Camilo Sesto y su versión de Getsemaní
Jamás una canción me ha provocado la necesidad de escucharla tantas veces de manera tan seguida. Es la canción más adictiva de todas las que he escuchado en toda mi vida. Si la escucho, no puede ser solo una vez. Me la pongo y en cuanto termina necesito escucharla otra vez más. Incluso mientras la escucho, le doy hacia atrás para perderme en alguna parte de esta inconmensurable canción. Lloyd Webber, creador de la obra Jesucristo Superstar, y Ted Neeley, quien interpretó a Jesus en la posterior película que se hizo de esta obra teatral, llegaron a decir que la versión de Camilo Sesto era sin lugar a duda la mejor que habían escuchado, y creo que en esto nadie puede llevarles la contraria. Porque en la versión de Camilo Sesto no sólo apreciamos un registro vocal prodigioso, sin igual, sino que disfrutamos de una interpretación que va más allá de su maravillosa voz. Aquí Camilo despliega toda su calidad como artista, impregnando esta canción de un dramatismo e intensidad digno de un gran actor de teatro. Hasta la persona más atea se estremece al escuchar esta versión de Getsemaní, porque Camilo al interpretarla es pura vehemencia. La interpretación de Camilo es visceral, como si de verdad vieras al mismísimo Jesucristo al pie del Monte de los Olivos implorarle a su padre. La Opera Rock Jesucristo Superstar es de las obras más cautivadoras que existen y fue toda una revolución a principios de la década de los 70. Fue en 1975 cuando esta producción llegó a España y Camilo, que se encontraba en pleno apogeo, se puso al frente de ella. En septiembre del año pasado Camilo Sesto, el mejor artista que ha tenido este país, nos dejaba. El Frank Sinatra español ahora está más allá de las estrellas y espero que ahora le esté enseñando a cantar a más de uno allí arriba.
Es la versatilidad en su voz, todos los registros de los que hace gala en este canción y su dramatización, lo que hacen de esta pieza algo más que asombroso. Pocas canciones pueden provocar tanto impacto y emoción. A mí me hace llorar, por mucho que la escuche, por mucho que pasen los años, esta canción me estremece como ninguna lo hace. En este tema puede apreciarse cómo Camilo es capaz de cambiar la tonalidad de su voz drásticamente y en muy pocos segundos, algo que está fuera del alcance de la mayoría de vocalistas. La potencia en su voz, la manera en la que la desgarra para acto seguido hacerla afilada, la utilización de esos falsetes y ya al final, cantando entre sollozos, con esa expresividad, todo es de un nivel increíble. Tanto la canción en sí, como los vídeos que hay de Camilo defendiendo esta canción en directo, además de conmover y deslumbrar a cualquiera que preste sus sentidos a esta maravilla, incitan a apreciar todos sus matices, cada gesto, cada grito, cada floritura o quejido que sale de su voz. Es imposible no contemplar más de una vez esta actuación de Camilo. Su versión es la más pasional de todas las que hay, y si no me creen, simplemente accedan a YouTube y compruébenlo. Por otro lado, como loco del Heavy Metal que soy, y como a muchos de mi cuerda les pasará, esta canción hace aún más mella en mí. Eso agudos, por el amor de Dios, son algo divino. Por si fuera poco en este tema Camilo Sesto parece un Rockstar.
Os dejo con mi actuación favorita de Camilo y con la versión en estudio de esta canción, pronto las lágrimas harán aparición y caerán por vuestras mejillas.
Gracias por tanto, Camilo, que en paz descanses.
Milencora Xpress #13. El disco debut de Pink Cream 69

¡Atentos a esta nueva entrega de Milencora Xpress porque los temas que os pincho son asombrosas y muy emocionantes! Os presento el primer disco de Pink Cream 69, un disco cargado de canciones muy melódicas donde esta joven banda alemana se daba a conocer. Pink Cream 69 es un grupo que sigue en activo, actualmente y desde 1995, con David Readman a la voz, pero que siendo objetivos, nunca volvió a alcanzar el éxito y la calidad que presentaba en aquellos primeros años con Andi Deris al frente. Desde 1989 hasta 1993, publicaron tres discos de estudio. Este homónimo que os presento, One Size Fits All de 1991 y Games People Play en 1993. Al año siguiente Andi Deris se incorporaba a las filas de los archiconocidos Helloween. Pues bien, estos tres primeros discos de la banda son soberbios, los mejores de su discografía. Presentan un Hard Rock impresionante, ese Hard Rock típico de la época pero con unas melodías y estribillos que pocas bandas conseguían hacer. De todos estos temas que os prsento, prestad mucha atención a a canciones como One Step Into Paradise, el primer single con el que se presentaban a escena allá por 1989, o Shadows Are Falling, un medio tiempo sensacional.
Aquí Andi Deris se encontraba en su mejor versión, aunque su voz la haya amoldado al estilo de música que hacen los Helloween, su voz luce y se desenvuelve mejor en este estilo de música. Espero que os gusten estos temas, ¡subid el volumen porque estoy seguro que os va a encantar esto que vais a escuchar! Disfrutad de esta nueva normalidad, y tened mucho cuidado.
¡GRACIAS POR ESCUCHAR MILENCORA!
Lista de canciones:
- Take Those Tears
- Close Your Eyes
- Welcome The Night
- I Only Wanna Be For you
- One Step Into Paradise
- Child Of Sorrows
- Shadows Are Falling
- Sugar For Love
Milencora. Episodio 23. God Is An Astronaut + M83 + Steven Wilson + Anathema

¡Bienvenidos al Episodio 23!
Lista de canciones:
- In The Distance Fading – GIAA
- Grace Descending – GIAA
- No Return – GIAA
- From Dust To Beyond – GIAA
- Forever Lost – GIAA
- Oblivion – M83
- Outro – M83
- Kim & Jesse – M83
- We Own The Sky – M83
- Midnight City – M83
- To The Bone – Steven Wilson
- Drive Home – Steven Wilson
- Postcard – Steven Wilson
- Thank You – Steven Wilson
- Perfect Life – Steven Wilson
- Thin Air – Anathema
- Untouchable. Part 2 – Anathema
- Crestfallen – Anathema
- Inner Silence – Anathema
- Endless Ways – Anathema
































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