LOUD & CLEAR – Disc-Connected [2002]
Bueno chicos, qué mejor manera de despedir el año con un buen disco, ¿verdad? Estoy liado con los exámenes, pero me apetecía mucho hacer una última reseña en este 2012 que pronto acaba y que tan importante año ha sido para mí. El disco elegido para esta última reseña del año, es el soberbio Disc-Connected, segundo trabajo de la banda alemana Loud & Clear, un disco alucinante, de buenísimo AOR. Temas muy directos, elaborados con guitarras muy armoniosas y sobre todo, estribillos muy bailables y pegadizos. Otra joya para los amantes del Rock melódico sin duda.
Todos, todos los temas de este gran disco son una auténtica maravilla. Esta sensacional banda recuerda muchísimo en su sonido, en incluso en la voz del cantante, Jess Harnell, a los míticos Def Leppard. Algo que se puede apreciar en temas como Fly Away. Pero vamos por orden y poco a poco, porque el disco lo merece, un disco que os recomiendo desde ya, porque posee canciones que los que de verdad valoráis las melodías más rockeras, no os podéis perder.
El disco comienza con el que probablemente sea el tema más pegadizo del disco, Tell Me Why. El tema más directo y comercial del álbum, con un estribillo muy altivo y animado. A pesar de que este tema en concreto no recuerda mucho a Def Leppard, la primera vez que escuchas la voz de Jess Hernell, sí que te recuerda por su semejanza a la voz de Joe Elliott. Jess Hernell es un actor de doblaje y cantante. Hernell ha doblado voces para numerosas películas, entre ellas las dos de Transformers de Michael Bay, donde dobla la voz de Ironhide, uno de los Autobots, y también para videojuegos tan conocidos como los de la saga de Crash Bandicoot.
Ain’t Talkin’ Bout Nothin’ es el siguiente tema de este disco, y buena muestra da de que estás ante un disco imprescindible de escuchar. Otro tema potente, de buen estribillo, y buenos coros, destacando el riff final antes del último estribillo de la canción, estupendo tema. Fly Away, tercer tema de este Disc-Connected y que, personalmente, es el que más me recuerda a Def Leppard. Quizás no hago bien en mencionar tanto la gran similitud de Loud & Clear con Def Leppard, pero es que la semejanza es muy notoria, y el destacar esta similitud no es para nada en tono peyorativo, nada más lejos de la realidad, porque a pesar de tener un sonido muy parecido, este disco aporta originalidad y eso siempre se agradece. Así que, y esta será la última vez que nombre a los Def Leppard, si te gustan éstos, no puedes dejar pasar este buen disco.
Disc-Connected es el cuarto tema del disco, un tema más hardrcokero, con mucha más garra que las anteriores y quizás, la más bailable en directo. Es uno de los temas que más me han gustado de este trabajo. Tengo que hacerme con el resto de sus discos porque estoy seguro que merecerán mucho la pena. ¡El estribillo de esta canción ha sonado mucho en mis altavoces últimamente! Diiiiscc-connecteeeeeed!! Llegando casi al ecuador de este álbum, tenemos When i Feel Like That, uno de mis preferidos del disco, bien por la letra, donde me veo bastante reflejado, y sobre todo, por su melancólico sonido.
Time to Let Go es un sentido medio tiempo, el plato fuerte del disco. Esta sexta canción del disco hace que Disc-Connected se convierta en un disco esencial del género, vital para los que necesitamos respirar este tipo de música para poder seguir viviendo. Subjetivamente, creo que aquí es donde más me ha gustado la voz de Jess y la técnica del grupo. Un tema con una buena afinación en las guitarras, contundente en el estribillo y sobresaliente en la interpretación. ¡La producción de este disco es magistral, y eso se nota en cada acorde! A mitad del disco, nos topamos con Dangerous Imagination, un buen tema pero que le acuso de un tanto repetitivo y más simple, pero no por ello lo hace un mal tema, en absoluto, se deja igualmente disfrutar. Lovers In The Night e If It Takes All Night, ambos vuelven a ser dos temas de medio tiempo, de más calidad el segundo que el primero, nostálgicos, dos canciones que invitan a la calma, pero que también te invitan a ponerte este disco y escucharlo de nuevo, eso seguro. Take Another Look e I Can’t Wait, dos temas con los que vuelven a recuperar la soltura y la destreza del Rock puro Rock. You Take Me Higuer es otro de los platos fuertes de este disco, un medio tiempo no tan afligido y más desgarrador que los anteriores, con un estribillo mucho más contundente y melódico. Y para cerrar este Disc-Connected, You Gotta Dance, un tema igualmente moderno pero con ligero sabor añejo, un tema de Hard Rock de carretera.
Desde Anhelarium, despedimos el año con este gran trabajo, espero que 2012 haya sido un año importante para vosotros, tanto como lo ha sido para mí, y sobre todo, que este nuevo año 2013 sea igual o mejor. Un fuerte abrazo a todos los que, siempre fieles, visitan Anhelarium. Siempre seréis bienvenidos.
Lionville II [2012] El regreso de un supergrupo
¡Y llegó el momento! Por fin la cuenta atrás terminó, y después de tanto tiempo anhelándolo por fin podemos disfrutar del nuevo disco de Lionville. ¡Por fin! La espera ha merecido mucho la pena, porque estamos sin duda alguna, ante uno de los discos del año, como ya lo fue su disco debut. El primer trabajo dejó a muchos perplejos, completamente fascinados, yo personalmente quedé prendado con el trabajo de estos chicos y es que no era para menos, el género AOR se ha visto rejuvenecido y llevado a otro estadio gracias al sensacional trabajo de estos jóvenes.
El nuevo trabajo de Lionville está mucho más cuidado y elaborado, tratado con mucha más entrega y pasión y eso se puede comprobar no sólo en la gran calidad de los temas, sino en la notoria y significativa participación de músicos que colaboran con la banda. Músicos como el fantástico Robert Säll (Work Of Art, W.E.T.), Mario Percudani (Hungryheart, Issa, Shining Line, Mitch Malloy), Alessandro Mori (Mitch Malloy, Moonstone Project), Anna Portalupi (Hardline, Mitch Malloy, Issa, Steve Lukather) y el guitarrista Bruce Gaitsch (Richard Marx, Chicago) que colabora en siete temas del disco. También resaltar la participación de Herman Furin (Work Of Art) y el saxofonista italiano Joe La Viola. En la composición de los temas intervienen de nuevo Stefano, Pierpaolo Zorro Monti (Shining Line, Charming Grace), Robert Säll, Lars Säfsund y Alessandro Del Vecchio. Además en este disco colabora Miqael Persson (Eclipse, Toby Hitchcock, Giant)
En las filas del grupo volvemos a encontrar al grandísimo Lars Säfsund a las voces, a Pierpaolo en la percusión y a Alessandro y Stefano, el primero en los teclados y el segundo ante los acordes de la guitarra. Todos además, a excepción de Pierpaolo, hacen un gran trabajo en los coros, algo tan típico en el Rock más melódico, unos coros uniformes y delicados.
Estos músicos vuelven a hacerlo. Nos vuelven a regalara un disco lleno de cuidadas letras, letras muy sentidas y acompañadas por unas melodías apacibles y enérgicas. Nos regalan otro disco para seguir soñando.
All We Need es el tema que abre este nuevo y talentoso trabajo. Sin duda han creado un sonido único dentro del género AOR, un Rock suave que cabalga entre el mejor AOR y el más apacible West Coast. Un tema directo, con sorprendentes coros, pero para sorprendente la voz de Lars, magnífica, una virtuosa voz digna de contemplar. El futuro del Rock más melódico está asegurado siempre que estos músicos, tanto en sus respectivas bandas como en Lionville o Work Of Art, estén presentes. ¡Mil millones de gracias!
Le sigue The Only Way Is Up, un tema altivo y optimista, de un ritmo energético y Another Day, un tema directo donde más destaco el trabajo de la guitarra de Stefano y la perfección en los coros. Simplemente sensacional. El disco acaba de empezar y ya tengo ganas de volver a escuchar estos tres temas antes de seguir con el resto de temas.
Higher, es otro de los temas cargados con una gran energía pero el que completamente me ha cautivado es No Turning Back, un gran medio tiempo colmado de sentimiento y henchido de musicalidad. Un tema elegante e impecable, como está siendo este disco. Con All This Time volvemos a esos sonidos más típicos del AOR, un sonido más noventero, de corte más clásico, más enérgico y con un estribillo potente y pegadizo. Quizás mi tema favorito de este disco, aunque tengo que seguir degustándolo como se merece y quizás es pronto para decirlo. Pero es que estos temas me alegran la vida, me llenan de nostalgia y valentía. Los que adoramos este tipo de música y la llevamos al terreno mas íntimo y personal agradecemos temas así. Next To Me, séptimo tema del disco que vuelve a sorprender. Posee un corte parecido al anterior, un AOR igualmente clásico pero más pausado melancólico, con un estribillo muy bonito y muy refinado. Las melodías que crean estos músicos son ciertamente extraordinarias, superiores en todos los sentidos.
El siguiente es un portento de tema, una canción excelente, tremendamente exquisita. Este fantástico tema es una versión de la canción Waiting For A Star To Fall del grupo de AOR-Pop Boy Meets Girls. Sinceramente me sigo quedando con la versión original, pero la versión de Lionville le hace bastante justicia, logrando tener un tema excelente.
Entrando en la recta final de este gran álbum, tenemos Don’t Walk Away, otro de los temas que más me han llegado, melódico, con un sonido rockero más contundente y de nuevo, otro gran estribillo. Un detalle fundamental es las letras de estas canciones, todas positivas, que incitan al ánimo y a la ilusión. Eso, para un pesimista como yo, hace que valore estas canciones como un instrumento fundamental en mi vida.
Muy pocos grupos consiguen elaborar un disco cuyas canciones, de la primera a la última, sean una explosión de talento y e ingenio. Tanto en Work Of Art como en Lionville, tenemos un extenso catálogo de temas que merecen la pena, todos y cada uno de ellos. Y así lo vemos en estas últimas canciones del disco “II” de Lionville. On In A Million bien podría estar en el último disco de Work Of Art, un tema emocionante, fenomenal, donde Lars no deja de regalarnos los oídos con su particular y magistral voz.
Shining Over Me y Open Your Heart son los temas que ponen el broche final a este nuevo disco. Shining Over Me es otro de los temas que más me ha sorprendido y se disputa el puesto a mejor canción con All This Time. Otro tema directo y tenaz, directo a levantar el ánimo. Por último se despiden con Open Your Heart, una balada preciosa, sensible, otro plato fuerte del álbum. Un tema realmente conmovedor.
Desde Anhelarium, agradecer de nuevo a estos genios el habernos regalado una vez más tan buena música, música para fortalecer el espíritu. ¡Gracias Lionville!
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In Flames – Sounds Of A Playground Fading [2011]
Primer disco sin Jesper Strömblad, el que fuera fundador y líder de In Flames y que abandonó la banda por motivos personales. Una nueva etapa para la banda que afrontan con total seguridad, donde demuestran en este último trabajo que la gran fama internacional que ha cosechado la banda durante esta última década es bien merecida. El Death y Black Metal han sido estilos que siempre he respetado pero que siempre he mantenido al margen debido a mis gustos musicales. Siempre digo que estos dos estilos los escucho pero no más de media hora, porque, y sin pretender ofender a ningún fiel seguidor de este subgénero del Metal, no aguanto tanta estridencia. Pero todo se vuelve de otro color cuando se añade armonía y piezas melódicas. Y los que entráis en Anhelarium y conocéis, por poco que fuera, mis gustos musicales, sabréis que las buenas melodías me pierden, es algo que siempre anhelo y espero cuando escucho grupos de Rock y Heavy Metal.
In Flames son, junto con Dark Tranquillity y At The Gates, los pioneros del Death Metal Melódico. Los componentes de las tres bandas se conocían desde jóvenes y compartían la misma pasión por esta nueva vertiente del Death Metal. Los tres grupos provenientes de Gotemburgo, Suecia, siempre han ido de la mano y han editado ya una gran cantidad de discos de estudio que son imprescindibles de conocer si eres amante de la vertiente más robusta, que no insensible, del Rock. Al buscar más información sobre la banda, me llamó mucho la atención leer que Jesper, gran seguidor de los británicos Iron Maiden, quería fusionar el sonido de éstos con la rotundidad del Death Metal. Para ello se propuso usar teclados, un instrumento muy poco común en el Death Metal.
Este disco divide notablemente a los fans; están los que lo adoran y están los que lo critican con desgana. Algunos porque achacan la falta de Jesper en las filas, otros porque creen que el sonido se ha ido perdiendo y se han desviado a un Metal más alternativo, otro dicen que más comercial. Opiniones varias. Yo no estoy contaminado, sabía de la existencia de este grupo pero nunca me he dejado caer en sus redes, no me interesé por ellos, nunca me había llamado la atención hasta hace poco, cuando un día por curiosidad vi el directo de la banda en la pasada edición del archiconocido veraniego festival alemán, Wacken Open Air 2012. Fue ahí cuando realmente quedé prendado, seducido por las melodías, letras, y puesta en escena de esos suecos. Cuando digo que no estoy contaminado es porque puedo, o al menos creo que estoy en condiciones, de valorar el disco en sí, sin tener en cuenta ninguna pretensión ni nada preconcebido, tan sólo teniendo en mente este Sounds Of A Playground Fading, el primer disco que he escuchado de esta magistral banda y que me ha cautivado por completo. Ha sido a partir de aquí cuando he empezado a seguirle la pista a este grupo y desde hace días no paro de escucharlo con atención.
Deliver Us, All For Me, The Puzzle, Where The Dead Ships Dwell, y Liberation entre otras, son las canciones más destacadas. Temas muy bien elaborados, muy atrayentes, con buenos riffs y estribillos adornados con elegantes melodías. También hay otros más atronadores como Darker Times o Enter Tragedy, con menor carga melódica y más cercanas al más puro Metalcore pero igualmente confeccionadas.
En cuando a la voz, desde el segundo álbum de estudio, The Jester Race, editado en 1995, se encarga Anders Fridén, antiguo vocalista de Dark Tranquillity pero que desde 1993 se unió a las filas de In Flames. Curiosamente, Mikael Stanne dejó In Flames para pasar a ser el principal vocalista de Dark Tranquillity. Fridén fue además el principal vocalista de Ceremonial Oath, primera banda de Jesper Strömblad, de puro corte deathmetalero, y que abandonó para formar In Flames. La banda ha sufrido varios cambios en sus filas, actualmente la componen Peter Iwers, Björn Gelotte y Daniel Svensson.
Si no has escuchado nunca In Flames, este es el momento, no te decepcionarán. Nunca es tarde para conocer buena música y grandes grupos como éste, ¡y mejor aún si es a través de Anhelarium!
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