GUN: la mejor banda de Escocia
ATENCIÓN: SI HAS LLEGADO A ESTA ENTRADA ES PORQUE LA BANDA GUN TE ENCANTA. POR LO QUE NO TE PIERDAS EL PROGRAMA DEDICADO A GUN, DONDE REPASO TODA SU HISTORIA Y PINCHO MÁS DE UNA VEINTENA DE TEMAS. DALE AL PLAY PORQUE SI TE GUSTA GUN, ESTE EPISODIO DE MILENCORA TE VA FLIPAR.
Comienzo a escribir este nuevo artículo para Anhelarium y me siento muy contento, realmente emocionado por lo que significa para mí esta grandísima banda, así que con toda la ilusión os hablaré de GUN, uno de mis grupos favoritos, cuyas canciones marcan la banda sonora de mi vida, y os aseguro que si seguís leyendo esta entrada, no os arrepentiréis, porque ante la buena música uno no tiene más que estar agradecido, porque es imposible tener criterio musical y despreciar la música que estos escoceses nos han dejado para la historia.
«En Glasgow siempre llueve y hace frío, por eso la única forma de divertirnos es reunirnos y tocar música»
Esta fue una frase que pronunció el cantante de la banda, Mark Rankin, y quizás sea ese el secreto del éxito de tantas buenas bandas que en Escocia surgieron, bandas como Pretenders, Texas o Simple Minds. Como dato curioso, Mark Rankin, y la hermosa cantante del grupo Texas, Sharleen Spiteri, son primos hermanos y ésta colabora haciendo los coros en una de las canciones del disco debut de GUN, titulada I Will Be Waiting.
Y con este disco debut, titulado Taking On The World y editado en 1989, nos adentramos en la historia de esta sensacional banda de Rock. ¿Qué podemos decir de él? Lo primero, es que es un disco indispensable independientemente del estilo de Rock que más te guste. Y en este punto quiero centrarme breve pero detenidamente. Estamos a punto de comenzar la década de los 90 y el Hard Rock, que lleva ostentando el trono de la música desde los años 70, y de forma aplastante durante toda la década de los 80, sigue siendo el estilo predilecto a punto de entrar en otra nueva y colorida década. GUN cabalga entre el más puro Hard Rock y el más sentido AOR, pero de una forma distinta a la mayoría de grupos del género. La música de GUN tiene un sello especial y único, marca de la casa, y no quiero que esto suene a tópico, porque no lo es. El Hard Rock de GUN se alejaba bastante del Hard Rock que tanto proliferó en esos años, no hay lugar aquí para el Hair o Glam Metal, el Rock de estos escoceses comienza a crear un estilo propio, más personal, más apesadumbrado y no tan anímico como muchas bandas del mismo palo. En este disco no encontramos melodías recargadas por teclados, se alejan del sonido rimbombante del Hard Rock/AOR del momento, se alejan de ese Rock tan comercial y americanizado que era el que realmente más se escuchaba, bandas como Hardline, Bon Jovi, Def Leppard, Diving For Pearls, Bad English, Poison, Warrant, Regatta, Boulevard, Firehouse y un sinfín de bandas más.
Este primer disco los catapultó a la fama, no es de extrañar que grabaran tantos videoclips para sus canciones, algo que se estaba muy de moda en esos años. Esta fama los llevó a liderar las listas de Reino Unido, Escocia y sorprendentemente, tuvieron una excepcional acogida en nuestro país, España, ya que durante esos años los 40 Principales no pararon de emitir sus canciones una y otra vez, canciones como Better Days, The Feeling Within, Inside Out, la balada Taking On The World o la sensacional Shame On You. La tremenda calidad de este disco los llevó de gira siendo además los teloneros de los Rolling Stones por Estados Unidos, Reino Unido y España. En nuestro país, además, ofrecieron un concierto en la legendaria discoteca Jácara de Madrid que fue retransmitido por los 40 Principales, no sería el único concierto que emitirían, pero vamos por orden.
La banda está formada por Mark Rankin (voz), los hermanos de origen italiano Guliano «Joolz» (guitarra) y Dante Gizzi (bajo) y Scott Shields (batería). Este tándem escocés no se conformaba con lo ya ofrecido y era de esperar que el siguiente disco fuera otra gran sorpresa, las expectativas eran máximas y así es como Gallus, su segundo trabajo de estudio, no defraudó a nadie, sino que enardeció a sus fans y llamó mucho más la atención por parte de prensa y público en los días de 1992.
En este disco encontramos a unos GUN mucho más rockeros, presentando unos temas más potentes y rápidos, como el tema que da inicio, Steel Your Fire, uno de mis temas favoritos de la banda y de los temas más celebrados en directo. Y llegados a este punto me gustaría a modo de anécdota contaros que GUN, que ya os he dicho que tuvo un enorme éxito en nuestro país, pasó a convertirse en uno de los grupos preferidos por los pijos, como también lo fueron The Cranberries, Texas, Roxette, etcétera. Y es que sí amigos, existía el Rock para los más malotes, como Iron Maiden, Judas Priest, Europe o Bon Jovi y demás y el Rock para pijos, entre los que se encontraban bandas como U2, INXS, Simple Minds o GUN.
Pero regresando a este segundo trabajo, es importante destacar más temas como Long Road, Money To Burn, mi preferida del disco, Borrowed Time, un tema muy nostálgico y emotivo, Freedom, Reach Out For Love, la melancólica Watching The World Go, uno de los platos fuertes del disco o Higher Ground, tremenda canción cuyo videoclip fue rodado en España, un país donde siempre se han sentido muy cómodos por la calurosa acogida del público, eso sí, salvo aquella vez que participaron en el cartel del Monsters Of Rock de Madrid y Barcelona, donde actuaron entre Pantera y Megadeth, y claro, los talibanes del Metal no supieron amoldarse al cambio drástico de estilo y cual cavernícolas, les recibieron a base de botellazos, insultos y demás, teniendo el grupo que salir escoltado del escenario. Patético. Y es que no hay nada peor que un jevi troglodita que sólo sabe escuchar Thrash Metal.
En la gira de Gallus, cómo no, volvieron a visitar España, dando un concierto en la Expo ’92 de Sevilla ante 100.000 personas y de nuevo, retransmitido en riguroso directo por los 40 Principales.
En los discos de GUN compruebas que cualquier canción podría ser elegida como single de presentación, porque no existe canción mala en este grupo y eso pocos grupos pueden decirlo de sus discos. Todos los temas de GUN son verdaderamente un prodigio, temas con un sentido mensaje cuidado en profundas letras y acunado en excelentes melodías que te invitan a recordar y a soñar. La música de GUN es emocionante y apasionada.
Año 1994, GUN pública el que sin duda es uno de los mejores discos de Hard Rock de todos los tiempos, Swagger. Podéis leer la reseña que hace años realicé de Swagger en esta misma página siguiendo este enlace. Este disco es imprescindible, un disco que ha sido tratado injustamente tras el paso de los años y no se le ha dado la importancia que merece. Y esto lo digo porque Swagger ha pasado a ser a día de hoy uno más en el rincón de los grandes discos olvidados, y esto amigos míos, por desgracia, les ha sucedido a muchísimos grupos, pero como en todo, lo más popular no es siempre lo mejor. Así que si eres un gran amante del mejor Rock puro Rock, no puedes dejar escapar este disco, no, porque te estarás perdiendo temazos como Vicious Heart, One Reason, el increíble medio tiempo Seems Like I’m Losing You, la balada de Only One, Stand In Line, Word Up, un tema versión de la canción del rapero americano de los 80, llamado Cameo, cuyo videoclip fue todo un éxito, llegando a ganar el premio a mejor vídeo en la MTV y haciendo que el grupo fuese aún más conocido a nivel internacional, o la que forma parte de mi Top 10 de canciones favoritas de todos los tiempos, Don’t Say It’s Over, una de las mejores canciones de Rock que he escuchado y de las que más me ha impactado en mi vida. Llevo años sin parar de escucharla y eso sólo me pasa con un puñado muy selecto de canciones, canciones que me acompañan siempre allá donde vaya.
GUN consigue trasladarme a esos primeros años de la década de los 90, los años en los que se desarrolló mi infancia, recuerdos de momentos que jamás dejaré de recordar con añoro, la música de este grupo me recuerda a esas tardes de verano, jugando en el jardín o en la piscina, me trae a la mente esos paseos en bici, o esas escapadas a la playa, me embriaga de nostalgia, nostalgia pero de la buena, porque sólo me hace rememorar bellos momentos, algunos ya lejanos y otros no tanto, porque la música de este grupo me acompaña día tras día y no sólo la asocio a mi pasado, también a mi presente y así espero que siga siendo durante el resto de mi vida.
Habría que esperar hasta 1997 para volver a disfrutar de un nuevo disco de GUN. Y aquí, termina el cuento feliz. Porque en dicho año GUN edita el que será su peor disco, y el que provocará la separación del grupo por diferencias musicales. 0141 632 6326 que así se llama el cuarto trabajo de GUN (lleva tal título porque era el número de teléfono para conocer noticias del grupo) tuvo muy mala producción y un apoyo muy escaso por parte de su discográfica. Con este disco dan un giro total a su estilo musical, y ahí el gran error.
A finales de la década de los 90 el Brit Pop tomó el mando de las listas musicales, destacando bandas como Blur u Oasis. Por ello, la discográfica presionó a la banda para un cambio de sonido similar a este Brit Pop que tanto estaba despuntando como estilo, y provocando que la banda desecharan las maquetas grabadas con los nuevos temas, siendo algunos de ellos presentados cuando talonearon a Bon Jovi en el Vicente Calderón en 1996 y que continuaban la senda hardrockera característica de GUN. Así, la compañía les impone como nuevo productor a Andrew Farris, el artífice de la banda INXS. Y todo esto provocó la caída de una de las mejores bandas de Hard Rock y la que sigue siendo a día de hoy la banda de Escocia que más calidad ha demostrado tener, tanto en estudio como en directo.
De este último trabajo si puedo destacar temas como Crazy You o Alway Friends, el resto son temas que no son para nada GUN, son canciones que no relacionas con el sonido GUN, temas flojos, insidiosos, sin chispa, y que al fiel amante del sonido anterior del grupo deja totalmente helado. Un disco totalmente prescindible, como prescindible es el último disco de GUN publicado recientemente. En 1998 Mark Rankin abandonó el grupo y GUN acabó por disolverse hasta 2009, fecha en la que volvieron a las tablas y es donde tuve la oportunidad de verles en directo por primera vez, y he de decir que a pesar de todo, ofrecieron un concierto asombroso y del cual podéis leer la reseña que realicé en este enlace. Regresaron con Toby Jepson como sustituto de Mark en la gira reunión, aunque a día de hoy, quien se encarga de la voz del grupo es el bajista Dante Gizzi. Con él a la voz, han publicado un último disco de estudio, pero creedme, cuando escuchas los tres primero discos de GUN, todo lo demás te parece insípido.
GUN son los tres primeros discos, y los tres primeros discos son GUN. Esos tres discos son majestuosos, verdaderas obras maestras del Hard Rock/AOR que no puedes dejar pasar.
El mejor AOR que puedas escuchar, lo mejor de ayer y hoy
Fuente: http://www.beach-backgrounds.com
Antes que nada, quisiera dedicar esta entrada a unos amigos muy pero que muy especiales para mí, por lo acompañado que me siento con ellos, por lo mucho que aprendo de cada uno y por la entrega incondicional y totalmente desinteresada que todos muestran al participar en Anhelarium. A ti Salva, Néstor, Juanan, Robert, desde aquí os mando un sincero y fuerte abrazo, gracias por todo, amigos.
Helloween – Straight Out Of Hell [2013] ¡Estos alemanes son gloriosos!
¡Una vez más, Helloween mostrando ser la banda de Heavy Metal melódico más luciente!
Straight Out Of Hell, el ansiado disco que tanto hemos esperado los fans, está ya a disposición de todos aquellos que quieran deleitarse una vez más con la que es una de las mejores y más importantes bandas de Heavy Metal. Helloween vuelve a sorprender a todos. No era de extrañar que fueran tantas las expectativas sobre este nuevo trabajo. Desde que se anunció este Straight Out Of Hell, por las redes sociales y foros de internet se podía comprobar la especial relevancia que este disco estaba causando aún sin saberse nada de él. Y qué decir cuando se publicaron los temas pertenecientes al single Burning Sun y posteriormente los samples de todos los temas del disco. La expectación ha sido máxima, y lo sigue siendo.
Desde 2007…callando bocas
Indiscutiblemente, cualquiera con un mínimo de objetividad, habrá podido comprobar cómo la banda desde 2007 ha dejado bien claro que siguen teniendo la garra de antaño, que siguen teniendo la misma potencia. Y es que desde ese año, han hecho que todos aquellos que despotricaban de la era Deris, que decían que el grupo estaba muerto o de capa caída, y sobre todo, aquellos adoradores de Michael Kiske que por ende (como si el ser fan de Kiske tuviera como innato el odio a Deris) ofendían y maldecían todo lo relacionado con Andi Deris o la nueva formación de Helloween surgida en 2002, hayan perdido su batalla. Gambling With The Devil fue el renacer de la banda, llevándola a la cima que durante tantos años ostentaba. Ese disco los realzó de nuevo, y no es para menos, ese trabajo era una nueva obra maestra de los alemanes. Posteriormente con 7 Sinners, volvieron a deleitar a prensa y público. Otro disco excepcional en la discografía de la banda, con una producción exquisita y una energía descomunal. De nuevo, todos fascinados con Las Calabazas. Durante estos años, y a día de hoy, ya no se ven por ningún lado esos que aprovecharon los momentos bajos de la banda para soltar toda la bilis posible sobre ella. Desde entonces, la banda sólo ha ganado elogios, y sobre todo, ha ganado nuevos fans, porque las nuevas generaciones se ven seducidas por las melodías que Helloween una y otra vez nos regala. Y prueba de ello es este Straight Out Of Hell.
Un disco enérgico y más directo
¿Se acerca este disco al Gambling? ¿Es mejor que el 7 Sinners? Estas son las preguntas que intentan responder todos y cada uno de los seguidores y no tan seguidores con respecto a este nuevo disco. Gambling y 7 Sinners, dos discos en los que dejaron el listón muy alto, quizás demasiado alto según muchos. Esta es una reseña totalmente subjetiva, en esta crítica, como en todas, como en todos los artículos, expreso mi humilde opinión, sin desmerecer ninguna otra y siempre abierto a cualquier tipo de argumentaciones y puntos de vista. Por eso personalmente considero, que este Straight Out Of Hell supera, pero no con creces, al espléndido 7 Sinners, acercándose además al magnífico Gambling With The Devil. ¿Por qué? Porque este nuevo trabajo de Helloween se declara mucho más elaborado, más maduro y prodigioso, más insólito, interesante, con una nueva variación en su musicalidad y técnica, sobre todo a nivel vocal, porque sin duda, el papel de Andi Deris en este Straight Out Of Hell es sensacional, quizás lo más destacable del nuevo proyecto de Las Calabazas.
Musicalmente este disco es una delicia. Puro Heavy Metal, muy melódico y con toques bastante modernos. Nuevas pinceladas, algo muy característico en Helloween, una banda a la que nunca, repito, nunca, se lo podrá tachar de repetitivos o corrientes.
El disco abre con el que es el single de presentación de Straight Out Of Hell, un tema del que han hecho un gran video, bastante curioso, donde lo que más destaca es la temática escogida para elaborar la canción. Nabataea, uno de los platos fuertes del disco. Helloween siempre ha sabido elegir bien sus singles de presentación y para esta ocasión eligen un tema bastante sorprendente, con una técnica perfecta, una instrumentación fastuosa, una canción que tendrá seguramente una ejecución perfecta en directo. Lo mejor de esta canción es su parte intermedia, con unos cambios musicales apasionantes y un Andi Deris pletórico. Cuando escuché el disco por vez primera, quedé muy sorprendido por el espectacular inicio que tiene este trabajo. Las siete primeras canciones de Straight Out Of Hell hacen un tándem inmejorable, un arranque extraordinario. No recuerdo un inicio de disco tan aplastante como el de este nuevo trabajo de los alemanes. Estos siete primeros temas hacen que la primera parte de este disco sea muy emocionante, temazo tras temazo, algo realmente fantástico.
Analizando más este tándem, a este primer tema le sigue World Of War, contundente a más no poder, un tema que suena descomunal y que tiene un estribillo y unas partes en el entreacto bastante admirables. Live Now! es el tercero de los temas, un tema made in Helloween, muy a lo happy metal, algo ya muy característico en la banda. Con unos toques modernos, nos presentan una canción divertida y risueña, con un estribillo rápido, bailable y pegadizo. Vuelven a usar esos toques modernos que le dan al grupo un aspecto renovado. Far From The Stars es un tema que parecer recién salido del Gambling With The Devil por su gran parecido al estilo de canciones que hicieron para ese disco, un tema que recuerda a canciones como Final Fortune o I.M.E, dos de los mejores temas de aquel disco de 2008. Un tema rápido, con guitarras muy ligeras y armoniosos coros. Pero es en el siguiente tema, en Burning Sun, donde Helloween hace gala de su grandeza, de la pericia que sólo el paso del tiempo y el ingenio innato ofrece, porque este es el tema que probablemente más resalte del disco. En este tema encontramos al mejor Andi de los últimos años, un cantante que muestra una vez más su habilidad y virtuosismo a la hora de cantar en diferentes registros. ¡Toda una obra de arte del Heavy Metal es este Burning Sun!
Waiting For The Thunder es mi tema favorito del disco, el tema que más me ha emocionado, el que más me ha hecho vibrar desde la primera escucha. Espero y deseo que para el segundo videoclip elijan esta gran canción. Me encanta su solidez, su melodía, su estribillo, ese teclado tan melódico que lo acompaña, y por supuesto, una vez más esa voz, la voz de Andreas Deris, la voz inconfundible, la voz de Helloween desde hace ya 19 años. Para cerrar este perfecto tándem, un medio tiempo muy superior a los últimos que han hecho a lo largo de estos años, un tema que recuerda vagamente a la época de Andi Deris en Pink Cream 69 o en su faceta en solitario, Hold Me In Your Arms. Un tema sentido pero a la vez con mucho brío, poseedor de un estribillo enérgico y sensible a la vez. Un gran medio tiempo que gustará a los más melancólicos. Muy grandes estos Helloween…
¿Han escuchado estos temas ya? ¿Sí? Entonces seguro que estarás de acuerdo conmigo en que es un arranque espectacular, porque sí amigos, el disco apenas ha comenzado, aún quedan más temas con los que embelesarnos. Tras esta gran balada, nos encontramos con una breve canción que Andi y el resto del grupo ha querido dedicar a la que es una de las bandas más grandes de toda la historia, Queen. Como humilde homenaje a Fredy Mercury, los alemanes presentan Wanna Be God, que puede recordar y de hecho así es la intención con la que está hecha, al por todos conocido tema de los Queen, We Will Rock You.
A continuación, el tema que le da nombre al disco, Straight Out Of Hell. Otro tema que recuerda mucho a los incluidos en el Gambling With The Devil. Un tema muy animado, quizás la canción más power de todas las que se encuentran en este nuevo álbum. Seguramente, este tema será de los que caigan en directo y sea de los más celebrados por el público. El disco como podréis comprobar, no decae en ningún momento, algo que sí sucedía, aunque ligeramente, en 7 Sinners. A este tema le sigue uno de las canciones que más me han gustado, Asshole. Extrovertido, osado, muy animado, un tema con un muy buen ritmo y un estribillo cómico y de lo más melódico. De mis preferidas sin duda. ASSHOLE! YOU MOTHER FUCKER!
¡Y aún quedan temas con los que embriagarse! Le sigue uno totalmente épico y dinámico, Years. Power Metal en todo su esplendor. A dia de hoy creo que poco más se le puede pedir a esta banda. Y es que son muchos años ofreciendo temas como éste, potentes, atrayentes, intensos, temas que hacen soñar, canciones fantásticas y utópicas, o canciones con una gran carga de conciencia social, pasando cómo no, por temas románticos y divertidos. Pero siempre ha sido muy destacable en Helloween el tratamiento que dan a sus canciones en cuanto a letra y el mensaje que transmiten. Pocos grupos he tenido el gusto de oír y que verdaderamente emitan un mensaje que invite a la reflexión o la observación. Helloween lleva más de veinte años haciéndolo.
Vamos ahora con otro plato fuerte del disco, uno de los mejores temas, quizás esté en la lista de los tres mejores. Aquí Helloween vuelven a innovar, a arriesgar. Make Fire Catch The Fly, un tema oscuro, rotundo, con un tremendo estribillo y una técnica fascinante que recuerda a los mejores temas del monumental The Dark Ride. Años y años de grandísima música, Helloween siempre sorprendiendo, siempre pretendiendo a los que nos gustan las melodías más fuertes y las letras más admirables. Es de obligada tarea mencionar el gran trabajo tras los parches del siempre divertido Dani Löeble, que en mi modesta opinión, y con todos mis respetos hacia Ingo Schwichtenberg y Uli Kusch, es el mejor baterista que ha pasado por la banda, un batería de gran técnica y velocidad.
Llegando al final del disco, y eso que ya lo he escuchado cinco veces, me sigue asombrando una barbaridad la tremenda calidad de los temas, uno tras otro, la ausencia total de relleno, algo que para que nos vamos a engañar, si hemos notado en otros discos como Keeper Of The Seven Keys –The Legacy – o el anterior trabajo, 7 Sinners. Estamos en el último tema y nos topamos de nuevo con otra prodigiosa canción, Church Breaks Down. Las partes intermedias de esta canción son muy sobresalientes, una melodía atrapante, muy seductora, que desemboca en otro portentoso estribillo al estilo Helloween. El trabajo en las guitarras es sensacional, los intercambios entre Michael Weikath y Sascha Gerstner son muy notorios, desde hace años forman una pareja instrumental magnífica. Nos encontramos con dos bonus tracks en este último trabajo de Helloween. Another Shot Of Life y Burning Sun (Hammond versión). El primero, cómo no, podría estar en el disco perfectamente, desde hace muchos años Helloween se ha caracterizado por tener unas caras b muy buenas con las que se podrían hacer un gran disco. Este bonus viene de la mano del bajista Markus Grosskpf y contiene un estribillo estupendo. El segundo tema es una versión alternativa de Burning Sun dedicada a Jon Lord, teclista de la famosa banda Deep Purple y fallecido recientemente.No voy a negar que quizás se me haya ido un poco de las manos esta reseña, lo digo por su extensión, pero qué queréis que os diga, el disco merece ser analizando al detalle, el disco lo merece. Estamos ante un trabajo que merece mucho la pena, independientemente de si eres fan del grupo o no.
Lo que más destaco del disco: primero su estabilidad, su gran estabilidad, como he dicho, ningún tema de relleno, desde el principio hasta el final, es una sucesión de buenos temas que en ningún momento parecen repetitivos o aburridos. Lo segundo, la calidad del mismo, musicalmente es fenomenal y a nivel vocal un asombro. Y por último, esos toques melódicos que le dan ese toque actual a la banda y decoran aún más su sonido.
Un aténtico discazo este Straight Out Of Hell. No puedo más que sentirme enormemente agradecido, una vez más, con estos tipos que durante tantos años han formado y formarán parte de mi vida, porque su música juega un papel fundamental en ella.
Danke schön!! Helloween 4ever!!
¡Haga click en este enlace para leer otras entradas sobre Helloween!
| ANHELARIUM | 
Lo último que se ha dicho