pasmado. Mi intención no es pecar de friki fan de esta banda, pero tengo que deciros que son el futuro de esta música, grupos como Dynazty son la gran esperanza de esta música. My Darknest Hour es otro de los platos fuertes, como me gusta decir, de este disco. Mantienen el nivel de sus antiguos lanzamientos, aunque no llega a superar a Renatus (2014), este disco, junto a su Sultans Of Sin (2012), son los mejores que han publicado hasta la fecha. Este Firesign en ocasiones se acerca al Metal electrónico que vienen haciendo bandas como Amaranthe o Smash Into Pieces. Pero para mí, el mejor tema de este buen disco es In Let Me Dream Forever, un tema cuya letra es desgarradora y su melodía, una verdadera gozada. La voz de Nils, sin utilizar tantos agudos como en sus discos anteriores, vuelve a parecerme todo un prodigio.

Kobra And The Lotus – Prevail II 

Desconocía por completo la existencia de este grupo hasta el pasado año que a través de Facebook vi un vídeo promocional este Prevail II, lanzado el pasado mes de abril de 2018. Kobra And The Lotus es una banda canadiense liderada por la vocalista Kobra Paige, (ex-Kamelot). Hacen un Heavy Metal de corte clásico pero muy melódico cuyas letras por lo general hacen referencia a historias fantásticas o al amor. Como no podía ser de otra manera, me hice con los discos de este grupo y los escuché como merecen. Habiéndolos escuchado detenidamente os puedo afirmar que este Prevail II es superior a Prevail I publicado en en 2017 y es uno de sus mejores discos pero que no supera a su disco homónimo lanzado en 2012. El disco está compuesto de doce temas, uno de ellos instrumental. Es un muy buen disco y fue sin duda una de las sorpresas del pasado año. Es un disco con más enganche que el anterior, más enérgico, como evidencian temas como el que abre el trabajo, Losing My Humanity. Pero no es el mejor de los temas que contiene este Prevail II, y más si catamos bien canciones como Human Empire o Velvet Roses cuyo videoclip, publicado en el canal de YouTube del sello Napalm Records el pasado verano, luce de escándalo. Otra de las piezas más destacables es la peculiar versión que hacen del tema The Chain (Fleetwood Mac) que también acompañan con otro buen video. Disco y grupo recomendado, muy recomendado.

Powerwolf – The Sacrament Of Sin

Estos Powerwolf siempre tan sensacionales. Era otro de los lanzamientos que esperaba. Estamos ante otro disco cargado dde ese rollo eclesiástico, donde nos vuelven a presentar canciones cuyas letras hacen honor a mitos religiosos, satánicos, al horror y por supuesto, donde siempre dejan hueco al humor. El disco es sencillamente otra joya en la discografía de Powerwolf. Este es ya su octavo disco y no, no es su obra cumbre, no supera a trabajos como Lupus Dei (2007) o su reciente Blessed & Possessed (2015), pero este The Sacrament Of Sin no desmerece en absoluto. Fire & Forgive es el tema que abre este nuevo disco publicado en julio de 2018, un tema cañero que no deja indiferente a nadie y mucho menos el tema que le sigue, Demons Are a Girl’s Best Friend, para mí, el mejor tema del álbum de calle. Lo tiene todo esta canción, estribillo pegadizo, coros, unos solos flipantes, una melodía de esas que hechizan y una letra atrevida y divertida. Otros temas a destacar: Nigthside Of Siberia, muy speedmetalera, y Venom Of Venus un tema 10 para el mundo del Power Metal. Estos alemanes desde hace ya más de una década firman con letras de otro en la historia de este subgénero del Metal y lo que les queda. Muy buen disco, espero que lo disfrutéis.

WATAIN – Trident Wolf Eclipse 

Vámonos al Black Metal, y vámonos al mejor Black Metal que podemos escuchar actualmente. Watain es un grupo que nos viene de Suecia, llevan en activo desde 1998 aunque si primer disco fue publicado en el año 2000. Con este Trident Wolf Eclipse ya son seis los discos publicados por estos suecos. Fue en 2010 cuando adquieren una gran fama internacional con su disco Lawless Darkness, el mejor de todos los que han lanzado. Pero este Trident Wolf Eclipse no se queda muy atrás. 2018 vuelve a marcar a fuego la discografía de este grupo porque este disco sienta cátedra en el Black Metal. Sacred Damnation es mi tema favorito de este disco. Pero esta música es tan compleja y difícil de entender para muchos que ya de por sí decir que disfrutas de esta música luce para mucha gente de lo más raro. A Throne Below, uno de los más cañeros del disco, o The Fire Of Power, donde se dan una pausa para introducir ciertas melodías sosegadas que sirven de puente, son los temas a destacar. Pero no porque el resto de temas no sean más destacables, no, el disco es una joya del Black Metal. Si disfrutas de este género no dejes pasar este disco. Y si te gusta mucho mucho el Black Metal, te invito a que escuches este programa de radio que le dediqué al Black Metal este pasado verano titulado, ¿Por qué me gusta tanto el Black Metal?

 

¿Conoces Milencora? Te invito a que disfrutes de este programa de radio dedicado al Rock y Metal. Si utilizáis la app de Ivoox, suscribíos para estar atentos de los nuevos episodios. ¡Sube el volumen y a disfrutar de la mejor música!

Ir a Milencora |>

 

GHOST – Prequelle 

Desde luego los suecos siempre coronándose en esto del Metal. Otra vez desde Suecia nos llega otro excelente trabajo desde luego dio mucho que hablar en 2018. Desde hace ya varios años Ghost no es una banda que pase desapercibida precisamente, todo lo contrario. Se han convertido en una banda referente para las nuevas generaciones, su popularidad ha crecido considerablemente en estos últimos cuatro años hasta el punto de encabezar festivales y llenar recintos grandes en sus conciertos. Hasta el punto de triunfar en Estados Unidos, donde la escena metalera anda algo muerta desde hace mucho tiempo. Con Meliora la liaron pardísima en 2015, ese disco fue y es su mejor obra, no hay duda. De este disco se esperaba que llegaran a ese nivel y no lo han conseguido, pero no por ello estamos ante un mal disco. Este cuarto álbum de la banda encierra otras delicias como Dance Macabre, el tema metalero que más ha triunfado a finales de 2018. Se cuentan por millones las visitas que tiene este nuevo single de Ghost. Bajo este título, Dance Macabre, han creado una canción espectacular acompañada de un vídeo muy bueno, algo friki y perturbador. Muchos dicen que parece una canción de ABBA con tintes metaleros. La verdad es que la canción bebe mucho del sonido disco de los 70. Pero esto s Ghost, amigos, esta banda es transgresora desde su nacimiento y sorprender sorprenden como pocos. La canción es una maravilla y es de esas canciones que no quieres parar de escuchar. Rats es otro de los buenos temas que podemos disfrutar de este Perquelle, sin olvidarme de uno de los mejores del disco, Life Eternal, donde cobra protagonismo el sonido del piano y se cierra un trabajo muy bueno, uno de los mejores de este pasado 2018.

RIOT V – Armor Of Light

Disco de sobresaliente. Un trabajo perfecto de principio a fin. Desde su nuevo line-up con el señor Hall a la voz, han saco dos discos impresionantes. Unleash The Fire y ahora este Armor Of Light. Esta banda de Nueva York ya lleva dando brea desde finales de los 70 pero han tenido muchos cambios de formación desde entonces. Han tenido muchas ideas y venidas y subidas y bajones, pero ahí están, manteniendo un público fiel y sin parar de soltar discos ideales para esta música. Los pude ver el pasado mes de octubre en Madrid teloneando a Primal Fear. Podéis leer la crónica y ver algunos vídeos pinchando en este enlace. Este disco es sin el menor resquicio de duda, y os prometo que estoy siendo muy objetivo, uno de los mejores discos de estos últimos años, no sólo de 2018. Victory, End Of The World, Messiah, Armor Of Light, Ready To Shine o Heart Of A Lion son temas sensacionales, donde nos emborrachamos de Power/Speed Metal de gran altura. La voz de Todd Michael Hall, si sorprendente suena en estudio, en directo aún más. No parece que le cueste cantar y llegar a notas altas ni un poquito. Este último disco de Riot V está a la altura de clásicas obras de la banda como Thundersteel (1988) o The Brethren of the Long House (1995). No dejes pasar este discazo, por el amor de DIO.

Judas Priest – Firepower

Un nuevo disco de Judas Priest es como agua de mayo, aunque no siempre cae igual de bien como este Firepower, que bien se ha ganado el aplauso de la crítica especializada y del público en general. Muy lejos del mediocre nivel de Nostradamus (2008) o Reedember Of Souls (2014), este Firepower es una delicia. Es muy difícil imagino mantener un buen nivel durante tantos años. Judas Priest llevan desde finales de los años setenta ofreciendo una música sin igual. Pero estos británicos son los putos amos del Heavy Metal, son demasiado influyentes como para que sean la típica banda que quiera vivir de las rentas del pasado. Halford y los suyos no se aferran a ese pasado de oro y siguen en la cresta de la ola.  Con un sonido y una producción muy notable, este nuevo trabajo de los de Birmingham es de sobresaliente. Cuando salieron los primeros adelantos del disco todos nos quedábamos atónitos. ¡Qué bien suena eso! El hype por escuchar al completo el nuevo material de los Judas era tremendo. Y efectivamente, lo que todos creíamos o más bien anhelábamos, se convirtió en realidad. Los Judas Priest en pleno 2018 se calzaban un discazo. Rising From Ruins, Evil Never Dies, Traitors Gate, Lone Wolf, temas impresionantes donde Halford, Hill, Tipton, Travis y Faulkner dejan el listón muy alto. Por si fuera poco, la banda comenzó a rular por medio mundo, tuve la oportunidad de disfrutar por primera vez de un concierto de los Judas el pasado verano en el Download Festival de Madrid y lo de Halford es de otro mundo. Que con 67 años el tipo derroche esa voz y energía encima del escenario…Este hombre está lejos de jubilarse, al menos eso deseamos todos. Podéis leer la crónica y ver algún vídeo del concierto de Judas en el Download pinchando en este enlace

Podría mencionar más discos de este pasado 2018, pero he querido ser muy exquisito con este combo de discos que he querido resaltar. Son los que para mí más han destacado en 2018 y los que no debías/debes perderte. 

Feliz años nuevo, amigos míos. Que 2019 sea un año muy metaleros cargado de muy buenos discos, pero sobre todo, un año lleno de tranquilidad para todos vosotros.

 

 


Heavy Metal is the law! #4

Three_Days_Grace_HumanThree Days Grace – Human [2015]

Me quiero centrar en discos de este año 2016, pero como estoy que no paro este verano, aprovecho este post metalero para colaros este disco del pasado año porque me encanta, lo he escuchado ya no sé cuántas veces y si no hablo ahora de él no sé cuando lo haré. Así que con permiso de todos, cuelo en este post el último álbum de estudio de los canadienses Three Days Grace, Human, ahora, con Matt Walst a las voces, sustituyendo al cantante original, Adam Gontier. Puedo decir con total seguridad que dentro del Metal alternativo, los de Ontario son de lo mejor que puedes escuchar, y sobre todo, que este último disco es el mejor de la banda. Todo es muy subjetivo, quizás te puede gustar más el primero o el segundo. Pero no se puede negar que este disco es de mayor calado que los anteriores por una razón cuantitativa, y es que todos y cada unos de los temas que componen el disco, los doce, son un verdadero deleite. Mientras escribo estas líneas estoy escuchando nuevamente el disco, suena Fallen Angel, y estoy gozándolo. Todos los temas rebosan melodía y están cargados de muy buenos estribillos. El disco abre con un temazo, más pesado, pero henchido de melodías, Human Race. Desde luego la canción hace que te enganches al disco y quieras seguir descubriendo qué más tiene. Landmine es otro de los grandes temas que tiene este Human, mucho más rápido con un sonido que recuerda al estilo Punk Rock americano de mediados de los 90. A continuación, un medio tiempo exquisito, Tell Me Why con un sonido limpio y cómo no, cargado de melodía. El disco es un devenir de melosidad y cortes más duros como Painkiller, tema utilizado como uno de sus singles de presentación, donde además, más se puede apreciar el gran trabajo que hacen el bajo y la batería. Es algo que me llamó la atención de este disco, lo bien que suena el bajo. El disco es una verdadera joya y los que nos gusta deleitarnos con el Metal más melódico, lo disfrutamos una barbaridad. I Am Machine es el corte del disco donde Matt, el cantante de la banda, más se luce con su voz. Me es imposible no seguir escribiendo más sobre Human, sobre todo cuando aún quedan temas como Car Crash, otro medio tiempo que va in crescendo, seguido de otro medio tiempo más calmado donde abusan más de sintetizadores pero de riffs bastante potentes, Nothing’s Fair In Love and War. Habiendo escuchado los anteriores a conciencia, tengo claro que este es su mejor trabajo.

555095Regresamos al presente y nos vamos a la otra punta del Metal. Os presento ahora el último disco de Caliban, Gravity, un gran disco de Metalcore que, cómo no, también anda bien cargado de melodías para cautivar. Quedaba poco para la primavera y los alemanes nos sorprendían con este buen disco. Los conocía desde hace tiempo y me encantaron, así que el nuevo disco lo escuché con ganas. Es una banda a la que me he enganchado no hace mucho, los conocí a principios de año y aún les sigo dando varias escuchas a sus discos. Paralyzed es el tema que abre este noveno trabajo de los alemanes y que abre una lata llena de grandes temas. Intentaré sintetizar y no enrollarme tanto como con el anterior disco, así que iré al grano diciendo que el Metalcore melódico ya lleva muchos años enfilado, desde principios de los 2000 el metalcore se despegaba de su lado más hardcore y se acercaba al lado más melódico con bandas como At The Gates. Ahora son muchas las bandas de este palo, pero a Anhelarium intento traer lo mejor y os aseguro que Caliban es de los grupos que mejor desarrollan su música sin caer en repeticiones, dejando su sello, sobre todo, y en mi humilde opinión, desde Say Hello To Tragedy, lanzado en 2009. Who I Am, es uno de mis temas favoritos de este trabajo, quizás por ser el más melódico y al mismo tiempo, el más pesado. Es el tema que mejor combina la bipolaridad que refleja este género del Metal, como pasa igualmente en el Death Metal melódico del estilo de In Flames, Amaranthe, etc. Crystal Skies es otro de los grandes temas de este disco, pues a además de ejecutar esta fórmula perfectamente y ser un tema muy rápido que hará que te entren ganas de salir a la calle y darlo todo, tiene un pasaje casi onírico, de apenas unos segundos, adornado por unos coros, llegando a su final, que me ha dejado totalmente encandilado. Lo mismo sucede con el siguiente tema, Walk Alone, que sigue las pautas del anterior. The Ocean’s Heart es uno de los cortes más duros, el más contundente y pesado, con una ejecución en la batería a duo con potentes riffs donde nuevamente oímos esos coros femeninos de fondo. Descomunal. Imprescindible para los seguidores de este estilo. No me puedo olvidar de hablaros de brOKen, un medio tiempo que técnicamente es un prodigio. Los chicos de Caliban parecen haber metido en la sartén una pizquita de Ambient, algo de Thrash,  y unas gotitas del Metal más épico y en apenas con una duración de cuatro minutos nos dejan un tema impresionante. For We Are Forever es el tema más duro del disco, y lo mismo sucede con Inferno, aunque a este último lo adornan con más melodías. Escuchad el disco entero porque es una gozada.

Cult-Of-Luna-Mariner-47690-1_2Cult Of Luna – Mariner [2016]

Nos adentramos en los obtusos senderos del Post-Metal, fusionado en esta ocasión con el Sludge-Metal. Los suecos Cult Of Luna me han dejado asombrado con este disco. No los conocía en absoluto y este disco me ha hecho querer saber más de ellos. Alucinante este álbum. Para los paladares más exquisitos y sobre todo, para los que nos gusta adentrarnos por estos pastos que esconde el Metal, Mariner, es un trabajo muy placentero. Decir que este disco es un trabajo en colaboración con la cantante Julie Christmas (Made Out of Babies,  Battle of Mice) y será ella quien adorne con su melódica voz este gran disco que en ocasiones resulta de lo más experimental. Podemos catalogar este disco como un punto de inflexión en la banda porque si bien es cierto que aún tengo que degustar sus anteriores trabajos con más atención, este disco colaboracionista en principio nos aleja del sello Cult Of Luna y por momentos nos sumerge en pasajes algo desconocidos con respecto a la banda de Klas Rydberg. Cinco son los temas que presentan en Mariner. Tres de ellos superan los ocho minutos de duración y los otros dos llegan casi al cuarto de hora. Las composiciones y los arreglos en cada tema son sensacionales. Como si de suave seda se tratara, la voz de Julie sortea las espinosas ramas en casa uno de los temas. A Greater Call es sin duda el mejor corte de este trabajo. Con él han querido mostrar lo acertado que ha sido colaborar con la cantante neoyorquina. Chevron en su inicio es bastante diferente a lo que Cult Of Luna tiene acostumbrado pero a medida que avanza el sello de los suecos hace aparición. Un tema estridente de una gran labor en las cuerdas. Cada uno de los seis temas presentan una ejecución bien distinta. El disco me resulta como un viaje en el que tropiezas en recónditos lugares. Con Cygnus, ya al final del álbum, cult Of Luna nos envuelve en su atmósfera densa y más primitiva, un tema puramente Post-Metal.

1280x1259Last In Line – Heavy Crown [2016]

No hace mucho os hablaba de Vivian Campbell y el talento que perdió el Heavy Metal de los 80 con su marcha. Es ahora, en 2016, cuando ya ha llovido mucho desde que Ronnie James Dio y él se tiraran mierda a raudales el uno al otro, cuando Vivian se reúne con sus antiguos camaradas de DIO para hacer Last In Line, un intento de continuar con esas ganas de hacer Heavy Metal que tenían cuando eran unos mozalbetes. Tres de los músicos que compartieron con Ronnie la mejor etapa de DIO, Vivian Campbell (guitarra), Vinnie Appice (batería) y el recientemente fallecido Jimmy Bain (bajo), se dan cita junto al cantante Andrew Freeman (Hurricane) para intentar lograr capturar esa esencia que todos juntos creaban en la década de los ochenta. Todos ellos parieron discos míticos e imprescindibles para el Heavy Metal como el gran Holy Diver (1983), Last In Line (1984) o Sacred Heart (1985), los tres discos más importantes en la historia de DIO y de los mejores del Heavy Metal. Bajo el nombre de aquél segundo trabajo de DIO, presentan ahora esta nueva banda. Era de esperar que ni tan siquiera se acercaran a ese halo que transmiten los primeros discos de DIO pero no por ello hay que desmerecer este disco. Para mí es un buen trabajo y merece toda consideración. Si bien es cierto que uno ansiaba con encontrarse algo más grandioso por parte de Vivian y sus colegas, el disco no defrauda y la calidad de estos brilla, aunque no lo deseado, en este Heavy Crown. Con temas como Burn This House Down o el con el que abre este nuevo proyecto, Devil In Me, son muestra de que estamos ante un Heavy de mucha calidad. Blame It On Me, con tintes Hard, es otro de los grandes temas de este disco.

Devildriver – Trust No One [2016]

Devildriver-Trust-No-One

En unos días tengo pensando publicar una entrada dedicada al Groove Metal y lo adicto que me tiene desde hace tiempo. Ahora os presento a Devildriver y su Trust No One, su último trabajo. Esta banda estadounidense formada en Santa Bárbara, California, para mi gusto se han marcado un discazo más jevi que una lluvia de hachas. Es un disco machacón, cargado de grandes riffs, con ciertos toques melódicos, donde destaca el vozarrón de Dez Fafara (ex- Coal Chamber). Para los que disfrutamos con este estilo de Metal el disco no defrauda y se mantiene en cada una de sus canciones. No me atrevo a decir si es el mejor de la banda, porque tengo que profundizar más en su discografía, pero sí noto que estos temas son claramente mejores que el disco anterior. My Night Sky es una pasada, como el tema que abre el disco, Testimony Of Truth. El disco posee una rítmica muy buena, como en temas como Above It All o en Feeling Un-god-ly. El disco tiene algunas pinceladas de Thrash y Black pero el Groove Metal lo presenta a granel y a mí me encanta. Desde que escuché este disco me enamoré musicalmente del señor Fafara y desde entonces ando metido en su música.

dreamtheatercoverjpgDream Theater – The Astonishing [2016]

Termino esta entrada con unos grandes de la escena metalera, los progresivos Dream Theater. Una banda que con el tiempo me fue ganando y adentrando en el Rock/Metal progresivo, estilo del cual, cuando era adolescente, solía despotricar. Es lo que tiene la adolescencia. Con The Astonishing lejos estamos de un Images And Words, un Awake o un  Metropolis Part II: Scenes From A Memory, pero considero que un buen disco y es por eso que lo traigo a la palestra. En este disco nos topamos con una historia repartida en dos actos que, obviamente, si adquieres las mejores ediciones de este trabajo podrás apreciar con más claridad. Pero dejando de lado las historias fantásticas que los antiguos Majesty nos presentan, prefiero ir directamente a lo que musicalmente nos presentan. El disco, como cabía esperar, es un prodigio a nivel técnico. Yo no echo de menos a Mike Portnoy, quizás también porque le he tomado cariño a Mangini, que hace un trabajo magistral en este disco. LaBrie, como siempre, sensacional a la voz,  y qué deciros de Petrucci y Myung. Ahora sí, el que más me ha llamado la atención en este disco ha sido Rudess a los teclados. Los medios tiempos en Dream Theater son siempre muy bien recibidos por los fans y The Answer es una maravilla. En ocasiones anhelo más escuchar sus pomposas canciones que sus derroches técnicos. Es más, me llegué hace tiempo a crear una carpeta con sus mejores baladas y medios tiempos. Cuando hablamos de Dream Theater hablamos de complejidad y multiplicad musical, lo que han hecho que esta banda sea de las más prestigiosas de la escena del Rock duro. Tras otro agradable y más armonioso medio tiempo, A Better Life, nos topamos con una heterogeneidad de temas como Lord Nafaryus, con ese toque a lo tango argentino. Siempre he sido de los que piensan que para escuchar a Dream Theater, no sólo basta con ser abierto de miras a la hora de escuchar cosas distintas y vanguardistas, sino que además uno necesita estar algo acostumbrado a lo que a Rock progresivo se refiere, porque de lo contrario suele ser difícil pillarle el gusto a estos estadounidenses. Dentro de los tres discos que han presentado tras la marcha de Portnoy, este quizás es el mejor. Sin duda lo es con respecto al presentado en 2001, A Dramatic Turn Of Events que, personalmente, me pareció tremendo tostón.

–>Quizás también le pueda interesar:


Heavy Metal is the law! #3

Cain’s Offering – Stormcrow [2015]

Cains-Offering_StormcrowSegundo disco de la banda de Timo Kotipelto (Stratovarius) y Jani Liimatainen (Sonata Arctica, Altaria). En este nuevo trabajo, en mi opinión bastante mejor que su debut, disfrutamos de un espléndido Power Metal. Si pensábamos que el Power Metal ya poco podía ofrecer, nos equivocábamos. Lejos de aquel Power rancio y repetitivo que tanto nos retumbaba en la cabeza durante la década pasada, Cain’s Offering no nos ofrece nada nuevo pero las once canciones que componen este nuevo trabajo, Stromcrow, se dejan escuchar muy bien, recordándonos por momentos a los mejores Stratovarius. A mí parecer el disco va ganando en calidad a medida que avanza. Si bien el tema que abre el disco y le da nombre me parece un tema bastante notable, a la mitad del disco descubrimos a mi juicio, otros de mayor índole como la épica I Will Build You A Rome, con un estribillo magnifico, unas guitarras cargadas de melodía y un Timo Kotipelto en su mejor faceta. Para mí, Timo es una de las voces de este género del Heavy Metal, su voz me ha acompañado a lo largo de mi adolescencia y le ha dado a ésta momentos bastante memorables, como lo sigue haciendo a día de hoy. Constellation Of Tears o A Night To Forget son otros de los platos fuertes de este buen trabajo. Toda una grata sorpresa en lo que llevamos de 2015.

Tulsadoom – Storms of the Netherworld [2015]

0005136512_10¡Cuánto anhelaba toparme con un disco así! Gracias al tiempo libre de estas merecidísimas vacaciones, puedo regocijarme de lo lindo haciendo una de las cosas que más me gustan: descubrir grupos nuevos. Y en estos días he encontrado por la red a los Tulsadoom, y una banda austriaca que además de ofrecer un Thrash Metal con toques Folk de lo más apreciable, nos deleita con una temática idónea para los más frikis del lugar, pues la temática de sus letras y su aspecto gira en torno a Conan el bárbaro y todo lo que rodea al personaje. Suenan como una autentica apisonadora y eso me encanta, sobre todo para los momentos en los que uno quiere dejarse de moñadas y arde en deseos de gozar de este lado duro del Rock. Las canciones que más he disfrutado: Skulls, Shadows Over Lemuria, el tema instrumental Dustlands y Final Cataclysm, el tema más rápido y de puro Folk legendario que cierra este disco.

Moonspell – Extinct [2015]

Moonspell-ExtinctNos adentramos en el mejor Doom Metal con uno de los discos más esperados de este año. Los portugueses Moonspell regresan con Extinct, su decimotercer trabajo, un disco bastante bueno y del cual he disfrutado muchísimo. Conocí a esta banda hace ya casi una década, cuando presentaban Memorial, aunque el primer disco que escuché de ellos fue The Butterfly Effect, el culpable que hizo que no quisiera olvidarme de esta banda nunca más. Este nuevo álbum me parece una auténtica delicia y seguro que para los más fans de la banda les será aún más significativo. Abre este nuevo trabajo con Breathe (Until We Are No More) con una instrumentalización soberbia, una melodía densa con toques mozárabes y un estribillo portentoso. Cada acorde de guitarra es una clase magistral y la voz de Fernando Ribeiro no podría ser más competente para esta música. La banda desde siempre ha desprendido energía por los cuatro costados, y en directo son una pasada y yo, como fiel seguir de los de Brandoa, estoy deseando alegrarme escuchándolos interpretar en directo temas como el ya mencionado o como The Last Of Us, uno de los temas que más me han gustado de este nuevo disco. No me dejo en el tintero la canción Domina, un exultante medio tiempo, plato fuerte de este Extinct, con un crescendo espectacular y una muy buena letra. Moonspell es una de las bandas más abanderadas del Doom Metal y con cada disco lo demuestran. En Extinct encontramos en su mayoría temas bastante densos y pesados, característicos de este estilo, pero otros con aires más modernos y eléctricos como The Future Is Dark. Tampoco puedo olvidarme del tema Until We Are No Less, contundente a más no poder, la canción más larga del disco, de gran calidad técnica y con pasajes instrumentales de corte progresivo. Para mí, uno de los mejores discos en lo que llevamos de año.

Paradise Lost – The Plague Within [2015]

paradise-lost-the-enemy-withinNo nos apartamos de la densa órbita del Doom Metal para adentrarnos aún más en ella con el nuevo disco de Paradise Lost, The Plague Within. Confieso que no soy un gran conocer de la discografía de esta banda aunque en estos días me esté metiendo bastante de lleno en sus anteriores trabajos. No puedo decir con seguridad si este disco es de los mejores de su carrera, pero me aventuro a decir que seguramente lo sea. Estos ingleses nos regalan una obra de arte, cada canción es un derroche de energía y calidad, toda una muestra de buen Heavy Metal y de lo talentosos que pueden llegar a ser los músicos de este estilo musical. No Hope In Sight es el tema que abre este trabajo y el que hará que no te detengas en su escucha. Sus guitarras los arrolladoras, como así es toda la composición y producción de este trabajo. Y es precisamente esto lo que más destaco en comparación con sus obras anteriores. La producción es impecable y la banda hace galas de esa manera de bailar entre el sonido más denso y el más ágil y melódico, como así lo demuestra An Eternity Of Lies, toda una maravilla de este The Plague Within. No merecería el más mínimo respeto de nadie si me olvidara de una de las canciones que más me han impresionado en estos últimos tiempos: Victim Of The Past. Os recuerdo que no soy el más indicado para hablar al detalle de esta banda, pero sé lo suficiente para manifestare que esta es una de sus mejores composiciones. No dejes escapar este disco, haz que te acompañe en estas vacaciones, pues así serás tú el que acompañe a esta banda hasta el final de sus días. Paradise Lost es de esas bandas que enamoran, que te hechizan con su sonido tenaz y contundente. Yo ya sé cuál va ser la banda que más suene este verano en mi equipo de música.

Blind Guardian – Beyond The Red Mirror [2015]

BLINDGUARDIANPara los jevis que nos estamos adentrando ya prácticamente en la treintena, bandas como Helloween, Stratovarius o Blind Guardian seguramente sean de las más valiosas para nosotros, de las más significativas, pues considero que éstas desarrollaron todo su potencial en la década de los 90 y principios del 2000 y sin duda alguna nos marcaron a su medida. Estas bandas para mí son representativas de una etapa añorada, de unos años que recuerdo con nostalgia y muchísimo cariño. Blind Guardian…Es hablar de estos alemanes y me recuerdo en esos días de adolescencia, donde comenzaba a descubrir todo un apasionante mundo con esta música, una que me acompañaría por siempre y haría que el pasar de mis días se viera avezada por unas melodías y cadencias que avezarían de epicidad y entusiasmo los anhelos de un joven adolescente lleno de energía.

No, este Beyond The Red Mirror nos es ni de lejos una de las mejores obras de la banda, ni tampoco el disco que los seguidores esperábamos de los germanos. La banda en mi opinión no atraviesa un buen momento compositivo, e incluso en la producción se nota un considerable bajón. Pero el que tuvo retuvo, y aun con todo, yo he logrado disfrutar de este disco, aunque quizá fuera por las ganas de escuchar algo nuevo de los míticos Blind Guardian. El tema que da comienzo a este último trabajo es lo único destacable y lleno de virtuosidad que podrás encontrar en él. The Ninth Wave bien podría pertenecer a trabajos anteriores porque es una verdadera gozada de canción. Pero el resto ya es otra historia. El disco se desinfla por cada canción que pasa. Tras el subidón de la primera canción comienza Twilight Of The Gods y la cosa parece que pinta de milagro, porque es otro gran tema, del inigualable estilo de la banda. Pero es todo un espejismo. No quiero parecer pesimista ni demasiado tiquismiquis, y es por eso que aun así recomiendo que al menos escuches una o dos veces este trabajo, porque por momentos te llega a trasmitir lo que trasmitía los mejores Blind Guardian y los que adoramos su discografía seguro que aunque sea un poquito, nos contentamos de volverles a escuchar.

–>Quizás también le pueda interesar:


Heavy Metal is the law! #2

The Ocean – Pelagial [2013]

f

Este nuevo post de Heavy Metal is the law nuevamente se lo quiero dedicar a discos recientes que navegan sobre esta corriente musical. Y comienzo presentando un disco que me atrajo desde el primer momento. En primer lugar os hablo de The Ocean, una banda de Metal experimental que con su nuevo disco, Pelagial, han vuelto a ofrecernos un Metal poco convencional, lleno de recodos instrumentales que crean un pasaje musical envolvente y sobre todo, muy interesante.

La banda comenzó haciendo una música íntegramente instrumental, pero decidieron añadirle voz para conseguir una mayor complejidad y transcendencia con su música. Aun así, este nuevo trabajo se presenta también en una edición especial donde nos encontramos con un CD extra en el que podemos disfrutar de la versión instrumental de este Pelagial.

El arte conceptual de este trabajo es, como ya os dijera antes, muy interesante. Con este disco se han propuesto explorar las profundidades del océano, husmear en él de una forma un tanto inusual y rara, por eso cada tema pertenece a un nivel distinto dentro del colosal fondo oceánico. Con la intro llamada Epipelagic se inicia este viaje submarino, notamos cierta armonía, y es porque la zona conocida como Epipelágica, abarca los primeros 200 metros de profundidad, una zona en la que se desarrolla gran parte de la vida subacuática. El abismo aún queda lejos, y pronto nos acercaremos a él. ¿Te atreves a llegar? Un disco muy recomendado, amigos míos. Estos berlineses no presentan otro disco más de Metal típicamente progresivo y con tintes de Post Rock. El talento de esta banda parece inabarcable y seguro que contenta a más de uno que aún no la conozca.

Orphaned Land – All Is One [2013]

orphaned-land-all-is-one-cover1-SSCon Orphaned Land estamos ante una de las bandas que más repercusión ha alcanzado en estos últimos años, y creedme, no es de extrañar. Para este nuevo post me decidí por una serie de discos y sin pensarlo, añadí All Is One de Orphaned Land a la lista. En esta ocasión traigo a Anhelarium un disco de Folk Metal, el nuevo trabajo de estos israelíes que tanto éxito está cosechando en la escena metalera y que proviene de los recodos más underground del género.  Me llamó la atención leer que para la elaboración de este nuevo proyecto, la banda contó con cuarenta músicos de sesión, veinticinco coristas y los ocho intérpretes de cuerda (violín, viola y chelo). Una muestra de la profesionalidad y entrega y sobre todo, de la ilusión que estos músicos ponen a su música. Por si fuera poco, la banda israelí ha demostrado transmitir con sus letras y también en sus conciertos, un auténtico mensaje de paz y reconciliación entre religiones como la musulmana y la judía. Su música es un intento más de unir al mundo.

El tema que abre y titula el disco es idóneo. All Is One presenta la esencia de esta banda en todo su esplendor. Es sin duda una de las bandas  más originales de esta escena musical. En este tema se hacen muy latentes esos coros y esa vertiente Folk. Otro tema a destacar es Brother, un tema de corte orquestal, un tema suave y emotivo con un claro trasfondo bíblico. Aquí es quizás donde mejor se aprecia la excelente voz del vocalista Kobi Farhi. Out Own Messiah, es el tema más contundente y técnico del disco por su corte progresivo. El tema más Folk es sin duda Ya Benaye, la música puramente árabe cobra aquí un gran protagonismo. Estoy seguro que para aquellos amantes del Rock que no están acostumbrados a escuchar esta mezcla musical, de seguro les atraerá.

In Solitude – Sister [2013]

In-Solitude---Sister

Este post está siendo muy heterogéneo y considero que mucho más enriquecedor que el anterior. Porque para esta ocasión he decido haceros una breve presentación de bandas muy distintas entre sí dentro de este estilo musical. ¿Metal gótico? Sí. Los entendidos en la materia podrían calificarlo así. La banda se aleja con este nuevo trabajo de su Heavy Metal más habitual y con este último disco se adentran en una atmosfera más ocultista. Pero no os confundáis, porque a pesar de que la portada sea tétrica y oscura, y el nombre despiste un poco, no estamos a ante una banda de Metal extremo. Resulta un tanto difícil comparar la música de esta banda con otras de más renombre, porque siempre viene bien alguna comparación cuando uno lee sobre una banda que desconoce por completo. Su sonido es denso, oscuro, y sus letras arden de misterio. Ojo,  con esto no digo que hayan inventado algo nuevo, para nada, pero han hecho de su música un sello característico. Ocho son los temas que componen este trabajo, de los cuales destaco Death Knows Where, por su comienzo vibrante, y porque creo, refleja perfectamente la energía de estos suecos, Lavender, otro tema inquietante, o Inmost Nigredo, un tema de poco más ocho minutos de duración, a mi parecer el más virtuoso de este álbum. Otro disco recomendado si eres de los que disfruta descubriendo grupos peculiares y de tan marcada personalidad.

Volbeat – Outlaw Gentlemen & Shady Ladies [2013]

Volbeat-Outlaw-Gentlemen-Shady-LadiesUno de los mejores discos del año, amigos míos. Tras su grandísimo Beyond Hell Above Heaven, trabajo editado hace ya cuatro años, y que considero su obra maestra, nos presentaron este pasado año un nuevo trabajo, Outlaw Gentlemen & Shady Ladies. Es un discazo de principio a fin señoras y señores. No tuve la oportunidad de ir a verles hace unos meses cuando se dejaron caer por Madrid, encima siendo teloneados por Iced Earth ni más ni menos. Pero estoy seguro que con la acogida que tuvieron aquí, vendrán muchas más veces, y ahí sí que no me los perderé. Con este último disco la banda danesa sigue tan entregada y potente como años atrás. Sus temas gamberros, sus melodías y estribillos, y esa mezcla de Heavy Metal con Rockabilly y el Rock and Roll más sesentero hacen de Volbeat toda una delicia para nuestros oídos. Algunas canciones de este álbum nos recordarán mucho a temas de su anterior trabajo, y no es de extrañar. Han querido volver ajustar un nuevo disco del mismo calibre y en mi opinión lo han conseguido. Todo el disco es un prodigio, canción tras canción te das cuenta de que estás ante una banda que desborda energía y sobre todo, frescura, mucha frescura. Volbeat es otro de esos grupos con denominación de origen, de una casta única que hace a la banda más atractiva si cabe.

La primera vez que escuche a este grupo me dejó realmente maravillado la manera en la que presentaban su música, ese estilo tan característico y por supuesto, la voz de Michael Poulsen, pues me recordó muchísimo a una de las voces más reconocidas del Heavy Metal, James Hetfield. Y en mi opinión, la voz de Poulsen es muchísimo mejor, mucho más potente y melódica.

El disco comienza con un temón, Pearl Hart, una manera excelente de abrir este trabajo, una canción 100% Volbeat. Dead But Rising es otro de esos temas que no puedes dejar de escuchar por ser tan enérgico y dinámico. Me encanta la guitarra que suena en este grupo, su rítmica y su contundencia. Y de nuevo, resalto la voz de Michael, totalmente idílica, capaz de hacerte vibran en los temas más trepidantes y conmoverte en temas como Cape Of Our Hero, un sorprendente medio tiempo de este trabajo y que se ha convertido en uno de mis temas favoritos de la banda. Room 24 es otro de los temas que más me ha gustado, en donde hacen un claro guiño a uno de los artistas más significativos del Heavy Metal, King Diamond. Podría destacar todos los temas, porque el disco lo merece, pero como supuestamente es una breve reseña, terminaré destacando otro de mis favoritos del disco, Lola Montez. Un tema anímico, melódico y divertido.

–>Quizás también le pueda interesar:

–>Quizás también le pueda interesar:


Heavy Metal is the law! #1

Durante estos últimos días he estado de lo más sorprendido y emocionado, y no sólo por el hecho de haberme comprado una preciosa tabla de Surf, sino porque me he visto de nuevo, y tras mucho tiempo, seducido por los sonidos más duros del Rock. Gracias al foro de Fallen Angels y a los compañeros que allí comparten con los demás la pasión y la entrega por la misma música, he descubierto unos discos que de aquí en adelante, siempre me acompañarán y no sólo porque vayan a ocupar parte de mi colección de discos, sino porque realmente me han cautivado, hacía tiempo que no disfrutaba tanto de la compañía del buen Heavy Metal.

Desde la creación de este blog, he reseñado ya varios discos de Heavy Metal, el último fue el disco debut de Starbreaker y otros como Keldian y Avenged Sevenfold, sin olvidar la cantidad de artículos relacionados con Helloween. Pero sin duda los artículos musicales de Anhelarium por lo general han ido vinculados al AOR y Hard Melódico. Es cierto que estos dos últimos estilos son los que más me seducen desde hace ya unos años, forman la música que más me gusta, mi música preferida. Pero del Heavy nunca me he olvidado y jevis fueron los primeros grupos que escuché y de los que me enamoré cuando tan sólo tenía 15 años. Aunque nunca haya dejado de escuchar Heavy Metal, si es cierto que por lo general, salvo alguna excepción como la de Avenged Sevenfold, me despreocupé por completo del panorama del Metal actual, partiendo siempre de los grupos clásicos y de los ya veteranos. Para que os hagáis una idea, cuando dejé de interesarme por grupos nuevos del estilo, digamos que los grupos que despuntaban por aquél entonces eran grupos como HammerFall o Sonata Arctica.

Ha llovido desde entonces. Y es por eso que a partir de este artículo inauguro una nueva sección en Anhelarium, Heavy Metal is the law!, donde de vez en cuando abordaré varios trabajos de ayer y hoy de este género en un solo artículo.

En esta ocasión, los discos que traigo son de una calidad relevante. ¡Comencemos!

CAULDRON – BURNING FIRE (2011)

Estos canadienses nos traen un disco sobresaliente. De un corte bastante clásico, tanto que recuerdan a los primeros Iron Maiden con temas como Taken My Desire. Burning Fire es un disco que todo fiel de este estilo musical debe escuchar. Todos están cortados por el mismo patrón, pero algunos temas sobresalen más debido a que poseen una cierta dosis extra de melodías, temas como Frozen In Fire o Queen Of Fire. Cauldron no ofrece nada nuevo dentro del género, pero si algo fresco. Es más que probable que este grupo de mucho que hablar en un futuro, puesto que calidad poseen y demostrado a quedado. Quizás el disco te parezca demasiado breve, ya que tan sólo cuenta con nueve temas pero, analizando bien, un grupo novel que se abre paso en el mercado internacional presentando temas así, es algo más que suficiente. Un disco más que recomendado.

HELL – HUMAN REMAINS (2011)

Sería falso decir que HELL es un grupo nuevo, ya que éstos ingleses ya daban caña allá por finales de los años ochenta. Pero debido a causas que al menos un servidor desconoce, el grupo no siguió adelante, quedando disuelta la banda en 1987. Pero en 2008, los músicos de este grupo decidieron reunirse y ofrecer una serie de conciertos en varios países y festivales y no fue hasta este año que por fin, se decidieron a sacar un nuevo trabajo. ¡Y menudo trabajo! Probablemente sea, junto con el disco de los italianos Lionville, mi disco favorito de este año. No he parado de escucharlo desde que los conocí hace unos días.

El disco, además de poseer una técnica instrumental de sobresaliente que ofrece un sonido magnífico, tiene canciones dignas de admirar, como Plague And Fire, The Quest o Blasphemy And The Master que junto con otras canciones como No Martyr’s Cage, Save Us From Those Who Would Save Us y Macbeth, temas con mucha teatralidad y misterio, le dan un toque nostálgico que recuerdan a esas canciones que acompañaban muchas de esas películas ochenteras de terror o fantasía como Jóvenes Ocultos o Laberinto. Como dato curioso, algunos temas tienen una ambientación tan siniestra y oscura que ayer, bien entrada la noche, mientras hacía footing por una apartada urbanización llena de calles oscuras y poco transitadas, escuchaba este disco y en más de una ocasión me entraba un escalofrío por la espalda teniendo varias veces que echar la vista atrás y ver si había algo o alguien. ¡No puedes olvidarte de este disco! ¡Realmente sensacional en todos los aspectos!

BATTLE BEAST – STEEL (2011)

¡Todo un descubrimiento!  Formada en 2008, esta banda finlandesa rebosa calidad por los cuatro costados y su disco debut es muestra de ello. Su primer disco, Steel, es toda una sorpresa de principio a fin del cual disfrutas cada canción al máximo, un disco que roza la perfección. Portentosa la voz de la cantante que capitanea este formidable grupo, Nitte Valo, la cual hace una labor magistral en este trabajo. Enter The Metal World, la primera canción con la que estos finlandeses se presentan es todo un asombro, como el tema que le sigue, Armageddon Clan, y otros como la épica Iron Hand, muestran de la fuerza que posee Battle Beast, haciendo cómo no, honor a su nombre, una batalla más que bestia de buena música.

Buenos estribillos, fuertes melodías y ásperos coros son los ingredientes que componen Steel, un discazo que no puedes perderte.

PASTORE – THE PRICE FOR THE HUMAN SINS (2011)

Colosal el trabajo de estos brasileiros y majestuosa la voz del cantante Mario Pastore. Un disco atrayente que te retiene en todo momento debido a la cualidad de sus temas. Fuerza, garra y duras melodías rebosan por cada tema de este trabajo. La primera canción, la cual le da nombre al disco, seguida de otros temas como Far Away, Save My Soul, donde Mario Pastore se luce como Dios o  Keep The Flame Alive, una canción bestial, son los temas a destacar. Aunque mención especial a Sign From The Skies, la última canción del disco y de un tono más powermetalero y la melancólica Horizons, donde Mario en esta ocasión nos regala los oídos con su voz, una voz en esta ocasión más calmada y sosegada.

Desconocía por completo a este grupo, pero sin duda, tanto al grupo en sí como al cantante, les seguiré la pista, porque me han sorprendido satisfactoriamente.

 

–>Quizás también le pueda interesar:

–>Quizás también le pueda interesar: