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Heavy Metal is the law! #5. Lo mejor que nos deja 2018

No hace ni veinte días que 2018 pasó a la historia. Ha sido un año cojonudo, al menos para un servidor, uno de los mejores años de mi vida. Pero mi intención en esta entrada no es aburriros con mis mierdas, aquí estoy tecleando para comentaros los que para mí han sido los mejores lanzamientos de este 2018 que hace unos días nos dejó. Espero que 2019 mantenga un nivel parecido en cuanto a nuevos discos de Metal se refiere. Crucemos los dedos. Vamos a meter ya las manos en harina y comencemos:

Dynazty – Firesign

En 2009 estos chicos venidos de Suecia hacían un Hard Rock súper melódico que quitaba el sentido. Pero fue a partir de su Renatus (2014) cuando se pasaron descaradamente hacia el Metal y ahí se han quedado. Renatus fue un disco portentoso y en 2016 volvían a dejarnos muy sorprendidos con su Titanic Mass, con auténticos trallazos como The Human Paradox, el mejor tema del disco. Fue el pasado mes de septiembre de 2018 cuando publicaron su sexto álbum de estudio, os hablo del disco titulado Firesign. Yo personalmente tenía muchas ganas de poder catar nuevo material de esta banda. Los vi en directo en 2009 cuando telonearon a The Poodles en Madrid (podéis leer la crónica del concierto pinchando en este enlace) y fue tal el flechazo que sentí por ellos que desde entonces les sigo la pista. Firesign comienza como era de esperar, con un derroche de energía que no decae en ningún momento durante las once canciones que forman este nuevo trabajo. Breathe With Me abre este Firesign y ya te deja pasmado. Mi intención no es pecar de friki fan de esta banda, pero tengo que deciros que son el futuro de esta música, grupos como Dynazty son la gran esperanza de esta música. My Darknest Hour es otro de los platos fuertes, como me gusta decir, de este disco. Mantienen el nivel de sus antiguos lanzamientos, aunque no llega a superar a Renatus (2014), este disco, junto a su Sultans Of Sin (2012), son los mejores que han publicado hasta la fecha. Este Firesign en ocasiones se acerca al Metal electrónico que vienen haciendo bandas como Amaranthe o Smash Into Pieces. Pero para mí, el mejor tema de este buen disco es In Let Me Dream Forever, un tema cuya letra es desgarradora y su melodía, una verdadera gozada. La voz de Nils, sin utilizar tantos agudos como en sus discos anteriores, vuelve a parecerme todo un prodigio.

Kobra And The Lotus – Prevail II 

Desconocía por completo la existencia de este grupo hasta el pasado año que a través de Facebook vi un vídeo promocional este Prevail II, lanzado el pasado mes de abril de 2018. Kobra And The Lotus es una banda canadiense liderada por la vocalista Kobra Paige, (ex-Kamelot). Hacen un Heavy Metal de corte clásico pero muy melódico cuyas letras por lo general hacen referencia a historias fantásticas o al amor. Como no podía ser de otra manera, me hice con los discos de este grupo y los escuché como merecen. Habiéndolos escuchado detenidamente os puedo afirmar que este Prevail II es superior a Prevail I publicado en en 2017 y es uno de sus mejores discos pero que no supera a su disco homónimo lanzado en 2012. El disco está compuesto de doce temas, uno de ellos instrumental. Es un muy buen disco y fue sin duda una de las sorpresas del pasado año. Es un disco con más enganche que el anterior, más enérgico, como evidencian temas como el que abre el trabajo, Losing My Humanity. Pero no es el mejor de los temas que contiene este Prevail II, y más si catamos bien canciones como Human Empire o Velvet Roses cuyo videoclip, publicado en el canal de YouTube del sello Napalm Records el pasado verano, luce de escándalo. Otra de las piezas más destacables es la peculiar versión que hacen del tema The Chain (Fleetwood Mac) que también acompañan con otro buen video. Disco y grupo recomendado, muy recomendado.

Powerwolf – The Sacrament Of Sin

Estos Powerwolf siempre tan sensacionales. Era otro de los lanzamientos que esperaba. Estamos ante otro disco cargado dde ese rollo eclesiástico, donde nos vuelven a presentar canciones cuyas letras hacen honor a mitos religiosos, satánicos, al horror y por supuesto, donde siempre dejan hueco al humor. El disco es sencillamente otra joya en la discografía de Powerwolf. Este es ya su octavo disco y no, no es su obra cumbre, no supera a trabajos como Lupus Dei (2007) o su reciente Blessed & Possessed (2015), pero este The Sacrament Of Sin no desmerece en absoluto. Fire & Forgive es el tema que abre este nuevo disco publicado en julio de 2018, un tema cañero que no deja indiferente a nadie y mucho menos el tema que le sigue, Demons Are a Girl’s Best Friend, para mí, el mejor tema del álbum de calle. Lo tiene todo esta canción, estribillo pegadizo, coros, unos solos flipantes, una melodía de esas que hechizan y una letra atrevida y divertida. Otros temas a destacar: Nigthside Of Siberia, muy speedmetalera, y Venom Of Venus un tema 10 para el mundo del Power Metal. Estos alemanes desde hace ya más de una década firman con letras de otro en la historia de este subgénero del Metal y lo que les queda. Muy buen disco, espero que lo disfrutéis.

WATAIN – Trident Wolf Eclipse 

Vámonos al Black Metal, y vámonos al mejor Black Metal que podemos escuchar actualmente. Watain es un grupo que nos viene de Suecia, llevan en activo desde 1998 aunque si primer disco fue publicado en el año 2000. Con este Trident Wolf Eclipse ya son seis los discos publicados por estos suecos. Fue en 2010 cuando adquieren una gran fama internacional con su disco Lawless Darkness, el mejor de todos los que han lanzado. Pero este Trident Wolf Eclipse no se queda muy atrás. 2018 vuelve a marcar a fuego la discografía de este grupo porque este disco sienta cátedra en el Black Metal. Sacred Damnation es mi tema favorito de este disco. Pero esta música es tan compleja y difícil de entender para muchos que ya de por sí decir que disfrutas de esta música luce para mucha gente de lo más raro. A Throne Below, uno de los más cañeros del disco, o The Fire Of Power, donde se dan una pausa para introducir ciertas melodías sosegadas que sirven de puente, son los temas a destacar. Pero no porque el resto de temas no sean más destacables, no, el disco es una joya del Black Metal. Si disfrutas de este género no dejes pasar este disco. Y si te gusta mucho mucho el Black Metal, te invito a que escuches este programa de radio que le dediqué al Black Metal este pasado verano titulado, ¿Por qué me gusta tanto el Black Metal?

 

¿Conoces Milencora? Te invito a que disfrutes de este programa de radio dedicado al Rock y Metal. Si utilizáis la app de Ivoox, suscribíos para estar atentos de los nuevos episodios. ¡Sube el volumen y a disfrutar de la mejor música!

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GHOST – Prequelle 

Desde luego los suecos siempre coronándose en esto del Metal. Otra vez desde Suecia nos llega otro excelente trabajo desde luego dio mucho que hablar en 2018. Desde hace ya varios años Ghost no es una banda que pase desapercibida precisamente, todo lo contrario. Se han convertido en una banda referente para las nuevas generaciones, su popularidad ha crecido considerablemente en estos últimos cuatro años hasta el punto de encabezar festivales y llenar recintos grandes en sus conciertos. Hasta el punto de triunfar en Estados Unidos, donde la escena metalera anda algo muerta desde hace mucho tiempo. Con Meliora la liaron pardísima en 2015, ese disco fue y es su mejor obra, no hay duda. De este disco se esperaba que llegaran a ese nivel y no lo han conseguido, pero no por ello estamos ante un mal disco. Este cuarto álbum de la banda encierra otras delicias como Dance Macabre, el tema metalero que más ha triunfado a finales de 2018. Se cuentan por millones las visitas que tiene este nuevo single de Ghost. Bajo este título, Dance Macabre, han creado una canción espectacular acompañada de un vídeo muy bueno, algo friki y perturbador. Muchos dicen que parece una canción de ABBA con tintes metaleros. La verdad es que la canción bebe mucho del sonido disco de los 70. Pero esto s Ghost, amigos, esta banda es transgresora desde su nacimiento y sorprender sorprenden como pocos. La canción es una maravilla y es de esas canciones que no quieres parar de escuchar. Rats es otro de los buenos temas que podemos disfrutar de este Perquelle, sin olvidarme de uno de los mejores del disco, Life Eternal, donde cobra protagonismo el sonido del piano y se cierra un trabajo muy bueno, uno de los mejores de este pasado 2018.

RIOT V – Armor Of Light

Disco de sobresaliente. Un trabajo perfecto de principio a fin. Desde su nuevo line-up con el señor Hall a la voz, han saco dos discos impresionantes. Unleash The Fire y ahora este Armor Of Light. Esta banda de Nueva York ya lleva dando brea desde finales de los 70 pero han tenido muchos cambios de formación desde entonces. Han tenido muchas ideas y venidas y subidas y bajones, pero ahí están, manteniendo un público fiel y sin parar de soltar discos ideales para esta música. Los pude ver el pasado mes de octubre en Madrid teloneando a Primal Fear. Podéis leer la crónica y ver algunos vídeos pinchando en este enlace. Este disco es sin el menor resquicio de duda, y os prometo que estoy siendo muy objetivo, uno de los mejores discos de estos últimos años, no sólo de 2018. Victory, End Of The World, Messiah, Armor Of Light, Ready To Shine o Heart Of A Lion son temas sensacionales, donde nos emborrachamos de Power/Speed Metal de gran altura. La voz de Todd Michael Hall, si sorprendente suena en estudio, en directo aún más. No parece que le cueste cantar y llegar a notas altas ni un poquito. Este último disco de Riot V está a la altura de clásicas obras de la banda como Thundersteel (1988) o The Brethren of the Long House (1995). No dejes pasar este discazo, por el amor de DIO.

Judas Priest – Firepower

Un nuevo disco de Judas Priest es como agua de mayo, aunque no siempre cae igual de bien como este Firepower, que bien se ha ganado el aplauso de la crítica especializada y del público en general. Muy lejos del mediocre nivel de Nostradamus (2008) o Reedember Of Souls (2014), este Firepower es una delicia. Es muy difícil imagino mantener un buen nivel durante tantos años. Judas Priest llevan desde finales de los años setenta ofreciendo una música sin igual. Pero estos británicos son los putos amos del Heavy Metal, son demasiado influyentes como para que sean la típica banda que quiera vivir de las rentas del pasado. Halford y los suyos no se aferran a ese pasado de oro y siguen en la cresta de la ola.  Con un sonido y una producción muy notable, este nuevo trabajo de los de Birmingham es de sobresaliente. Cuando salieron los primeros adelantos del disco todos nos quedábamos atónitos. ¡Qué bien suena eso! El hype por escuchar al completo el nuevo material de los Judas era tremendo. Y efectivamente, lo que todos creíamos o más bien anhelábamos, se convirtió en realidad. Los Judas Priest en pleno 2018 se calzaban un discazo. Rising From Ruins, Evil Never Dies, Traitors Gate, Lone Wolf, temas impresionantes donde Halford, Hill, Tipton, Travis y Faulkner dejan el listón muy alto. Por si fuera poco, la banda comenzó a rular por medio mundo, tuve la oportunidad de disfrutar por primera vez de un concierto de los Judas el pasado verano en el Download Festival de Madrid y lo de Halford es de otro mundo. Que con 67 años el tipo derroche esa voz y energía encima del escenario…Este hombre está lejos de jubilarse, al menos eso deseamos todos. Podéis leer la crónica y ver algún vídeo del concierto de Judas en el Download pinchando en este enlace

Podría mencionar más discos de este pasado 2018, pero he querido ser muy exquisito con este combo de discos que he querido resaltar. Son los que para mí más han destacado en 2018 y los que no debías/debes perderte. 

Feliz años nuevo, amigos míos. Que 2019 sea un año muy metaleros cargado de muy buenos discos, pero sobre todo, un año lleno de tranquilidad para todos vosotros.

 

 


Heavy Metal is the law! #4

Three_Days_Grace_HumanThree Days Grace – Human [2015]

Me quiero centrar en discos de este año 2016, pero como estoy que no paro este verano, aprovecho este post metalero para colaros este disco del pasado año porque me encanta, lo he escuchado ya no sé cuántas veces y si no hablo ahora de él no sé cuando lo haré. Así que con permiso de todos, cuelo en este post el último álbum de estudio de los canadienses Three Days Grace, Human, ahora, con Matt Walst a las voces, sustituyendo al cantante original, Adam Gontier. Puedo decir con total seguridad que dentro del Metal alternativo, los de Ontario son de lo mejor que puedes escuchar, y sobre todo, que este último disco es el mejor de la banda. Todo es muy subjetivo, quizás te puede gustar más el primero o el segundo. Pero no se puede negar que este disco es de mayor calado que los anteriores por una razón cuantitativa, y es que todos y cada unos de los temas que componen el disco, los doce, son un verdadero deleite. Mientras escribo estas líneas estoy escuchando nuevamente el disco, suena Fallen Angel, y estoy gozándolo. Todos los temas rebosan melodía y están cargados de muy buenos estribillos. El disco abre con un temazo, más pesado, pero henchido de melodías, Human Race. Desde luego la canción hace que te enganches al disco y quieras seguir descubriendo qué más tiene. Landmine es otro de los grandes temas que tiene este Human, mucho más rápido con un sonido que recuerda al estilo Punk Rock americano de mediados de los 90. A continuación, un medio tiempo exquisito, Tell Me Why con un sonido limpio y cómo no, cargado de melodía. El disco es un devenir de melosidad y cortes más duros como Painkiller, tema utilizado como uno de sus singles de presentación, donde además, más se puede apreciar el gran trabajo que hacen el bajo y la batería. Es algo que me llamó la atención de este disco, lo bien que suena el bajo. El disco es una verdadera joya y los que nos gusta deleitarnos con el Metal más melódico, lo disfrutamos una barbaridad. I Am Machine es el corte del disco donde Matt, el cantante de la banda, más se luce con su voz. Me es imposible no seguir escribiendo más sobre Human, sobre todo cuando aún quedan temas como Car Crash, otro medio tiempo que va in crescendo, seguido de otro medio tiempo más calmado donde abusan más de sintetizadores pero de riffs bastante potentes, Nothing’s Fair In Love and War. Habiendo escuchado los anteriores a conciencia, tengo claro que este es su mejor trabajo.

555095Regresamos al presente y nos vamos a la otra punta del Metal. Os presento ahora el último disco de Caliban, Gravity, un gran disco de Metalcore que, cómo no, también anda bien cargado de melodías para cautivar. Quedaba poco para la primavera y los alemanes nos sorprendían con este buen disco. Los conocía desde hace tiempo y me encantaron, así que el nuevo disco lo escuché con ganas. Es una banda a la que me he enganchado no hace mucho, los conocí a principios de año y aún les sigo dando varias escuchas a sus discos. Paralyzed es el tema que abre este noveno trabajo de los alemanes y que abre una lata llena de grandes temas. Intentaré sintetizar y no enrollarme tanto como con el anterior disco, así que iré al grano diciendo que el Metalcore melódico ya lleva muchos años enfilado, desde principios de los 2000 el metalcore se despegaba de su lado más hardcore y se acercaba al lado más melódico con bandas como At The Gates. Ahora son muchas las bandas de este palo, pero a Anhelarium intento traer lo mejor y os aseguro que Caliban es de los grupos que mejor desarrollan su música sin caer en repeticiones, dejando su sello, sobre todo, y en mi humilde opinión, desde Say Hello To Tragedy, lanzado en 2009. Who I Am, es uno de mis temas favoritos de este trabajo, quizás por ser el más melódico y al mismo tiempo, el más pesado. Es el tema que mejor combina la bipolaridad que refleja este género del Metal, como pasa igualmente en el Death Metal melódico del estilo de In Flames, Amaranthe, etc. Crystal Skies es otro de los grandes temas de este disco, pues a además de ejecutar esta fórmula perfectamente y ser un tema muy rápido que hará que te entren ganas de salir a la calle y darlo todo, tiene un pasaje casi onírico, de apenas unos segundos, adornado por unos coros, llegando a su final, que me ha dejado totalmente encandilado. Lo mismo sucede con el siguiente tema, Walk Alone, que sigue las pautas del anterior. The Ocean’s Heart es uno de los cortes más duros, el más contundente y pesado, con una ejecución en la batería a duo con potentes riffs donde nuevamente oímos esos coros femeninos de fondo. Descomunal. Imprescindible para los seguidores de este estilo. No me puedo olvidar de hablaros de brOKen, un medio tiempo que técnicamente es un prodigio. Los chicos de Caliban parecen haber metido en la sartén una pizquita de Ambient, algo de Thrash,  y unas gotitas del Metal más épico y en apenas con una duración de cuatro minutos nos dejan un tema impresionante. For We Are Forever es el tema más duro del disco, y lo mismo sucede con Inferno, aunque a este último lo adornan con más melodías. Escuchad el disco entero porque es una gozada.

Cult-Of-Luna-Mariner-47690-1_2Cult Of Luna – Mariner [2016]

Nos adentramos en los obtusos senderos del Post-Metal, fusionado en esta ocasión con el Sludge-Metal. Los suecos Cult Of Luna me han dejado asombrado con este disco. No los conocía en absoluto y este disco me ha hecho querer saber más de ellos. Alucinante este álbum. Para los paladares más exquisitos y sobre todo, para los que nos gusta adentrarnos por estos pastos que esconde el Metal, Mariner, es un trabajo muy placentero. Decir que este disco es un trabajo en colaboración con la cantante Julie Christmas (Made Out of Babies,  Battle of Mice) y será ella quien adorne con su melódica voz este gran disco que en ocasiones resulta de lo más experimental. Podemos catalogar este disco como un punto de inflexión en la banda porque si bien es cierto que aún tengo que degustar sus anteriores trabajos con más atención, este disco colaboracionista en principio nos aleja del sello Cult Of Luna y por momentos nos sumerge en pasajes algo desconocidos con respecto a la banda de Klas Rydberg. Cinco son los temas que presentan en Mariner. Tres de ellos superan los ocho minutos de duración y los otros dos llegan casi al cuarto de hora. Las composiciones y los arreglos en cada tema son sensacionales. Como si de suave seda se tratara, la voz de Julie sortea las espinosas ramas en casa uno de los temas. A Greater Call es sin duda el mejor corte de este trabajo. Con él han querido mostrar lo acertado que ha sido colaborar con la cantante neoyorquina. Chevron en su inicio es bastante diferente a lo que Cult Of Luna tiene acostumbrado pero a medida que avanza el sello de los suecos hace aparición. Un tema estridente de una gran labor en las cuerdas. Cada uno de los seis temas presentan una ejecución bien distinta. El disco me resulta como un viaje en el que tropiezas en recónditos lugares. Con Cygnus, ya al final del álbum, cult Of Luna nos envuelve en su atmósfera densa y más primitiva, un tema puramente Post-Metal.

1280x1259Last In Line – Heavy Crown [2016]

No hace mucho os hablaba de Vivian Campbell y el talento que perdió el Heavy Metal de los 80 con su marcha. Es ahora, en 2016, cuando ya ha llovido mucho desde que Ronnie James Dio y él se tiraran mierda a raudales el uno al otro, cuando Vivian se reúne con sus antiguos camaradas de DIO para hacer Last In Line, un intento de continuar con esas ganas de hacer Heavy Metal que tenían cuando eran unos mozalbetes. Tres de los músicos que compartieron con Ronnie la mejor etapa de DIO, Vivian Campbell (guitarra), Vinnie Appice (batería) y el recientemente fallecido Jimmy Bain (bajo), se dan cita junto al cantante Andrew Freeman (Hurricane) para intentar lograr capturar esa esencia que todos juntos creaban en la década de los ochenta. Todos ellos parieron discos míticos e imprescindibles para el Heavy Metal como el gran Holy Diver (1983), Last In Line (1984) o Sacred Heart (1985), los tres discos más importantes en la historia de DIO y de los mejores del Heavy Metal. Bajo el nombre de aquél segundo trabajo de DIO, presentan ahora esta nueva banda. Era de esperar que ni tan siquiera se acercaran a ese halo que transmiten los primeros discos de DIO pero no por ello hay que desmerecer este disco. Para mí es un buen trabajo y merece toda consideración. Si bien es cierto que uno ansiaba con encontrarse algo más grandioso por parte de Vivian y sus colegas, el disco no defrauda y la calidad de estos brilla, aunque no lo deseado, en este Heavy Crown. Con temas como Burn This House Down o el con el que abre este nuevo proyecto, Devil In Me, son muestra de que estamos ante un Heavy de mucha calidad. Blame It On Me, con tintes Hard, es otro de los grandes temas de este disco.

Devildriver – Trust No One [2016]

Devildriver-Trust-No-One

En unos días tengo pensando publicar una entrada dedicada al Groove Metal y lo adicto que me tiene desde hace tiempo. Ahora os presento a Devildriver y su Trust No One, su último trabajo. Esta banda estadounidense formada en Santa Bárbara, California, para mi gusto se han marcado un discazo más jevi que una lluvia de hachas. Es un disco machacón, cargado de grandes riffs, con ciertos toques melódicos, donde destaca el vozarrón de Dez Fafara (ex- Coal Chamber). Para los que disfrutamos con este estilo de Metal el disco no defrauda y se mantiene en cada una de sus canciones. No me atrevo a decir si es el mejor de la banda, porque tengo que profundizar más en su discografía, pero sí noto que estos temas son claramente mejores que el disco anterior. My Night Sky es una pasada, como el tema que abre el disco, Testimony Of Truth. El disco posee una rítmica muy buena, como en temas como Above It All o en Feeling Un-god-ly. El disco tiene algunas pinceladas de Thrash y Black pero el Groove Metal lo presenta a granel y a mí me encanta. Desde que escuché este disco me enamoré musicalmente del señor Fafara y desde entonces ando metido en su música.

dreamtheatercoverjpgDream Theater – The Astonishing [2016]

Termino esta entrada con unos grandes de la escena metalera, los progresivos Dream Theater. Una banda que con el tiempo me fue ganando y adentrando en el Rock/Metal progresivo, estilo del cual, cuando era adolescente, solía despotricar. Es lo que tiene la adolescencia. Con The Astonishing lejos estamos de un Images And Words, un Awake o un  Metropolis Part II: Scenes From A Memory, pero considero que un buen disco y es por eso que lo traigo a la palestra. En este disco nos topamos con una historia repartida en dos actos que, obviamente, si adquieres las mejores ediciones de este trabajo podrás apreciar con más claridad. Pero dejando de lado las historias fantásticas que los antiguos Majesty nos presentan, prefiero ir directamente a lo que musicalmente nos presentan. El disco, como cabía esperar, es un prodigio a nivel técnico. Yo no echo de menos a Mike Portnoy, quizás también porque le he tomado cariño a Mangini, que hace un trabajo magistral en este disco. LaBrie, como siempre, sensacional a la voz,  y qué deciros de Petrucci y Myung. Ahora sí, el que más me ha llamado la atención en este disco ha sido Rudess a los teclados. Los medios tiempos en Dream Theater son siempre muy bien recibidos por los fans y The Answer es una maravilla. En ocasiones anhelo más escuchar sus pomposas canciones que sus derroches técnicos. Es más, me llegué hace tiempo a crear una carpeta con sus mejores baladas y medios tiempos. Cuando hablamos de Dream Theater hablamos de complejidad y multiplicad musical, lo que han hecho que esta banda sea de las más prestigiosas de la escena del Rock duro. Tras otro agradable y más armonioso medio tiempo, A Better Life, nos topamos con una heterogeneidad de temas como Lord Nafaryus, con ese toque a lo tango argentino. Siempre he sido de los que piensan que para escuchar a Dream Theater, no sólo basta con ser abierto de miras a la hora de escuchar cosas distintas y vanguardistas, sino que además uno necesita estar algo acostumbrado a lo que a Rock progresivo se refiere, porque de lo contrario suele ser difícil pillarle el gusto a estos estadounidenses. Dentro de los tres discos que han presentado tras la marcha de Portnoy, este quizás es el mejor. Sin duda lo es con respecto al presentado en 2001, A Dramatic Turn Of Events que, personalmente, me pareció tremendo tostón.

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Heavy Metal is the law! #3

Cain’s Offering – Stormcrow [2015]

Cains-Offering_StormcrowSegundo disco de la banda de Timo Kotipelto (Stratovarius) y Jani Liimatainen (Sonata Arctica, Altaria). En este nuevo trabajo, en mi opinión bastante mejor que su debut, disfrutamos de un espléndido Power Metal. Si pensábamos que el Power Metal ya poco podía ofrecer, nos equivocábamos. Lejos de aquel Power rancio y repetitivo que tanto nos retumbaba en la cabeza durante la década pasada, Cain’s Offering no nos ofrece nada nuevo pero las once canciones que componen este nuevo trabajo, Stromcrow, se dejan escuchar muy bien, recordándonos por momentos a los mejores Stratovarius. A mí parecer el disco va ganando en calidad a medida que avanza. Si bien el tema que abre el disco y le da nombre me parece un tema bastante notable, a la mitad del disco descubrimos a mi juicio, otros de mayor índole como la épica I Will Build You A Rome, con un estribillo magnifico, unas guitarras cargadas de melodía y un Timo Kotipelto en su mejor faceta. Para mí, Timo es una de las voces de este género del Heavy Metal, su voz me ha acompañado a lo largo de mi adolescencia y le ha dado a ésta momentos bastante memorables, como lo sigue haciendo a día de hoy. Constellation Of Tears o A Night To Forget son otros de los platos fuertes de este buen trabajo. Toda una grata sorpresa en lo que llevamos de 2015.

Tulsadoom – Storms of the Netherworld [2015]

0005136512_10¡Cuánto anhelaba toparme con un disco así! Gracias al tiempo libre de estas merecidísimas vacaciones, puedo regocijarme de lo lindo haciendo una de las cosas que más me gustan: descubrir grupos nuevos. Y en estos días he encontrado por la red a los Tulsadoom, y una banda austriaca que además de ofrecer un Thrash Metal con toques Folk de lo más apreciable, nos deleita con una temática idónea para los más frikis del lugar, pues la temática de sus letras y su aspecto gira en torno a Conan el bárbaro y todo lo que rodea al personaje. Suenan como una autentica apisonadora y eso me encanta, sobre todo para los momentos en los que uno quiere dejarse de moñadas y arde en deseos de gozar de este lado duro del Rock. Las canciones que más he disfrutado: Skulls, Shadows Over Lemuria, el tema instrumental Dustlands y Final Cataclysm, el tema más rápido y de puro Folk legendario que cierra este disco.

Moonspell – Extinct [2015]

Moonspell-ExtinctNos adentramos en el mejor Doom Metal con uno de los discos más esperados de este año. Los portugueses Moonspell regresan con Extinct, su decimotercer trabajo, un disco bastante bueno y del cual he disfrutado muchísimo. Conocí a esta banda hace ya casi una década, cuando presentaban Memorial, aunque el primer disco que escuché de ellos fue The Butterfly Effect, el culpable que hizo que no quisiera olvidarme de esta banda nunca más. Este nuevo álbum me parece una auténtica delicia y seguro que para los más fans de la banda les será aún más significativo. Abre este nuevo trabajo con Breathe (Until We Are No More) con una instrumentalización soberbia, una melodía densa con toques mozárabes y un estribillo portentoso. Cada acorde de guitarra es una clase magistral y la voz de Fernando Ribeiro no podría ser más competente para esta música. La banda desde siempre ha desprendido energía por los cuatro costados, y en directo son una pasada y yo, como fiel seguir de los de Brandoa, estoy deseando alegrarme escuchándolos interpretar en directo temas como el ya mencionado o como The Last Of Us, uno de los temas que más me han gustado de este nuevo disco. No me dejo en el tintero la canción Domina, un exultante medio tiempo, plato fuerte de este Extinct, con un crescendo espectacular y una muy buena letra. Moonspell es una de las bandas más abanderadas del Doom Metal y con cada disco lo demuestran. En Extinct encontramos en su mayoría temas bastante densos y pesados, característicos de este estilo, pero otros con aires más modernos y eléctricos como The Future Is Dark. Tampoco puedo olvidarme del tema Until We Are No Less, contundente a más no poder, la canción más larga del disco, de gran calidad técnica y con pasajes instrumentales de corte progresivo. Para mí, uno de los mejores discos en lo que llevamos de año.

Paradise Lost – The Plague Within [2015]

paradise-lost-the-enemy-withinNo nos apartamos de la densa órbita del Doom Metal para adentrarnos aún más en ella con el nuevo disco de Paradise Lost, The Plague Within. Confieso que no soy un gran conocer de la discografía de esta banda aunque en estos días me esté metiendo bastante de lleno en sus anteriores trabajos. No puedo decir con seguridad si este disco es de los mejores de su carrera, pero me aventuro a decir que seguramente lo sea. Estos ingleses nos regalan una obra de arte, cada canción es un derroche de energía y calidad, toda una muestra de buen Heavy Metal y de lo talentosos que pueden llegar a ser los músicos de este estilo musical. No Hope In Sight es el tema que abre este trabajo y el que hará que no te detengas en su escucha. Sus guitarras los arrolladoras, como así es toda la composición y producción de este trabajo. Y es precisamente esto lo que más destaco en comparación con sus obras anteriores. La producción es impecable y la banda hace galas de esa manera de bailar entre el sonido más denso y el más ágil y melódico, como así lo demuestra An Eternity Of Lies, toda una maravilla de este The Plague Within. No merecería el más mínimo respeto de nadie si me olvidara de una de las canciones que más me han impresionado en estos últimos tiempos: Victim Of The Past. Os recuerdo que no soy el más indicado para hablar al detalle de esta banda, pero sé lo suficiente para manifestare que esta es una de sus mejores composiciones. No dejes escapar este disco, haz que te acompañe en estas vacaciones, pues así serás tú el que acompañe a esta banda hasta el final de sus días. Paradise Lost es de esas bandas que enamoran, que te hechizan con su sonido tenaz y contundente. Yo ya sé cuál va ser la banda que más suene este verano en mi equipo de música.

Blind Guardian – Beyond The Red Mirror [2015]

BLINDGUARDIANPara los jevis que nos estamos adentrando ya prácticamente en la treintena, bandas como Helloween, Stratovarius o Blind Guardian seguramente sean de las más valiosas para nosotros, de las más significativas, pues considero que éstas desarrollaron todo su potencial en la década de los 90 y principios del 2000 y sin duda alguna nos marcaron a su medida. Estas bandas para mí son representativas de una etapa añorada, de unos años que recuerdo con nostalgia y muchísimo cariño. Blind Guardian…Es hablar de estos alemanes y me recuerdo en esos días de adolescencia, donde comenzaba a descubrir todo un apasionante mundo con esta música, una que me acompañaría por siempre y haría que el pasar de mis días se viera avezada por unas melodías y cadencias que avezarían de epicidad y entusiasmo los anhelos de un joven adolescente lleno de energía.

No, este Beyond The Red Mirror nos es ni de lejos una de las mejores obras de la banda, ni tampoco el disco que los seguidores esperábamos de los germanos. La banda en mi opinión no atraviesa un buen momento compositivo, e incluso en la producción se nota un considerable bajón. Pero el que tuvo retuvo, y aun con todo, yo he logrado disfrutar de este disco, aunque quizá fuera por las ganas de escuchar algo nuevo de los míticos Blind Guardian. El tema que da comienzo a este último trabajo es lo único destacable y lleno de virtuosidad que podrás encontrar en él. The Ninth Wave bien podría pertenecer a trabajos anteriores porque es una verdadera gozada de canción. Pero el resto ya es otra historia. El disco se desinfla por cada canción que pasa. Tras el subidón de la primera canción comienza Twilight Of The Gods y la cosa parece que pinta de milagro, porque es otro gran tema, del inigualable estilo de la banda. Pero es todo un espejismo. No quiero parecer pesimista ni demasiado tiquismiquis, y es por eso que aun así recomiendo que al menos escuches una o dos veces este trabajo, porque por momentos te llega a trasmitir lo que trasmitía los mejores Blind Guardian y los que adoramos su discografía seguro que aunque sea un poquito, nos contentamos de volverles a escuchar.

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