Las mejores letras de Helloween [Vol.1]
Hay cosas que nunca cambian, y mi amor por este grupo nunca cambiará. Helloween es más que un grupo de música, Helloween es parte de mí. Puede sonar muy ridículo, pero así lo siento. Desde aquella primavera de hace más de una década en la que escuché por primera vez a este grupo, su música no ha dejado de acompañarme. Pero en esta ocasión precisamente no quiero ensalzar sus tremendas melodías, esas que nunca se olvidan, esas que siempre te hacen vibrar. Quiero dedicar esta nueva entrada a las magníficas letras que acompañan esas mismas melodías. Unas letras cargadas de un mensaje que cala de verdad, que te invitan a reflexionar por unos instantes. Este grupo alemán no busca cantar al amor como tantas y tantas bandas y artistas. El amor es siempre el tema principal en la mayoría de estilos musicales. En este grupo puedes encontrar temas dedicados al amor, sí, pero esta banda se caracteriza entre otras cosas por sus letras y si te percatas de ellas, sabrás entender por qué.
Etiquetadas muchas de sus canciones como Happy Metal, las letras de Helloween son mucho más que canciones positivas y enérgicas. Canciones como las que aquí os dejo, muestran el profundo sentimiento con el que están hechas, y el mensaje que intentan mostrar al mundo.
La discografía de Helloween es amplia, es difícil elegir aquí cuáles son de entre todas las mejores, y por supuesto, es descabellado quedarse con tan sólo algunas de ellas, porque todas merecen la pena. Es por eso que eventualmente publicaré algunas entradas relacionadas con las letras más destacadas del grupo alemán. Cada uno sentiremos algo distinto con cada canción, es algo demasiado subjetivo, algo demasiado personal, pero creo que las que os dejo aquí hoy, seguro que no os dejan indiferente. Empecemos…
I Can
Pasan los años, y esta canción me sigue transmitiendo la misma fuerza que siempre. Su letra es totalmente enérgica, su mensaje es alentador. Una de sus mejores canciones sin lugar a dudas. Muéstrame quién duda de nuestros planes. Soltaré una carcajada y diré: ¡¡Yo puedo!! No hay nada que no puedas hacer, puedes con todo. Tú puedes hacerlo, nada ni nadie te lo impedirá. Este es el mensaje de esta tremenda canción. El mundo está lleno de envidia, habrá gente que quiera verte caer, que disfrute con ello. Muéstrales que se pueden meter su envida por el culo, muéstrales de lo que estás hecho. ¡Yo puedo! Enlace a la letra
We Got The Right
No vuelvas la cabeza, no cierres los ojos y esperes tu caída. Así comienza esta canción, tan conveniente y adecuada para estos tiempos que corren. Violencia y más violencia por parte de los malos, y corrupción, injusticia y avaricia por parte de los que gobiernan y supuestamente nos protegen. Es una época descorazonadora, desesperada. Parece que nadie se da cuenta, parece que nadie queiere ver, que tenemos derecho. Derecho a ser felices, de mirar al futuro. Derecho a no aceptar lo que hacen, derecho a no querer perderlo todo de nuevo. Pongamos nombres y apellidos a las mentiras. Sigamos firmes para hacerlo lo mejor que podamos. Este tema es un golpe en la mesa, uno bien grande. Su letra te quita la venda de los ojos. Enlace a la letra
Walk Your Way
Este tema es una cara de b del segundo disco de Andi Deris en Helloween, The Time Of The Oath, publicado en 1996. A pesar de que el disco es una maravilla y contiene temas espectaculares, siempre consideré que esta canción nunca debió quedarse fuera del disco. Pero los fans de Helloween saben que sus b-sides nunca tienen desperdicio y que la banda bien podría presentar un disco de estudio tan sólo con esas excelentes caras b que tienen en su discografía. No hay fan de la banda que no haya escuchado sus bonus tracks y estoy seguro que este tema no se ha pasado por alto nunca. De nuevo, otra canción alentadora, estimulante. No hay que rendirse en ningún momento. A todo el mundo le molesta hacer las cosas mal y aún así algunos no son capaces de repararlo. Pero puedes, y debes hacerlo. No te rindas, y a pesar de los baches que te ponga la vida, sigue adelante. Vive la vida, disfrútala. Da a los demás que lo que te gustaría que te dieran. Nunca es tarde para hacer lo correcto. Enlace a la letra
Eagle Fly Free
Esperanza. Esto es lo que emana la letra de esta mítica canción. Nunca se puede perder la esperanza, nada está perdido. El hombre su evolución ha provado contínua miseria y caos. Vemos cómo los ricos son más ricos y los pobres más pobres, vemos cómo la justicia no es igual para todos, de hecho, a veces la justicia no parece existir. Es por eso que la banda utiliza una simbólica águila allá en el cielo al que todos debemos contemplar, esperanzados, y que sin importar nada ni nadie, juntos debemos seguirla. El águila sólo es el reflejo de la luz que nunca la Humanidad debe perder. Enlace a la letra
In The Middle Of A Heartbeat
No es una letra de amor cualquiera, no es otra canción de amores rotos. Tan sólo refleja lo convulso que es, lo crispado y tembloroso que resulta a veces el amor. No para todos el amor significa lo mismo, algunos creen incluso que el amor es tan sólo una palabra de cuatro letras. Tan sólo queremos a esa persona al lado, que nos haga sentir complementados y a veces nos empeñamos en querer estar con una persona que no nos corresponde por muy bien que lo estemos haciendo, por muy bien que nos comportemos. Las personas son como piezas de un puzzle que deben encajar. Buscaré la respuesta, en mitad de un latido de mi corazón. Enlace a la letra
If I Could Fly
Caemos en el error, no somos perfectos. No existe la persona perfecta, ni existirá. Pero no por ello podemos caer en lo mismo una y otra vez. Una vez más, prométete a ti mismo que lo harás mejor, que no habrá pena y dolor que pueda contigo, que tu destino y tus sueños no son una quimera. Tú solo puedes darte la libertad y el bienestar que necesitas. Tú y nadie más. Ten fe en ti, y no tengas miedo a nada. Puedes hacerlo mejor, libérate de todo pensamiento negativo, vuela. Enlace a la letra
If I Knew
A veces las personas más honrados, las de corazón puro y sincero, son los que más sufren. A veces las personas que más cariño dan son aquellas que más cariño necesitan. Esas personas esperan esa luz que tanto anhelan y esa luz puedes ser tú. Es tanto lo que una persona puede hacer por otra… Enlace a la letra
No Yet Today & Far In The Future
No Yet Today & Far In The Future son realmente parte de una misma composición. Este tema realmente tiene detrás una historia conmovedora. Perteneciente al disco 7 Sinners, Andi deris nos cuenta la historia de uno de sus íntimos amigos. Este amigo tenía a sa novia en coma, prácticamente casi muerta. Este amigo suyo en ningún momento se separaba de su novia, estuvo tres meses sentado al lado de ella y no se iba de ahí nunca. Se sentía culpable por no poder hacer nada para mejorar la situación de su chica. Un dia el médico se acercó a él y le dijo que se marchara, que ya no valia la pena, que la chica estaba «casi muerta»… A lo que él le respondió: not yet today ( hoy todavia no ) y de ahi sacó el título para la intro Andi Deris. Afortunadamente, la chica al cuarto mes regresó del coma. Andi Deris pidió permiso para poder plasmar esta historia en esta magnífica canción. Enlace a la letra
–>Quizás le pueda interesar otros artículos relacionados con Helloween:
 |
 |
 |
 |
| Mi etapa favorita de Helloween |
Unarmed, extravagante trabajo |
Lo nuevo de Helloween 7 Sinners | Better Than Raw – El mejor disco |
| Leer articulo | Leer articulo | Leer articulo | Leer articulo |
Amaranthe – The Nexus [2013] ¡El disco del año!
Tenía muchas ganas de hablaros de esta buena banda en Anhelarium y por fin le puedo dedicar el tiempo necesario y escribir la entrada que se merece. Esta banda sueca es para mí y para muchos la banda revelación de estos últimos años, y no es para menos. Su primer disco revolucionó bastante la escena metalera y este, su segundo trabajo, culmina de excelente manera la labor comenzada en 2011. Combinan de la mejor manera estilos tan dispares como el Death o Power Metal melódico, la música electrónica y tintes bastante cercanos al Pop. Por ello cuentan precisamente con tres cantantes, algo poco habitual en los grupos de este género. Andreas Solveström se encarga de la voz gutural, para los pasajes más Death, Jake E es la voz masculina y Elize Ryd la voz femenina, más limpia y esencial para las partes más melódicas y bailables de Amaranthe, que este año ha vuelto a sorprender con su nuevo disco, The Nexus superando con creces su disco debut editado en 2011 y que les catapultó a la fama. Sin duda alguna, The Nexus ha sido el coronamiento de esta banda como una de las más prometedoras, por su innovación y marcada personalidad. Amaranthe se encuentra actualmente realizando una nueva gira, una gira con una mayor proyección, llevándoles incluso a realizar conciertos en suelo norteamericano.
Con su primer disco nos regalaron temas tan sorprendentes como Automatic, Call Out My Name, Hunger, 1.000.000 Lightyears, o la fantástica canción Amaranthine, la cual eligieron como carta de presentación y que deslumbró a todos.
Como habréis podido comprobar, los temas son extremadamente melódicos. Junto al bajo (Johan Andreassen), las pesadas guitarras y teclados (Olof Mörck) y la contundente batería (Morten Løwe) hacen encajar sin brusquedad diferentes pasajes que combinan con excelencia sonidos rotundos con otros formidablemente melodiosos y suaves.
The Nexus es la continuación de su disco debut, siguen la misma senda marcada, vuelven a elaborar la misma fórmula musical, su estilo y hasta hora, su sonido propio. Pero con este segundo disco se nota una mayor elaboración, se palpa cómo los componentes de esta banda han puesto mucha más entrega e ilusión en este nuevo trabajo. Están aún más felices y contentos con lo que hacen, y eso se nota, porque las canciones son espectaculares, haciendo que el disco entero sea una verdadera fiesta. La gran acogida de su primer disco les ha hecho ansiarse más por superarse y si escuchas este álbum, comprobarás cómo así ha sido.
El disco comienza a lo grande con Afterlife, pero ojo, el disco no baja la intensidad en ningún momento. Este es el típico álbum de estudio que parece un recopilatorio de grandes éxitos de la banda por el hecho de que todos sus temas son espléndidos, perfectos cada uno de ellos para haber sido elegidos como singles de presentación. El tema rebosa energía por los cuatro costados. Imposible resistirse. The Nexus es un contínuo in crescendo, e Invincible, su siguiente tema es una muestra de ello. Con un sonido de auténtico Power Metal y combinando sonidos electrónicos vuelven a regalarnos otro estribillo con bastante poderío. The Nexus es el tema que da nombre a este nuevo disco y el elegido para presentarlo.
Me costaría elegir tan sólo un tema de este disco porque todos son excelentes. ¿El mejor de todos? Cuestión de gustos. Personalmente, los que más me han gustado son los que vienen a continuación, como Theory of Everything, quizás el tema más rápido y dinámico, Stardust, de nuevo un tema potente, con el mejor sonido de guitarras de todo el disco y con un estribillo muy a lo Dance. Burn With Me es la siguiente canción, un soberbio medio tiempo, uno de los temas más sobresalientes del disco, un tema sentido y emocionante, y de nuevo, con un grandísimo estribillo. Seguimos con Mecanical Illusion, una canción robusta e impetuosa, otro de los platos fuertes de este nuevo álbum, potencia y sobresaliente calidad, técnicamente de una ejecución impecable y como es ya habitual en Amaranthe, un estribillo tan melódico y enérgico que te revitaliza al instante. Es imposible no animarse con esta música tan intensa.
Quién diría que aún quedan siete temas más y todos de la misma calidad. Razorblade es el más electrónico, este octavo tema no será el único bailable de este álbum. Se me acaban los adjetivos para describir todos estos temas, de verdad, sería más fácil decir que todos son magníficos, pero sería injusto no hacer, aunque fuera, una mínima mención a estas estupendas canciones que tanto se lo merecen. En Future On Hold la voz masculina entra con fuerza abriendo el camino a la armoniosa y elevada voz de Elize. Electroheart es la canción más electrónica, la que más sintetizadores posee, es el tema más vanguardista y conceptual del álbum, un tema comercial y moderno que, entre los gañidos de Andreas, los eléctricos teclados y la machacante batería, acompañan a la bellísima Elize en otro grandioso estribillo.
La canción Transhuman sigue los mismos patrones que la anterior salvo que en este caso le inyectan un toque un tanto más épico, dándole también un poco de más protagonismo a la guitarra. Infinity comienza con la preciosa voz de Elize, parecerá que escuchas un tema Dance pero se abre de nuevo paso al sonido ya típico de Amaranthe, aparece inmediatamente en escena la aplastante batería, las rápidas guitarras, los vozarrones de Andreas y Jake y una vez más, un asombroso estribillo, quedado así una nueva portentosa canción en la discografía del grupo. Los dos últimos temas son dos canciones en acústico: Burn With Me y Hunger, de su disco debut. Es de admirar cómo les ha quedado ambas versiones, puesto que provienen de temas muy rápidos y enérgicos y los han convertido en canciones más íntimas, cargadas de un mayor sentimiento y emoción.
Estás ante un disco muy bueno, es el disco del año, no lo dejes pasar. Amaranthe se ha convertido en una banda prioritaria para mí, ha pasado a engrosar la lista de grupos imprescindibles. Y a ti, ¿qué te parecen?
The White Buffalo
No hace mucho, hubo una persona que al leer unas de mis entradas de blog en la que hablaba sobre uno de mis discos favoritos, me dijo riéndose: pero tío, tú eres muy exagerado. Reconozco que por un instante, me sentí avergonzado, había más gente con nosotros, y me sentí un poco ridiculizado. Yo, sin perder la sonrisa contesté que no, que en absoluto, lo que escribo es lo que siento, y así es en todo momento. Así que si realmente parezco exagerado cuando intento expresar en este sitio lo que siento o pienso de algo que realmente me gusta, como ocurre con la música principalmente, imaginaos cómo lo haría si verdaderamente pudiera plasmar todo lo que siento, porque como he dicho antes, todo es un constante intento de plasmarlo, pero siempre me quedo corto, porque es imposible matizar los sentimientos, emociones o pensamientos con palabras escritas.
Y esto lo digo porque probablemente parezca un exagerado a la hora de hablar, en esta ocasión, de la música de Jack Smith o conocido mejor como: The White Buffalo.
La noche ya ha terminado y atrás han quedado las horas, noctámbulas, escuchando la música de este grandísimo cantautor. El sol aún no se ha dejado ver y aquí estoy, de nuevo escuchando sus temas e intentando escribir sobre lo emocionado que me siento al escucharlos. Como si de repente todo cobrara sentido, escuchando The Woods, siento ser el protagonista de mil y una historias, y todas y cada una de ellas pasan por mi mente a través de breves imágenes, algunas cercanas y otras un tanto lejanas. Con Damned, saboreo cada segundo que dura la canción, me conmueve y me sigue haciendo soñar. La delicadeza y el grandísimo talento de este músico es apasionante, es pura emoción y sobre todo, impresión. Siento cómo cada una de sus canciones me impresiona más y más y me invitan a seguir con cada una de ellas, deseando volver a escucharlas cuando ni tan siquiera han terminado. Today’s Tomorrow, llega a ser más onírica que las demás, alcanzando una suavidad en sus acordes como jamás he apreciado antes en otras canciones. Con Sweet Hereafter, siento cómo se agita el alma, alterada por imágenes de una vida pasada que con aires nostálgicos se presentan. Estos temas corresponden a su primer disco titulado: Hogtied Revisited y editado en 2009.
Jack Smith consigue alternar canciones emotivas e hinchadas de sentimiento, con temas más amenos, temas que tratan sobre historias del viejo oeste o de hombres que escapan de la ley, historias reflejadas perfectamente en temas como The Madman. The White Buffalo orienta su música hacia un Southern Rock de innegable maestría, una música con tintes de Blues y Rock N’ Roll. Su música está recogida en dos discos de estudio y tres EP. En su segundo disco, titulado: Once Upon a Time in the West, volvemos a encontrar canciones tan exquisitas como Ballad Of A Deadman, One Lone Night, Sleepy Little Town, o la espléndida Wish It Was True.
El momento era mágico. Tumbado en la cama, con los ojos cerrados, respirando pausada y conscientemente y dejándome llevar por los compases armónicos y suaves de sus canciones, el momento, es mágico, y en ese instante, no necesitaba nada más. Déjate llevar por su música, porque la experiencia será de lo más gratificante. Acompáñala como se merece, préstale tu tiempo, date un respiro, desconecta de todo lo demás para conectarte contigo mismo. Disfruta del encanto de esta música y haz que te acompañe en tus sueños.
| ANHELARIUM | 
Lo último que se ha dicho