Blue Tears y la historia de un gran músico, Gregg Fulkerson
No quiero parecer exagerado, pero la historia de Gregg Fulkerson conmueve hasta los más duros. No puedo evitar que se me forme un nudo en la garganta cuando oigo su música y siento con intensidad la vivacidad de las letras de este gran músico al cual la vida le ha sido de lo más injusta. Ya de por sí es injusta, pero está claro que para muchos, lo es más. Que Blue Tears haya sido desde su inicios una banda que nada le ha tenido que envidiar en cuanto a calidad y destreza a otras de renombre como Bon Jovi o Aerosmith y que por razones que escapan de nuestro raciocinio no obtuviera nunca la fama merecida, es algo que los que nos adentramos en la profunda selva que componen las miles y miles de bandas de este corte, estamos acostumbrados. Blue Tears no es ni será la primera y única banda que no obtiene el mérito y el prestigio merecido a nivel popular. Por desgracia hay bandas que a pesar de poseer potencial musical y carácter, quedan relegadas a un segundo plano de por vida.
Pero lo que sí es difícil, muy difícil, es acostumbrarse al hecho de que la gente desaparezca así, sin más. Personas cargadas de energía, amor que dar, personas llenas de vida y que da la noche a la mañana desaparecen, haciendo que todos los que se encuentren a su alrededor, se les venga el mundo a los pies. Casado y con un hijo de ocho años, Gregg Fulkerson falleció el 14 de abril de 2009, a los 44 años de edad. Se me hace duro visitar su página de MySpace y ver sus fotos, fotos de su grupo, fotos de sus familiares y amigos y sobre todo, las fotos de él y su hijo Carter el cual ya empezaba desde bien pequeño a hacer sus primeros pinitos con la guitarra de papá. Fotos que demuestran lo que para Gregg tenía más importancia, su familia, en la cual se apoyaba en todo momento y se inspiraba para componer su música.
No quiero hacer de este artículo algo dramático, puesto que Gregg y los suyos, no se lo merecen. Tan sólo pretendo plasmar una realidad, y desde estas líneas en adelante, me centraré en todas esas grandes canciones que Gregg y su banda nos han dejado para hoy y para toda la posteridad. Canciones de una gran calidad y armonía, hechas con todo sentimiento y sensibilidad. No me voy a centrar exclusivamente en cada disco, todo lo contrario, quiero hacer de este articulo algo general, que envuelva y contenga la magia de Gregg y Blue Tears.
Sin duda, Blue Tears es uno de los estandartes del AOR y es pieza fundamental para todos los amantes de esta música. Aunque la banda no se diera nunca un baño de masas, bien es cierto que hasta la posteridad, todas las personas que se adentren en el armonioso mundo del Adult Oriented Rock conocerán y con toda seguridad, gozarán, de la magia que desprendían Gregg y Blue Tears. La banda sacaba su primer álbum en 1990 y sólo en ese año pudieron acariciar la fama brevemente ya que el Grunge (sobre todo el fenómeno Nirvana) se acercaba paulatinamente como una apisonadora. Poco a poco el público en general, sobre todo la nueva generación de jóvenes que se iba gestando, se separaban más de la música altiva y alegre que tanto predominó en los años 80 y principio de los 90. Me refiero al Hard Rock /AOR que durante toda la década de los 80 reinó y fagocitó toda la atención tanto de medios de comunicación y masas. Pero en ese mismo año, estos americanos (originarios de Jackson, Tennessee) regalaron a la sociedad del momento temas como su single de presentación, Rockin’ With the Radio del cual podéis ver el videoclip a continuación.
Si bien es cierto que es la canción más animada del disco, personalmente no la considero la mejor ya que su álbum debut está íntegramente compuesto por fantásticos temas como el que da nombre al grupo, Blue Tears un fabuloso medio tiempo, Thunder In The Night, una de las canciones aoreras más poderosas que he escuchado nunca, True Romance, una maravillosa balada que te embriaga de sensaciones o las más hard rockeras como Crush, Take This Heart o Racing With The Moon. No nos podemos olvidar de otros temas que componen el disco como son Halfway To Heaven, otro melancólico tema, con grandes coros, ¡EXTRAORDINARIO!
La adecuación de los instrumentos, y esa voz, la soberbia voz de Gregg Fulkerson, dan rienda suelta a un grupo que perdurará en el tiempo por los siglos de los siglos. Como nota curiosa, a pesar de ser un grupo desconocido a rasgos generales, es tanta la buena fama que tienen por parte de los seguidores del Hard/AOR que hacerte con un disco de Blue Tears es algo bastante complicado, todos desaparecen rápidamente cuando se ponen a la venta. Recientemente he conseguido el vinilo de su primer disco, y lo suyo me ha costado.
Tras el nimio éxito de su álbum debut, la banda no recibió el interés merecido y ello provocó que Blue Tears no siquiera adelante. Tal era la ilusión y el amor que Blue Tears ponía en su música, y sobre todo la calidad, la enorme calidad de este grupo, que a principios del año 2000, se filtraron por internet numerosos temas que la banda tenían preparados para sacar su segundo álbum en 1992 y que por los motivos explicados anteriormente, no lo hicieron. De esta forma, Gregg, líder indiscutible del grupo, decidió en 2005 remasterizar los temas e incluirlos en dos álbumes que se pusieron a la venta ese mismo año, titulados Dancin’ On The Back Streets y Mad, Bad, and Dangerous. Todos los temas de estos discos son de esos primeros años de los noventa y están recopilados y remasterizados. Ambos recopilatorios son tremendos, majestuosos, soberbios, y aún así me quedo corto. Temas como Long Way Home demuestran la energía de este grupo. ¡LO QUE LA GENTE SE PERDIÓ!
Pues sí, lo que la gente se perdió en esos años, esta banda estaba llamada a ser una de las grandes del género. Girl Crazy, pícaro tema muy hard rockero, o With You Tonight y Misty Blue, dos de las canciones más emotivas que he escuchado en mucho tiempo. Follow Your Heart merece mención especial, es una auténtica fiesta, con unos sonidos un tanto electrónicos y mezclados con los coros característicos de bueno AOR y esos riffs suaves pero gamberros. Regresamos a la melancolía con temas como Russia Tonight, un fabuloso medio tiempo y Midnight Train donde Gregg nos encandila con su hermosa voz la cual es la principal protagonista en este corte. Pero mi tema favorito de este discazo, sin duda es Kisses In The Dark, un singular tema, con una potencia sobrenatural, y un riff final de guitarra que pone los bellos de punta, es sin duda el tema de este verano que pronto comienza y es que automáticamente, Blue Tears ha pasado a componer parte de la banda sonora de mi vida, junto a grupos como DARE, Harem Scarem, Regatta, Heartland, House Of Lords o Frontline entre otros.
Pero son más los temas que podemos destacar de Blue Tears, porque en Dancin’ On The Back Streets disfrutamos igualmente de grandes canciones como, Storm In My Heart, un conmovedor tema, Dream Of Me, sin duda de los mejores de la banda, Strong, She’s Not Falling In Love, All Cried Out, Kiss And Tell y Slip And Fall, sin olvidarnos de la fantástica versión a piano de Date With Destiny. Ambos discos, están cargados de excelentes temas, en cada uno de ellos encontrarás algo que te haga sentir algo especial, algún acorde, siempre hay algún matiz que te entusiamsa.
Tal fue la satisfacción que Gregg y los suyos sintieron con el lanzamiento de estos discos, que decidieron anunciar uno próximo, esta vez con temas totalmente nuevos. Y así fue como en 2006, Blue Tears editaba su tercer y por desgracia, último trabajo, Innocent Ones.
Conocí la existencia de este cuarto disco cuando ya había escuchado y re-escuchado sus tres primeros una y otra vez. Sabía que, si Innocent Ones era un trabajo reciente, no sería lo mismo que antaño y así es, pero en ningún momento defrauda, todo lo contrario. Si bien es cierto que algunos temas si se asemejan a los de la vieja escuela de Blue Tears, otros son de un aire distinto. En este trabajo se orientan más hacia un AOR más serio, apuntando más a un Modern Rock. La similitud de algunas canciones de este álbum con los actuales Bon Jovi es llamativo cuanto mínimo. El disco comienza con Drive, un gran tema que sí recuerda a los primeros Blue Tears, todo lo contrario con Let it Rain, en el cual, además de comprobar que la voz de Gregg como es evidente ha madurado y tiene otros registros, la canción está envuelta en otro sonido más moderno como The Innocent Ones o Fast Times, un enérgico y excelente tema que recuerda muy mucho a los temas del Have a Nice Day de Bon Jovi. Pero Blue Tears no se olvida de los temas con los que saltaron a la palestra y nos regalan Run For Your Life, un admirable y melódico tema, puro AOR.
Save Your Self, All the Way Home y Break My Heart son los temas que más me emocionaron, dos medios tiempos seductores, llenos de emoción y que hacen vibrar todos tus sentidos. La sensibilidad y la pasión que Gregg y los suyos ponen en su música es digno de admirar. De las mejores bandas que han salido de la cantera norteamericana, indiscutiblemente.
La desgracia llegó en 2009, Gregg fallecía a los 44 años de edad a causa de un infarto. Se fue un gran músico, una gran cantante, un gran amigo y un maravilloso padre de familia. Con él, se fueron las esperanzas de volver a escuchar más temas como todos los aquí citados. Pero hay que despegarse de la tristeza, hay que levantar la cabeza, mirar al cielo y darle las gracias por tantos y tantos años de buena música, una música que jamás desaparecerá, que siempre estará en la mente y en los corazones de todos los que nos gusta la buena música, la música de verdad. Gracias Gregg, gracias chicos, gracias por todo.
Gregg, la gloria que no tuviste en vida, es la que tienes ahora. Descansa en Paz.
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Sôber – Superbia ¡Regresa el grupo que más calidad derrocha de este país!
Ha merecido la pena la larga espera, Söber ha vuelto con la misma fuerza con la que se fue. Superbia, su nuevo trabajo, es prueba de ello. Desde la primera vez que escuché a Söber allá por el 2003 cuando mi hermana me regaló el que es hasta la fecha su disco más exitoso, Paradysso, no he dejado de escuchar a esta banda desde entonces. No creo que parezca exagerado si digo que Söber es la banda que más calidad derrocha de este país. Una banda con un estilo muy personal, que regala a diestro y siniestro letras muy profundas e intensas, envueltas en unas fantásticas y elaboradas melodías.
Superbia (soberbia en latín) no sólo es un grandísimo disco, sino la vuelta de uno de los mejores grupos musicales de este país. Tras un inicio oscuro y épico, comienza el tema que otorga nombre a este nuevo trabajo, Superbia, de corte más pesado y seco que el resto de sus temas, sienta como una descarga de adrenalina que te invita a seguir disfrutando de la nueva obra de esos madrileños. La Araña es el segundo corte de este disco y que formará parte del conjunto de varios temas bastante melódicos que componen Superbia. Y es que ya se echaban en falta nuevos temas de este estilo, al estilo que sólo Söber es capaz de hacer, canciones que nunca pierden la dureza pero que jamás se desprenden de esas reiteraciones melodiosas y esos tonillos o dejes tan característicos de la tremeda voz de Carlos Escobedo.
| WEST OF SUNSET |
AOR |
| La mejor música para una puesta de Sol |
El lado más melódico del Rock |
666, precioso número y que se hizo para pecar […] es el tercer tema de este disco y que, sin ser para nada un mal tema, es el que menos me ha gustado, algo evidente puesto que resto de las canciones de este trabajo son espléndidas. Tic Tac es el single de presentación elegido por el grupo madrileño para presentar este nuevo proyecto. Majestuoso medio tiempo que a los fans de Söber les hará retroceder en el tiempo y recordar esos tiempos de Paradÿsso. Y es que este tema perfectamente podría estar en tal disco, suena exactamente igual que los temas de ese año. De hecho, la primera canción que escuché de Söber tras su regreso fue ésta, y en ese preciso instante parecía que volvía a escuchar el cuarto disco de Söber, Paradÿsso, que tantas veces he escuchado a lo largo de estos años y que siempre estará presente en mi vida. Recuerdo que con ese disco, me llamó mucho la atención el batería, puesto que me encantaba cómo sonaba, y es que era nada más y nada menos que Alberto Madrid el que estaba tras los parches, gran músico, descanse en paz. El videoclip de Tic Tac es sorprendente y bastante singular, aquí abajo le podéis echar un vistazo, seguro lo disfrutáis.
Fantasma y Nuestro Final, sin duda, los dos platos fuertes de este Superbia. No sabría con cual quedarme de los dos si tuviera que elegir, dos canciones que sientan como dos fogonazos de adrenalina. En Fantasma podemos oír fantásticos acordes, conforme pasa la canción, encontramos variaciones en el pasaje musical y un estribillo demoledor. Destacar por supuesto la letra, y aquí sí que tengo que decir que es la mejor letra del plástico que podrás encontrar. Nuestro Final es un tema más alborozado y pausado que el anterior, pero con una melodía más poderosa y un mensaje más positivo y anímico. Si hacen otro videoclip presentando un segundo single, personalmente creo que deberían de elegir este tema, es más, creo que si lo hacen, será este tema, al tiempo.
Mucho han cambiado estos Söber desde aquel año de 1999 y su disco, Morfología, y por supuesto, para mejor. Después de casi seis años en proyectos paralelos (Savia, Skizzo) el 1 de enero de 2010, se hizo oficial su vuelta a los escenarios mediante un comunicado en su página web oficial, confirmando como nuevo batería a Manu Reyes, hijo de Manuel Reyes, batería de Medina Azahara. En el comunicado también confirman una gira por España, México, Venezuela, Costa Rica, Argentina, y Chile.
Umbilical, Náufrago y La Última Llamada son los siguientes temas y son los que pertenecen también a ese grupo que antes comentara de temas bastante melódicos. El primero, Umbilical, sigue la senda de sus predecesores, canción fuerte, contundente y armoniosa, pero por otra parte, Náufrago, es otro conmovedor medio tiempo, para mi gusto mucho mejor que Tic Tac y que podría ser otro single de presentación puesto que es de un corte más comercial. Portentosa letra y a destacar los preciosos riffs que la envuelven.
La Última Llamada es otro plato fuerte, grandiosa composición y que en este caso, recuerda mucho a Reddo, su quinto y último disco antes de la separación. Otro tema que perfectamente podría estar en ese disco. Llegando a la recta final de Superbia, Guarida, lo mejor de la guerra no es vencer, no, lo mejor es saber que puedes derrotar a tu rival […] enérgico tema, rugiente y retumbante. Con Fortuna, Fama o Placer se acaba este brillante trabajo, que deja claro tras escucharlo que no hay ningún tema de relleno, todos altivos, cargados de sonidos hercúleos y potentes melodías. Esta última canción es una de las que más me gusta y que más destaco. No sabes qué hacer cuando acaba, si volver a escucharla o directamente ponerte el disco de nuevo. Al final acabas haciendo ambas cosas, Superbia es el disco del año.
Álvaro Rojas
Blanc Faces – Falling From The Moon (2010)
Hace bastante que no escribo sobre música en Anhelarium debido a la falta de tiempo, pero ya estoy de vuelta con otro discazo, ¡una obra maestra! Que si que si, ya lo sé, vuelve a ser un disco de AOR, que se le va a hacer, pero es que es un lujazo que a día de hoy, sigan saliendo discos aoreros tan buenos como los clásicos básicos. Aunque no creáis, tengo un par de discos de auténtico Metal que próximamente estarán presentes en Anhelarium, lo prometo. Pero como ya habréis leído por aquí, muchos de los discos de AOR/ Hard Melódico que han sido reseñados, son ya de hace unos años y sobre Blanc Faces, disco que salió el verano pasado, llevo ya un tiempo queriendo hablar aquí porque, sin que parezca una exageración mía, es una barbaridad de disco.
Los hermanos Le Blanc, Robbie y Brian, tras su exitoso debut en 2005, nos han dejado recientemente otro maravilloso disco que jamás dejará impasible a nadie y siempre estará en las estanterías de todos los que adoramos esta música. Falling From The Moon es el nombre de este impecable nuevo trabajo que además, cuenta con la participación de Butch Taylor a las guitarras, Kyle Woodring a la batería, Jeff Batter a los teclados (Cannata) y por supuesto, los hermanos Le Blanc (Robbie a las voces y guitarras y Brian voz y bajo). Poco después de acabar con la grabación de este disco, el suicidio de Kyle Woodring impactó a todos y es por ello que el disco entero va dedicado a su memoria, descanse en paz.
Antes de centrarme concretamente en los temas de este disco, cabe destacar una vez más el trabajo del fantástico músico y productor Dennis Ward (Pink Cream 69, Place Vendome, etc.) que en ningún momento deja de trabajar en la producción de nuevos trabajos y hace que nunca se pierda la fe en este fascinante estilo musical.
Ahora sí, vamos poco a poco con esos temazos con los que nos han obsequiado estos máquinas. I Come Alive es el primer tema de este disco, tema que deja claro que no estás ante unos músicos cualquiera. Es una canción tremendamente enérgica, vivaz, y seguro, uno de los mejores temas melódicos de los últimos años. La sensación que da el escuchar esta primera canción es la de saber, que estas por descubrir un grandísimo disco que jamás olvidarás.
Falling From The Moon, es el segundo tema que da nombre al disco y del cual rodaron un sencillo y entrañable videoclip que podéis ver en este enlace. Un excelente e intenso medio tiempo cantado por Robbie y Brian, con buenos riffs de guitarra y un sensacional teclado. Todo un hit que bien se merecería estar en las listas musicales de muchos países.
El disco es un auténtico paraíso de melodías y prueba de ello es el tercer tema titulado I Swear To You, una canción con un tema muy romántico que endulzará a todos los nostálgicos. La siguiente sigue siendo igual de romántica pero esta vez, no tan enérgica, se trata de una preciosa balada a piano titulada Everything que nos envuelve intensa y apasionadamente en un mar de sensaciones.
| WEST OF SUNSET |
AOR |
| La mejor música para una puesta de Sol |
El lado más melódico del Rock |
Brian y Robbie Le Blanc
Pero para mí, sin dudarlo, mi tema favorito y uno de los mejores que he escuchado últimamente, es el que viene a continuación, It’s All About The Love un portentoso y pegadizo tema donde la CALIDAD es indiscutible. Ya quisieran millones de artistas y grupos musicales poder componer una canción así. Pero no sólo es trabajo de los compositores y músicos, también de la producción y realización, y en este tema se nota de sobremanera la mano de Dennis Ward, que como siempre, consigue realizar una labor impecable y tremendamente notoria.
Con Goodbye Summer Goodbye llegamos al meridiano de Falling From The Moon e inevitablemente nos ponemos de pie y aplaudimos, porque indiscutiblemente estamos ante un prodigioso y admirable disco. Ya es bien sabida por muchos mi pasión por los veranos y la nostalgia que éstos me conceden año tras año y esta canción refleja ese sentimiento, esos efectos y huellas que nos dejan las sensaciones vividas y que por mucho que pase el tiempo, siempre quedarán en nosotros.
Deep In The Heart y Dont Take It Away son los siguientes, el primero, vuelve a ser un medio tiempo muy armonioso y el segundo, un tema que por su composición, ligeramente recuerda a los años de Graham Bonnet con Rainbow y a temas como Since You Be Gone, uno de mis preferidos de la banda. En la recta final de Falling From The Moon apreciamos temas de igual calidad como Like A Believer, un tema que pude sonar un tanto más setentero, pero sin perder las correspondientes melodías que tanto caracterizan el AOR. Light Of The World es otro melancólico y romántico tema cargado de emoción que te erizará el vello. De verás, llevo escuchando este disco desde el verano pasado y aún me sigo llevando las manos a la cabeza. No hay ni un solo tema de relleno en este trabajo, todos son temas excelentes y muy pocos discos encontrarás tan completos como este, es muy difícil dar con uno así.
IWill y Fly son los dos últimos temas del Cd que como era de esperar, no bajan el listón. Fantástico I Will, un tema optimista y alegre que te llena de ilusión con cada acorde. Fly vuelve a cubrirnos de ternura y galantería, un apasionado tema para despedir el disco.
Además de resaltar la tremenda calidad compositiva de este trabajo, es obligada tarea destacar la fantástica voz que posee Robbie Le Blanc, fabulosa e idónea para este tipo de música. Una voz enteramente prodigiosa, al igual que la índole de este nuevo proyecto de Blanc Faces.
Recomendadísimo.
Álvaro Rojas
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