Taylor Swift – Out Of The Woods. Cuando una canción te hace clac
Que el vídeo no tenga ni tres días y ya posea más de once millones de visitas no es nada sorprendente. Taylor Swift es de las pocas artistas que ha superado los mil millones de vivistas con sus vídeos en YouTube. Una bestialidad. Pero a mí poco me importa eso. Como tampoco me ha importado la trayectoria musical de la señorita Swift, para que os voy a engañar. No voy a ir de fan suyo pues sólo he escuchado de ella esta canción. Pero quizás me esté perdiendo muy buenas canciones al ignorar su música y pese a ser más jevi que un chute de heroína, será a partir de ahora cuando me revise su discografía. Y esto último lo digo en tono bromista. Sí, es verdad, soy más jevi que una lluvia de hachas, pero mi melomanía no tiene límites, me apasiona la buena música y puedo gozarlo igualmente escuchando un tema de Sergio Dalma.
Pero a lo que voy. Anoche, de madrugada, tras terminar de ver El Imperio Contraataca y antes de meterme en la cama a dormir, llegue de pura casualidad a la noticia de este nuevo vídeo de la cantante mientras trasteaba con Facebook. Ni siquiera pinché en la noticia de Taylor Swift con demasiado interés aunque algo me tuvo que llamar la atención, quizás su belleza, porque desde luego su música hasta la fecha me había interesado lo mismo que a un caracol una GameBoy. El caso es que ahí estaba yo, viendo el último vídeo de la señorita Swift que ya estaba haciéndose viral. No es para menos. Parece ser que sus vídeos son de los más esperados, pues además de su buena música, poseen una producción como pocos.
El vídeo me dejó embobado, lo reconozco, es una pasada. Pero a los videoclips de las artistas del Pop no es que les dé yo mucha importancia que digamos, más bien interés menos cero por mi parte. Lo que me dejó deslumbrado fue la canción, Out Of The Woods. ¡Menudo derroche de melodía! Y ya sabéis lo que me gustan a mí las buenas melodías. Me gustaron mucho esos toques de Synth-pop a lo Savage Garden (grupo noventero que tanto me gustaba de pequeño) y ese tono oscurillo de fondo. Esto despertó en mí totalmente el interés por seguir escuchando esta canción. Así fue como la canción me llevó a su estribillo y ahí el clímax. Deslumbrado me quedé con el estribillo de esta canción. Con esos coros, esos ritmos. El tema me fascinó tanto que no sabría decir cuántas veces seguidas vi el vídeo, que a su vez me iba gustando más, pues el lobo es el animal que más me seduce, y si encima aparecen varios persiguiendo a una atractiva mujer de rostro feérico y de extrema elegancia, desde luego normal que como mínimo me impresione.
Out Of The Woods es un tema soberbio que ya forma parte de la banda sonora de mi vida. Son de esos temas que hacen en ti ese clac y sublevan tus sentidos. La música es la mayor de las artes, pura magia. Para los que entendemos la música como algo más que música, en ocasiones, menos de lo que nos gustaría, conocemos canciones que nos marcan a fuego. A veces por su mensaje, otras por su enérgica melodía, o a veces porque llegan en ese momento justo. Por lo poco que he podido leer, Taylor Swift es la niña bonita de América que los ha tenido a todos embelesados con su Country y que ahora pretende ser la nueva diva del Pop. Y me da que pocos temas como este Out Of The Woods voy a encontrar en su trayectoria. Porque sí, en estas últimas horas he escuchado algunos temas sueltos y sí que se alejan del sonido conseguido en esta canción que tanto me ha enamorado. Pero quién sabe.
Pearl Jam – Binaural [2000]
Me encanta Pearl Jam y me encanta Eddie Vedder. Esta es de esas bandas que me trasportan, que me envuelven en esa ambiente de Rock puro, palpable. Y la voz de Eddie Vedder no podría ser más idílica para crear esa sensación, quizás un poco rara de describir, pero que te hace sentir espléndido, sabiendo que lo que escuchas y lo que te hace sentir es auténticamente genuino. Con este disco nos trasportamos al año 2000, concretamente al mes de mayo de aquél año. Un año con el que todos entrabamos en un nuevo siglo que, sin duda, traería cosas nuevas, y qué cosas amigos míos…
Como ya sabemos, a finales de los 90 el Rock sufría un vendaval de cambios. Durante las dos últimas décadas el Rock había sido el género que reinaba en todas las radios del planeta, y vertientes de este estilo como el Hard o el Glam llegaron a colapsar las emisoras de radio, cadenas televisivas y por supuesto, las tiendas de discos, pues el aluvión de grupos que durante esos años se encargaban de repetir la misma fórmula era salvaje. No era de extrañar que todo diese un giro radical y se comenzaran a escuchar nuevas caracteres y los medios apuntaran a otras propuestas. Los últimos años de los 90 y principios de los 2000 fueron una criba musicalmente hablando. Reinventarse o morir. Pero esta revolución parecía no afectar a grupos que años atrás ya estaban más que consagrados. Y Pearl Jam es un ejemplo de esas bandas que, a pesar de que con este disco endurecieron algo su sonido, siguieron con esas ondas tan características de la banda.
Después de un glorioso Yield, disco con el que la banda terminó de consagrarse y que contentó de sobra a prensa y público, los fans de Pearl Jam ansiaban poder catar este nuevo trabajo que poco se parecería al anterior. Binaural está acordonado en entorno más denso, algo más oscuro, pero que no se aleja radicalmente de los requiebros propios de la banda. Con Breakerfall da comienzo este disco, al más puro estilo Hard Rock. Una letra sentimental en el que se nos habla de la pérdida del amor. Y es que una de las cosas que más admiro de esta banda son sus escritos. Si no conoces bien este grupo, te aseguro desde ya que es de los mejores en cuanto a letra. Aunque también os aseguro que me cuesta ser objetivo con este disco en concreto, pues es de mis favoritos. God‘s Dice sigue la senda marcada por Breakerfall, pero la temática del tema es totalmente distinta, aquí nos habla de la cabezonería del ser humano en vivir siguiendo dogmas, dejando su destino en manos de Dios. Con Evacuation la banda forma un tándem en su inicio puramente hardrockero, Estamos ante una de mis canciones preferidas de Pearl Jam. En esta ocasión la banda se centra en ese respiro que todos debemos darnos de vez en cuando, debemos evacuarnos de todo lo que nos oprime y no nos deja ser nosotros mismos, tenemos que alejarnos de todo lo que nos hace daño, arreglar nuestros destrozos y recomponernos.
Light Years es uno de los platos fuertes de este álbum, un medio tiempo, otra de las cancione de las que nunca podré olvidarme. Esta canción es otra de mis preferidas, y trae a mi mente dulces recuerdos de mi adolescencia. Un tema salpicado por esa enredada melancolía que se cierne sobre ti cuando recuerdas a esas personas que ya no están a tu lado. Nothing As It Seems resulta hipnótica por momentos y son en estos temas donde mejor uno aprecia la envolvente voz de Vedder, una de las más reconocibles y admirables del panorama musical. Thin Air da un rodeo al lado más southern de la banda, otro tema que quizás no posea el aprecio que debería pero que personalmente me resulta de lo más magnético.
Pearl Jam – Binaural [2000] http://t.co/W7Ioh3BP8q
— Anhelarium (@Anhelarium) septiembre 30, 2014
Insignificance sigue la senda de Do The Evolution en cuando a temática. Aquí los riffs de guitarra son más protagonistas y la voz aumenta su tonalidad, es un tema mucho más enérgico pues la letra lo requiere, volvemos a ver con este tema el lado más reivindicador de la banda. Of The Girl es el tema más calmado de este disco que a medida que avanza va uno cogiéndole más el gusto, aunque sinceramente es de los pocos temas de esta banda que no logran atraparme. Grievance da la puntilla con un Rock más alternativo pero igualmente contundente y rápido como lo fueron los primeros. Con Rival coquetean con los tintes más progresivos, esos tan característicos de los setenta, o al menos a mí me lo parece. Este tema está inspirado en la famosa matanza de Columbine, donde unos jóvenes armados hasta los dientes se presentaron en su instituto, asesinando a doce alumnos y a uno de los profesores. Vuelve la densidad a este trabajo con Sleight Of Hand, un tema más concentrado y profundo, con unos sonidos engrosados y una letra bastante pesimista.
Vedder siente amor por el ukelele, y en su carrera en solitario bien se aprecia. Soon Forget no causó mucho entusiasmo en los fans, aunque en directo siempre ha sido bien recibida. Acaba este álbum con Parting Ways, otro tema apesadumbrado, afligido. Narra la historia de dos individuos que ponen fin a un momento de sus vidas, dos personas que deciden tomar caminos separados, y es precisamente con este tema, donde Pearl Jam decide poner fin a este gran trabajo. No lo sabía hasta que lo leí años después por internet, pero al final de esta canción, se oye tras unos segundos de silencio un persona tecleando una máquina de escribir, y es el modo en que Eddie Vedder homenajea ese máquina que durante años ha utilizado para plasmar sus letras.
Angels & Airwaves – LOVE PART TWO [2011]
Conozco a este gran grupo desde hace bastante tiempo. Aquel verano de 2006 presentaron su primer sencillo, The Adventure, correspondiente al que es su álbum debut, We Don’t Need A Whisper. Una de esas madrugadas de aquel verano tenía sintonizado en mi televisor un programa exclusivamente dedicado al Rock que emitía la MTV. Concretamente no lo estaba viendo, porque estaba trasteando con el ordenador, pero sí tenía la tele puesta apenas audible. Fue entonces cuando vi un vídeo que captó mi atención por las buenas escenas que contenía y ese vídeo fue The Adventure. Dejé lo que estaba escuchando y le di volumen a la tele. El tema me atrapó por completo. Así es como conocí a Angels & Airwaves, la nueva banda de Tom DeLonge, el que ha sido durante muchos años el cantante de la conocida banda americana Blink 182.
Al momento me sorprendió cómo un tema tan alejado del Heavy Metal, que por aquel entonces fagocitaba gustosamente mí día a día, me hubiera atrapado de aquella manera. Automáticamente busqué información sobre el grupo y sobre todo, busqué rápidamente esa canción por internet, deseaba escucharla una vez más para comprobar si verdaderamente el tema me había encandilado tanto como yo creía. La volví a escuchar, una y otra vez, el tema no me dejaba en paz, ansiaba escucharlo una y otra vez. Escuché el disco, me encantó la temática del grupo, sus letras, su sonido tan personal y esos pasajes tan espaciales que se marcan. El grupo había llamado mi atención al completo y hasta el día de hoy sigo disfrutando de la que considero que es una de las bandas más ingeniosas del panorama musical actual. Una banda con personalidad, con un sonido muy bien elaborado, un grupo cuya música te proyecta otra tonalidad de ondas. Angels & Airwaves hacen un Rock Alternativo, con altas dosis del mejor Rock Espacial y Art Rock. Un grupo de culto donde los haya. Actualmente la banda está compuesta por músicos de la talla del guitarrista David Kennedy (Over My Dead Body, Hazen Street, Box Car Racer), el bajista Matt Wachter (30 Seconds to Mars), y el batería Ilan Rubin (Nine Inch Nails).
LOVE PART TWO es hasta la fecha su último disco y a pesar de la gran diversidad de opiniones entre los seguidores de la banda, yo personalmente lo considero el más notable. Tienes ante ti un trabajo de una gran calidad, con temas envueltos en una atmósfera espacial muy atrayentes, canciones de ritmos acelerados y otros con una gran carga emotiva y sonido placentero. Del disco destaco todos los temas, son todos una maravilla, pero si tuviera que escoger de entre todos los que componen el álbum, sin duda elegiría Saturday Love, Anxiety, para el cual rodaron un su videoclip de presentación, My Heroine (It’s Not Over), Moon As My Witness, Inertia y All That We Are, sin duda para mi el mejor tema de esta segunda parte de LOVE.
Para al álbum LOVE PART ONE, un disco que también os recomiendo, el grupo además realizó junto con el director William Eubank una película que lleva por nombre LOVE y donde además se encargan de la banda sonora al completo. La película recaudó bastantes premios en festivales de cine independiente y una gran crítica, comparándola con la galardonada Moon. Narra la historia del astronauta Lee Miller que tras perder contacto con la Tierra, se encontrará perdido y sólo en una estación espacial internacional. El tiempo pasará y se verá forzado a sobrevivir, intentando mantener la cordura. Su mundo se basa en una experiencia solitaria y claustrofóbica, al menos, hasta que hace un extraño descubrimiento en la nave.
AVA es un grupo que no te dejará indiferente y que os recomiendo con todo el cariño del mundo. Espero que podáis disfrutar de su música tanto como lo hago yo.
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