Nebraska – Alexander Payne [2013]
Estamos ante una película que muestra un enfrentamiento generacional de forma satírica y sencilla, y de nuevo, como toda buena road movie, el asfalto está presente a cada instante. Esta gran película es otro nuevo golpe de realidad que hará que cualquiera que la vea se muestre completamente condescendiente con los personajes que dan vida a esta historia.
Nebraska narra la dura historia de Woody Grant (Bruce Dern), un anciano con un pasado alcohólico, que no ha sido para nada un buen padre ni marido, y que decide poner rumbo hacia Nebraska para cobrar un supuesto premio de un millón de dólares que le había otorgado un papel publicitario (el típico timo de marketing). Woody cree haberse vuelto rico y prácticamente obliga a su hijo David (Will Forte) a emprender un viaje para ir a cobrar ese millón de dólares. Y es en ese viaje, amigos míos, donde la relación entre padre e hijo tornará inesperadamente. Porque por el camino se darán lecciones de dignidad, y seremos testigos de lo dura que es la vida en la América profunda para un pobre hombre que lo ha perdido todo o casi todo, que poco o nada le queda ya por hacer y por supuesto, seremos testigos de cómo el dinero lo cambia todo, de la inmensa marea llena de hipócritas e interesados en la que nos encontramos flotando.
Y de nuevo, sentimos la música en cada una de las escenas, una música que abraza al espectador y que aporta una banda sonora a la aventura de dos hombres, padre e hijo, que juntos buscarán una ilusión que les dé más sentido a sus vidas. Nebraska es otra joya del cine de autor norteamericano, una oda al padre que toda persona debería apreciar.
Ante un guion sencillo, aparecen unos personajes con una gran carga nostálgica y con cierto humor árido, personajes de interpretación clara, expresiva y cercana. Por otra parte, ha sido todo un acierto por parte del director recrear esta historia en blanco y negro, pues así no sólo la fotografía es más rica, sino que crea una atmósfera aún más personal, en el que los gestos y las miradas cobran una mayor relevancia. June Squibb interpreta a la mujer de Woody y en mi opinión, su interpretación no podría estar mejor hecha, una de las mejores interpretaciones de este año. Sin duda, June, Will y Bruce, forman un tándem magistral de actores.
Ante una carretera que parece no acabar nunca, entre campos de cereales y ante un inmenso cielo azul, padre e hijo se ponen en marcha, se viven de cerca el uno al otro, y ante miradas intensas que se cruzan, logran sentirse en compañía y en paz el uno con el otro.
Una historia verdadera – David Lynch [1999] Ojalá todo el cine fuera así http://t.co/qPBNc6xSyS
— Anhelarium (@Anhelarium) febrero 15, 2014
Una historia verdadera – David Lynch [1999] Ojalá todo el cine fuera así
La mejor road movie que he visto
Maravillosa e imprescindible película de David Lynch. El que fuera director de la archiconocida serie de culto Twin Peaks o la fascinante Carretera Perdida, sorprendió a todos en 1999 con la es para mí una mis películas favoritas, una de esas pelis imprescindibles que no puedes dejar escapar. Si no has visto The Straight Story, créeme, estás ante una gran película que no te dejará indiferente, una autentica obra maestra del séptimo arte.
Una historia verdadera es una película sencilla, pero profundamente conmovedora. Esta película acaba y comienza con estrellas, y no me extraña, pues es esta película es una de esas estrellas que siempre brillarán en la historia del cine. David Lynch, un director de cine al que le oídas o le amas, se alejó de esa atmósfera turbia tan característica de sus películas y con esta cinta cerró una década prodigiosa, unos años que tanto dieron al mundo de la música, el cine y la televisión. Con esta película, el señor Lynch puso el broche final a una década de grandes cambios, innovación y mucho ingenio. Para tal ocasión, el afamado director quiso dar la bienvenida el nuevo milenio dirigiendo una película sincera, y sobre todo, muy humana.
El cine siempre podrá contar grandes historias
Se nos presenta a Alvin Straight (Richard Farnsworth), un señor mayor que vive en Iowa con su hija discapacitada (Sissy Spacek), uno de tantos ancianos, ya achacosos, con sus defectos y virtudes, y que realiza un gran viaje para poder ver a su hermano, al que le ha dado recientemente un infarto y con el que lleva más de diez años sin verse. Alvin, al que se le tiene un gran cariño en el pueblo, es empecina y bajo el asombro de todos, decide embarcarse en un largo y peculiar viaje que le llevara a salir del Estado en el que vive, y lo hará en el único medio que puede permitirse, viajará montado en una máquina cortacésped.
Esta emotiva historia se desarrolla de manera sencilla, nos muestra los paisajes característicos de la América profunda, con esos maizales inmensos, esos bosques y prados, esas carreteras rectas que parecen no tener fin. Alvin realizará un viaje insólito por la manera en la que éste le hace frente, un largo camino que cambiará su vida y la de todos aquellos con los que se cruza y comparten conversación con él. El papel de Richard Farnsworth es sobresaliente, da vida a un personaje que le viene como anillo al dedo. Richard con su actuación, deja escenas cercanas, y sus palabras encuentran un atajo directo a tu corazón. Porque entre otras cosas, esa película nos hace ver una vez más, que una persona mayor siempre tiene muchas cosas que contar, y por eso Alvin no vaciló y en su remolque cargó dos sillas, una para él, y otra para aquella persona que quisiera compartir algunos minutos con él. Y así fue, amigos míos, Alvin encontró en su viaje a ciertas personas con las que compartir testimonios, anécdotas, experiencias. Estas personas se toparon con un anciano y una meta que cumplir, un viejo hombre que les daba una profunda lección de vida.
Para los melómanos como yo, sabemos apreciar y sobre todo agradecer, que una música tan sorprendente acompañe esta entrañable historia, tan única y tan apasionante. La música es perfecta y ayuda a empatizar con el personaje y la historia que a éste le rodea. La banda sonora viene de la mano de Angelo Badalamenti, que ya trabajó poniéndole música a otras obras de David Lynch y que en esta ocasión, crea una música que genera un ambiente de soledad, idóneo para esta película.
Alvin hará un viaje de 500 kilómetros, y debido a que lo hará en una máquina cortacésped, decide engancharle un remolque y comprar provisiones, en las que no podía faltar varios litros de agua, 60 litros de gasolina, y muchas salchichas de hígado, sus preferidas. Una auténtica road movie llena de ilusión, esfuerzo y valentía.
Esta es la historia de un hombre, testarudo como nadie, pero que sabe cerrar viejas heridas, que sabe cómo curarlas. Esta es la historia que hará que siempre quieras mirar hacia las estrellas.
Escalofrío en la noche, de Clint Eastwood. El debut de un grandísimo director de cine
Los hombres han destruido los caminos de las maravillas y sus ciudades se juntan como sapos negros en los huertos de la vida, nada es limpio y real, como una chica desnuda para ser amada o comportase como un verdadero hombre. Dave Garland les saluda con un poco de poesía y cinco horas de música para incitarles a ser cariñosos el uno con el otro.
Así da comienzo Dave a otro nocturno programa más en la emisora KRML. Con esa voz y esa forma de trasmitir sus palabras, es toda una estrella de la radio, aunque por sus pintas y el deportivo que conduce, parece más una estrella del Rock. Estamos ante la primera película en la que participó como protagonista y director nuestro admirado Clint Eastwood. Don Siegel, montador, director y productor de cine estadounidense, fue el que le convenció para que probase suerte y fue así como Clint Eastwood pasó a ser un más en el gremio de directores.
Dave es un popular locutor de radio de California que en su programa nocturno recibe frecuentes llamadas de una extraña mujer. Dave decide citarse con la propietaria de la misteriosa voz, Evelyn, en el pub que ella suele frecuentar. Hasta ahí, todo bien. Otro flirteo más del señor Garland. Pero esta enigmática mujer, de nombre Evelyn, no es la apacible mujer que parece ser y, ante el rechazo posterior de Dave, éste tendrá que enfrentarse a la vehemente y violenta Evelyn, la cual perseguirá a Garland allá donde vaya, y no sólo a él, sino a todos aquellos que le rodean.
Al comienzo de la cinta, y por un paseo de lo más raro, se nos presenta la ex novia de Dave. Ambos, tras un tiempo separados, reciben darse una nueva oportunidad y eso no hará más que avivar la fiereza y locura de Evelyn. La película está llena de escenas realmente llamativas. Escenas inquietantes, tanto por su insólito ambiente misterioso como por alguna que otra situación excéntrica. La escena en la que Dave entra en su casa, tras el incidente ocurrido el cual no detallaré puesto que mi intención no es destripar la película, es otra de esas escenas raras que te hacen hasta reír por la forma de portarse del mismísimo Dave Garland.
Supongo que los «defectillos» que encontró alguno de los críticos se refieren al montaje durante algunas agresiones y a que la música, aunque buena, no pega mucho en esos momentos. Pero eso sí, la elección de la excelentísima canción de Roberta Flack, The First Time Ever I Saw Your Face de 1972, en un momento concreto de la película, lo considero todo un acierto por parte de Clint.
Escalofrío en la noche es una cinta cargada de un aire extraño, fresco, muy estimulante, incluso estremecedor en algunas ocasiones. Se dice que, Siegel, que interpretaba el papel del camarero Murphy, estaba tan nervioso en su nueva función delante de la cámara como Eastwood lo estaba detrás de ella. ¿Gracioso, verdad? El prestigioso director nervioso por su papel como actor en la primera película del afamado actor hollywoodiense Clint Eastwood, que dudo mucho que estuviera menos nervioso que Siegel.
Debo destacar en esta película esas tomas realizadas desde el helicóptero de la península al atardecer, ya que éstas daban a la cinta un ambiente cargado de gran belleza y al mismo tiempo de verdadero misterio y terror. Este film enamora, por su historia, su narración, el ritmo tembloroso y vibrante, un ritmo in crescendo, la interpretación de los actores, sobre todo la de Jessica Walter, actriz que interpreta a Evelyn y en mi opinión, la verdadera joya de esta película. Una mujer tremendamente elegante, bella, atractiva, y loca, muy, pero que muy loca, una completa psicópata. Y con respecto a mi admirado Clint, qué decir de él. Llevo años diciendo que Clint Eastwood y Bruce Springsteen son lo mejor que ha parido norteamérica. Hablamos de dos íconos mundiales. Clint, tan elegante y atractivo como siempre, se adueña de la cámara como él sólo sabe, no hay fotograma que se le resista. Es toda una leyenda del cine, una leyenda viva. Él hace, como pocos, hace que el cine sea aún más maravilloso, hace que cualquier película en la que aparezca, merezca la pena.
Y para terminar, como amante de la fotografía, considero que la fotografía de esta película, sus paisajes, sus escenas elegidas como telón de fondo, son impecables. Una película muy recomendad, amigos míos.
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