Lionville (2011) Un disco hecho para seguir soñando
Esto es como una droga, siempre quieres más. Los que amamos este género anhelamos una y otra vez discos así, no nos cansamos, incansables, siempre queremos más. Es por eso que la satisfacción, el gozo, nos empapa por completo y hace que nuestros sentidos se desborden al oír trabajos así. Mirad si llevo ya tiempo en Anhelarium reseñando discos del estilo, pero es complicado describir qué sentimos exactamente los fieles a esta música cuando escuchamos melodías tan resplandecientes. Creo que lo más fácil es decir que nos maravilla, nos encandila, pero no, no es sólo eso. Con esta música, tan altiva y de tan tremenda calidad, alcanzamos un cénit que sólo nosotros, los nostálgicos y apasionados amantes del AOR, somos capaces de contemplar. Añoranza, melancolía, entusiasmo, deleite, ilusión, una mescolanza de sentimientos invaden tu alma al son de esta música.
Maestros de la música
Más que especialistas y eficaces músicos dan vida a Lionville, un nuevo proyecto AOR que sin duda, y en apenas unos dos meses desde su publicación, ya se ha convertido en todo un hito en el campo del AOR y el rock melódico. Stefano Lionetti, reputado guitarrista y gran compositor, se ha reunido con tal elenco de artistas que no es de extrañar que haya salido un disco así. La cuadrilla musical la forman artistas como Tommy Denander y Eric Martensson, miembros de grupos como W.E.T y Eclipse y Bruce Gaitsch, el cual ha colaborado con bandas y artistas como Richard Marx, Chicago y Peter Cetera. Pero no nos podemos olvidar de una joven estrella invitada a sumarse en este elenco de artistas. Se trata de Lars Säfsund, el cual pone voz a uno de los trabajos más bonitos de este género, me refiero al disco debut de Work Of Art, del cual sin duda, algún día, tendrá su hueco en Anhelarium.
Además, en este disco cuentan con la participación de Arabella Vitanc, la nueva cantante de Alyson Avenue, grupo del cual antes se encargaba Anette Olzon de las voces y que ahora está en Nightwish.
Un disco insuperable
Este asombroso trabajo comienza con el que es mi tema preferido de este disco, Here By My Side. ¿Qué decir de este tema? ¡Es que me faltan calificativos! ¡Me faltan elogios! Uno de los temas melódicos más potentes y rebosantes de calidad que he escuchado en mucho tiempo. Preciosa letra y melodía, un estribillo pegadizo no, lo siguiente, forman una fabulosa canción de lo más alegre y palpitante. Escuchando este tema ya sabes lo que se te viene encima, otro grandísimo disco para la colección.
Como era de esperar, en ningún momento merma la calidad de este debut. El siguiente tema, With You, vuelve a sorprender. Acompañado de un majestuoso piano, y con unas guitarras más contundentes, nos deleitan con otra fabulosa canción que jamás caerá en el olvido. Estos músicos mezclan la verdadera esencia del AOR con los toques más modernos. Unos auténticos orfebres de la buena música, una música rebosante de energía y sentimiento. El siguiente y tercer tema, Center Of My Universe, de corte más suave y uniforme. Un agradable y apacible medio tiempo. Idóneo para recordad aquél amor que nunca olvidas.
Thunder In Your Heart, es el siguiente tema. Aquí recobran más protagonismo las rápidas pero delicadas guitarras que adornan un portentoso tema. Según he podido leer por distintas páginas donde se debaten sobre discos y artistas de este género, este es el tema preferido, el que más votos se lleva por parte de los que han tenido el placer de deleitarse con este proyecto. La verdad, no es para menos que sea el tema favorito por la gente, es espléndido. World Without Your Love es otro melancólico tema, algo más relajado que el anterior y mucho más romántico. Magnífica la labor instrumentalista que adornan todas estas canciones. Es irremediablemente lo más destacable. Hacen que las canciones de este disco rocen una elegancia pocas veces vista.
Otro plato fuerte de este valeroso trabajo es el siguiente tema, The Power Of My Dreams, una anímica canción que te hará añorar esos inolvidables momentos de tu adolescencia. Totalmente enérgica. Es sin duda, una de las canciones de este verano. Estando en el meridiano del que es el disco debut de Lionville, nos encontramos ahora con No End In Sight, otra de mis favoritas del disco. Es alucinante, y perdón si me repito, el sentimiento que desprende este disco. Me siento muy afortunado de conocer a esta joven banda que seguro, dará mucho que hablar en un futuro, porque después del éxito que ha tenido este trabajo en tan poco tiempo, de seguro nos regalaran el oído con más discos como éste.
Entrando en la recta final del plástico, nos deleitamos con la maravillosa voz de Arabella Vitanc, actual cantante de Alyson Avenue. Junto a su voz, unos fabulosos coros adornan este dinámico y vigoroso tema. Over And Over Again, otro plato fuerte, una canción emocionante y afectiva. Además de la próspera voz de Stefano, es impresionante cómo despunta la voz Lars. Este joven ya demostró lo mucho que vale en ese portentoso disco debut llamado Artwork, de la banda AOR, Work Of Art.
Dreamhunter y Say Goodbay son los dos últimos temas de esta lucrada faena. Los últimos temas y en ningún momento se siente, aunque fuera mínimo, un descenso en cuando a calidad musical o compositiva. Esto es lo que se obtiene cuando se reúnen tan buenos músicos como los que para este trabajo se han citado. Dreamhunter es otro intenso tema, muy espiritual, capaz de llenarte de alegría y entusiasmo cuando más lo necesitas.
El disco no podía acabar de otra forma, era de esperar que se despidieran con un tema de esta índole. Say Goodbay, un tema un poco más cesante pero rebosante de enternecimiento y calma. Bonita canción, pulcra armonía, apreciado sentimiento, bella musicalidad. En definitiva, un más que perfecto disco.
Álvaro Rojas
Harem Scarem – Slowly Slipping Away
Una de las mejores canciones que he escuchado nunca, una de las canciones que ha marcado mi vida para siempre. Espléndido AOR en estado puro.
El disco debut de Starbreaker (2005) Heavy Metal de gran calidad
Como se nota que ya estoy de vacaciones y puedo escribir todo lo que quiera con la tranquilidad de saber que luego no tengo nada más que hacer que seguir ocupado con mis numerosas aficiones. Y es por eso que aquí estoy, a altas horas de la madrugada, escribiendo sobre uno de los mejores discos de Metal que he escuchado en mucho tiempo. Nunca es tarde si la dicha es buena, o eso dicen, y es que resulta que este disco ya saliera por aquel año de 2005 y es ahora cuando lo he descubierto, pero no pasa nada, más vale tarde que nunca ¿no?
Este es el disco debut de Starbreaker, banda liderada por el vocalista Tony Harnell que, a pesar de ser más conocido por su participación en la fabulosa banda de Hard Melódico TNT, con Starbreaker cambia de registro y se encomienda a unos sonidos más duros pero igual de portentosos. Pero en este proyecto cabe destacar a otros músicos de la talla de Magnus Karlsson, famoso guitarrista y multi-instrumentalista que ha participado notablemente en bandas como Last Tribe, Primal Fear y con artistas de renombre como Bob Catley, Michael Kiske, Amanda Somerville o Ralf Scheepers. Del bajo se encarga Jonni Lightfoot y a los parches, John Macaluso. En cuanto a la producción, aquí está de nuevo el gran Tommy Hansen, productor de grupos como Pretty Maids o los archiconocidos Helloween.
Los amantes del Rock melódico estamos de enhorabuena, TENEMOS OTRA BANDA MÁS, DE GRAN CALIDAD, CON LA QUE DISFRUTAREMOS COMO LOCOS.
Centrándonos en cómo suena este discazo, estos norteamericanos se presentan con un excelente tema, Die For You, rápido y directo, tema duro y melódico. Queda claro con este tema que estas ante un grupo de Heavy Metal melódico y de gran altura. Sin duda el tema que le sigue es mucho mejor, Lies, del cual grabaron un videoclip que podéis ver a continuación.
El disco va a mejor y prueba de ello es su tercer título, Break My Bones, personalmente, el mejor tema del disco. Grandioso y satisfactorio tema, acordes de guitarra pesados y un admirable y sonoro estribillo además de un gran solo de guitarra del señor Karlsson. Se hace evidente que los que están tras estos ritmos son verdaderos profesionales, nada malo puede salir de la mano de Magnus Karlsson y Tony Harnell, de hecho, su segundo disco fue publicado en 2008, titulado Love’s Dying Wish y que, si bien es cierto que con este trabajo endurecen un poco más el sonido de su primer disco, en ningún momento bajan el nivel. Probablemente profundice sobre ese disco más adelante en Anhelarium. Crushed, su cuarto tema, sigue la misma senda que los anteriores, consistencia y armonía por doquier. Starbreaker me recuerda muy mucho a la banda liderada por Roland Grapow, Masterplan, o quizás más a los discos de Allen/Lande, al menos fue esa la impresión que tuve en cuanto los conocí por primera vez escuchando estos primeros temas y en especial a este que le sigue, Days of Confusion. Quizás sea por la colaboración de Magnus Karlsson, pero sobre todo este quinto tema, podría estar en uno de los tres discos de los músicos Jorn Lande y Russel Allen. Fantástico medio tiempo cargado de sentimiento y pasión, acompasado por unos elegantes toques de piano. Transparent, sexto tema, con un ligero corte progresivo y que recuerda vagamente a los últimos trabajos de Dream Theater. Light At The End Of The World, es una canción más relajada y de tonos más suaves y mucho más comercial. Estando prácticamente en el meridiano de este distinguido debut, nos encontramos con Cradle To The Grave, otro fantástico tema que sin duda hace que este proyecto destaque aún más. Pero vamos con el plato fuerte de este disco, Underneath A Falling Sky, soberbio tema, muy melódico y sin dudarlo, el mejor junto con Break My Bones. Tony Harnell no sólo nos sorprende con su magnífica voz, sino que junto al resto de musicazos que compone Starbreaker, nos dan toda una sorpresa. Los amantes del Rock melódico estamos de enhorabuena, TENEMOS OTRA BANDA MÁS, DE GRAN CALIDAD, CON LA QUE DISFRUTAREMOS COMO LOCOS.
Ya en la recta final, otro trallazo más, Turn It Off, donde de nuevo, asoman las melodías y las guitarras de gran ajuste. Tras Dragonfly, un tema instrumental que quizás se podrían haber ahorrado (pero tampoco es plan de ser quisquillosos), se despiden con Save Yourself que, siendo el último tema del disco, en ningún momento baja el listón. Se despiden a lo grande, con un tema más melódico aún pero a la vez mucho más rápido. Imposible que te hayan dejado un mal sabor de boca estos Starbreaker y mucho menos, que te sientas indiferente. Como solemos decir los que disfrutamos escuchando buenos discos, esto es un auténtico discazo.
Álvaro Rojas
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