Lights & Motion. Belleza, inspiración, vida…Música
Hace unos años os hablaba sobre God Is An Astronaut, la que es mi banda favorita de Post-Rock y cuyo artículo rescato para esta ocasión. Desde que adentré mis sentidos por los recovecos de este género musical, son muchas las bandas que he conocido y que me han deleitado con esos sonidos instrumentales capaces de invocar la más pura esencia del Rock, esa que hace conectar algo que está dentro de ti, que te sumerge en ensoñaciones o te zambulle en tus propios sentidos. A medida que conocía más sobre este estilo, me daba cuenta que las bandas que más me atrapan son aquellas que mezclan el mejor Post-Rock con el Ambient más visionario y emocional. Una combinación excelente, una excelsa unión de dos estilos musicales que consiguen dar vida a episodios musicales rebosantes de misticismo y sensibilidad. Como ya me habréis leído u oído decir, autentica música para el alma, amigos míos.
Es precisamente por eso que quiero dedicar esta entrada al proyecto musical Lights & Motion, fundado por Christoffer Franzén. Hace escasos días salió a la luz su tercer trabajo, Chronicle, por el sello americano Deep Elm Records y en el que además ha colaborado Dave Cooley, miembro de M83, uno de los grupos más populares de Synthpop, Ambient y Post Rock y del que sin duda os hablaré más adelante en Anhelarium. Franzén, desde su pequeño estudio de Gotemburgo, Suecia, vuelve a cautivarme y fascinarme como ya hiciera con sus dos discos anteriores. Pero dejad que vaya por partes y en orden. Pues la música de Lights & Motion es la más espectacular que he escuchado en muchos años, donde sus canciones y videos, son una puesta en escena de nuestra existencia, de ese algo que está en nuestro interior, pero que a la vez es algo más grande que nosotros mismos.
No exageran mis palabras, si eres melómano como yo, su música te transportará a donde quieras ir, es el vehículo perfecto en donde llevar tus emociones, recuerdos y anhelos, y llevarlos hasta donde quieras.
2013 fue para Franzén un año significativo, pues en ese mismo año dio vida a Light & Motion, donde dos fueron los discos que albergan la grandeza de esta filarmonía. Reanimation fue el primero. El 16 de enero de 2013 fue el día señalado para presentar el cinemático proyecto musical de Christoffer Franzén, un Post-Rock elegante, directo, impregnado de un ensoñador Ambient. Reanimation abre con Requiem, una onírica intro que da paso a Home, tema elegido para presentar en formato vídeo este nuevo e interesantísimo proyecto musical. Un tema espectacular, donde la guitarra y los teclados se acompasan de la manera más fina y estilosa, originando un tema enérgico, conmovedor, y épico por momentos.
Podría detenerme en cada tema, como suelo hacer en cada reseña musical, y detallar cada canción, pero aquí pretende resaltar tres discos y apuraré un poco más. En Reanimation encontramos otros cortes como Aerials, digna sucesora de Home, o Drift, tema más orientado al Post-Rock tradicional, donde la batería adquiere un gran protagonismo. Es el tema más dinámico e intenso del disco. 13 son los temas que componen este Reanimation y en ellos nos encontramos con pasajes musicales de puro lujo, como The March, otro plato fuerte del disco, tema totalmente cautivador y del cual volvieron a realizar otra cinemática exquisita que podréis ver pinchando en este enlace. Destacar igualmente otros temas como Texas, de casi diez minutos de duración, siendo el más extenso del disco, o Faded Fluorescence, corte de casi ocho minutos totalmente imprescindible. En Light & Motion predominan los temas instrumentales, pero para esta ocasión, el último tema encontramos a Franzén acompañando con su voz una bella melodía. Dream Away es otro tema imposible de resultar indiferente. Un tema in crescendo, donde el final es puro encantamiento. El disco fue elegido por la comunidad la Post-Rock Community como el mejor disco del año 2013. Era de esperar.
Pero para el 12 de noviembre del mismo año, Christopher Franzén nos sorprendía con otro lanzamiento. Su segundo trabajo, un nuevo disco de Lights & Motion titulado Save Your Heart. El álbum contiene once temas que hacen una duración total de 40 minutos. Pocos meses de su debut, Christopher anunciaba un nuevo disco, y las expectativas se dispararon. Los que quedamos prendados por su música, ansiábamos poder escuchar ese nuevo material. Y así es como a los pocos meses, nos vimos escuchando Heartbeats, el primer tema de este segundo álbum de Light & Motion. Era impresionante, recuerdo cómo me sentí al escucharlo por vez primera. Totalmente hechizado. Con este tema se vuelve a crear con acordes un ambiente mágico, con unos crescendos inesperados y soberbios.
Le sigue un tema de corta duración, que no llega a los tres minutos pero que deja huella en ti desde los primeros acordes. Cuando lo escuché pensé que era una forma de cerrar el tema anterior. Hablo de Ultraviolet, un tema magnifico. Le sigue otro magistral corte, Sparks, donde la guitarra y los teclados se suman a unos coros que hacen las delicias de cualquiera. Shimer, de corte más Ambient, regresa un poco a la calma y resulta de lo más agradable para los oídos. Todos estos temas, como el que viene a continuación, Snow, o Bright Eyes, la música que hay en ellos, abogan por la felicidad, la alegría y la paz que las acompaña. Todos estos temas ayudan a crear momentos de pura realización y agrado, por lo que somos y por todo lo que nos rodea. La música de Light & Motion alberga paz, y nos ayuda a positivizar todo nuestro entorno. A conectar con nosotros mismos, pues esta música genera un estado de conexión inconmensurable.
La música de Light & Motion alberga paz, y nos ayuda a positivizar todo nuestro entorno. A conectar con nosotros mismos, pues esta música genera un estado de conexión inconmensurable.
Crystalline es otra proeza de este segundo disco, con un piano apasionante que arroja valentía e inspira entereza. Desde luego, los crescendos es algo de lo más característico, elemento fundamental en los discos de Light & Motion, y en We Are Ghosts tenemos prueba de ello. LA quietud llama al movimiento. La calma en esta ocasión no precede a la tempestad, sino a la energía, a la actuación, a esa realización que nos hace sentir bien con nosotros mismos, que nos hace sentir más vivos. No me sorprendió en absoluto ver cómo para anunciar los Oscars del pasado año, utilizaron para ello la música de este compositor sueco.
Hoy, 24 de enero de 2014, acabo de escuchar por primera vez este Chronicle. Desde hace tiempo anhelaba que llegara este momento. Casi me ha faltado contar los días para esperar a este mes y poder escuchar el tercer álbum de Light & Motion. Ha sido maravilloso. Volvemos a toparnos con un disco cargado de una música optimista, inspiradora, increíble. Es pura belleza musical. Canciones que transmiten sosiego, Northern Lights, o como Fireflies y la fascinante The Spectacular Quiet, son prueba de ello. Pues parece que te invite a vivir una verdadera aventura, de esas que marcan de por vida. Disfrutad de esta música, sentidla, porque vaya si merece la pena.
Amaranthe – Massive Addictive [2014] ¡Que el ritmo no pare!
Con discos como este no es de extrañar que la popularidad de esta banda haya crecido a un ritmo vertiginoso. Tenía muchísimas ganas de escuchar nuevo material de estos suecos/daneses y poco se hicieron de esperar, pues sin haber pasado apenas un año de su trabajo, The Nexus (lanzado el 22 de marzo de 2013), Amaranthe vuelve a la carga con Massive Addictive. Desde su disco homónimo mostraron las ganas que tenían de dar buena guerra, de ofrecernos la música que con ganas e ilusión han querido hacer y tal ha sido el gran recibimiento que han tenido que en tan sólo tres años, la banda ya cuenta con tres discos en los que encontramos cuarenta canciones que no dejan indiferente a nadie. Y lo tengo que decir, me parece de niñato inmaduro el que por querer dárselas de súper jevi de la muerte, rechaza escuchar bandas como ésta por albergar en abundancia sonidos electrónicos y parecer más comerciales de la cuenta. Como si los Judas Priest o los Kiss no lo fueran. Pero esta ha sido siempre una actitud que se ha dado en este ambiente del Rock duro. Porque una cosa es que algo no te guste, totalmente respetable, y otra es despotricar cerradamente de algo sin argumentos. Pero es que jevis que comen cadenas y cagan metal, de esos que tienen menos luces que una escoba, los ha habido y habrá por siempre. Así que a otra cosa, mariposa.
En estos años la banda ha girado por todo el mundo, teloneando a grandes bandas de la escena metalera como Stratovarius, y entre esto y la calidad y energía de sus temas, han conseguido meterse en el bolsillo a una más que considerable legión de jóvenes fans que han quedado hechizados por sus portentosos y pegadizos estribillos y esa buena aleación de música Heavy Metal y Techno-Pop. La banda liderada por la hermosa Elize Ryd está dando mucho que hablar y no exagero cuando digo que esta banda se convertirá en todo un estandarte. Me parece fantástico, a la par que ilusionante y esperanzador de cara al futuro, saber que hay bandas nuevas que con firmeza pretenden hacerse un hueco en el panorama del Metal. Por eso creo bien que este estilo de música, con bandas como Amaranthe, está en buenas manos.
Para Massive Addictive ha habido un cambio en las filas de la banda. Ya no está Andy Solveström, quien se encarara en los dos discos anteriores de las voces guturales. Así, en esta ocasión, ese papel ha recaído en Henrik Englund. Por lo demás, el combo sigue estando igual, y no sólo me refiero a los integrantes del grupo, sino a los que se sientan tras los cuadros de mando para refinar y dar los últimos toques a tan grandiosos temas. Hablo de Jacob Hansen, productor de bandas como Volbeat o Epica entre otras. Este último trabajo comienza con Dynamite y, a los pocos segundos ya nos venimos arriba. El tándem funciona a la perfección, la voz de Elize congenia a la perfección con la voz de Henrik y la de Jake. De nuevo, la fórmula de mezclar potentes guitarras y sonido electrónico consigue su efecto y con este tema abren el que es un disco cargado de grandes canciones, que en mi opinión, van de menos a más. Le sigue Drop Dead Cynical, su single de presentación, cuyo videoclip podéis ver a continuación.
La percusión y las guitarras en este tema son superiores, y el estribillo toda una locura. Prueba de que el disco tiende a mejorar, es la canción que le sigue, Trinity, que junto a la canción que da nombre al disco y Digital World forman el conglomerado perfecto, la mejor parte de este trabajo sin lugar a dudas. Pero esto no es una contradicción a lo que dijera antes. Que crea que estas son las mejores canciones no quiere decir que el disco decaiga, y reconozco que es lo que pensé, pero sólo tuve que seguir disfrutando del disco para darme cuenta de que el resto de canciones seguían manteniendo el nivel. Pero es que Massive Addictive y Digital World se convierten inmediatamente en emblemas distintivos de esta banda, por su gancho, electricidad y su contagioso y bailable estribillo. Pero la base rítmica sigue su curso, y a modo de medio tiempo nos presentan True, con una Elize pletórica, donde mejor disfrutamos de su voz en todo este disco. Unreal es otro de los platos fuertes de este disco, quizás el más contundente, pesado y directo. Algo que me apasiona aún más de esta banda es cómo conforman esas estrofas, tan ecuánimes que son la mejor manera de dar pie a estos grandes estribillos que nos regala la banda en cada tema que escuchamos. Con True la banda mostró su lado más melancólico, y con Over And Done, su lado más sensiblero y romántico. Una gran balada, muy a la altura de aquél Burn With Me de su anterior trabajo.
Si has escuchado ya Danger Zone, entonces sabrás que en ningún momento me contradecía. El disco sube como la espuma, los temas se hacen justicia los unos a los otros. Aquí los growls de Henrik cobran mayor protagonismo y los riffs se hacen más acentuados. El estribillo, como no podía ser de otra manera, vuelve a ser todo un prodigio. ¡Grandísimo este Massive Addictive!
¿El mejor de los tres? Aún es temprano para decirlo, pues hay que dejarlo reposar un tiempo, ver cómo envejece. Pero de primeras puedo pensar que sí, que este Massive Addictive es el mejor de sus tres trabajos publicados. Con Skyline y An Ordinary Abnormality se muestran menos rítmicos y muestran la vena más dura y tradicional. Dos temas rotundos, directos, densos, pero igual de efectivos.
El estribillo del siguiente tema, Exhale, me enamoró a la primera escucha. Me sentí totalmente halagado, pues como frenético y fiel amante de la música, poder disfrutar de canciones así es todo un regalo para mis oídos. Con este tema culmina un trabajo enorme, de los mejores del 2014, por no decir el mejor, repleto de temas desbordantes de ritmo y melodía. Para cerrar este gran álbum, la banda nos regala True y Trinity en versión acústica, donde se demuestra lo buenos músicos que son.
Disco horrorosamente recomendado, le des al palo que le des, sea cual sea tu estilo, esta música no puede defraudarte.
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Kristian Matsson – El mejor sonido estadounidense venido desde Suecia
Primera entrada de este recién comenzado 2015 y como no podía ser de otra forma, de buena música va la cosa. Desde el primer momento en que escuché a este cantautor supe que su música había venido a mis oídos para quedarse. Ni os imagináis lo mucho que me sorprendió saber que la voz que había tras The Tallest Man On Earth no provenía de ninguna zona rural de la América profunda. El folk anglosajón se ve nuevamente encumbrado en esta ocasión por un Kristian Matsson, originario de Dalarna, Suecia, que desde su álbum debut, Shallow Grave, publicado en 2008, lleva maravillando a todos los apasionados del sonido más sureño.
Con su último trabajo, There’s No Leaving Now, se consolida como un nuevo icono de la música folk más moderna y por supuesto, para mí, en un artista del que no me olvidaré jamás. A su voz rasgada le acompaña su guitarra o banjo, y con esos elementos da forma de la manera más sencilla a unos sonidos melancólicos, emotivos, que dan paso a letras vibrantes y entusiastas. Con su primer disco Shallow Grave, Matsson nos regala los oídos con canciones como I Won’t Be Found y con ella nos imaginamos a un granjero nostálgico, descorazonado, pero que nunca pierde la esperanza. Con The Gardener igualmente, Kristian Matsson, como si del mejor trovador se tratara, nos cuenta de forma simpática otra entrañable historia con esos aires folclóricos tan característicos.
El 13 de abril de 2010 sale su segundo trabajo, The Wild Hunt y la crítica cayó rendida a sus pies, pues en él encontramos canciones como Burden Of Tomorrow, Troubles Will Be Gone, o King Of Spain, que nos dejan encandilados con la primera escucha. Mención especial para Kids On The Run, donde nuestro cantautor se sirve de la elegancia y delicadeza del piano para concedernos la que es mi canción favorita de este, el hombre más alto de la tierra.
El 6 de septiembre del mismo año, salía a la luz un EP titulado Sometimes the Blues is Just a Passing Bird, y en él notamos cómo Matsson se siente mucho más seguro e ilusionado y nos obsequia con canciones más intensas y emocionantes, como Little River o la que me enamoró desde los primeros acordes, The Dreamer. Su armonía recorre tu cuerpo como la brisa, te prende, y te cautiva como no todos los artistas pueden hacer con sus canciones. Es arte en estado puro, amigos míos. De este plástico destaco todos sus temas. Pues Like the Wheel o Tangle In This Trampled Wheat son sencillamente abrumaduras.
Ya en 2012, Matsson dio vida a su tercer álbum, There’s No Leaving Now. Con él recorrería los escenarios de medio mundo, haciendo las delicias del Primavera Sound de Barcelona por segunda vez consecutiva y compartiendo escenario con artistas de la talla de Justin Vernon (Bon Iver). No es de extrañar que al pasar por nuestro país, las entradas se agotaran de inmediato. Yo estoy deseando que se deje nuevamente ver por estas tierras porque no dudaré un instante en ir a verle. En este último disco, canciones como 1904, Leading Me Now, y sobre todo, la que da nombre al disco, hacen que este trabajo sea un must have en las estanterías de todo melómano.
Concierto completo en la sala Razzmatazz (Barcelona)
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