Mastodon – Once More ‘Round The Sun [2014]
Llevo muchos años escuchando Metal y son muchas las cosas que he aprendido. Entre ellas, que muchos grupos están compuestos por verdaderos músicos, músicos con alma atrevida, con aires vanguardistas, esos músicos que siempre intentan crear algo nuevo con su sus instrumentos y con ese don que no todos tienen. Los muchos años que llevo tras estos duros sonidos me han hecho ver que muchas bandas deciden no apostar, aferrarse a una fórmula que saben que les dará réditos, dar a sus fans lo que quieren escuchar. Es totalmente respetable, pero como melómano obcecado, como fiel amante de la música, no es precisamente eso lo que más me entusiasma. Me gusta que los músicos originen, que busquen siempre la manera de sorprendernos. Cuando uno tiene confianza en sí mismo, la calidad sale sola, y estos barbudos músicos venidos de Atlanta tienen calidad para dar y regalar.
Mastodon es desde su Leviathan uno de los estandartes del Metal actual. Escuchar discos como Blood Mountain o Crack The Sky hacen que no haga falta dar muchos argumentos para considerar a estos norteamericanos como los legatarios que nos ofrecen en garantía con estos discos que serán y por mucho tiempo, el futuro del Metal. Algunos recibieron con poco entusiasmo su penúltimo trabajo, The Hunter, pues con él se denotaba el cambio, con este disco se apreciaba claramente el camino que querían tomar con su música. A muchos no les gusta que las cosas cambien, pero el cambio es siempre bueno si es para bien. Mastodon no tiene disco malo, en mi opinión, en estos quince años no han hecho más que evolucionar en su sonido y seguir mostrando esas ansias de hacer buena música. Tras tres años, este pasado verano volvían a dar un golpe en la mesa con su Once More ‘Round The Sun.
Lo que este último trabajo nos ofrece es otra de las cosas que he aprendido durante todos estos años y que reconozco que me apasiona. Y es que los músicos, con el tiempo, suelen tender hacia la melodía. Y en Once More ‘Round The Sun como ya se advertía en The Hunter, las guitarras se impregnan de armonía, suenan más diáfanas, y los estribillos son mucho más melódicos. Si algo más se puede apreciar en estos dos últimos discos es que la producción es más cuidada y detallada, con estos dos últimos trabajos la banda parece haberse afianzado, como si hubieran llegado justo al lugar donde querían. La banda se siente más confiada, madura, y este último plástico no es más que un ejemplo de esas ansias por mostrarse renovados y más enérgicos que nunca. Mastodon es un grupo que toca varios palos, como el Thrash, Progresivo, Sludge, Groove, pasando por el Heavy Metal más tradicional. Es difícil intentar etiquetar al grupo, pero tampoco hay necesidad de ello, tan sólo la de disfrutar su música.
El álbum comienza con Tread Lightly, donde las guitarras se compactan a la perfección, la batería suena contundente y la voz Bill Kelliher te incita a querer volver a escuchar este tema antes de seguir con los siguientes. The Motherload, uno de los temas principales de este disco, no podría sonar mejor. Con esta canción y sobre todo con ese estribillo, el disco ya consigue atraparte. La batería se hace con mayor protagonismo y es aquí donde en mi opinión encontramos uno de los mejores riff de guitarra de todo el disco. High Road, con un comienzo rudo, y de nuevo, me siento obligado a destacar el magnífico dúo de guitarras que forman Bill y Brent Hinds, pues sus guitarras suenas más que acompasadas. Pasamos al tema que da título al disco, Once More ‘Round The Sun, un tema con aires noventero, más inclinado a ese groove que tan bien saben hacer. Es un tema tan psicodélico como lo es su portada, las guitarras suenan duras pero sin pasarse de velocidad. Chimes At Midnight comienza siguiendo la senda de su antecesora, pero cambia y nos encontramos con la esencia más sludge que inesperadamente da paso a un estribillo melódico. Un tema que coge velocidad en su segunda mitad y que suena demoledor. Simplemente, ¡me fascinan éstos músicos! Con Asleep In The Deep la cosa se suaviza un tanto, y tras contemplar con todo lujo de detalles esas guitarras, pasamos a un tema menos atronador pero más denso, su estribillo resulta pegajosamente adictivo. En su recta final, volvemos con otro sinuoso riff. Feast Your Eyes retoma la celeridad en sus acordes y vuelven a sonar abrumadores sobre todo con esos estribillos, nada rimbombantes pero que de manera efectiva calan hasta los huesos. Ya en la recta final del disco nos encontramos con uno de mis temas favoritas de este Once More ‘Round The Sun, Aunt Lisa. Es de esos temas que sin saber exactamente por qué, te llegan más que otros y no dejas de querer gustarlas una y otra vez. Además, tiene una gran carga happy que la hace muy simpática.
El disco va acabando y los temas no decaen ninguno. Ember City no es más que otro de los platos fuertes de este trabajo y donde mejor se disfrutan estos atractivos riffs. Parece que lo mejor se lo tenían guardado para el final, porque fue escuchar este tema por primera vez y quedar totalmente encandilado. Hablo de Halloween, penúltima canción de este Once More ‘Round The Sun y para mí, la mejor de todas. Y digo más, considero que es de los mejores temas que tienen estos Mastodon. Refleja al 100% el sonido que han anhelado durante estos años y que con el que se han encontrado. No paro de querer escuchar este tema una y otra vez. Una obra de arte. Y con ritmo acústico, este trabajo se despide con Diamond In The Witch House, con una guitarra más estridente y de sonido más oscuro, nos topamos con un tema de casi ocho minutos de duración, más progresivo y con un sonido fatuo. Un disco altamente recomendable, y, aunque el tiempo lo dirá, estoy seguro envejecerá como el buen vino y que será de los más importantes de su carrera musical. Han dado vida a un disco dificilísimo de olvidar, amigos míos. Un señor disco.
Amaranthe – Massive Addictive [2014] ¡Que el ritmo no pare!
Con discos como este no es de extrañar que la popularidad de esta banda haya crecido a un ritmo vertiginoso. Tenía muchísimas ganas de escuchar nuevo material de estos suecos/daneses y poco se hicieron de esperar, pues sin haber pasado apenas un año de su trabajo, The Nexus (lanzado el 22 de marzo de 2013), Amaranthe vuelve a la carga con Massive Addictive. Desde su disco homónimo mostraron las ganas que tenían de dar buena guerra, de ofrecernos la música que con ganas e ilusión han querido hacer y tal ha sido el gran recibimiento que han tenido que en tan sólo tres años, la banda ya cuenta con tres discos en los que encontramos cuarenta canciones que no dejan indiferente a nadie. Y lo tengo que decir, me parece de niñato inmaduro el que por querer dárselas de súper jevi de la muerte, rechaza escuchar bandas como ésta por albergar en abundancia sonidos electrónicos y parecer más comerciales de la cuenta. Como si los Judas Priest o los Kiss no lo fueran. Pero esta ha sido siempre una actitud que se ha dado en este ambiente del Rock duro. Porque una cosa es que algo no te guste, totalmente respetable, y otra es despotricar cerradamente de algo sin argumentos. Pero es que jevis que comen cadenas y cagan metal, de esos que tienen menos luces que una escoba, los ha habido y habrá por siempre. Así que a otra cosa, mariposa.
En estos años la banda ha girado por todo el mundo, teloneando a grandes bandas de la escena metalera como Stratovarius, y entre esto y la calidad y energía de sus temas, han conseguido meterse en el bolsillo a una más que considerable legión de jóvenes fans que han quedado hechizados por sus portentosos y pegadizos estribillos y esa buena aleación de música Heavy Metal y Techno-Pop. La banda liderada por la hermosa Elize Ryd está dando mucho que hablar y no exagero cuando digo que esta banda se convertirá en todo un estandarte. Me parece fantástico, a la par que ilusionante y esperanzador de cara al futuro, saber que hay bandas nuevas que con firmeza pretenden hacerse un hueco en el panorama del Metal. Por eso creo bien que este estilo de música, con bandas como Amaranthe, está en buenas manos.
Para Massive Addictive ha habido un cambio en las filas de la banda. Ya no está Andy Solveström, quien se encarara en los dos discos anteriores de las voces guturales. Así, en esta ocasión, ese papel ha recaído en Henrik Englund. Por lo demás, el combo sigue estando igual, y no sólo me refiero a los integrantes del grupo, sino a los que se sientan tras los cuadros de mando para refinar y dar los últimos toques a tan grandiosos temas. Hablo de Jacob Hansen, productor de bandas como Volbeat o Epica entre otras. Este último trabajo comienza con Dynamite y, a los pocos segundos ya nos venimos arriba. El tándem funciona a la perfección, la voz de Elize congenia a la perfección con la voz de Henrik y la de Jake. De nuevo, la fórmula de mezclar potentes guitarras y sonido electrónico consigue su efecto y con este tema abren el que es un disco cargado de grandes canciones, que en mi opinión, van de menos a más. Le sigue Drop Dead Cynical, su single de presentación, cuyo videoclip podéis ver a continuación.
La percusión y las guitarras en este tema son superiores, y el estribillo toda una locura. Prueba de que el disco tiende a mejorar, es la canción que le sigue, Trinity, que junto a la canción que da nombre al disco y Digital World forman el conglomerado perfecto, la mejor parte de este trabajo sin lugar a dudas. Pero esto no es una contradicción a lo que dijera antes. Que crea que estas son las mejores canciones no quiere decir que el disco decaiga, y reconozco que es lo que pensé, pero sólo tuve que seguir disfrutando del disco para darme cuenta de que el resto de canciones seguían manteniendo el nivel. Pero es que Massive Addictive y Digital World se convierten inmediatamente en emblemas distintivos de esta banda, por su gancho, electricidad y su contagioso y bailable estribillo. Pero la base rítmica sigue su curso, y a modo de medio tiempo nos presentan True, con una Elize pletórica, donde mejor disfrutamos de su voz en todo este disco. Unreal es otro de los platos fuertes de este disco, quizás el más contundente, pesado y directo. Algo que me apasiona aún más de esta banda es cómo conforman esas estrofas, tan ecuánimes que son la mejor manera de dar pie a estos grandes estribillos que nos regala la banda en cada tema que escuchamos. Con True la banda mostró su lado más melancólico, y con Over And Done, su lado más sensiblero y romántico. Una gran balada, muy a la altura de aquél Burn With Me de su anterior trabajo.
Si has escuchado ya Danger Zone, entonces sabrás que en ningún momento me contradecía. El disco sube como la espuma, los temas se hacen justicia los unos a los otros. Aquí los growls de Henrik cobran mayor protagonismo y los riffs se hacen más acentuados. El estribillo, como no podía ser de otra manera, vuelve a ser todo un prodigio. ¡Grandísimo este Massive Addictive!
¿El mejor de los tres? Aún es temprano para decirlo, pues hay que dejarlo reposar un tiempo, ver cómo envejece. Pero de primeras puedo pensar que sí, que este Massive Addictive es el mejor de sus tres trabajos publicados. Con Skyline y An Ordinary Abnormality se muestran menos rítmicos y muestran la vena más dura y tradicional. Dos temas rotundos, directos, densos, pero igual de efectivos.
El estribillo del siguiente tema, Exhale, me enamoró a la primera escucha. Me sentí totalmente halagado, pues como frenético y fiel amante de la música, poder disfrutar de canciones así es todo un regalo para mis oídos. Con este tema culmina un trabajo enorme, de los mejores del 2014, por no decir el mejor, repleto de temas desbordantes de ritmo y melodía. Para cerrar este gran álbum, la banda nos regala True y Trinity en versión acústica, donde se demuestra lo buenos músicos que son.
Disco horrorosamente recomendado, le des al palo que le des, sea cual sea tu estilo, esta música no puede defraudarte.
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Insomnium – Shadows of the Dying Sun [2014]
¡Me encanta el Death Metal melódico! Musicalmente admiro esa forma de neutralizar los sonidos más estruendosos con los más armónicos. Pero lo que hace que me cautive tanto este subgénero musical es la forma en la que te impregna, pues esta música es capaz de compensar el furor y la cólera con la calma y la eufonía.
El Death Metal melódico proviene del Death Metal, el lado más extremo del Heavy Metal, el más duro y pesado. Un estilo musical de lo más prolífico desde la década de los 90, caracterizado principalmente por las abismales voces guturales y unas guitarras y percusión rápidas y pesadas. El Death Metal surgió de llevar al extremo estilos como el Thrash Metal y que ha dado lugar a bandas como Kataklysm, Seth, Death, Morbid Angel, Deicide, etc. Bandas con un grandísimo éxito. El Death Metal es un estilo que acuna seguidores muy acérrimos en todo el mundo.
Fue a partir de la década de los noventa cuando grupos provenientes de las regiones Escandinavas y de Europa del Norte, específicamente de Suecia y Finlandia comenzaban a dar forma a melodías que partían de una base puramente deathmetalera. Estos grupos inyectaban armonía a esas guitarras, y las voces guturales se alternaban con voces limpias, dando paso a temas de auténtico Death Metal pero que ahijaban ritmos muy melódicos poseedores de estribillos bastante marcados y rítmicos. Esta mezcla se extendió como la pólvora, teniendo un gran impacto a nivel internacional, encontrando detractores sólo entre los más intransigentes y fanáticos seguidores del Death Metal más ortodoxo.
El éxito fue tal que grupos consagrados dentro del Death Metal acercaron su sonido a la vertiente más melódica. Los primeros en dar forma al Death Metal melódico fueron los suecos At The Gates, siguiéndoles grupos como In Flames, Children Of Bodom, Arch Enemy, Dark Tranquility o los protagonistas de este nuevo post, Insomnium.
| El Elfo Oscuro I. La Morada |
La Cabaña |
| de R.A. Salvatore | ¿Qué tal pasar un fin de semana con Dios? |
Nunca he sido amante del Death o Black Metal, son estilos que escucho muy poco, para un ratito, como digo yo, pero poco más. Los sonidos puramente extremos me hartan. Los que estáis acostumbrados a leer mis entradas sobre música sabréis que constantemente requiero melodías, necesito ritmos melódicos. Sólo el buen Thrash Metal hace que me olvida de anhelar con insistencia ritmos más sonoros, pero por lo general, necesito de buenas melodías para disfrutar como a mí me gusta de una canción.
Insomnium es un grupo finlandés que comenzó su carrera discográfica a principios de la década del 2000. Por aquél entonces ya eran varios los grupos consagrados dentro de la etiqueta de Death Metal melódico. Insomnium no hizo más que engrandecer aún más este estilo, logrando distinguirse entre los mejores grupos del género.
Para este 2014 nos presentaron Shadows Of The Dying Sun, su sexto disco. En él encontramos temas característicos de la banda, siguen la misma senda que en trabajos anteriores con pequeñas (o no tan pequeñas) pinceladas que le dan un cierto soplo de aire freso a este nuevo disco. Se puede apreciar que abusan menos de los guturales y que han tomado un cierto aire más hímnico. Temas como While We Sleep son buena muestra de ello. Los coros de este tema logran altivar el alma. Pero empecemos por el principio. Shadows Of The Dying Sun comienza con un tema introductorio, The Primeval Dark, un tema aplastante en a nivel técnico que enlaza a la perfección con While We Sleep. Con el siguiente tema, Revelation, Insomnium demuestran que son grandes maestros a la hora de lograr ese equilibrio del que os hablaba antes. Canciones como ésta hacen que logre disfrutar con este tipo de música. Combinan claras guitarras con rotundos riffs y un incansable doble bombo y logran concertar voces guturales y voces limpias y susurrantes.
Este disco también tiene un toque más ambiental, y es por ello que varios de los temas que componen este último trabajo superan los seis minutos de duración, temas como While We Sleep, Black Heart Rebellion, The River y The Promethean Song y Shadows Of The Dying Sun.
Black Heart Rebellion probablemente sea el tema más cañero del disco. Uno de mis temas favoritos es Lost To Night por ese toque épico o como os decía antes, tan hímnico. Collapsing Words es puro brío, un tema rápido, con unas guitarras intrépidas que comparten protagonismo con unos pasajes de teclado interrumpidos por clamorosos guturales. The River es el tema de mayor minutaje, casi ocho minutos del mejor Death Metal melódico que se puede escuchar en la actualidad y uno de los platos fuertes de este Shadows Of The Dying Sun. Ephemeral, su siguiente tema, es mucho más desgarrador y vibrante, pero para mí, otro de los platos fuertes de este trabajo es The Promethean Song, al menos para mí es el tema que más me ha cautivado. Es el tema más completo de este disco, por su elegancia y brillantez a la hora de mezclar sonidos tan distintos y complejos, y sobre todo por esa emoción que te envuelve al escucharlo, pues es como viajar en tren bajo un interminable túnel que de vez en cuando deja atisbar algo de luz en su trayecto.
Los temas que cierran el álbum son el que le da nombre al disco y Out Of The Sea. El primero, Shadows Of The Dying Sun es uno de esos temas que van in crescendo, haciendo que la segunda mitad sea totalmente espectacular, provocando una gran impresión en quien lo escucha, para terminar de una forma prácticamente onírica. Out Of The Sea es un tema más al uso, pero en el que volvemos a toparnos con esos pasajes calmados que dan siempre lugar una nueva tempestad.
Es sin duda uno de los discos más recomendados de este 2014 y que no puedes dejar pasar. Si no conoces a este grupo, tienes todo un verano por delante para hacerte con su discografía y deleitarte con su música. Y si ya los conoces, estarás conmigo en que este es uno de sus mejores discos de Death Metal melódico que se pueden apreciar.
| ANHELARIUM | 
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