MINICRÍTICAS de CINE #5 – Un amigo para Frank – Begin Again – Amor sin control – El amanecer del planeta de los simios – Guardianes de la galaxia – Lucy
Un amigo para Frank
Una película inteligente que causa conmoción. Ambientada en un futuro no muy lejano, nos cuenta la historia de Frank (Frank Langella), un anciano que cada vez más va perdiendo la memoria y por eso sus hijos, Hunter (James Marsden) y Madison (Liv Tyler), deciden comprar un androide programado para ayudar a las personas con discapacidad. Me encantan estas películas y más cuando se venden de una manera distinta a lo que realmente son. ¿Podemos decir que es una película de ciencia ficción o una película más sobre la tercera edad? Es una tontería intentar encontrar una etiqueta para una cinta así. De lo que estoy seguro es que es de esas películas que el espectador no espera encontrarse, y que acaba por enamorarle, como me pasó a mí. Encontramos varias escenas graciosas y un Frank Langella que borda su papel, pero cuando la película gira hacia pasajes más íntimos y profundos, nos saca de nuestro interior nuestro halo más humano mostrándonos solamente la sorprendente relación entre un anciano y un robot. Una original manera de hablarnos sobre el Alzheimer y hacernos tomar conciencia sobre esta enfermedad.
Begin Again
Es la película que más me ha sorprendido y fascinado de todas las que he visto este verano. Una aventura musical sencilla, tan sencillamente tratada que es de lo más enriquecedora. Gretta (Keira Knightley) se muda a Nueva York con su novio Dav (Adam Levine) pues este está comenzando una prometedora carrera musical. Ambos tienen planes de trabajar juntos en un nuevo disco, pero cuando éste logra alcanzar el éxito, la abandona tras cinco años de relación. Una noche, Gretta actúa ante un desganado público en un pequeño bar y ahí se encontrará con un productor musical, Dan (Mark Ruffalo), que ha perdido su trabajo en la propia discográfica que éste fundó y que ahoga sus penas en alcohol, pero que queda hechizado ante la dulce voz de la joven británica que busca su hueco en el mundo de la música. Rufallo ve en Gretta la nueva oportunidad que le hace falta a su ruinosa situación, es renovarse o morir, y Gretta ve en el desaliñado productor el empujón que siempre le hizo falta, la confianza que necesitaba. Ambos son conscientes del mal momento por el que atraviesan y deciden ponerse manos a la obra: querrán grabar un disco de una manera diferente, no en un estudio, sino en la calle, en pleno Nueva York y sorprender a todos. La química que surge entre estos dos personajes es asombrosa, la magia de uno se complementa con la energía del otro. Mark y Keira realizan una interpretación rebosante chispa y mucha simpatía. Desde luego el espectador quedará rendido a sus pies.
Y por si fuera poco, como telón de fondo para esta historia, nos sitúan en Nueva York, la ciudad que nunca duerme, la ciudad de la música, del cine, de las grandes producciones, una ciudad acunada en esta película con una banda sonora excelente, cuyas canciones se te atrapan de tal manera que no querrás quitártelas de encima. Una película brillante que nos muestra que el tren pasa una vez en la vida, y a veces, hasta dos.
Amor sin control
Aquí volvemos a encontrarnos con Mark Ruffalo, interpretando a un adicto al sexo y que hará pareja con la semidiosa Gwyneth Paltrow, que en esta película sale aún más atractiva si cabe. Amor sin control es una comedia romántica que se sale de los clichés ya bastante cansinos de las películas de este género y que nos cuenta la situación que viven tres hombres que ingresan en una clínica de desintoxicación para tratar su adicción al sexo y que deben seguir estrictamente un programa de rehabilitación. A pesar de que el guion podría estar mucho mejor, me parece una película muy bien planteada y entretenida que trasmite un mensaje positivo, un mensaje esperanzador de superación personal.
Esta película muestra una de las adicciones más extendidas en estas últimas décadas, y es la adicción al sexo. Desde hace muchos años todo está sexualizado. Todo tiene su connotación sexual, todo tiene un ingrediente que nunca falla, una piza de erotismo que no en todos surte el mismo efecto. Esto es un tema que da para hablar largo y tendido y que la película simplifica y representa con total claridad. Interesante película con unos actores sobresalientes, sobre todo por Tim Robbins y Mark Ruffalo. Me gusta la actitud de estos dos personajes, pues tienen un problema, y con total humildad y honestidad lo afrontan. Tengo un problema, y quiero compartirlo contigo. Así se empieza.
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— Anhelarium (@Anhelarium) agosto 25, 2014
El amanecer del planeta de los simios
Si El Origen del planeta de los simios me dejó de lo más sorprendido, esta secuela lo ha conseguido aún más. Técnicamente es un fenómeno que merece muchísimo la pena presenciarla en pantalla grande. Merece la pena pagar cada céntimo que valga la entrada del cine por ver una insólita y llamativa guerra entre simios y humanos. La intensidad que transmite esta secuela es patente, y en momentos totalmente colosal. Las escenas de esta cinta poseen una fuerza expresiva admirable. Los efectos de animación realizados en estos simios son tremendamente espectaculares, algo nunca visto en el cine, unos simios conseguidos al detalle y con un nivel de expresión que te deja realmente asombrado por la sobresaliente captura de movimientos faciales y corporales. Para esta cinta, el mensaje o la reflexión que no todas las películas tienen, queda en un segundo plano quizás debido a la falta de atención o interés que se muestra en los personajes humanos. Los simios se han convertido en la raza dominante del planeta y unos pocos humanos han sobrevivido al devastador virus de los simios. César firmará una tregua de paz con los hombres que se verá alterada por la necesidad de éstos de hacerse con los mandos de una presa para abastecerse de energía situada en el asentamiento de los monos. Una película muy entretenida y disfrutable.
Guardianes de la galaxia
Jamás me imaginé ni por un instante que me fuera a divertir tanto con esta divertida película. Friki a más no poder, pero horrorosamente graciosa, sobre todo gracias a Rocket (Bradley Cooper), un mapache que habla y va con metralletas, que te hará disfrutar de lo lindo con esta cinta. Con una Zoe Saldana que hasta pintada de verde es hermosa y de lo más atractiva, Guardianes de la galaxia presume de ser una película colorida, ocurrente, graciosa, amena y muy entretenida. El elenco de actores es de lo más estrambótico y han sabido sacar de cada uno de ellos lo mejor. Me refiero por ejemplo a Dave Bautista, un tipo que borda su papel en esta película y que tiene la misma experiencia en la interpretación que mi vecino del primero A. Muchos dijeron que sería un esperpento de película, y es cierto que mucho se habló de que la película podría salir muy mal parada, pero nada más lejos, el experimento les ha funcionado absolutamente bien. Como no podía ser de otra manera, en esta historia vemos como un malo malísimo amenaza con destrozar toda la galaxia con una misteriosa esfera que ha robado Peter Quill, más conocido como Star-Lord (Chris Pratt), y que junto a su cuadrilla intentará que no caiga en manos de Ronan, el villano de esta película. Guardianes de la galaxia es un soplo de aire fresco al cine de ciencia ficción, sobre todo, para la franquicia Marvel. Con un guión inteligente e irónico, asistimos a una película que absorbe el encanto de las pelis de Sci-Fi de los años 80, con unos efectos visuales a la altura de las expectativas y repleta de temazos de la década de los 70 y 80 que hacen de la película algo de lo más goloso y apetecible. Me alegro mucho por el éxito de esta película pues sus personajes hasta la fecha, no eran conocidos por el público salvo por los amantes más doctos del mundo del cómic y ha conseguido acaparar la atención de todos.
Lucy
Un Zas, en toda la boca, es lo que me ha hecho Lucy. En mi defensa diré que los anuncios que se emitían de ella se ha vendido muy mal esta película, mostrándola de lo más simplona. Pero las mejores películas ya las había visto y nos apetecía mucho ir anoche al cine, eso, y que las ganas de ver a Scarlett son siempre muchas, nos decantamos por entrar a ver Lucy. Y no podría haber tenido un mejor plan para la noche de ayer, pues lo pasamos genial viendo esta película que para nada es lo que me esperaba. Si sólo esperaba ver a una chica atractiva dar golpes y más golpes, estaba equivocado. Desde el comienzo de esta cinta vemos a un Morgan Freeman filosofando sobre el ser humano y lo que esta raza ha conseguido. Son reflexiones pseudociéntificas y de lo más incoherentes, pero que realmente te dan que pensar, y eso es siempre bueno. La bella Scarlett Johansson encarna el papel de una mujer obligada a entregar un maletín a unos mafiosos chinos y que por accidente, contrae poderes sobrenaturales cuando insertan en ella una bolsa llena de una extraña droga que termina rompiéndose en su interior debido a una paliza recibida. Lucy, verá cómo su capacidad cerebral va constantemente en aumento haciendo que sus capacidades, físicas como psíquicas, crezcan a un ritmo imparable. ¿Qué sucede cuando el ser humano es capaz de controlar su cerebro al 100%? No lo sabemos. Desde luego lo que sucede en la película seguro que no. Pero me gustó mucho el mensaje espiritualista que deja esta cinta, desde que empieza hasta que acaba: cuando alcanzas la sabiduría, el verdadero conocimiento, te expandes, estás en todas partes. Quien vea la película sabrá de lo que hablo.
Todas ellas son películas que vienen la mar de bien para disfrutarlas en estas noches de verano.
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Tiburón, de Steven Spielberg [1975]
Fuente: 4usky.com
Existen miedos que nunca desaparecerán. Como el miedo al mar, a los secretos que debajo esconde, y sobre todo, miedo a los dientes, dientes grandes de fauces enormes, poseídas por demonios marinos que pululan por las entrañas de un gigantesco paraíso subacuático. Esta película de Spielberg no ofrece nada nuevo, pues el miedo a los tiburones siempre ha existido y siempre existirá. Pero Steven Spielberg tiene algo que pocos directores poseen, y es esa tremenda capacidad de contarte cualquier cosa de tal manera que parezca algo extraordinario, nuevo, fascinante. Si a esto le sumamos que esta historia viene acompañada por los compases de John Williams (el mejor compositor de música cinematográfica), la película cobra un mayor sentido y nuestro miedo al mar, a los dientes, se acrecienta y nos quedamos pegados al sofá sin querer apartar la vista de la pantalla.
Steven Spielberg es de esos directores que en la década de los setenta y ochenta, crearon una nueva forma de hacer cine, toda una verdadera manera de marcar un antes y un después. En esos años tuvimos a Coppola y su trilogía de El Padrino, a George Lucas y su Guerra de Las Galaxias y a Martin Scorsese con Taxi Driver. Todos ellos y otros más, revolucionaron a lo grande el séptimo arte.
Tiburón fue un éxito rotundo, la película que encumbró al que está considerado uno de los mejores y más grandes directores de cine del mundo. Spielberg podrá gustare mucho o poco, pero sin duda, ha sido y es pieza fundamental en la historia del cine. Las cosas que tiene la vida…Spielberg estuvo a punto de abandonar la realización de esta cinta pues no le permitían grabar escenas en el mar, y qué cosas, al final acaba haciendo una película que con el tiempo se convertiría en todo un clásico. Esta cinta está basada en el libro de Peter Benchley, y Spielberg supo condensar ese libro en la gran pantalla. La película no sólo nos cuenta la historia de un tiburón que devora a personas. La historia trata sobre la desesperación de todo un pueblo que vive mayormente del turismo y comprueba que su economía se ve en peligro por las ansias de un tiburón por acabar con todo bañista que se tercie. De hecho, el director centra su atención precisamente en este punto durante la primera parte de esta película. Spielberg muestra cómo es el pueblo al completo, la manera de vivir de sus habitantes, sus quehaceres, intereses, y por supuesto, el miedo a perderlo todo por culpa ese escualo que tiene atemorizado a todos.
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La fotografía de esta película es impecable, ésta juega de forma espléndida mostrando el júbilo de los bañistas en la playa, la felicidad de los ciudadanos, todo eso adornando con el fondo de ensueño que aporta el azul del mar y la luz dorada del sol. La playa es el escenario de esta historia, por eso los que somos amantes del mar, del sol y la playa, vemos en esta película un plus más.
Leí no hace mucho que el rodaje de esta película fue todo un quebradero de cabeza. La maqueta del tiburón traía de los nervios, y qué decir de la barca con la que dan caza al tiburón, se hundió, teniendo que izarla de nuevo mientras se volvía a hundir en pleno rodaje. Y precisamente en esa barca donde encontramos el mayor esplendor de los principales personajes de esta película. El tándem Scheider-Shaw-Dreyfuss es magistral en la segunda mitad de esta cinta. Son los héroes de esta historia, los que se juegan la vida para poner fin al temor de todo un pueblo. Necesito destacar brevemente la escena en la que los tres conversan a altas horas de la madrugada en la barca, una escena que me encantó por su tremendo calado. Quizás sea ahí el punto más álgido de estos tres héroes, los protagonistas de Tiburón.
Algo muy habitual en Spielberg es hacer que en sus películas, una persona totalmente corriente se enfrente a situaciones excepcionales, y es así como vemos que tres hombres se enfrentan a lo insólito. Tiburón fue la primera película de la historia del cine que pasó la barrera de los 100 millones de dólares en recaudación. Con los años, esta película no ha perdido nada en absoluto. Tiburón es desde hace décadas una habitual en la parrilla, una de esas películas que emiten todos los veranos y siempre acaba sentando a miles de personas ante la pantalla, pues consigue un efecto totalmente cautivador, expandiendo aún más ese terror que el humano siempre ha sentido por los monstruos y por las desconocidas profundidades marinas. Y eso lo consigue principalmente gracias a unas interpretaciones muy reales y al tratamiento tan adulto y serie que se le da a las escenas más terroríficas de esta película. En esta película parece que todo el mal que ronda por este mundo ha quedado encerrado en una bestia marina, ahora dueña caprichosa de la muerte, una muerte que en vez de una afilada guadaña posee unos aterrantes y afilados dientes que todo lo sesgan. La película trasmite tensión y mucho miedo.
Y es por esto que un joven director, que apenas había cumplido los 30 años de edad, se consagra como el rey del cine. Desde esta película, Spielberg podía campar a sus anchas, tendiendo la posibilidad de elegir y pedir todo lo que quisiera a la hora de dirigir una nueva producción.
Muy pocas películas sobre monstruos o animales sanguinarios te provocaran tanto miedo como Jaws (como así se titula originalmente). Una película muy entretenida, tensa, que por momentos logra asfixiar al espectador en esos momentos de pánico provocados por los ataques del tiburón. No sé si catalogarla como cine de terror, de aventuras o suspense, pero sea cual sea su etiqueta, esta película hará que te pienses dos veces eso de meterte en el mar, y esto te lo está diciendo un surfista, que conste.
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Her – Spike Jonze [2013]
Anoche vi esta película y quedé realmente fascinado con ella. Más que una película, podría decirse que es todo un experimento que muestra cómo nos relacionamos con toda la tecnología que nos rodea y cómo ésta influye en nuestras vidas. No exagero si os digo que esta película muestra uno de los mejores guiones del cine actual. Spike Jonze, que ya dirigió películas como Donde viven los monstruos (2009) o Cómo ser John Malkovich (1999), y que posee una enorme lista de seguidores por ser uno de los mejores cineastas de culto, ha sorprendido y encantado a todos con esta nueva película que además, sirve para adorar aún más a un gran actor como es Joaquin Phoneix, acompañado en esta ocasión por la adorable Amy Adams y brevemente por la hermosa Olivia Wilde.
Esta historia nos sitúa en un futuro no muy lejano, donde Theodore, un hombre afligido y a punto de divorciarse, decide comprar un novedoso sistema operativo, una auténtica Inteligencia Artificial, creada para complacer al usuario y ayudarle en la mayoría de sus quehaceres diarios. Y es ahí, cuando sorprendentemente, surge una relación romántica entre Theodore y su sistema operativo, una agradable voz femenina llamada Samantha (interpretada por la bellísima Scarlett Johansson).
El hecho de que Theodore trabaje para una empresa encargada de escribir cartas sentimentales a terceras personas, ya nos deja ver desde el primer momento hasta dónde han llegado las relaciones entre humanos en este futuro no tan lejano que se nos presenta. Me llamó mucho la atención ver cómo mucha gente en esta película contrata los servicios de una empresa para escribir una carta a una abuela, a un hermano, o a una pareja. Si echamos la vista atrás, y no muy lejos, comprobaremos lo muchísimo que hemos avanzado tecnológicamente, y lo que nos queda. Así que viendo la situación planteada en esta cinta, y sabiendo lo tremendamente fagocitados que estamos por la tecnología, uno piensa si no estará nuestra sociedad cerca de llegar hasta el punto que nos muestra esta película de Spike Jonze.
Poco a poco la relación entre Samantha y Theodore es más íntima. Tanto que Theodore ansía a cada momento entablar contacto con su sistema operativo, hasta tal punto que ambos acaban enamorándose. ¿Puede una persona enamorarse de un SO? ¿Y viceversa? Parece algo alocado. Pero, si eres una persona solitaria, sin suerte en lo sentimental, una persona prácticamente abatida a nivel emocional, y que de un día para otro, encuentras una voz que te escucha, que te hace sentir querido, importante, y que te da todo lo que anhelas, aun sabiendo que esa voz no tiene cuerpo y que proviene de una Inteligencia Artificial, no es de extrañar que nazca en la persona un fuerte apego.
Para los más escépticos, les diré que a una persona no se le deja de querer cuando ésta fallece. Esa persona ha muerto, y aun no estando de cuerpo presente, se le ama y se le anhela como siempre. Pues aquí podemos verlo desde esa perspectiva igualmente. Porque en definitiva, todo trata de con quién quieres estar y cómo quieres estar. Porque si algo te hace sentir feliz, eso ya es real, sea como sea.
El punto álgido de la película es sin duda el momento en que Samantha evoluciona. Gracias a su relación íntima con Theodore, entra en contacto con lo humano. Samantha será un ser que poco a poco evoluciona en el entorno en que se encuentra, un ser que crece y aun que no está programado para ello, experimenta cosas nuevas y ésta necesita seguir avanzando, saber qué más hay. La relación entre los dos te atrapará el corazón, a mí me conmovió desde el primer momento. Un amor puro, verdadero, mucho más sincero y honesto que muchos amoríos entre humanos. Para mí, inolvidable será por siempre la escena en la que ambos hacen el amor, un momento en el que la pantalla permanece en negro y sólo se oye lo que ambos se dicen en el uno al otro, la manera en la que quieren y desean amarse. Por momentos como este y por los excelentes diálogos entre ambos, esta película merece todos los halagos. Joaquin Phoenix pasa de ser el malo malísimo de las pelis que sólo él sabe cómo interpretar (véase Gladiator) para conmoverte con este papel de Theodore. En todo momento es palpable la fragilidad emocional del protagonista de esta historia y su relación con Samantha y sobre todo la tremenda sensibilidad que de ellos emana. Ésta es una película muy bella, con escenas muy sencillas y elegantes, y una fotografía vistosa y colorista. Una película altamente recomendada.
La ciencia ficción, amigos míos, abre una infinidad de puertas a todas aquellas personas que desean contar historias. Sólo el tiempo nos dirá si la realidad superará a esta ficción tan bien tratada y presentada. No es de extrañar que la cinta de Spike Jonze haya logrado hacerse con tantos premios y nominaciones, porque es sin duda una de las mejores películas actuales que puedes ver.
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