Un poco de Post-Rock…
No es fácil describir esta música. Creedme, no lo es. Porque por lo general, el Post-Rock puede resultar tan místico que es complicado intentar describir sus canciones una a una. Para quien no esté familiarizado con este género musical, le diré que el Post-Rock no es únicamente un Rock progresivo o solamente instrumental. Puede haber equivocación en esto y no está mal resaltarlo para evitarlo. Desde la década de los 70 son casi incontables las bandas de Rock progresivo e instrumental que han ahondado en la escena del Rock. Pero aquí abarcamos un género que si bien parte de las tendencias más progresivas de antaño, en mi opinión, ofrece un salto bastante cualitativo, puesto que el Post-Rock no está únicamente enfocado a la sucesión de pasajes instrumentales, sino que crea unas progresiones armónicas que dan lugar a auténticas atmósferas llenas de timbres, armonías y melodías.
Es en el Post-Rock donde, además, encontramos un toque más artístico, audaz y personal, muchísimo más vanguardista y enriquecedor. El Post-Rock no es sólo música. A continuación os presento en Anhelarium los últimos discos del género con los que he podido disfrutar en estos días. Espero que os guste.
Aperire es un proyecto de grabación instrumental de influencia del rock cinematográfico/ambient, un proyecto únicamente compuesto por el instrumentalista David Lichtenauer. Cinco son los temas que componen este primer disco de este joven músico. Comienza fuerte con Remaining, el tema más asombroso de este trabajo, un trabajo que crea esa atmósfera envolvente tan característica del mejor Post-Rock. Beautiful Matter es otro de los temas a destacar.
Behzad Mehrnoosh y su álbum Himlavalvet es otro de los proyectos que más han llamado mi atención en estos últimos días. Publicado el pasado mes de marzo, este compositor sueco nos ofrece una nueva joya del Post-Rock. Los temas más destacables son, Aftonrodnad, tema que abre este disco, o el tema que da nombre al disco, Himlavalvet. Este es el cuarto álbum de Behzad Mehrnoosh, anteriormente fueron publicados otros discos como Huskvarna Blues [2012], Vildmarken [2011] o Reverie [2011]. Excelentes trabajos de los que os hablaré más adelante en Anhelarium. Behzad incluye en alguno de sus temas partes en las que incorpora partes cantadas, como en Dom Låter Oss Aldrig Vara, pero en su mayoría abundan los pasajes instrumentales, que son sin duda protagonistas a lo largo de su música. Bort, Härifrån y Besvikelse son temas más rockeros pero que no se alejan de esa éter instrumental.
Une Simple Théorie des Glaces en Terrasse es el primer trabajo de esta banda francesa llamada Have The Moskovik. Bastante más guitarreros, este álbum recoge temas L’absence de bruit, Ufo piétons, donde la guitarra es la principal protagonista. Con este disco nos alejamos de ese sonido ambient, y se nos reflejan unos pasajes más rápidos y detonantes, pero he querido destacarlo por el gran talento que de él emana.
De estilo similar, aunque con toques más ambientales, os presento a continuación a la banda mexicana The Polar Dream, que nos han presentado este año el que es su cuarto álbum titulado, Kiev. Falling Birds, Caballos (Horses), tema utilizado para presentar un nuevo vídeo, o Búhos (Owls), un tema más sosegado, son los temas más a resaltar.
Personalmente, prefiero el Post-Rock más calmo, me gusta el que está orientado a un sonido Rock más ambiental, con esos pasajes instrumentales tan atmosféricos. Y por eso ahora destaco este EP, perteneciente a la banda When Whales Collide. Simplemente, sensacional. Musicalmente son del palo que más me gusta dentro de este estilo y Defying Desire lo escenifica perfectamente. No se puede negar la gran elegancia de estas composiciones y el cuidado con el que están hechas. Burials Pt.1, Endless y Where We’re Going… We Don’t son prueba de ello.
Y siguiendo con esta senda musical, es imposible no distinguir este otro trabajo, Soundless Days, de Méon. Un Post-Rock totalmente ambiental, compuesto por el multi-instrumentalista Adi Lincoln. Este trabajo se presentó a principios de 2012 y su sonido se caracteriza por albergar grandes paisajes sonoros e instrumentales al mismo tiempo que se ven enriquecidos por guitarras más apagadas y abstractas. The Breath y Your Silhouette Is a Shadow Bigger Then a Mountain son dos de las composiciones de este álbum de grandes tintes nostálgicos.
Ya para terminar, despido esta breve entrada con otra grata sorpresa: Life In An Infinite Loop, de Cinématique [2011]. Desde Viena, Austria, nos llega esta banda fundada por por Alex Mallory, Chris Augusti, Alex Maurer y Nico Sieder en 2008. De nuevo, en este disco podemos resarcirnos con melodías hechas para soñar, idealizar, anhelar, con composiciones como Air, Oceanic Has Drowned o Rewind Yourself Completely.
Señoras y señores, con todos ustedes, ¡Damn Yankees!

Si hay grupos que inspiran mucha diversión y buen rollo, Damn Yankees es uno de ellos. La carrera discográfica de estos norteamericanos fue bastante corta pero intensa y los dos únicos discos que tienen y que publicaron hace ya más de veinte años son dos joyas del Hard Rock más auténtico. No he tenido la suerte de verles nunca en directo, pero por lo que he leído por Internet, este supergrupo, compuesto por miembros de Night Ranger y Styx, eran una verdadera pasada en directo. La verdad, me lo creo, porque todos y cada uno de sus temas son pura energía, al menos eso me transmiten a mí y seguro, a todo fiel amante de este género musical. Damn Yankees estaba formado por: Jack Blades de Night Ranger (voces, bajo), Tommy Shaw de Styx (voces, guitarra rítmica), Ted Nugent solista en ese momento y antiguo miembro de Amboy Dukes (guitarra líder, voces) y el baterista Michael Cartellone.
Es un grupo que conozco desde hace ya varios años, pero ha sido este verano cuando más me he empapado de su música. Sus dos discos son imprescindibles en mi lista musical y como ya he dicho, son pura energía, Hard Rock de primerísima calidad, todo un deleite para los fans de esta música. Como son sólo dos discos los que tienen, pues voy aquí a reseñarlos brevemente, porque creedme, ¡son sensacionales!
Su primer álbum, de 1990, comienza con un gran tema, Coming Of Age. Bailable como pocos, este tema se presenta de lo más enérgico, una canción pegadiza, y con un estribillo a doble voz muy elaborado. Le sigue un tema más fuerte y de ritmo más marcado, Bad Reputation. Del tema hay que destacar su buen solo de guitarra y más sus estrofas que el propio estribillo, donde más luce la canción. Runaway es mucho más melódico y las guitarras se hacen menos pesadas. Un tema rápido y con un magnífico estribillo, totalmente veraniego. A continuación, el que es para mí el mejor tema de los malditos, es el que viene a continuación, High Enough. Tienes para el deleite de tus sentidos uno de las mejores power ballads del Hard Rock de la época. Emocionante y extraordinaria canción que se marcaron estos americanos. En este tema se aprecía la gran voz de Tommy Shaw, una voz limpia y suave. Fantástico rasgueo de guitarras, unos coros sobresalientes y un estribillo portentoso, vamos, todo un señor temazo.
Volvemos a rockear como niños malos con este tema que da nombre al grupo, Damn Yankees, con unas guitarras más distorsionadas y agresivas. Este tema da paso a otra excelente canción de este gran debut de Damn Yankees, Come Again, un tema de corte acústico en su inicio que a poco más del minuto y medio dan paso a las guitarras y a la batería, alzando de nuevo la soberbia voz de Tommy. Sin duda, nos vuelven a dejar otro temazo para los anales de la historia de esta música.
Con Mystified vuelven a sonar un poco más descuidados y gamberros, y con Rock City, nos dejan el tema más rápido del disco y uno de los mejores de su carrera. Son las guitarras de esta canción las que más me entusiasman, ídem con ese estribillo que se marcan y la fuerza y energía que transmite. Entrando en la recta final de este primer disco, tenemos otro de mis temas preferidos del grupo, Tell Me How You Want It, con admirables estrofas y un estribillo que desbordan melodía y sobre todo, mucha frescura y brío en cada uno de sus acordes. Piledriver, cierra esta fabulosa presentación de la banda, y con él, volvemos a ser niños malos con eléctricas y vaqueros rotos. ¡Muy grandes estos Damn Yankees!
Toda la calidad que mostraban en el primero de sus discos, os aseguro que vuelve a aparecer en este segundo y por desgracia, último trabajo. Con Don’t Tread, álbum de 1992, vuelven a dejarnos temas muy rockeros, y otros más melódicos, algunos acercándose al AOR por momentos.
Quien conozca bien la historia y trayectoria de este género musical y las bandas que lo componían, sabrá por supuesto que estos años eran un tanto difíciles para los grupos de Hard Rock o AOR, incluso para muchos grupos de Heavy Metal. Estos géneros fueron aplastantes en las dos décadas anteriores, sobre todo en los años 80, pero ya sabemos lo que pasó en los primeros años de los 90, concretamente a partir de 1992, año en que se editó este nuevo trabajo de la banda. Del año 92 en adelante, el Grunge hizo su entrada como la haría un elefante en una cacharrería. La moda del Grunge, que para colmo no duró ni cinco años –puesto que a partir de 1998 ya lo que despuntaba eran los nuevos sonidos surgidos de estilos como el Death Melódico o el Nu Metal- hizo grandes estragos y los medios de comunicación y por consiguiente, las casas discográficas, dejaron bastante de lado a los grupos de este estilo, centrando toda su atención en eso nuevo que llamaban Grunge. Esto acabó con todos aquellos grupos de Hard Rock que no supieron adaptarse al cambio, los que no supieron qué novedades ofrecer y lo peor, acabó con grupos que sí tenían mucho que ofrecer, grupos que aún podían sorprender al público respetable. Hablo de bandas como Blue Tears sin ir más lejos. Pero sobre esto creo que ya dedicaré un post entero más adelante.
Así que en 1992, y con este percal en la escena musical, Damn Yankees volvían a publicar otro admirable álbum. Don’t Tread on Me abre este nuevo trabajo, de nuevo, un tema con el que estar rockeando todo el tiempo que queramos. Fifteen Minutes of Fame es el tema que le sigue y aquí encontramos una canción más reposada que recuerda muy mucho al sonido de Bad Company, otro gran grupo del cual os hablaré en Anhelarium. No era de extrañar, y más habiendo escuchado en su primer disco ese gran tema como es High Enough, que nos regalaran otro melancólico tema, y aquí es donde menciono Where You Goin’ Now, otro medio tiempo rebosante de sentimiento y nostalgia. Es una lástima que estos músicos no siguieran deleitándonos con más discos, porque como podéis comprobar, calidad y talento, tenían para dar y regalar.
De nuevo, nos sacamos la camisa de los pantalones, nos subimos las mangas y despeinados volvemos a rockerar con Dirty Dog. Hard Rock de intachable calidad. Con pasajes acústicos, tenemos a Mister Please, un tema que oscila entre el Rock tradicional y el más puro Hard Rock.
Silence is Broken es uno de los platos fuertes del disco, otro de mis temas imprescindibles de la banda, un auténtico temazo AOR. Con garra, fuerza y mucha melodía y sentimiento, nos presentan esta gran canción. Firefly es el tema más rápido del disco, más contundente y alborotada, de estribillo igualmente melodioso.
Muchos prefieron por muy poco el primer disco, y claro, es cuestión de gustos. Y es que temas como Someone to Believe hacen difícil el decantarse por uno y otro. Este es otro de los temas que personalmente más me transmiten. Grandioso tema, sí señor. Entrando en los últimos coletazos del álbum, tenemos a la desenfadada This Side of Hell y a la osada y divertida Double Coyote. Uprising es el último tema de este disco, mucho más Heavy y que cierra una corta pero intensa historia llena de buena y sentida música, de conciertos memorables, y de noches veraniegas al son del mejor Hard Rock.
Los miembros de Damn Yankees vieron lo que se avecinaba más allá de 1992 y decidieron echar el cierre. Lo más gracioso de todo esto es que el auge del Grunge no sólo provocó la desaparición de muchas buenas bandas de Hard Rock, sino que ese estilo, el Grunge, murió pocos años después y no ha vuelto a sonar por ningún lado, parece un estilo de música perdido en el tiempo, un estilo siempre abanderado por las únicas y pocas bandas que sonaron por aquél entonces, como Nirvana, u otras que lo siguen haciendo hoy día como Alice In Chains, Foo Fighters o Pearl Jam. Un estilo que aportó poco, pero lo que aportó, innegablemente, fue de una admirable calidad. Cómo son las cosas, que durante los años posteriores y hasta el día de hoy, siguen y siguen saliendo grupos de Hard Rock, sobre todo provenientes de Europa, que hacen que el Hard & Heavy sean estilos de música que, a pesar de no tener el apoyo tan mediático de antaño, ahí siguen, aportando grandes trabajos musicales y dejando claro cuál es el género musical más auténtico y personal de todos los que existen. Un estilo sempiterno y un público siempre fiel que lo sigue. No tengo nada en contra del Grunge ni de otros estilos musicales, es más, soy un gran admirador de Nirvana. Pero lo que sí me chirria es ver cómo en su día, y actualmente, estilos tan ricos como, y por supuesto incluyo el Grunge, son por lo general, ignorados por los medios de comunicación, haciendo que sea Internet el único medio por el que conocer estas buenas bandas, las de antaño y las que siguen abanderando estos estilos de Rock, ya sea Hard Rock, Grunge, Heavy Metal, etc. Nos meten mucha mala música por la radio y la televisión, y la gente se pierde así una música maravillosa.
Por resistir a modas pasajeras, por llevar más de treinta años ofreciendo tanta y tanta buena música, y por todos los largos años que aún quedan por delante, ¡LARGA VIDA AL HARD ROCK!
Someone’s Girl – Dan Lucas [1992]
Algunos piensan que verano y canción son dos conceptos que no deben ir de la mano y si lo hacen, nada bueno trae. Muchos hemos sufrido las típicas y tormentosas canciones veraniegas, de letras estúpidas y ritmos y bailes facilones, esos temas que tanto gustan en las radiofórmulas más costrosas y que ponen una y otra vez. Las típicas canciones del verano, odiosas como ellas solas, que las oyes repetirse sin parar allá donde vayas y luego acaban todas juntitas formando un disco recopilatorio del verano que luego nadie compra. Canción y verano, dos conceptos que recuerdan a las bufonadas de Georgie Dann o a los esperpentos musicales de cantantes de la talla de David Civera u otros artistas impersonales.
Pero no, para nosotros esos dos terminos tienen un valor mucho más profundo. Amamos la música en general, sabemos apreciar la buena música tenga la etiqueta que tenga, no le hacemos ascos a nada, eso sí, tenemos nuestras prioridades. Lo que más nos gusta, ya lo sabéis, sólo hace falta echar un rápido vistazo por Anhelarium y veréis cómo el Hard Rock/AOR y el Heavy Metal, tienen un papel protagonista.
No solamente nos une una pasión por el mismo estilo de música, sino que además compartimos la misma manera de sentirla, de oirla, de vivirla. Nos gusta conocer nuevos grupos, nuevos temas, delitarnos con ellos y con la ayuda de aquellas canciones que más nos enamoran, sellar para el recuerdo un momento concreto de nuestras vidas. Cogemos esas canciones que tanto nos embelesan y en ellas, junto con nuestros sentimientos, impregnamos un recuerdo. De esta manera, por mucho que pase el tiempo, esa canción o canciones nos harán recordar siempre algo o alguien que nunca querremos olvidar mientras vivamos.
AOR y verano sí son dos conceptos muy unidos. Ya os he hablado muchas veces de lo mucho que tiene que ver el verano con este género musical. Basta con ver los vídeos y escuchar los temas AOR, sobre todo los de principios de los años 90, época de mayor auge de este estilo, para saber cómo los grupos musicales de esta clase de música siempre tienen ese toque veraniego tanto en sus vídeos como en sus canciones, donde los temas están cargados de grandes ritmos y melodías, de estribillos emocionantes, bailables, y sus letras hablan en su mayoría sobre los amigos, los amores de verano, las fiestas, la playa, el disfrutar de la vida. Letras optimistas que invitan siempre al placer y la alegría.
A principios de verano descubrimos un disco de hace ya bastante tiempo, Canada, de Dan Lucas (1992). Para muchos puede parecer un tanto ridículo que a estas alturas andemos investigando discos de hace más de veinte años, pero el que es buen amante de la música, el que la vive de verdad, poco le importa eso. El disco es soberbio, elegante, toda una joya del AOR. Además, para los que nacímos en los ochenta, esto tiene un plus, ya que la canción que os presento aquí en Anhelarium no sólo la asociamos a este verano, sino que además nos trae al recuerdo esos años de nuestra infancia, aquellos años de la década de los 90 y los momentos vividos en esa época. Yo y mi nostálgia, eso es algo que nunca cambiará.
Es por eso, Néstor y Salva, que os dedico con todo mi cariño esta nueva entrada. La letra cuenta una historia que poco o nada tiene que ver con nosotros, pero la canción en sí reune todo lo que anhelamos en una canción AOR. Buen estribillo, buena melodía, una letra bonita y ese toque noventero que tanto nos gusta. Aquí la dejo, con un post solito para ella sola, porque es precisamente esta la canción de este verano 2013 y que en el futuro será de las canciones que mejor nos haga revivir estos días.
¡Un abrazo, amigos míos!
Intérprete: Dan Lucas
Album: Canada
Año: 1992
Título: Someone’s Girl
Letra:
Now I search my heart in vain
I have never felt this way, I’m feeling today
And with every step I take
Every desperate move I make
What can I say?
Though I’ve loved so many times before
A love like this won’t end
But I know that she’s the girl of my best friend
CHORUS
Something is changing my whole world
I feel love for someone’s girl
Maybe I’ve got what I deserve
(I feel love for someone’s girl)
Can’t go back although I should
And I never thought this could, could happen to me
Will I ever take his place?
How can I make it, lie to his face?
How can it be?
Now she makes me lose my sleep at night
No one did before
In my dreams I hear him knocking at my door
CHORUS
Something is changing my whole world
I feel love for someone’s girl
Maybe I’ve got what I deserve uuuhhh
(Someone’s girl)
Something is changing my whole world
I feel love for someone’s girl
Maybe I’ve got what I deserve
Can’t you hear me calling?
And stop me from falling?
(Supermegasolo)
I don’t wanna lose this feeling
Why can’t I dream on?
CHORUS
Something is changing my whole world
I feel love for someone’s girl
Maybe I’ve got what I deserve uuuhhh
(Someone’s girl)
Something is changing my whole world
I feel love for someone’s girl
Maybe I’ve got what I deserve
(I feel love for someone’s girl)

































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