Tim Feehan – Full Contact [1990] – ¡Un disco brillante, un AOR espectacular!
Es de noche, estoy con una cervecita bien fresca y disfrutando de uno de los mejores discos de AOR de los añorados 90. En esta ocasión os hablo de Tim Feehan, un cantautor canadiense que desde 1980 lleva ofreciéndonos una música realmente excepcional. Full Contact es su quinto disco y os puedo asegurar que es el más notable de todos. El AOR es un estilo musical que a pesar de que nació a finales de los 70 y principios de los 80, donde más se desarrolló y donde más popularidad alcanzó fue a principios de la década de los 90. Fue en esos años donde este estilo consiguió expandirse, el AOR era un diamante recién pulido y desplegó toda su naturaleza, dejando constancia minuto a minuto en todas las emisoras de radio de medio mundo que era la música por excelencia de aquellos maravillosos años.
Full Contact es un ejemplo más de la tremenda cantidad de discos que a lo largo de esos años se reproducían sin parar. Un Rock extremadamente melódico, alegre, enérgico, y es que, amigos míos, creo que éstas son las palabras que mejor lo definen a este estilo y por supuesto, a este grandísimo álbum.
El disco comienza con un tema que desde el primer momento añadí a mi lista de preferencias, a esa lista de canciones, canciones que siempre me acompañan en mi día a día, canciones que son la banda sonora de mi vida. Os hablo de Heart In Pieces, un tema guerrero, con un estribillo y unos coros que incitan a apreciar la vida de otro color. Su comienzo hace ver que es un tema que no dejará indiferente a nadie. Es el tema perfecto para impregnarlo con tus mejores recuerdos.
When you hear the thunder,
when you hear the sound of a mountain crashing down,
it’s just my heart in pieces.
When I feel the hunger,
when I’m reaching out with a hundred thousand hands,
it’s my heart in pieces.
Pero la cosa no queda ahí, amigos míos, porque el disco está cargado de temas formidables, como este que le sigue, It Ain’t Easy. Melancólico y sentido tema, y de nuevo, disfrutamos de unas guitarras potentes, firmes y dinámicas, y como no podría ser de otra manera, volvemos a deleitarnos con otro portentoso estribillo sobresaliente. La guitarra que suena en esta canción es fenomenal, muy intensa y rítmica. Si es la primera vez que escuchas este disco, el señor Feehan te sorprenderá ahora con un nostálgico tema de un gusto distinguido y elegante. Somebody Else’s Moment es uno de esos medios tiempos que te ponen el vello de punta al instante. ¡Magnífica canción amigos! Stand y Dive son los temas que le siguen y hacen que este disco ya esté en la cima. ¡Rock puro Rock!
Can’t Let Go es otro de los platos fuertes de este Full Contact, un tema con garra, más rápido y potente que los anteriores, pero igual de efectivo, porque es de esos temas cuyo estribillo hacen bailar tu alma. No me extrañaría que este tema se convirtiera en uno de tus favoritos, porque no es para menos. Y como sólo ocurren en aquellos discos que son considerados como los portaestandartes de su género, el disco en su recta final ofrece temas iguales de capaces y poderosos, como Feel It Believe It, Just Like You And Me, y otro estupendo medio tiempo, Look Before You Leap, más íntimo y sentimental que el anterior, pero con la misma energía y poderío.
Este es un disco que no puedes dejar pasar si te gusta el Rock más auténtico, si de verdad aprecias y valoras la buena música, y sobre todo si recuerdas con nostalgia esos años tan dorados y que siempre están en nuestro recuerdo.
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¡Gracias Power Rangers!
A veces soñaba con ser el ranger rojo, otras veces el verde, y por último, soñaba ser el blanco, el White Ranger. Todos queríamos ser él. Tan majestuoso, tan imbatible, el líder perfecto para este grupo de superhéroes. Qué largos y buenos eran esos momentos en los que en el jardín de mi casa jugábamos a ser unos Power Rangers y gritábamos eso de: ¡A metamorforsearse! Tuve la suerte de pasar mi infancia en aquellos años de la década de los noventa. Los Power Rangers marcaron a millones de niños, y así han hecho generación tras generación, porque los rangers fueron evolucionando, nuevos actores, nuevos trajes, nuevos poderes, nuevos nombres, nuevos enemigos. Pero, con todos mis respetos, como los primeros nada de nada, esos eran los auténticos, los que más pasiones levantaron. Quien no haya vivido esos años y con esa edad, no puede comprender lo que para muchos niños significaron esos héroes.
Yo, gracias a los Power Rangers, no sólo he pasado muy buenos momentos de mi infancia. No sólo recuerdo esos maravillosos e irrepetibles años. No sólo es una clásica y mítica serie infantil que me trae a la mente una buena época. Los Power Rangers me brindaron más que buenos momentos e inolvidables recuerdos. Ellos significan algo más para mí, pues los Power Rangers me mostraron algo más que dar patadas voladoras y combatir a los malos. Gracias a ellos, disfruté enormemente de algo nuevo, algo que por aquél entonces no sabía qué era, se me abrió una puerta más, una que me ayudaba a imaginar mejor, a sentir mejor mis sueños, a vivir con más placidez. Seguid leyendo si queréis, y sabréis por qué…
Supongo que los que me conocéis bien ya os habréis hecho una idea. Era tal mi fascinación por esta enorme canción que ansioso le pedí a mi madre que por favor me comprara la cinta de la banda sonora de la película. Era verano de 1995 y había ido al cine a verla con un amigo de la infancia y su hermano. Recuerdo perfectamente que, aún con las luces encendidas y la sala de cine aún por llenar, ya estábamos ansiosos por ver la película, queríamos que empezara ya. Estuve con los ojos como platos durante toda la película, emocionado, impresionado, pero fue al final de la misma cuando conseguí excitarme aún más. Justo en la escena final, mientras los Power Rangers disfrutaban de una fiesta con espectáculo pirotécnico incluido, fue en ese instante cuando sonó el tema de Van Halen, Dreams. Una canción que pertenece al álbum 5150, publicado curiosamente justo el año en que nací, 1986. Tras tanta escena cargada de acción y momentos épicos, llegó una escena final cargada de emoción, con cierto toque melancólico y sobre todo, una escena brillante de energía y fuerza. Quedé totalmente prendado…
Fue ahí cuando todo comenzó, aún yo sin saberlo, fue ahí cuando me convertí en un melómano. Porque cuando regresamos de comprar el cassette con las canciones que formaban la banda sonora de la película, sin pensarlo me fui a la cara b de la misma, y rebobinando con afán, buscaba escuchar de nuevo esa canción. A los pocos días de ver la película, no me separaba de mi radio cassette rojo chillón, uno con pequeño micrófono amarillo incorporado para hacer karaoke y unas teclas del mismo color. Iba a todos lados con ese loro, mi loro, escuchando una y otra vez, una y otra vez, ese tema de Van Halen, uno de los mejores temas AOR que puedas escuchar, un tema que recoge a la perfección la pura esencia del Rock melódico.
No creáis que sabía lo que estaba escuchando, no, yo por aquél entonces no sabía nada de música, no tenía ni tan siquiera interés por saber qué músicos o qué grupo estaba detrás de esa canción, sólo sabía que amaba esa canción, que me ayudaba a soñar, ayudaba a que mis días fueran más felices, puso música a mi vida. Muchas fueron las canciones que cantaba en mi infancia y que adoraba escuchar, pero ésta fue la primera que me marcó profundamente.
Con el paso de los años dejé de escucharla aunque nunca salió de mi cabeza. Fue con quince años cuando comencé a sentir curiosidad por la música, en especial por el Heavy Metal y fue ahí cuando comenzó ese proceso, ahí fue cuando esa melomanía durmiente comenzaba a despertar. Como muchos adolescentes, comencé escuchando los acordes más duros del Rock, mucho Thrash, mucho Power y mucho Heavy Metal. Y con veintiún años, ya anhelaba escuchar otros estilos de Rock. Fue entonces cuando conocí los recodos más melódicos de este género musical, es ahí cuando rescaté aquella canción de Van Halen y comencé a indagar en estas melodías tan anímicas y alegres. Fue ahí cuando me enamoré del AOR y el Hard melódico.
Por supuesto, mención especial también para el tema oficial de la serie, la que abría y cerraba cada episodio y que todos los que fuimos niños en aquella época recordaremos con mucho cariño. ¡Puro Power Metal!
GO, GO, POWER RANGERS!!
Someone’s Girl – Dan Lucas [1992]
Algunos piensan que verano y canción son dos conceptos que no deben ir de la mano y si lo hacen, nada bueno trae. Muchos hemos sufrido las típicas y tormentosas canciones veraniegas, de letras estúpidas y ritmos y bailes facilones, esos temas que tanto gustan en las radiofórmulas más costrosas y que ponen una y otra vez. Las típicas canciones del verano, odiosas como ellas solas, que las oyes repetirse sin parar allá donde vayas y luego acaban todas juntitas formando un disco recopilatorio del verano que luego nadie compra. Canción y verano, dos conceptos que recuerdan a las bufonadas de Georgie Dann o a los esperpentos musicales de cantantes de la talla de David Civera u otros artistas impersonales.
Pero no, para nosotros esos dos terminos tienen un valor mucho más profundo. Amamos la música en general, sabemos apreciar la buena música tenga la etiqueta que tenga, no le hacemos ascos a nada, eso sí, tenemos nuestras prioridades. Lo que más nos gusta, ya lo sabéis, sólo hace falta echar un rápido vistazo por Anhelarium y veréis cómo el Hard Rock/AOR y el Heavy Metal, tienen un papel protagonista.
No solamente nos une una pasión por el mismo estilo de música, sino que además compartimos la misma manera de sentirla, de oirla, de vivirla. Nos gusta conocer nuevos grupos, nuevos temas, delitarnos con ellos y con la ayuda de aquellas canciones que más nos enamoran, sellar para el recuerdo un momento concreto de nuestras vidas. Cogemos esas canciones que tanto nos embelesan y en ellas, junto con nuestros sentimientos, impregnamos un recuerdo. De esta manera, por mucho que pase el tiempo, esa canción o canciones nos harán recordar siempre algo o alguien que nunca querremos olvidar mientras vivamos.
AOR y verano sí son dos conceptos muy unidos. Ya os he hablado muchas veces de lo mucho que tiene que ver el verano con este género musical. Basta con ver los vídeos y escuchar los temas AOR, sobre todo los de principios de los años 90, época de mayor auge de este estilo, para saber cómo los grupos musicales de esta clase de música siempre tienen ese toque veraniego tanto en sus vídeos como en sus canciones, donde los temas están cargados de grandes ritmos y melodías, de estribillos emocionantes, bailables, y sus letras hablan en su mayoría sobre los amigos, los amores de verano, las fiestas, la playa, el disfrutar de la vida. Letras optimistas que invitan siempre al placer y la alegría.
A principios de verano descubrimos un disco de hace ya bastante tiempo, Canada, de Dan Lucas (1992). Para muchos puede parecer un tanto ridículo que a estas alturas andemos investigando discos de hace más de veinte años, pero el que es buen amante de la música, el que la vive de verdad, poco le importa eso. El disco es soberbio, elegante, toda una joya del AOR. Además, para los que nacímos en los ochenta, esto tiene un plus, ya que la canción que os presento aquí en Anhelarium no sólo la asociamos a este verano, sino que además nos trae al recuerdo esos años de nuestra infancia, aquellos años de la década de los 90 y los momentos vividos en esa época. Yo y mi nostálgia, eso es algo que nunca cambiará.
Es por eso, Néstor y Salva, que os dedico con todo mi cariño esta nueva entrada. La letra cuenta una historia que poco o nada tiene que ver con nosotros, pero la canción en sí reune todo lo que anhelamos en una canción AOR. Buen estribillo, buena melodía, una letra bonita y ese toque noventero que tanto nos gusta. Aquí la dejo, con un post solito para ella sola, porque es precisamente esta la canción de este verano 2013 y que en el futuro será de las canciones que mejor nos haga revivir estos días.
¡Un abrazo, amigos míos!
Intérprete: Dan Lucas
Album: Canada
Año: 1992
Título: Someone’s Girl
Letra:
Now I search my heart in vain
I have never felt this way, I’m feeling today
And with every step I take
Every desperate move I make
What can I say?
Though I’ve loved so many times before
A love like this won’t end
But I know that she’s the girl of my best friend
CHORUS
Something is changing my whole world
I feel love for someone’s girl
Maybe I’ve got what I deserve
(I feel love for someone’s girl)
Can’t go back although I should
And I never thought this could, could happen to me
Will I ever take his place?
How can I make it, lie to his face?
How can it be?
Now she makes me lose my sleep at night
No one did before
In my dreams I hear him knocking at my door
CHORUS
Something is changing my whole world
I feel love for someone’s girl
Maybe I’ve got what I deserve uuuhhh
(Someone’s girl)
Something is changing my whole world
I feel love for someone’s girl
Maybe I’ve got what I deserve
Can’t you hear me calling?
And stop me from falling?
(Supermegasolo)
I don’t wanna lose this feeling
Why can’t I dream on?
CHORUS
Something is changing my whole world
I feel love for someone’s girl
Maybe I’ve got what I deserve uuuhhh
(Someone’s girl)
Something is changing my whole world
I feel love for someone’s girl
Maybe I’ve got what I deserve
(I feel love for someone’s girl)
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