Un poco de Post-Rock…
No es fácil describir esta música. Creedme, no lo es. Porque por lo general, el Post-Rock puede resultar tan místico que es complicado intentar describir sus canciones una a una. Para quien no esté familiarizado con este género musical, le diré que el Post-Rock no es únicamente un Rock progresivo o solamente instrumental. Puede haber equivocación en esto y no está mal resaltarlo para evitarlo. Desde la década de los 70 son casi incontables las bandas de Rock progresivo e instrumental que han ahondado en la escena del Rock. Pero aquí abarcamos un género que si bien parte de las tendencias más progresivas de antaño, en mi opinión, ofrece un salto bastante cualitativo, puesto que el Post-Rock no está únicamente enfocado a la sucesión de pasajes instrumentales, sino que crea unas progresiones armónicas que dan lugar a auténticas atmósferas llenas de timbres, armonías y melodías.
Es en el Post-Rock donde, además, encontramos un toque más artístico, audaz y personal, muchísimo más vanguardista y enriquecedor. El Post-Rock no es sólo música. A continuación os presento en Anhelarium los últimos discos del género con los que he podido disfrutar en estos días. Espero que os guste.
Aperire es un proyecto de grabación instrumental de influencia del rock cinematográfico/ambient, un proyecto únicamente compuesto por el instrumentalista David Lichtenauer. Cinco son los temas que componen este primer disco de este joven músico. Comienza fuerte con Remaining, el tema más asombroso de este trabajo, un trabajo que crea esa atmósfera envolvente tan característica del mejor Post-Rock. Beautiful Matter es otro de los temas a destacar.
Behzad Mehrnoosh y su álbum Himlavalvet es otro de los proyectos que más han llamado mi atención en estos últimos días. Publicado el pasado mes de marzo, este compositor sueco nos ofrece una nueva joya del Post-Rock. Los temas más destacables son, Aftonrodnad, tema que abre este disco, o el tema que da nombre al disco, Himlavalvet. Este es el cuarto álbum de Behzad Mehrnoosh, anteriormente fueron publicados otros discos como Huskvarna Blues [2012], Vildmarken [2011] o Reverie [2011]. Excelentes trabajos de los que os hablaré más adelante en Anhelarium. Behzad incluye en alguno de sus temas partes en las que incorpora partes cantadas, como en Dom Låter Oss Aldrig Vara, pero en su mayoría abundan los pasajes instrumentales, que son sin duda protagonistas a lo largo de su música. Bort, Härifrån y Besvikelse son temas más rockeros pero que no se alejan de esa éter instrumental.
Une Simple Théorie des Glaces en Terrasse es el primer trabajo de esta banda francesa llamada Have The Moskovik. Bastante más guitarreros, este álbum recoge temas L’absence de bruit, Ufo piétons, donde la guitarra es la principal protagonista. Con este disco nos alejamos de ese sonido ambient, y se nos reflejan unos pasajes más rápidos y detonantes, pero he querido destacarlo por el gran talento que de él emana.
De estilo similar, aunque con toques más ambientales, os presento a continuación a la banda mexicana The Polar Dream, que nos han presentado este año el que es su cuarto álbum titulado, Kiev. Falling Birds, Caballos (Horses), tema utilizado para presentar un nuevo vídeo, o Búhos (Owls), un tema más sosegado, son los temas más a resaltar.
Personalmente, prefiero el Post-Rock más calmo, me gusta el que está orientado a un sonido Rock más ambiental, con esos pasajes instrumentales tan atmosféricos. Y por eso ahora destaco este EP, perteneciente a la banda When Whales Collide. Simplemente, sensacional. Musicalmente son del palo que más me gusta dentro de este estilo y Defying Desire lo escenifica perfectamente. No se puede negar la gran elegancia de estas composiciones y el cuidado con el que están hechas. Burials Pt.1, Endless y Where We’re Going… We Don’t son prueba de ello.
Y siguiendo con esta senda musical, es imposible no distinguir este otro trabajo, Soundless Days, de Méon. Un Post-Rock totalmente ambiental, compuesto por el multi-instrumentalista Adi Lincoln. Este trabajo se presentó a principios de 2012 y su sonido se caracteriza por albergar grandes paisajes sonoros e instrumentales al mismo tiempo que se ven enriquecidos por guitarras más apagadas y abstractas. The Breath y Your Silhouette Is a Shadow Bigger Then a Mountain son dos de las composiciones de este álbum de grandes tintes nostálgicos.
Ya para terminar, despido esta breve entrada con otra grata sorpresa: Life In An Infinite Loop, de Cinématique [2011]. Desde Viena, Austria, nos llega esta banda fundada por por Alex Mallory, Chris Augusti, Alex Maurer y Nico Sieder en 2008. De nuevo, en este disco podemos resarcirnos con melodías hechas para soñar, idealizar, anhelar, con composiciones como Air, Oceanic Has Drowned o Rewind Yourself Completely.
MONO – Hymn to the Immortal Wind [2009]
Que no que no, que Anhelarium no es un blog de música solamente, de verdad, pero reconozco que es de lo que más se habla, sobre todo últimamente. Pero no porque lo demás me haya dejado de interesar y ahora sólo me quiera centrar en la música, es todo por una razón de tiempo. Puedo escuchar música mientras me ducho, me visto, mientras voy a la universidad o incluso mientras estudio, es por eso que a la música le puedo dedicar más atención que a la literatura o al cine. Aunque ahora que voy a tener más tiempo, estoy pensando en hacer un nuevo post de Minicríticas de cine, que ya va siendo hora.
También aprovecho este post para abrir una nueva sección en Anhelarium, en esta ocasión, dedicado al Post Rock, un estilo musical que desde hace un año me tiene realmente embelesado. Ya os hablé un poco sobre este género cuando os presenté brevemente a la que considero, la mejor banda de este estilo de Rock, God Is An Astronaut. El artículo lo podéis leer en este mismo enlace que os dejo.
No estoy acostumbrado a reseñar discos de este género así que quiero pedir disculpas de ante mano si algún erudito del Post Rock lee esta entrada y le parece un tanto insulsa o muy superficial. Poco a poco voy adentrándome más en este mundo del Post Rock, adoro conocer cosas nuevas, aprender, y en el terreno musical, me encanta saber de grupos y estilos nuevos, sobre todo si son apegados el Rock. Así que iré despacito, y con buena letra.
Hymn to the Immortal Wind
Quizás mis palabras no le hagan justicia a este disco, y no porque no quiera, sino porque es complicado definir con palabras exactas lo que uno siente cuando está ante una obra de arte. Este disco, es una obra de arte, es la elegancia hecha música, es música hecha para soñar.
MONO es un cuarteto japonés que en mayo de 2009 presentaban el que es su penúltimo disco de estudio, Hymn To The Immortal Wind, un disco que al poco se convertiría en uno de los más importantes de esta escena musical, un disco catalogado como obra maestra del Post Rock. No es para menos, creedme. Este trabajo está perfectamente elaborado, todo milimétricamente trabajado: sus melodías, sus timbres, sus ritmos y armonías, rozan la a veces inalcanzable perfección.
Este álbum está compuesto por siete temas, cinco de ellos, de más de diez minutos de duración. Temas que te sumergen en un universo paralelo, una música que si la escuchas como es debido, como se merece, logra transportarte a un estadio distinto, porque temas como Ashes In The Snow hinchan tu alma de paz y serenidad. Con la poca experiencia que aún tengo en este campo del Post Rock, creo no estar muy equivocado si digo que el Rock instrumental está en un momento extraordinario, en un total apogeo gracias a bandas como Collapse Under The Sky, Exxasens, GIAA, If These Trees Could Talk, Sleep Dealer, The Best Pessimist o MONO.
Follow The Map es otro de los temas que más me ha gustado del disco, donde la mezcla de instrumentos como el violín, la guitarra y el piano, crean un clima conmovedor y apasionante, algo que igual ocurre en Pure As Snow (Trails of the Winter Storm) un tema excitante de más de once minutos de duración, donde la intensidad va in crescendo, dejando más protagonismo a una percusión contundente, unos teclados más oscuros y unas guitarras más pesadas. Un tono épico que repiten en el que probablemente sea el tema más virtuoso del álbum, The Battle Of Heaven, en donde, con un montaje de casi trece minutos, la banda presenta una composición musical vibrante, con una epicidad desbordante, una música que la diosa Freyja elegiría para la cabalgata de sus valquirias. Everlasting Light, uno de mis favoritos del disco, es otro tema donde se combinan la elegancia de la orquesta con la firmeza y técnica del Rock. Todos los temas son destacables, cada uno por su peculiaridad, y Silent Flight, Sleeping Dawn destaca por su emoción y delicadeza.
Un disco muy recomendado, seas o no amante del Post Rock, es imposible no saber apreciar el valor de esta música y el talento que hay tras ella. Una persona con un nivel cultural y sobre todo, con buen criterio musical, no rechazaría nunca una música así, aunque sólo fuera para deleitarse con ella una sola vez.
GOD IS AN ASTRONAUT – Algo más que Rock
Creo que estoy soñando, que alguien me pellizque, ¿yo escribiendo para Anhelarium? ¡Vaya! ¡Si se me hace hasta raro! La última entrada data del 5 del pasado mes de octubre, así que os podéis imaginar lo liado que he estado. Pero retomo mis andadas por estos lares, esta vez con un nuevo post musical, en el que paso a mostraros una de las bandas que desde hace poco más de un mes me ha ganado por enteros. Me refiero a la banda irlandesa God Is An Astronaut, una banda de Post-rock instrumental que hasta la fecha ya ha editado cinco discos de estudio, un EP y que dentro de muy poquito estarán por nuestro país.
Los que ya me conocen saben que soy un incondicional del AOR y el Hard Melódico, sin olvidarme del buen Heavy Metal, pero siempre una cosa lleva a la otra, me refiero sobre todo a la cantidad de géneros que el Rock alberga en sí, y si eres como yo, un amante de la buena música y te gusta conocer cada vez más estilos y grupos distintos, es normal que descubramos cosas nuevas, quedemos abrumados por aspectos que antes desconocíamos y más aún si entran dentro del género que más te gusta, como en este caso, es el Rock.
Llegué a este grupo por la sencilla razón de encontrar una música que no me altivara y menos aún en esta época por la que estoy pasando de tanto estudiar. Me explico: la mayor parte de la música que oigo es Rock melódico, en definitiva, muchos grupos cargados de temas que al escucharlos, te recargan las pilas y te entran ganas de salir de casa, en resumidas cuentas, y como he dicho antes, te altivan (al menos a mí). Esto a priori es genial pero…escuchar a los Harem Scarem o a los Frontline mientras estás pasando apuntes a limpio o estudiándote una lección para un examen, no es muy buena idea, porque lo primero es que al escuchar esas canciones te entran ganas de soltar el bolígrafo, los apuntes, coger la puerta y marcharte.
Como chico responsable, claro que no haría eso y más cuando estoy en un curso académico más que importante. ¿De qué manera escuchar música sin que me entren ganas de liarla parda? ¡Buena pregunta!, me dije a mi mismo. Y sin enrollarme mucho más (que esto ya parece un post personal, y para nada lo es) así es como llegué a esta fantástica banda. ¿Por qué? Porque el Post-rock y el Rock Progresivo es una música que puedes escuchar mientras estudias o trabajas sin que te amuerme o te altive. De manera que ni te quedarás dormido, ni te entrarán ganas de salir a dar un voltio.
Gracias a la recomendación de un forero conocí a esta magistral banda de la que ahora sí, entro a hablaros un poquito.
En el año 2002 y bajo su propio sello discográfico, llamado Revive Records Label, sacan el que es su primer trabajo, The End Of The Beginning el cual considero su mejor trabajo hasta la fecha. En este disco encontraréis unos temas realmente cautivadores, que te sumergirán en un mar de melodías de todo tipo de sonoridad. Destacar sobre todo sus dos primeros temas: el primero, que lleva por título el nombre del disco, es un verdadero prodigio, un tema realmente atrayente. Podéis ver el videoclip que realizaron pinchando en este enlace. El segundo es un tema aún más envolvente, un placer para los sentidos, un tema titulado From Dust To The Beyond y que nuevamente tiene su correspondiente video. Por supuesto, cabe destacar otros como Fall From The Stars, de un corte más acelerado, o Twilight, un tema en esta ocasión más denso pero igual de hipnotizador.
Ya en 2005, lanzaron su segundo álbum: All Is Violent, All Is Bright y que posee uno de los temas instrumentales más fascinantes que he escuchado nunca: Forever Lost. Sin duda, God Is An Astronaut alberga temas que desde el primer momento en que los escuché decidí que tendrían que acompañarme durante el resto de mi vida. Temas como este, realmente te elevan a otro plano, te zambullen en un cosmos particular en el que la abstracción rebosa la conciencia. El single elegido para presentar este disco fue Fragile, uno de los mejores temas del álbum.
En todos y cada uno de los conciertos de God Is An Astronaut, cada tema va acompañado por una presentación de imágenes que ellos mismos realizan. Es lo que ellos llaman, un «show audiovisual completo». Para el próximo mes de marzo, estos irlandeses visitarán España, concretamente Barcelona (día 2 de marzo) y Madrid (día 4). Si los estudios me lo permiten, probablemente vaya a verles, y es que jamás he asistido a un concierto de este tipo de bandas y la curiosidad y el ansia, ya llaman a la puerta.
Tras lanzar un EP en 2006, A Moment of Stillness, sacan en 2007 su tercer trabajo: Far From Refuge, un disco en el que se evidencia una vez más la tremenda calidad de estos músicos. Realmente, no añoras escuchar ni una sola vocal en ninguno de sus registros ya que los temas son verdaderamente envolventes, te deleitan y satisface las necesidades de todo aquél que sepa apreciar este tipo de música. Todos los temas son dignos de admirar, pero es de obligada tarea destacar algunos como Beyond The Dying Light o New Years End, uno de mis preferidos.
Es complicado querer escoger tan sólo un disco de todos los que God Is An Astronaut han presentado. Yo opto por el primero, pero con este grupo, esto es algo más que subjetividad, porque el sonido de cada tema, de cada disco, puede surtir efectos distintos en cada persona. Esto no es como discutir sobre qué disco de Metallica o qué disco de Led Zeppelin es mejor. Las bandas de este estilo, son más “turbias” en ese aspecto.
En 2008, editan un disco homónimo e igualmente cargado de espléndidos temas. Quizás este sea el siguiente con el que más me quedaría después del primero, pues posee algunas obras como Post Mortem, Loss o No Return que no querrás que acaben nunca de sonar.
El año pasado volvieron a sorprender con un nuevo disco: Age Of The Fifth Sun. ¿Qué decir? Tras escuchar este disco y volver a escucharlos todos de nuevo una y otra vez, piensas que estos tipos son los creadores de la música perfecta para hacer que tu mente se pierda por incontables paisajes. Lost Kingdom, Golden Sky o Shining Through son una muestra de lo que intento mostrar en este artículo. God Is An Astronaut le pone música a la Vida.
| ANHELARIUM | 
Lo último que se ha dicho