John Williams, Jurassic Park. La mejor Banda Sonora del Cine
Con lágrimas en los ojos escribo estas líneas, porque gracias a esta magistral obra, regreso a mi infancia, a esos momentos de inocencia, de sueños, a los años más felices de mi vida. Difícil de explicar es lo que siento al escuchar esta composición. Gracias a esta extraordinaria música me acuerdo del tiempo que pasaba soñando despierto, creyendo a veces que era un pirata, otras un astronauta, un policía o un valiente explorador.
Para mí, este tema tan conocido por todos, no sólo es Jurassic Park, significa para mí, mucho más.
La composición y la dirección de esta perfecta y soberbia pieza musical corre a cuenta de John Williams, que ha realizado la banda sonora de más de cien películas, sin contar la música que ha compuesto para varias series de televisión. Durante más de cincuenta años, John Williams ha compuesto varias de las más famosas bandas sonoras de la historia del cine, como La Guerra de Las Galaxias, Tiburón, E.T, Superman, la saga de Indiana Jones, La lista de Schindler y más recientemente, Harry Potter. Indudablemente, John Williams es el que pone música al Cine y el que nos ha hecho soñar tantas y tantas veces a lo largo de nuestras vidas.
Bob Catley – The Tower (1998) – Cuando la música recupera toda su elegancia
Siempre he sido un fiel seguidor de Magnum, es uno de los estandartes del Hard Melódico y está entre mis grupos predilectos. El pasado invierno, publiqué un artículo sobre el último trabajo de estos británicos titulado Into The Valley Of The Moonking el cual podéis leer en este enlace. Pero hasta ahora, no había tomado la iniciativa de adentrarme en la carrera en solitario del principal protagonista de Magnum, Bob Catley. Tal iniciativa no ha podido resultar más estimulante, y es que, he hallado uno de los discos más elegantes y mejor producidos de los últimos años de la extrovertida década de los noventa.
Para su disco debut, Bob Catley cuenta con la ayuda de un gran admirador y excelente compositor, Gary Hughes que produce y compone todos los temas de este asombroso trabajo. Gary Hughes es el fundador, principal compositor y cantante del clásico grupo de Hard Melódico, TEN.
The Tower es un disco con distinguidos cortes bastante épicos pero cargados de una gran armonía y musicalidad. Dreams es el primer tema que abre este trabajo, con un inicio muy eufónico y con una consonancia muy romántica da paso a unos rockeros riffs que muestran una vez más, que el rock duro no es sólo pegar voceríos y headbangear como endemoniados. Scream es el tema que le sigue y no porque sea el siguiente parezca que están unidos, todo lo contrario, estos dos primeros temas son como uno sólo realmente, una pequeña epopeya melódica. Esta segunda letra es mucho mejor, constituyendo así uno de los mejores temas de este disco. Un gran estribillo y unos ritmos melodiosos sin igual.
El tercer tema es un apasionado medio tiempo titulado Far Away. Personalmente, noto la voz de Catley en este trabajo algo más, no, mucho más, intima y sensible. Un tema emocionante a la vez que legendario.
Catley posee una extraordinaria voz, algo que ya ha demostrado durante tantos años y no sólo en Magnum, recordemos que también ha sido parte importante en Hard Rain, un segundo grupo, más bien proyecto, en el que grabó dos discos, el último, data de 1997. No es de extrañar también que Bob Catley haya participado en varios proyectos, entre ellos, prestigiosos trabajos como el 01011001 de Ayreon de 2008, trabajo liderado por el multi instrumentalista Arjen Anthony Lucassen, Once and Future King Part I & Part II, proyecto de Gary Hughes (TEN), o en los fabulosos Avantasias de Tobias Sammet.
Deep Winter, junto con Steel son mis temas favoritos de The Tower. Dos temas colmados de intensos pasajes de instrumentación, épicos episodios relatados con el mejor prosaísmo y lo más importante, unos finos y adecuados coros y atractivos estribillos.
Otros temas como Madrigal, un apaciguador tema o Fire And Ice, más avivado y excitado hacen soberbio este disco debut de Bob Catley el cual recomiendo afablemente.
Álvaro Rojas
REGATTA (1989) – Otra joya del AOR
Con mucha nostalgia, recuerdo cuando el verano pasado, pude descubrir el que es, uno de los mayores trabajos editados en toda la historia del AOR. Me refiero al disco de West Of Sunset, que con su excelente música, afloró mis ánimos y mis ganas de pasarlo bien, tiñendo así el verano de otro color.
Pues algo parecido me ha pasado este verano, con Regatta. Es de suponer, que este trabajo, ha marcado la vida de muchas personas, ya que data de 1989. Debido a que en esa época, un servidor contaba con tan sólo tres años de edad y que por la red hay muy poca información sobre este grupo, desconozco la repercusión que pudo tener en su día, pero por los comentarios que he podido leer en foros y en páginas especializadas en este género musical, el disco está considerado como una obra maestra del AOR.
No es para menos. El disco viene cargado de excelentes temas. Comienza con uno muy rockero, Wherever You Run, que no pierde en ningún momento la esencia y la armonía del mejor AOR. Buenos coros y extraordinario estribillo. Le sigue mi canción favorita del disco, This Is Love, un fabuloso tema, que sin duda, hace que este trabajo marque la diferencia. Buceando por la red, me cercioré de que muchos coinciden en que es el mejor corte del álbum. Yo personalmente, os puedo decir, que es una de las canciones con la cual, recordaré este estupendo verano. Un tema con elegantes acordes y un portentoso estribillo.
Give Me a Sign, Matter of Time, I Will Be There, son el resto de temas a destacar y que hacen de este disco, un soberbio trabajo.
Regatta está compuesto por Chris Smith (lead vocals, guitar) Matthew Gerard (bass, backing vocals) y Greg Critchley (drums, percussion) Juntos, sólo editaron este trabajo. Desconozco las razones por la cual no siguieron adelante con Regatta y sinceramente, escuchando su excelente música y viendo sus videos, es una pena saber que no tuvieron un futuro juntos y que la excepcional banda que formaron quedase abandonada para siempre. Mirando el lado positivo, siempre nos quedará este trabajo, su música, nunca la olvidaremos, siempre estará en los corazónes de todos aquellos que amamos este estilo musical y nos sentiremos muy agradecidos por saber que Reggata, participa en la banda sonora de nuestras vidas. Lo cierto es que cada uno de ellos, por separado, han ido participando en distintos proyectos. Chris Smith, a pesar de tener una gran voz, sólo ha colaborado en un solo disco a parte del mencionado Regatta. Hace dos años y tras estar más de veinte alejado de la escena musical, colaboró en el proyecto Young Heart Attack, uno de los tantos trabajos AOR que se editan cada año, el cual, desconozco personalmente. Lo mismo pasa con Matthew Gerard, que tan sólo participó en Tie You Up, uno de los trabajos liderados por Roger Laponite en 1992.
Quizás, el que más ha sabido sacar partido a sus cualidades como músico, ha sido el batería Greg Critchley, el cual ha participado en numerosos discos, todos de AOR y todos datan de principios de los noventa. Algunos de ellos, fueron de gran éxito y gozan de gran popularidad en la comunidad aorera como el Aural Fixations de Kim Mitchell o el 2000! De Dan Lucas. Actualmente trabaja como músico y productor para artistas como Hannah Montana, Miley Cyrus, Everlife, Esthero, Michelle Branch, Smash Mouth, o el gran Richie Sambora.
Una de las cosas que más me gustan del AOR, es esa característica única que tiene sus canciones. Ese gancho melancólico y esa nostálgia que embriaga todos tus sentidos al escuchar tan agradables melodías. Los grupos de AOR, como en este caso, Regatta, con esos temas tan elaborados y esos estribillos tan alegres y cargados de tanto empirismo, siempre me recuerdan los mejores momentos de cada verano. Os puedo asegurar que no soy el único que asocia la música AOR con el disfrute veraniego.
Haz la prueba, vive este verano lo mejor que puedas, y por ejemplo, escucha de vez en cuando Wherever You Run. En un futuro, cuando quieras revivir los mejores momentos del verano, podrás escuchar muchas canciones que te recuerden dicha etapa, pero ninguna canción te hará llegar más cerca de esos días que Wherever You Run. ¡Prometido!
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