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Angels & Airwaves – LOVE PART TWO [2011]

Conozco a este gran grupo desde hace bastante tiempo. Aquel verano de 2006 presentaron su primer sencillo, The Adventure, correspondiente al que es su álbum debut, We Don’t Need A Whisper. Una de esas madrugadas de aquel verano tenía sintonizado en mi televisor un programa exclusivamente dedicado al Rock que emitía la MTV. Concretamente no lo estaba viendo, porque estaba trasteando con el ordenador, pero sí tenía la tele puesta apenas audible. Fue entonces cuando vi un vídeo que captó mi atención por las buenas escenas que contenía y ese vídeo fue The Adventure. Dejé lo que estaba escuchando y le di volumen a la tele. El tema me atrapó por completo. Así es como conocí a Angels & Airwaves, la nueva banda de Tom DeLonge, el que ha sido durante muchos años el cantante de la conocida banda americana Blink 182.

Al momento me sorprendió cómo un tema tan alejado del Heavy Metal, que por aquel entonces fagocitaba gustosamente mí día a día, me hubiera atrapado de aquella manera. Automáticamente busqué información sobre el grupo y sobre todo, busqué rápidamente esa canción por internet, deseaba escucharla una vez más para comprobar si verdaderamente el tema me había encandilado tanto como yo creía. La volví a escuchar, una y otra vez, el tema no me dejaba en paz, ansiaba escucharlo una y otra vez. Escuché el disco, me encantó la temática del grupo, sus letras, su sonido tan personal y esos pasajes tan espaciales que se marcan. El grupo había llamado mi atención al completo y hasta el día de hoy sigo disfrutando de la que considero que es una de las bandas más ingeniosas del panorama musical actual.  Una banda con personalidad, con un sonido muy bien elaborado, un grupo cuya música te proyecta otra tonalidad de ondas. Angels & Airwaves hacen un Rock Alternativo, con altas dosis del mejor Rock Espacial y Art Rock. Un grupo de culto donde los haya. Actualmente la banda está compuesta por músicos de la talla del guitarrista David Kennedy (Over My Dead Body, Hazen Street, Box Car Racer), el bajista Matt Wachter (30 Seconds to Mars), y el batería Ilan Rubin (Nine Inch Nails).

LOVE PART TWO es hasta la fecha su último disco y a pesar de la gran diversidad de opiniones entre los seguidores de la banda, yo personalmente lo considero el más notable. Tienes ante ti un trabajo de una gran calidad, con temas envueltos en una atmósfera espacial muy atrayentes, canciones de ritmos acelerados y otros con una gran carga emotiva y sonido placentero. Del disco destaco todos los temas, son todos una maravilla, pero si tuviera que escoger de entre todos los que componen el álbum, sin duda elegiría Saturday Love, Anxiety, para el cual rodaron un su videoclip de presentación, My Heroine (It’s Not Over), Moon As My Witness, Inertia y All That We Are, sin duda para mi el mejor tema de esta segunda parte de LOVE.

Para al álbum LOVE PART ONE, un disco que también os recomiendo, el grupo además realizó junto con el director William Eubank una película que lleva por nombre LOVE y donde además se encargan de la banda sonora al completo. La película recaudó bastantes premios en festivales de cine independiente y una gran crítica, comparándola con la galardonada Moon. Narra la historia del astronauta Lee Miller que tras perder contacto con la Tierra, se encontrará perdido y sólo en una estación espacial internacional. El tiempo pasará y se verá forzado a sobrevivir, intentando mantener la cordura. Su mundo se basa en una experiencia solitaria y claustrofóbica, al menos, hasta que hace un extraño descubrimiento en la nave.

AVA es un grupo que no te dejará indiferente y que os recomiendo con todo el cariño del mundo. Espero que podáis disfrutar de su música tanto como lo hago yo.

El AOR de los años 90

Desde siempre he sido un nostálgico patológico, un término que yo mismo me he inventado para dar de alguna manera explicación a mi tremenda añoranza por tiempos pasados, concretamente a esos años que disfruté con todas mis ganas: la década de los 90. Los mejores años de mi vida, y sin duda alguna, los mejores años que la juventud ha conocido. Unos años de colorido, de ilusión, de un continuo avance, donde cada día te despertabas y había algo nuevo, unos años donde la música hablaba de amores de verano, de la chica de tus sueños, de los días con los amigos, de la vida y las ganas de vivirla. Por si mi significativa nostalgia y melancolía por esos años fuese poco, soy desde hace ya varios años amante de la que es para mí la mejor música, el AOR/Hard Melódico, una música que a día de hoy sigue regida por las mismas pautas que cuando comenzara a principio de los 80 a sonar por todas partes, pero es en estos años de 1990 donde quiero centrar este artículo. Y es que dicho estilo predominó durante toda la década de los 80 y principio de los 90. Guitarras electrizantes, estribillos pegadizos, letras emotivas, videoclips llenos de fiesta, diversión, sol, atardeceres y playas. Una música ideal para recordar con nostálgia los mejores momentos de nuestra vida, aquellos inolvidables veranos con la mejor compañía, nuestro primer beso, nuestra primeras noches de fiesta. Una música que tan sólo denota alegría y sentimiento. Pero ahora, y desde hace ya casi quince años, la música altiva, alegre y motivante, no es precisamente lo que se estila. Desde finales de los noventa, momento en el que dejó de escucharse el aplastante fenómeno Nirvana y su Grunge, se comenzó a escuchar de una forma más generalizada una música más pesimista, una música apática, donde en todas sus letras se puede apreciar el desprecio a la vida, el asco que da esta sociedad, y los problemas con las drogas y los vicios. En definitiva, los jóvenes de hoy día no escuchan letras que invitan al ánimo envueltas en melodiosas armonías, sino todo lo contrario, de forma generalizada son estilos como el Nu Metal, el Hardcore y Metalcore y sub géneros del Rock y el Heavy Metal más duro. Todo esto no lo digo en sentido peyorativo, porque yo también escucho estos estilos de vez en cuando, tan sólo este breve post es para homenajear con todo el cariño y devoción a estos grupos musicales cuyos videoclips muestran la vivacidad de esos años, en definitiva, deleitarse con lo mejor que nos da la vida. A día de hoy podemos seguir disfrutando de esta música, grandes grupos sacan año tras año buenos trabajos del mejor AOR moderno, pero muy a mi pesar, esa atmósfera ideal que se vivió en los años 90, ese sonido típico de la época, esa estética tan cuidada y por supuesto, esa popularidad de la que gozó el AOR durante todo ese tiempo, por desgracia no volverá. O quizás, quién sabe. Aquellos maravillosos años…¡Vivan los 90!

Gracias a Juanan por esta gran canción cuyo vídeo refleja exactamente lo que mis palabras intentan decir.

Poco – Call It Love

Mitch Malloy – Anything At All

Reggata – This Is Love

Blue Tears – Rockin’ With The Radio

Especial mención a este vídeo, donde mejor no puede mostrar esos años de la década de los 90. Un tema AOR en español cuya finalidad era promocionar la bebida KAS que por el año 1994 pretendía hacerse hueco en territorio norteamericano.

KAS – Dame más (Álex de La Nuez)

NO SWEAT – Heart and Soul

Drive She Said – Think of Love

Damn Yankees – Coming Of Age

Harem Scarem – Slowly Slipping Away

Firehouse – When I Look Into your Eyes

Bryan Adams – Have You Ever Really Loved A Woman?

Diving For Pearls – Gimme Your Good Lovin’

Bad Company – If You Needed Somebody

Jimi Jamison – I’m Always Here

 

Stryper – To Hell with The Devil [1986]

1986, en el furor de la colorida década de los 80, Stryper lanza su tercer álbum y el más exitoso hasta la fecha, To Hell With The Devil, consiguiendo así que el grupo alcance una mayor fama y sus discos lleguen a las primeras listas internacionales. Stryper se convertiría además en la primera banda de Rock Cristiano reconocida a nivel mundial, llevando hasta el día de hoy, el estandarte de dicho sub género del Rock. Para mí y para muchos, los amantes del Hard Rock más armoniso, los cuatro primeros discos de Stryper son esenciales, imprescindibles. Por orden cronológico: The Yellow And Black Attack [1984], Soldiers Under Command [1985], To Hell With The Devil [1986] e In God We Trust [1988]. De estos cuatro discos, yo he querido resaltar el que para mí es el de mayor calidad, To Hell With The Devil, aunque os aseguro que los cuatro son indispensables.

Este disco abre con el que es uno de sus mejores temas y que da nombre al álbum: To Hell With The Devil. El tema es realmente directo y potente, de esos temas que disfrutas como loco al escucharlos y ya ni os cuento si los vives en directo. Además, siendo como es Michael Sweet (cantante de Stryper), lo mismo dará que escuches a la banda en estudio o en directo, porque el efecto es el mismo. Doy fe, y los numerosos vídeos que puedes encontrar por internet también, que Stryper es de esas pocas bandas que suenan igual tanto fuera como dentro de los estudios de grabación. Junto a esta canción, Calling On You, Free y Honestly forman un tándem asombroso, haciendo que el comienzo de este disco sea toda una maravilla. Hay que destacar (aunque ya destacan por sí solas a la primera vez que las escuchas) que las letras de esta gran banda están cargadas de una gran emotividad y espiritualidad. Letras impregnadas de una modesta cristiandad que hacen alusión a Cristo, algo que han estado haciendo durante todos sus primeros discos hasta 1990, donde parece ser que se les fue un poco la fe. Y es que a partir de 1990 el grupo abandonaría su Christian Rock y su estética de Glam Metal además de no mencionar a Dios en ninguna de sus letras. Todo esto provocó el cabreo de los fans, que no entendían esta reacción y la salida del propio cantante, Michael Sweet, por discrepancias musicales. La ruptura duró hasta 1999. ¿Entienden ahora por qué estos cuatro primeros discos son imprescindibles en la historia del grupo?

Tras un tema como The Way, al cual nunca le pillé el gusto, en este disco se nos presentan otros temas como Sing Along Song, canción que no brilla por su letra precisamente pero sí por su melodía pegadiza y envolvente. Holding On y Rockin’ The World vuelven a subir el listón y dan paso a un sentimental y emotivo tema, All of Fame, para posteriormente cerrar este disco con un muy buen tema, More Than a Man, quizás el tema más cristiano y devoto de la banda. La letra es puro amor a Dios.

God, I will follow you because you died for me
Gave to me your life to set me free
Anyone who asks shall receive
Jesus in your heart
It’s time for you to start
Giving God all the glory