Tiburón, de Steven Spielberg [1975]
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Existen miedos que nunca desaparecerán. Como el miedo al mar, a los secretos que debajo esconde, y sobre todo, miedo a los dientes, dientes grandes de fauces enormes, poseídas por demonios marinos que pululan por las entrañas de un gigantesco paraíso subacuático. Esta película de Spielberg no ofrece nada nuevo, pues el miedo a los tiburones siempre ha existido y siempre existirá. Pero Steven Spielberg tiene algo que pocos directores poseen, y es esa tremenda capacidad de contarte cualquier cosa de tal manera que parezca algo extraordinario, nuevo, fascinante. Si a esto le sumamos que esta historia viene acompañada por los compases de John Williams (el mejor compositor de música cinematográfica), la película cobra un mayor sentido y nuestro miedo al mar, a los dientes, se acrecienta y nos quedamos pegados al sofá sin querer apartar la vista de la pantalla.
Steven Spielberg es de esos directores que en la década de los setenta y ochenta, crearon una nueva forma de hacer cine, toda una verdadera manera de marcar un antes y un después. En esos años tuvimos a Coppola y su trilogía de El Padrino, a George Lucas y su Guerra de Las Galaxias y a Martin Scorsese con Taxi Driver. Todos ellos y otros más, revolucionaron a lo grande el séptimo arte.
Tiburón fue un éxito rotundo, la película que encumbró al que está considerado uno de los mejores y más grandes directores de cine del mundo. Spielberg podrá gustare mucho o poco, pero sin duda, ha sido y es pieza fundamental en la historia del cine. Las cosas que tiene la vida…Spielberg estuvo a punto de abandonar la realización de esta cinta pues no le permitían grabar escenas en el mar, y qué cosas, al final acaba haciendo una película que con el tiempo se convertiría en todo un clásico. Esta cinta está basada en el libro de Peter Benchley, y Spielberg supo condensar ese libro en la gran pantalla. La película no sólo nos cuenta la historia de un tiburón que devora a personas. La historia trata sobre la desesperación de todo un pueblo que vive mayormente del turismo y comprueba que su economía se ve en peligro por las ansias de un tiburón por acabar con todo bañista que se tercie. De hecho, el director centra su atención precisamente en este punto durante la primera parte de esta película. Spielberg muestra cómo es el pueblo al completo, la manera de vivir de sus habitantes, sus quehaceres, intereses, y por supuesto, el miedo a perderlo todo por culpa ese escualo que tiene atemorizado a todos.
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La fotografía de esta película es impecable, ésta juega de forma espléndida mostrando el júbilo de los bañistas en la playa, la felicidad de los ciudadanos, todo eso adornando con el fondo de ensueño que aporta el azul del mar y la luz dorada del sol. La playa es el escenario de esta historia, por eso los que somos amantes del mar, del sol y la playa, vemos en esta película un plus más.
Leí no hace mucho que el rodaje de esta película fue todo un quebradero de cabeza. La maqueta del tiburón traía de los nervios, y qué decir de la barca con la que dan caza al tiburón, se hundió, teniendo que izarla de nuevo mientras se volvía a hundir en pleno rodaje. Y precisamente en esa barca donde encontramos el mayor esplendor de los principales personajes de esta película. El tándem Scheider-Shaw-Dreyfuss es magistral en la segunda mitad de esta cinta. Son los héroes de esta historia, los que se juegan la vida para poner fin al temor de todo un pueblo. Necesito destacar brevemente la escena en la que los tres conversan a altas horas de la madrugada en la barca, una escena que me encantó por su tremendo calado. Quizás sea ahí el punto más álgido de estos tres héroes, los protagonistas de Tiburón.
Algo muy habitual en Spielberg es hacer que en sus películas, una persona totalmente corriente se enfrente a situaciones excepcionales, y es así como vemos que tres hombres se enfrentan a lo insólito. Tiburón fue la primera película de la historia del cine que pasó la barrera de los 100 millones de dólares en recaudación. Con los años, esta película no ha perdido nada en absoluto. Tiburón es desde hace décadas una habitual en la parrilla, una de esas películas que emiten todos los veranos y siempre acaba sentando a miles de personas ante la pantalla, pues consigue un efecto totalmente cautivador, expandiendo aún más ese terror que el humano siempre ha sentido por los monstruos y por las desconocidas profundidades marinas. Y eso lo consigue principalmente gracias a unas interpretaciones muy reales y al tratamiento tan adulto y serie que se le da a las escenas más terroríficas de esta película. En esta película parece que todo el mal que ronda por este mundo ha quedado encerrado en una bestia marina, ahora dueña caprichosa de la muerte, una muerte que en vez de una afilada guadaña posee unos aterrantes y afilados dientes que todo lo sesgan. La película trasmite tensión y mucho miedo.
Y es por esto que un joven director, que apenas había cumplido los 30 años de edad, se consagra como el rey del cine. Desde esta película, Spielberg podía campar a sus anchas, tendiendo la posibilidad de elegir y pedir todo lo que quisiera a la hora de dirigir una nueva producción.
Muy pocas películas sobre monstruos o animales sanguinarios te provocaran tanto miedo como Jaws (como así se titula originalmente). Una película muy entretenida, tensa, que por momentos logra asfixiar al espectador en esos momentos de pánico provocados por los ataques del tiburón. No sé si catalogarla como cine de terror, de aventuras o suspense, pero sea cual sea su etiqueta, esta película hará que te pienses dos veces eso de meterte en el mar, y esto te lo está diciendo un surfista, que conste.
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Escalofrío en la noche, de Clint Eastwood. El debut de un grandísimo director de cine
Los hombres han destruido los caminos de las maravillas y sus ciudades se juntan como sapos negros en los huertos de la vida, nada es limpio y real, como una chica desnuda para ser amada o comportase como un verdadero hombre. Dave Garland les saluda con un poco de poesía y cinco horas de música para incitarles a ser cariñosos el uno con el otro.
Así da comienzo Dave a otro nocturno programa más en la emisora KRML. Con esa voz y esa forma de trasmitir sus palabras, es toda una estrella de la radio, aunque por sus pintas y el deportivo que conduce, parece más una estrella del Rock. Estamos ante la primera película en la que participó como protagonista y director nuestro admirado Clint Eastwood. Don Siegel, montador, director y productor de cine estadounidense, fue el que le convenció para que probase suerte y fue así como Clint Eastwood pasó a ser un más en el gremio de directores.
Dave es un popular locutor de radio de California que en su programa nocturno recibe frecuentes llamadas de una extraña mujer. Dave decide citarse con la propietaria de la misteriosa voz, Evelyn, en el pub que ella suele frecuentar. Hasta ahí, todo bien. Otro flirteo más del señor Garland. Pero esta enigmática mujer, de nombre Evelyn, no es la apacible mujer que parece ser y, ante el rechazo posterior de Dave, éste tendrá que enfrentarse a la vehemente y violenta Evelyn, la cual perseguirá a Garland allá donde vaya, y no sólo a él, sino a todos aquellos que le rodean.
Al comienzo de la cinta, y por un paseo de lo más raro, se nos presenta la ex novia de Dave. Ambos, tras un tiempo separados, reciben darse una nueva oportunidad y eso no hará más que avivar la fiereza y locura de Evelyn. La película está llena de escenas realmente llamativas. Escenas inquietantes, tanto por su insólito ambiente misterioso como por alguna que otra situación excéntrica. La escena en la que Dave entra en su casa, tras el incidente ocurrido el cual no detallaré puesto que mi intención no es destripar la película, es otra de esas escenas raras que te hacen hasta reír por la forma de portarse del mismísimo Dave Garland.
Supongo que los «defectillos» que encontró alguno de los críticos se refieren al montaje durante algunas agresiones y a que la música, aunque buena, no pega mucho en esos momentos. Pero eso sí, la elección de la excelentísima canción de Roberta Flack, The First Time Ever I Saw Your Face de 1972, en un momento concreto de la película, lo considero todo un acierto por parte de Clint.
Escalofrío en la noche es una cinta cargada de un aire extraño, fresco, muy estimulante, incluso estremecedor en algunas ocasiones. Se dice que, Siegel, que interpretaba el papel del camarero Murphy, estaba tan nervioso en su nueva función delante de la cámara como Eastwood lo estaba detrás de ella. ¿Gracioso, verdad? El prestigioso director nervioso por su papel como actor en la primera película del afamado actor hollywoodiense Clint Eastwood, que dudo mucho que estuviera menos nervioso que Siegel.
Debo destacar en esta película esas tomas realizadas desde el helicóptero de la península al atardecer, ya que éstas daban a la cinta un ambiente cargado de gran belleza y al mismo tiempo de verdadero misterio y terror. Este film enamora, por su historia, su narración, el ritmo tembloroso y vibrante, un ritmo in crescendo, la interpretación de los actores, sobre todo la de Jessica Walter, actriz que interpreta a Evelyn y en mi opinión, la verdadera joya de esta película. Una mujer tremendamente elegante, bella, atractiva, y loca, muy, pero que muy loca, una completa psicópata. Y con respecto a mi admirado Clint, qué decir de él. Llevo años diciendo que Clint Eastwood y Bruce Springsteen son lo mejor que ha parido norteamérica. Hablamos de dos íconos mundiales. Clint, tan elegante y atractivo como siempre, se adueña de la cámara como él sólo sabe, no hay fotograma que se le resista. Es toda una leyenda del cine, una leyenda viva. Él hace, como pocos, hace que el cine sea aún más maravilloso, hace que cualquier película en la que aparezca, merezca la pena.
Y para terminar, como amante de la fotografía, considero que la fotografía de esta película, sus paisajes, sus escenas elegidas como telón de fondo, son impecables. Una película muy recomendad, amigos míos.
Expediente Warren: The Conjuring [2013] – La mejor peli de terror de la última década
Para muchos puristas pecaré de exagerado si digo que esta puede ser la única película a día de hoy que se acerque a la que sigue siendo la mayor película de terror de todos los tiempos, El Exorcista, de William Friedkin (1973). Con esta película, los que amamos este género cinematográfico, estamos de enhorabuena. Creo que es en el cine de terror donde más morralla hay, a mi modo de ver es el género más trillado con diferencia. Durante años hemos visto como la gran mayoría de películas de terror eran totalmente descafeinadas, remakes prescindibles, y películas malas, muy malas. Pero recientemente hemos tenido la suerte de ser complacidos con algunas películas que han dado un toque de aire fresco a este tipo de cintas, una nueva ola de cine de terror. Me refiero a películas que han sabido destacar por méritos propios como Insidious (James Wan, 2010), La cabaña en el bosque (Drew Goddard, 2011), Mientras Duermes (Jaume Balagueró, 2011), Sinister (Scott Derrickson, 2012), y por supuesto ésta de la que os hablo en este post, Expediente Warren, de nuevo, del director de Insidious y Saw, James Wan.
En esta cinta no te encontrarás escenas de típico susto fácil con volumen elevado, no, porque James Wan ha demostrado que poco a poco se va asentando en este género del miedo. Tampoco encontrarás baratas escenas sangrientas ni giros de guión. Estamos ante una película que, aunque el argumento es algo nada original, técnicamente parece inmejorable, y cuando digo técnicamente, me refiero a la dirección, fotografía, sonido, y por supuesto, interpretaciones. Una puesta en escena excelente.
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— Anhelarium (@Anhelarium) enero 20, 2014
Para los que no sólo nos contentamos con ver cine de terror, sino que además nos gusta escuchar y ver programas relacionados con el misterio y lo paranormal (soy un tremendo admirador de Milenio3 y Cuarto Milenio), ya conocemos más o menos, aunque fuera de oída, la historia de Ed y Lorraine Warren, una pareja de parapsicólogos que desde la década de los setenta investigaban sucesos paranormales y ayudaban a numerosas personas que se veían envueltas en problemas con lo sobrenatural. Para la película, la cual tuvo la supervisión de Lorraine Warren y algunos miembros de la familia Perron, contaron con Patrick Wilson en el papel de Ed y Vera Farmiga en el de Lorraine. No puedo seguir escribiendo esta entrada si no menciono lo mucho que me gusta esta mujer, y no sólo por su tremendo atractivo físico, sino por la calidad en su interpretación. Desde aquí aconsejo a los serie adictos que por favor, vean la serie Bates Motel, de la cual la señorita Farmiga es protagonista, y seguro que no les dejará indiferente.
La película está basada en hechos reales y nos presenta los sucesos sobrenaturales que sufrió la familia Perron en su casa de Rhode Island a principios de la década de los setenta. Ed y Lorraine Warren, investigadores de renombre en el mundo de los fenómenos paranormales, acuden a la llamada de Roger y Carolyn Perron (Ron Livingston y Lili Taylor), que junto a sus hijas, forman una agradable familia que se ve aterrorizada por la presencia en su granja de un ser oscuro que los atormenta a cada momento. Aprovecho la mención para destacar el papel tan convicente y notable que hace Lili Taylor (a la que conocí hace años en la serie de televisión A Dos Metros Bajo Tierra).
La película trata una historia bastante espeluznante, algo parecida a la conocida historia de Amytiville, suceso también investigado por los Warren. The Conjuring, como también se le conoce a esta cinta, cuenta la historia de una forma muy real, donde el suspense es el entrante y el miedo el plato fuerte. Aquí está el éxito quizás de Expediente Warren. Durante toda la película tendrás la sensación de estar viendo una película de terror de verdad, y creedme, viendo lo visto en todos estos años, es harto difícil.
Expediente Warren bordea los tópicos de forma magistral, sobresaliente. Es sin discusión alguna la película de terror más notable de la última década. Considero que el director James Wan ha utilizado elementos muy típicos del cine de terror pero administrándolos con mucha sabiduría, tacto, precisión, y además, ha añadido en esta cinta ese toque típico de las pelis de suspense de los años 70 y 80. Desde luego, demuestra que cada vez se mueve mejor en este género cinematográfico, como pez en el agua. Espero y deseo que esta película haya creado un nuevo camino a seguir por muchos más directores de cine, porque la película ha conseguido algo que durante mucho tiempo una película no conseguía, y era provocarme miedo de verdad, ese miedo que te pone los vellos de punta y te hace sentir un frío sobrecogedor en la nuca.
Aprovecho para decir, que los más asustadizos y aprensivos, no querrán quedarse en casa solos durante un tiempo si consiguen ver esta película entera. Este género de terror vivó una época de larga caminata por el desierto que ha durado décadas, y ahora, amigos míos, con esta película y gracias a un joven director que promete darnos muchas más sorpresas con el paso de los años, vemos como el cine de terror resucita.
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