MINICRÍTICAS de CINE #7 – COHERENCE – La Cosa – The Final Girls – We Are Still Here – Cuentos de Halloween – Blue Ruin

Con motivo del reciente Festival de cine Fantástico y de Terror que se ha celebrado en El Puerto de Santa María y que concluyó hace pocos días, y las ganas que tenía que regresara a Anhelarium otra entrega de las famosas «minicríticas», os presento a continuación todas y cada una de las películas que se proyectaron en el Festival Insomnia y que tan buen rato nos hicieron pasar. Se nota que cada película fue escogida a conciencia, pues todas, las seis, dejaron allí presentes con muy buenas sensaciones. Esperemos que la iniciativa crezca y el verano que viene, en vez de ser seis películas, que sean ocho, o nueve, y por qué no, diez. Insomnia ha tenido muy buena acogida y deseamos que nos sorprendan con más ediciones en un futuro.
Y yendo al grano, deciros que por muy cinéfilo que sea uno, siempre hay joyas que se nos escapan. Pasa como con la música. Es casi imposible conocerse todos los discos de todos los grupos de todos tus estilos musicales preferidos. Y mira que yo lo intento. Pero los discos se van acumulando, aunque nunca me llego a saturar, como buen melómano, sino todo lo contrario, quiero más y más. Pues con el cine pasa exactamente lo mismo. El séptimo arte es una de mis pasiones, soy un indoncicional del buen cine, y siempre me siento con ganas de disfrutar de una buena peli. Como cinéfilo implacable, busco y rebusco cuál será la nueva remesa de pelis a ver. Pero como es comprensible, siempre se me escapan algunas joyas que acabo viendo con el paso del tiempo gracias a la recomendación de algún amigo o porque de casualidad leo algo sobre la misma por alguna web o redes sociales. En este caso, gracias a Insomnia, salvo La Cosa de John Carpenter que ya conocía desde hace muchos años, las cinco películas restantes fueron todas manjares a degustar por vez primera. Esto, sumado a que todas me sorprendieron y que ya de por sí el Festival me entusiasmó desde el primer día que supe que se celebraría en mi ciudad en estos días de verano, he disfrutado cada noche de proyecciones como un niño el día de Reyes Magos.
COHERENCE
Dirigida por James Ward Byrkit y estrenada en 2013, ganó el premio al mejor guión del Festival de Sitges de ese mismo año. En la que sería la primera noche de Insomnia, ya nos avisó el presentador del festival que la película se hacía cada vez más complicada y que es de esas pelis que te dejan pensativo un rato despues de verlas. Razón no le faltaba, como tampoco es de extrañar que ganara el premio a mejor guión en el prestigioso Festival de Sitges. Lo merece desde luego. El guión ni para de dar vueltas como una lavadora y los personajes se enredan cada vez más en una trama que termina por explotar como una traca de petardos. Pero ese guión resulta brillante, poderoso, y muy efectivo. Coherence es la Ópera Prima del director escritor y director norteamericano y de seguro que nos sorprenderá en un futuro con más películas del mismo calibre. Pues quien logra dar forma a algo así, tiene capacidad de sobra para hacerlo cien veces más. Coherence es de esos films que uno celebra haber visto, por lo original y el suspense angustiante que logra transmitir. La película nos centra en lo que pinta ser una noche entre amigos. Todos juntos, charlando y riendo, compartiendo anécdotas. Pero esa misma noche un cometa pasaría, uno que tenía a la población bastante alarmada por sus posibles efectos. Y es que en 1923, ya pasó un cometa similar por Finlandia, provocando el pánico y la confusión entre sus habitantes. Es difícil hablar de una película sin centrarse en su núcleo central y no destriparla, pero la película no está hecha como mero entretenimiento, está hecha a consciencia para desquiciar el espectador. Es un claro ejemplo de cómo llevar a cabo una muy buena película de Ciencia Ficción con cuatro duros como ya pasó con El Hombre de la Tierra (2007). Un cometa anda en el cielo mientras unos amigos andan celebrando. Pero pronto verán que el paso del cometa acarreará desastrosas consecuencias. El desenlace de la Coherence es simple y al mismo tiempo, deslumbrante.
La Cosa
Mítiquísima película de terror de los gloriosos años ochenta. Dirigida por el siempre querido e idolatrado John Carpenter (La Noche de Halloween, Starman, Están vivos, El pueblo de los malditos, etc), dirigió una de las películas más recordables y clásicas del cine de terror, The Thing. En 1982 fue el año en que se estrenó La Cosa y desde entonces ha sido una película recurrible por y para todos los amantes del cine de terror. Es de esas que nunca envejecen, y que siguen siendo igual de efectivas con el paso de los años como el primer día. Protagonizada por un guaperas Kurt Russell, La Cosa, nos emplaza en mitad de la Antártida, con un equipo de investigadores que descubren lo que parece ser un ente extraño, que aparenta haber estado congelado y enterrado durante cientos de años y que al descongelarse, parece mutar en algo diabólico. Un clásico del cine de terror que anhelaba seguir la senda de Alien, el octavo pasajero, estrenada años antes en el 79 y que cumple con las expectativas. La Cosa es una película que mezcla de forma magistral el terror y el suspense, todo un clásico del género que no puede faltar en tu filmoteca. Esta cinta crea una atmósfera de abandono espeluznante, dando pie a una cobrecogedora lucha entre los hombres de la estación y…la cosa.
The Final Girls
Segunda noche de Insomnia. Las películas elegidas, The Final Girls y We Are Still Here. Las Últimas Supervivientes, película dirigida por Todd Strauss-Schulson y protagonizada por Taissa Farmiga (American Horror Story: Coven), narra la delirante historia de unos chicos que van al cine, y cuando todo parecía ir como debiera, la sala de cine sale ardiendo. El caos de apodera de la sala y de toda la chavalería allí presente. Todos estaban viendo un slasher ochentero protagonizado por la madre de nuestra protagonista, la scream girl más cotizada del cine ochentero a la que esa noche homenajeaban en el aniversario de su muerte. La sala está en llamas, la gente histérica, y a nuestra siempre preciosa Taissa Farmiga se le ocurre la genial idea de intentar encontrar una salida rompiendo la pantalla y traspasándola. Y para sorpresa de ella y sus amigos, no sólo traspasan la pantalla para escapar del fuego sino que acaban dentro de la película. Ahora, no sólo nuestra protagonista se reencontrará con su fallecida madre dentro de la película sino que tendrá además que sobrevivir al psycho-killer de la misma. La cinta es muy graciosa, las actuaciones están más que correctas y algún que otro susto te llevas. Esta disparatada comedia, con sus alocados personajes, intenta realzar de nuevo el género slasher que tanto éxito tuvo durante toda la década de los ochenta y noventa. De hecho, cada metraje de esta The Final Girls es una continuo veneración al cine de terror de esos años. Para mí fue una película que disfruté desde el primer minuto hasta el último. Soy un apasionado de los años ochenta y todo lo que envuelve a aquellos maravillosos años. Y si además, en mitad de la película suena «Cherry Pie» de Warrant, más aún. Aunque como curiosidad, esta canción es de los noventa, y la película se recrea en el año 1986. Un pequeño gazapo sin importancia. Recomendadísima.
We Are Still Here
Cada película siempre tenía su horario. La primera a las 22:30 y la segunda, a las 00:00. Y qué mejor manera que empezar la media noche con We Are Still Here, la cinta más aterradora de las proyectadas en Insomnia. Dirigida por Ted Geoghegan y protagonizada por actores bastante desconocidos, Todavía estamos aquí es una película que el verdadero amante del cine de terror sabrá apreciar. Pasará siempre desapercibida entre tantas del género, pero es de esas pequeñas joyas que los fieles del terror saben saborear. De esas que gusta desempolvar de tu filmoteca y proyectarla en esas sesiones de cine en casa con tus amigos. Esta cinta cumple y bastante bien, generando tensión y propiciando al espectador algunos sustos muy buenos. La película nos cuenta sobre una maldición que insaciable, cada treinta años, el mal que habita en ella ansíe devorar a aquellos moradores que la habiten. Porque si cada treinta años la casa no se alimenta, la desgracia caerá sobre todas las personas del pueblo. Una pequeña familia acaba de mudarse a la mansión, y cuando todo parecía ir bien, lo demoníaco hará acto de presencia. Estamos pasando por unos de muy buen cine de terror y esta es una más para la colección. Las actuaciones son en ocasiones algo tercas, pero el terror que presenta es directo, efectivo, y diría que hasta elegante. La película, ambientada en la década de los 70, nos hace recordar clásicos de la época como Al final de la escalera, creando esa atmósfera en ocasiones sórdida y tenebrosa. No defrauda al espectador, os lo aseguro.
Cuentos de Halloween

Última noche del Festival. De las dos comedias de terror que presentaron en Insomnia, me quedo sin dudarlo con Halloween Tales. ¡Qué barbaridad! ¡Un no parar de reír! Terror retorcido y de lo más friki. La película es una compilación de diez historias, diez relatos de terror que se surgen durante una noche de Halloween en un mismo barrio americano. Cada relato me gustaba más, todos delirantes, surrealistas, absurdos, tronchantes. Que el espectador no espere encontrarse algo con lo que pasar miedo, que no espere ver algo como Expediente Warren o It Follows. Es una película desenfadad, una película friki para frikis. Una simpática antología de terror llena de clichés y sustos baratos que te mantienen totalmente entretenido. Es la película ideal para abrir esa sesión de cine que a todos nos gusta montarnos en casa, ya sea Halloween o no, sólo o con amigos. La película hizo las risas de todos los allí presentes y fue de las más aplaudidas. Recomendada sobre todo para verla con gente, se disfruta mucho más, pues en mi opinión, está hecha para eso.
Blue Ruin
Último film de Insomnia. Con la proyección de esta película los organizadores del evento se garantizaron ponerle a Insomnia su broche de oro. No estamos ante una película de ni terror, ni de ficción. ¿Por qué se eligió Blue Ruin entonces? Precisamente por la atmósfera tan cargada de suspense, uno digno de la mejor película de terror. Película independiente, financiada a través del crowfunding (aportaciones solidarias de internautas). Toda ella genera desde el principio hasta el final un ambiente denso y opresivo. Blue Ruin nos presenta la historia de Dwight (Macon Blair), un hombre de mediana edad que malvive en su destartalado Pontiac azul. Un día recibe una amarga noticia que reabrirá una vieja herida del pasado que jamás llegó a cicatrizar. Entonces, Dwight decide urdir un plan que espera, le de esa paz que anhela. Este film nos cuenta la historia de un hombre que ya no tiene nada que perder, que ha tocado fondo en su vida, ya no queda nada del hombre que un día fue. Eso le da esa extraña libertad de poder hacer lo que desea. Estamos ante un thriller vengativo, que no aporta nada original, pero la calidad visual y sobre todo es microcosmos denso, depresivo, y de auténtica tensión, que junto a la espléndida actuación de Macon Blair, es lo que hace que Blue Ruin sea una película diferente, sólida, violenta e incómoda por momentos. Tan real como la vida misma.
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- MINICRÍTICAS de CINE #7 – COHERENCE – La Cosa – The Final Girls – Still We Here – Cuentos de Halloween – Blue Ruin
Insomnia, Festival de Cine Fantástico en El Puerto de Santa María

Justo acabo de llegar de pasar un rato muy agradable en el que ha sido el primer día de INSOMNIA, un festival organizado recientemente dedicado al cine fantástico y de terror y que se celebrará en los días del 20 al 24 de julio en mi querida ciudad de El Puerto de Santa María. Cuando me enteré de la existencia de este festival hace unos meses y de que se celebraría en esta ciudad, no sólo me sentí entusiasmado, también orgulloso e ilusionado de que en El Puerto, se organicen eventos de este tipo. Hoy miércoles día 20 ha sido el primer día y la actividad programada ha sido la proyección de los cortometrajes ganadores del festival La Vieja Encina, en la conocida cafetería Blanco y Negro. Una vez que el local estaba repleto de gente, el propio director del festival nos dio una charla y conocimos a los encargados de tan maravillosa iniciativa. Cuando todos estábamos ya acomodados, comenzaron a proyectarse los cortos que amenizarían la noche. Por orden, en el estreno de INSOMNIA se emitieron Sequence, Flash, Zero y They will all die in space. Todos estos cortometrajes han sido cuidadosamente seleccionados. El primero, fue el ganador del primer premio del festival sevillano La Vieja Encina en 2014, y el segundo, lo fue el pasado año. Para el arranque de este festival que desde aquí deseo que tenga numerosas ediciones, también se ha contado con una exposición realizada por Manuel Espinosa donde podremos encontrar muchos de los icónicos personajes de la literatura y cine de terror y fantasía.
Sequence
Con tal seguridad, puedo decir que ha sido el cortometraje favorito de todos. Y lo digo por las reacciones de la gente. No sólo nos ha tenido atentos con los ojos como platos sino que además de llevarnos un buen susto nos hemos reído con él. Protagonizado por Joe Hursley (Resident Evil: Extinción , 2007), y dirigido por Carles Torrens, nos cuenta la historia de un hombre con el que todos han soñado la noche anterior. Cuando este comienza su día, podrá comprobar la hostilidad que todos tienen hacia él, pues el sueño era la peor de las pesadillas. El cortometraje, de unos veinte minutos de duración, ha sido toda una excelencia y visualmente un prodigio. Muy recomendado.
Flash
El segundo cortometraje era producto nacional. Dirigido por Alberto Ruíz Rojo y protagonizado por Roberto Álamo (Águila Roja) y Guadalupe Lancho, este cortometraje rodado en las calles de Madrid nos narra la historia de un hombre y un extraño fotomatón. Cuando nuestro protagonista mira las fotos que salen de la máquina, se encontrará con lo absurdo, y con lo más insólito. Daban ganas de saber más sobre la historia, pero es lo que tienen los cortometrajes, amigos míos, que siempre te dejan con ganas de más. Flash llega a conmover más que a sorprender.
ZERO
¿Qué ocurriría si la fuerza de la gravedad dejara de mantenernos con los pies en la Tierra? Dirigida por el director español David Victori y producida por el archiconocido Ridley Scott y Michael Fassbender. Dividido el cortometraje en tres episodios, el primero, de poco más de nueve minutos, nos muestra la historia de los dos personajes principales, un padre y un hijo que sufren la dolorosa pérdida de la que fue esposa y madre en un accidente de tráfico. En mitad del dolor, algo sucede en el mundo. La gravedad comienza a desaparecer, haciendo que el caos se libre por todo el planeta. Este cortometraje ha sido además orquestado por la plataforma de vídeos YouTube y realmente nos ha emocionado a todos. La idea es muy interesante a la par que sorprendente. Por poco se me cae una lágrima al terminar de verlo. Muy bueno.
They will all die in space
Este último cortometraje escogido es nuevamente producto nacional. Dirigido por Javier Chillon, nos sumerge en la que podría ser toda una epopeya espacial a bordo del transbordador Tantalus que viaja a la deriva con varios de sus tripulantes. Me gustó mucho sus encuadres, su fotografía, y por su puesto su argumento, uno que hace desenvolver al espectador en una autentica tensión. Gran cortometraje. No he podido encontrarlo al completo como los anteriores, por lo que aquí os dejo con el tráiler. Espero que lo podáis disfrutar en otra ocasión.
Como sorpresa (y vaya sorpresa), al terminar el último corto, se nos mostró un vídeo casero del grandísimo Christopher Lee (Star Wars, El Señor de los Anillos) a muy pocos meses de su fallecimiento. Como bien nos explicaron, es un vídeo casero que tienen prohibido publicar por petición de la familia del actor pero que sí pudieron mostrarnos. Es probablemente el último documento en video del afamado y prestigioso actor. En él aparece el metalero señor Lee, sentado en el sillón de su casa, y que ha encarnado a personajes tan valiosos del cine como Saruman, el Conde Dooku, Doctor Catheter, o el mítico Drácula de Terence Fisher, mandándole un saludo a los organizadores de La Vieja Encina con motivo del reciente estreno de dicho festival sevillano. Todo fue posible, nos cuentan, porque el hermano de Christopher Lee reside en la capital hispalense. Ver ese vídeo, que a penas dura unos diez segundos, me resultó muy emocionante.
Mañana el INSOMNIA seguirá con el resto de actividades programadas. Mañana día 21 de julio se proyectarán las películas Coherence, de James Ward Byrkit (premio al mejor guión en el festival de SITGES 2013) y la clásica, La Cosa de John Carpenter, nominada a mejor película de terror y efectos especiales en 1982. Todo un placer para los que amamos el cine fantástico poder divertirse en pleno verano con iniciativas como esta. Y más aún si es en tu propia ciudad. Larga vida a INSOMNIA.
Le llaman Bodhi [1991]. No es trágico morir haciendo lo que te gusta

La primera vez que vi esta película era muy pequeño, recuerdo cómo la alquilábamos mi hermana y yo en el videoclub. En mi adolescencia la disfruté un par de veces y durante años sólo ha quedado en mi recuerdo. Pero hace unos días volví a disfrutar de esta gran película. Su título original fue Point Break y el pasado año se estrenó un remake tan malo como innecesario que no tendrá más mención por mi parte. En España se la tituló como Le llaman Bodhi, y excepcionalmente (pues ocurre siempre todo lo contrario), su traducción a al castellano conforma un título mucho más atractivo que su original. Es una película de culto y un significativo film de aquella década de los 90. En mi opinión, sirve igualmente de homenaje a todos aquellos adictos a la adrenalina y cómo no, a la cultura Surf. Precisamente en esto, la película cumple uno de sus objetivos: el de transmitir la mística y valores que rodea a este deporte. Las ganas de volver a ver una película añeja, sumadas a mi anhelo por esa vida californiana que dejé atrás y que tantas ganas tengo de recuperar y mis ansias de volver a surfear, hizo que ver de nuevo esta película fuera una opción más que apetecible. Protagonizada por Keanu Reeves y el grandísimo Patrick Swayze, se nos presenta una historia de acción sencilla pero tremendamente efectiva. Los cinéfilos no me negarán que muchas de las películas de acción de los últimos años intentan cargar el argumento de historias que ni llegan a calar y giros que no llevan a ninguna parte. Quizás lo hagan por eso de que la película no sea sólo «una película de tiros». Pero el buen cine de acción, considero, no necesita de extraños argumentos para dotar a la película de mayor calado, a veces querer abarcar tanto es un error que sale caro. Es posible hacer una película de acción trepidante, de esas que enganchan desde el minuto uno y de la manera más sencilla. Le llaman Bodhi es probablemente uno de los mayores ejemplos.
Kathryn Bigelow es la directora de esta cinta y en estos últimos años nos ha dejado grandes películas como La noche más oscura (Zero Dark Thirty) (2012) o En tierra hostil (2008), ganadora de seis Óscar. Ex mujer del archiconocido James Cameron (Titanic, Avatar), que a su vez está detrás de las escenas de acción de esta cinta, esta directora, guionista y productora estadounidense ha demostrado en estos años que su cine es imprescindible y que aún tiene mucho que aportar al séptimo arte. Pero muchos siempre la recordaremos como la directora de Point Break, la asociaremos a una película de esas que dejan una huella imborrable por ser un una suerte de batidora que aguarda en su interior una considerable cantidad de ingredientes que te dejan un inolvidable sabor de boca. Y es que para los que nos hemos criado escuchando las olas romper en la orilla y nos sentimos completamente embelesados al ver y disfrutar del estilo de vida que rodea al Surf, esta película nos hechiza como pocas. Keanu Reeves, quien tuvo un romance con la directora de esta película durante su rodaje, interpreta a Johnny Utah, un precoz agente del FBI al que le asignan como compañero al agente Angelo Pappas (el entrañable Gary Busey), al que casi nadie toma en serio y que tiene cierta idea de quiénes están detrás de los numerosos atracos perpetrados por enmascarados que ocultan su identidad con caretas de ex presidentes de los Estados Unidos. Utah certificará que su compañero, el agente Pappas, no anda equivocado y que efectivamente, los atracadores son en realidad una pandilla de surferos que viven la vida al límite, una banda liderada por Bodhi Sattva, el motor de esta película e interpretado por el desaparecido Patrick Swayze, un actor que ha protagonizado algunas de las mejores películas del cine como es Dirty Dancing (1987) o Ghost: más allá del amor (1990). El joven agente del FBI se infiltrará en ese ambiente de sol y playa, y gracias a la preciosa Tyler (Lori Petty), ex del jefe de la banda, se enamorará no sólo de ella, sino del surfing y todo lo que le rodea.
No es trágico morir haciendo lo que te gusta. Para vivir lo más fuerte, quizá tengamos que pagar el precio más alto. Bodhi Sattva
La historia queda vertebrada en estos tres personajes. Johnny Utah se verá entre dos aguas, nunca mejor dicho. Nunca olvida su misión como agente que es, pero no puede evitar sentir admiración por Bodhi, un apuesto surfista de melena rubia oxigenada y su filosofía de vida. Johnny quedará totalmente influenciado por él. Y es precisamente la relación entre ambos lo que termina de detonar esta película. A sus conseguidas escenas de acción y a esa seducción de ver a tanto chico y chica guapa en la playa haciendo Surf, algo que puede llegar a ser todo un cliché barato, le sigue un guión original y la figura del que es, uno de los personajes más inolvidables del cine, Bodhi Sattva. Si como espectador siempre quedo prendado de este personaje, comprendo que en la historia, Utah se sintiera como un miembro más de la pandilla de atracadores, que por cierto, son nada más y nada menos que interpretados por los miembros del grupo de Rock, Red Hot Chili Peppers. Sí, son unos locos, unos delincuentes que deberían estar entre rejas, pero su líder, al que llaman Bodhi, no te deja indiferente. Siempre he admirado a gente que hace lo que yo nunca me atrevería a hacer, y no lo digo por atracar bancos precisamente, sino por vivir la vida de la manera en la que lo viven ellos. Vivir a todo riesgo, no como si no hubiera mañana, sino como si no existiera el tiempo directamente. Vivir la vida como si no fueras a disfrutar de la hora siguiente. Atracar bancos es el pretexto de Bodhi y los suyos para luchar contra los usureros y nocivos capitalistas. Con sus atracos dejan su sello anárquico y con el dinero que obtienen de sus golpes no viven una vida de lujos y ostentosidades, lo justo para permitirse disfrutar de deportes de alto riesgo como el salto base o surfear olas gigantes. Ellos sólo quieren vivir en la playa y reunirse cada noche en torno a una hoguera. Vivir asalvajados y sintiendo la sensación de libertad a cada instante que sólo la compañía de los suyos en la cálida arena y la adrenalina de los deportes extremos consigue darles. ¿Aceptamos atracar banco como deporte extremo en esta película? Para ellos seguro que sí.
Esa inyección de adrenalina las trasmiten al espectador no sólo por sus efectivas escenas de persecución, Surf, salto en paracaídas, o esa Gran Ola, sino por una gran banda sonora, una que corre a cargo de Sheryl Crow y los mismísimos RATT. Hard Rock para amenizar un día de olas. ¿Entendéis ahora eso de la batidora y los ingredientes? Esta película lo tiene todo. Si me tengo que quedar con algo de esta película, es con la interpretación de Patrick Swayze, él es el que realmente le da calidad a esta cinta. Junto a un Keanu algo descafeinado en la primera mitad de la película (todo lo contrario de cómo interpreta al agente Utah al final), Patrick, que incluso llegó a tirarse en paracaídas él mismo para rodar una de las escenas más inolvidables de la película, realiza un trabajo sobresaliente. Encarna excelentemente el papel de Bodhi tal y como soñaba su directora. Un espíritu salvaje, que realmente no hay maldad en su interior, pues recordemos que Bodhi en un principio rechaza la violencia e incluso admira a Utah cuando descubre su verdadera identidad. Pero la situación torna y ambos personajes, que en un principio parecían encajar como piezas de un puzzle, cambian radicalmente, convirtiéndose en algo que no fueron ni quisieron, en algo inesperado. Como dije anteriormente, Bodhi es el motor de esta película. Con su papel, dota a esta cinta de gran simbolismo y deja uno de los finales más grandes de la historia del cine.

































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