Keldian – Journey Of Souls [2008] Sic itur ad astra…
En julio de 2009 publicaba con entusiasmo uno de mis primeros artículos para el blog, una entrada dedicada a Keldian, grupo que conocía desde no hace mucho por aquél entonces y que es a día de hoy una de mis bandas fetiche. Con el tiempo su música y ese fantástico halo que la envuelve no han dejado de acompañarme. Su música nunca deja de complacerme, me resulta adictiva. Los tres discos que forman su trayectoria musical son un corpóreo poema al Universo y los misterios que este encierra.
Y a día de hoy, Keldian sigue siendo ese grupo que ni Dios conoce. Digo esto porque durante todos estos años no han tenido repercusión alguna. Ni siquiera en pleno auge de las redes sociales logran obtener una mayor difusión. Sólo hay que ver su página de Facebook para ver que llega a un público bastante minoritario. Y es precisamente durante estos años cuando me he dado cuenta que ni en webs y foros especializados en este tipo de música ni en las redes sociales se habla de ellos. Hace unos años este que os escribe abrió un hilo de respuestas en un conocido foro de Heavy Metal en castellano y nadie parecía saber nada. Keldian parece abocado a ser un grupo minoritario de por vida, un grupo arrinconado en el frondoso underground del Metal. ¿Por qué? ¿Es porque el Power Metal ya no vende como hace una década? Yo personalmente lo dudo, porque a pesar de que la moda powermetalera de principios del 2000 ya pasara, a día de hoy es un estilo que sigue teniendo un gran tirón. Lo único que puedo pensar es que como en todo en esta vida, no todos tienen la misma suerte. En ocasiones no se tiene el reconocimiento que se merece. Keldian es un grupo formado por un dúo de genios que destapan una nueva manera de crear música, una música que, y escogiendo un símil igual de cósmico que sus discos, está a años luz de muchos de los discos que se presentan hoy día.
Parece que esta banda será por siempre como ese vino de crianza que muy pocos logran paladear, un vino de una cosecha sobresaliente que sólo el más exquisito gourmet consigue degustar. Así, como si de un gastrónomo se tratara, te invito a que pruebes con gusto este vino sólo para paladares exquisitos. Para la ocasión, te traigo Journey Of Souls, su segundo trabajo que fue lanzado a tan sólo un año de su debut, allá por 2008. Para mí gusto, este es el mejor de sus tres trabajos, muy por encima de su último disco, Outbound (2013) y notablemente superior a su debut, Heaven’s Gate (2007), que de por sí dejó el listón bastante alto.
Arild Aardalen, ingeniero de profesión y Christer Andresen, cineasta, son dos grandes amigos que no sólo compartían la misma pasión por el Heavy Metal, sino que ambos sienten fascinación por el cosmos y el ser humano. Juntos se embarcaron en la aventura de formar una banda y dar rienda suelta a esa inquietud por el espacio infinito, creando así canciones dotadas de una temática cosmonauta. Con Journey Of Souls en mi opinión han rozado la perfección. El disco está lleno de grandes temas, un disco que de principio a fin logra transmitir una atmosfera única, pues único es su estilo de hacer Metal. Tanto, que a mí, fanático de este estilo de música, me cuesta buscar una banda que se les asimile.
The Last Frontier es el primer corte de este viaje de almas y es quizás el mejor tema del álbum. Una canción extremadamente melódica, rebosante de épica, poseedora de un estribillo espectacular, enrollado en unos potentes riffs y una batería formidable. La voz de Christer es bastante atípica para lo que acostumbra el Power Metal, pero como dijera antes, esta banda nada tiene que ver con ninguna que ya conozcas. Lords Of Polaris es otro de los trallazos de este gran disco. Personalmente, posee una de las mejores letras del plástico y con esos coros gregorianos ponen los vellos como varillas de paraguas. No me puedo olvidar de la voz de Arild, que suele acompañar adicionalmente a Christer en los estribillos y que particularmente me encanta. Es un tema más pesado pero igualmente cargado de grandes melodías. Es en los últimos dos minutos de este tema cuando te das cuenta que esta no es la típica banda de Power Metal. El sello de Keldian es único, y la pasión con la que estos noruegos trabajan en esta música se palpa en cada estrofa, en cada acorde.
Con un suave punteo de guitarra se da paso a Reaper. Aderezado con toques electrónicos, se nos presenta otro tema bastante original y de lo más atrayente, donde la guitarra recobra un mayor protagonismo. El tema detenta un buen in crescendo y deja constancia de la facilidad que tienen estos dos amigos de regalar canciones sobradas de armonía. The Ghost Of Icarus es uno de los mejores temas de la banda y el mejor del disco junto con The Last Frontier. De una prosa exquisita y ciertamente poética, la canción está colmada por un mensaje heroico siendo musicalmente un tema bastante atractivo y pegadizo por su gran estribillo. Memento Mori, como no podía ser de otra manera, comienza de una forma bastante depresiva para dar paso a otro tema épico y cargado de gran fuerza. Es en este tema donde me gustaría pararme para volver a recalcar en esas atmosferas que crean, logrando trasmitir esa corona que sólo la mejor música Ambient-Post Rock logra enrejar.
Vinland es la canción que más peca de acercarse al Power Metal más típico, sobre todo por sus estrofas y ese estribillo. Es el único tema de la banda que no despierta en mí mucha vehemencia, pero no por ello es un mal tema. Para degustar otro plato fuerte ya está The Devil In Me, sentido medio tiempo cuyo estribillo es interpretado junto a la bella Maja Svisdahl que ya participó en Heaven’s Gate. Entrando en la recta final de este viaje de almas, pasamos a Hyperion, donde regresa la contundencia de la batería y los riffs pasajeros regalando otro tema fantástico que da pie al tema más rápido y aplastante, God Of War, ya que con la música de esta canción parecen querer transmitir la ruda marcha del dios de la guerra. La melodía pasa a un segundo plano para dejar más papel a las guitarras y a los parches evidenciando un tema más apresurado. Para las últimas canciones aparece en escena nuevamente Maja y de nuevo tenemos temazos para ir despidiendo este trabajo. Para mí, Starchildren es una canción magistral, de resplandor totalmente épico y con cierto aire progresivo, donde de manera flamante volvemos a cautivarnos de una seductora melodía. Este gran disco tenía que despedirse a lo grande y por ello lo hacen con Dreamcatcher. Del mismo corte que su antecesora, la canción irradia intensidad, un fin de episodio enérgico y tenaz que corona a Keldian como una de las mejores Space Metal Band por su bella instrumentabilidad, que en mi opinión, mira cara a cara a otras bandas como la de Arjen Lucassen.
Una música excepcional, una música para cerrar los ojos y viajar por las estrellas. Keldian es ese punto lejano en el espacio que si pones rumbo a él descubrirás toda una explosión estelar, una supernova imparable de inmensas melodías.
Heavy Metal is the law! #3
Cain’s Offering – Stormcrow [2015]
Segundo disco de la banda de Timo Kotipelto (Stratovarius) y Jani Liimatainen (Sonata Arctica, Altaria). En este nuevo trabajo, en mi opinión bastante mejor que su debut, disfrutamos de un espléndido Power Metal. Si pensábamos que el Power Metal ya poco podía ofrecer, nos equivocábamos. Lejos de aquel Power rancio y repetitivo que tanto nos retumbaba en la cabeza durante la década pasada, Cain’s Offering no nos ofrece nada nuevo pero las once canciones que componen este nuevo trabajo, Stromcrow, se dejan escuchar muy bien, recordándonos por momentos a los mejores Stratovarius. A mí parecer el disco va ganando en calidad a medida que avanza. Si bien el tema que abre el disco y le da nombre me parece un tema bastante notable, a la mitad del disco descubrimos a mi juicio, otros de mayor índole como la épica I Will Build You A Rome, con un estribillo magnifico, unas guitarras cargadas de melodía y un Timo Kotipelto en su mejor faceta. Para mí, Timo es una de las voces de este género del Heavy Metal, su voz me ha acompañado a lo largo de mi adolescencia y le ha dado a ésta momentos bastante memorables, como lo sigue haciendo a día de hoy. Constellation Of Tears o A Night To Forget son otros de los platos fuertes de este buen trabajo. Toda una grata sorpresa en lo que llevamos de 2015.
Tulsadoom – Storms of the Netherworld [2015]
¡Cuánto anhelaba toparme con un disco así! Gracias al tiempo libre de estas merecidísimas vacaciones, puedo regocijarme de lo lindo haciendo una de las cosas que más me gustan: descubrir grupos nuevos. Y en estos días he encontrado por la red a los Tulsadoom, y una banda austriaca que además de ofrecer un Thrash Metal con toques Folk de lo más apreciable, nos deleita con una temática idónea para los más frikis del lugar, pues la temática de sus letras y su aspecto gira en torno a Conan el bárbaro y todo lo que rodea al personaje. Suenan como una autentica apisonadora y eso me encanta, sobre todo para los momentos en los que uno quiere dejarse de moñadas y arde en deseos de gozar de este lado duro del Rock. Las canciones que más he disfrutado: Skulls, Shadows Over Lemuria, el tema instrumental Dustlands y Final Cataclysm, el tema más rápido y de puro Folk legendario que cierra este disco.
Moonspell – Extinct [2015]
Nos adentramos en el mejor Doom Metal con uno de los discos más esperados de este año. Los portugueses Moonspell regresan con Extinct, su decimotercer trabajo, un disco bastante bueno y del cual he disfrutado muchísimo. Conocí a esta banda hace ya casi una década, cuando presentaban Memorial, aunque el primer disco que escuché de ellos fue The Butterfly Effect, el culpable que hizo que no quisiera olvidarme de esta banda nunca más. Este nuevo álbum me parece una auténtica delicia y seguro que para los más fans de la banda les será aún más significativo. Abre este nuevo trabajo con Breathe (Until We Are No More) con una instrumentalización soberbia, una melodía densa con toques mozárabes y un estribillo portentoso. Cada acorde de guitarra es una clase magistral y la voz de Fernando Ribeiro no podría ser más competente para esta música. La banda desde siempre ha desprendido energía por los cuatro costados, y en directo son una pasada y yo, como fiel seguir de los de Brandoa, estoy deseando alegrarme escuchándolos interpretar en directo temas como el ya mencionado o como The Last Of Us, uno de los temas que más me han gustado de este nuevo disco. No me dejo en el tintero la canción Domina, un exultante medio tiempo, plato fuerte de este Extinct, con un crescendo espectacular y una muy buena letra. Moonspell es una de las bandas más abanderadas del Doom Metal y con cada disco lo demuestran. En Extinct encontramos en su mayoría temas bastante densos y pesados, característicos de este estilo, pero otros con aires más modernos y eléctricos como The Future Is Dark. Tampoco puedo olvidarme del tema Until We Are No Less, contundente a más no poder, la canción más larga del disco, de gran calidad técnica y con pasajes instrumentales de corte progresivo. Para mí, uno de los mejores discos en lo que llevamos de año.
Paradise Lost – The Plague Within [2015]
No nos apartamos de la densa órbita del Doom Metal para adentrarnos aún más en ella con el nuevo disco de Paradise Lost, The Plague Within. Confieso que no soy un gran conocer de la discografía de esta banda aunque en estos días me esté metiendo bastante de lleno en sus anteriores trabajos. No puedo decir con seguridad si este disco es de los mejores de su carrera, pero me aventuro a decir que seguramente lo sea. Estos ingleses nos regalan una obra de arte, cada canción es un derroche de energía y calidad, toda una muestra de buen Heavy Metal y de lo talentosos que pueden llegar a ser los músicos de este estilo musical. No Hope In Sight es el tema que abre este trabajo y el que hará que no te detengas en su escucha. Sus guitarras los arrolladoras, como así es toda la composición y producción de este trabajo. Y es precisamente esto lo que más destaco en comparación con sus obras anteriores. La producción es impecable y la banda hace galas de esa manera de bailar entre el sonido más denso y el más ágil y melódico, como así lo demuestra An Eternity Of Lies, toda una maravilla de este The Plague Within. No merecería el más mínimo respeto de nadie si me olvidara de una de las canciones que más me han impresionado en estos últimos tiempos: Victim Of The Past. Os recuerdo que no soy el más indicado para hablar al detalle de esta banda, pero sé lo suficiente para manifestare que esta es una de sus mejores composiciones. No dejes escapar este disco, haz que te acompañe en estas vacaciones, pues así serás tú el que acompañe a esta banda hasta el final de sus días. Paradise Lost es de esas bandas que enamoran, que te hechizan con su sonido tenaz y contundente. Yo ya sé cuál va ser la banda que más suene este verano en mi equipo de música.
Blind Guardian – Beyond The Red Mirror [2015]
Para los jevis que nos estamos adentrando ya prácticamente en la treintena, bandas como Helloween, Stratovarius o Blind Guardian seguramente sean de las más valiosas para nosotros, de las más significativas, pues considero que éstas desarrollaron todo su potencial en la década de los 90 y principios del 2000 y sin duda alguna nos marcaron a su medida. Estas bandas para mí son representativas de una etapa añorada, de unos años que recuerdo con nostalgia y muchísimo cariño. Blind Guardian…Es hablar de estos alemanes y me recuerdo en esos días de adolescencia, donde comenzaba a descubrir todo un apasionante mundo con esta música, una que me acompañaría por siempre y haría que el pasar de mis días se viera avezada por unas melodías y cadencias que avezarían de epicidad y entusiasmo los anhelos de un joven adolescente lleno de energía.
No, este Beyond The Red Mirror nos es ni de lejos una de las mejores obras de la banda, ni tampoco el disco que los seguidores esperábamos de los germanos. La banda en mi opinión no atraviesa un buen momento compositivo, e incluso en la producción se nota un considerable bajón. Pero el que tuvo retuvo, y aun con todo, yo he logrado disfrutar de este disco, aunque quizá fuera por las ganas de escuchar algo nuevo de los míticos Blind Guardian. El tema que da comienzo a este último trabajo es lo único destacable y lleno de virtuosidad que podrás encontrar en él. The Ninth Wave bien podría pertenecer a trabajos anteriores porque es una verdadera gozada de canción. Pero el resto ya es otra historia. El disco se desinfla por cada canción que pasa. Tras el subidón de la primera canción comienza Twilight Of The Gods y la cosa parece que pinta de milagro, porque es otro gran tema, del inigualable estilo de la banda. Pero es todo un espejismo. No quiero parecer pesimista ni demasiado tiquismiquis, y es por eso que aun así recomiendo que al menos escuches una o dos veces este trabajo, porque por momentos te llega a trasmitir lo que trasmitía los mejores Blind Guardian y los que adoramos su discografía seguro que aunque sea un poquito, nos contentamos de volverles a escuchar.
–>Quizás también le pueda interesar:
Evergrey – Hymns For The Broken [2014]
Escuchar este disco es un verdadero deleite. La banda sueca liderada por Tom S. Englund que volvió a reunir para la ocasión a dos antiguos miembros de la banda, hablo del batería (Jonas Ekdahl) y guitarrista (Henrik Danhage), presentó el que es su noveno álbum de estudio y en mi modesta opinión, el más cautivador de todos. Este grupo sueco de Metal progresivo lleva varios años siendo el caviar de todos los que adoran sumergirse en este estilo de música. Aunque la banda se originó en 1998, con su primer álbum, The Dark Discovery, no fue hasta 2003, con trabajo Recreation Day, cuando comenzaron a ganar renombre. No es de extrañar, porque su discografía está compuesta de verdaderas joyas del Metal más moderno. Tres años después del que fuera su último disco, Glorious Collision, los suecos regresan con Hymns For The Broken, y a mí parecer, logra el nivel de sus mejores trabajos llegando, para mi gusto, a superarlos.
Me adentré este pasado invierno en la discografía de esta gran banda y durante todo este tiempo he disfrutado muchísimo de su música. Sobre todo con este admirable trabajo. Un trabajo que comienza con una intro inquietante, The Awakening, un comienzo sombrío par aun grupo que a pesar de dotar sus canciones de admirables melodías, se caracteriza también por una música ciertamente agorera, acompañada de avezadas letras melancólicas y oscuras por momentos. Esta intro da paso al tema escogido para presentar este último proyecto: King Of Errors. Es un tema contundente, pesado, pero dotado de una gran armonía tanto instrumental como vocal, donde Tom S. Englund me sorprendió gratamente por su registro y manera de interpretar los temas. Esta canción fue la primera que escuché de este grupo, y fue la culpable de que quedara totalmente hechizado de su música y ansiara conocerla a fondo.
A New Dawn empieza con un melódico teclado que da paso a unas guitarras mucho más graves. El tema está acompañado por unos coros que preceden al estribillo, un estribillo estupendo, pegadizo, donde más me prendó Tom con su voz, llena de quejíos que personalmente me encantan, haciendo que su voz suene más armoniosa acorde con la música. Con Wake A Change, el siguiente tema, nos topamos con un medio tiempo rebosante de sentimiento, una canción que trasmite desde los primeros acordes. Vuelven a sonar unos coros, esta vez con mayor protagonismo, siendo la parte final del tema una maravilla, con ese aire legendario.
Le sigue Archaic Rage, la canción más bella a nivel técnico de este nuevo trabajo. Tanto por las guitarras, sus teclados y la gran aportación de ese bajo de Johan Niemann. Además la voz de Tom aquí suena mucho más limpia y suave, balanceando cada melodía y llevándola a su terreno. Un tema formidable. De los mejores cortes de este disco. Barricades comienza con un portentoso riff de guitarra, un comienzo muy rockero que acaba suavizándose con la aparición de un elegante piano que nos acerca a un estribillo muy melódico y emotivo. Pero lo más destacable de este tema es el solo de guitarra que alberga en su interior. El disco lo he escuchado varias veces y siempre logra transmitirme el mismo frenesí.
Black Undertow es el tema más oscuro, sumergido en densidad donde sólo el estribillo logra subir a la superficie regalándonos una hermosa armonía. Siento si me repito, pero la voz de Tom es excelente, con otra voz este disco no valdría tanto. Es un disco que tiene de todo, que posee todo lo que se le puede pedir a buen disco de Metal melódico. Los teclados en esta canción son igual de extraordinarios. Con The Fire, Evergrey retoma el camino que mejor conoce y nos regala un tema cañero, con un comienzo muy metalero, en el que la batería y guitarra suenan con aplastante maestría. Y de nuevo, cobra protagonismo un coro, en este caso uno infantil que aparece y desaparece a lo largo de todo el tema de forma diversa.
Llegamos a la recta final de este enorme trabajo con el tema que le da título: Hymns For The Broken. Para mí, junto a King Of Error, el mejor tema de este disco. Envuelto en una atmosfera muy melancólica y emotiva, el tema echa raíces y se revela como uno de los mejores temas de la banda. Es el turno ahora de una balada, Missing You, canción donde escuchamos el lado más sentido de Tom, donde interpreta el tema con total arte mientras le acompaña un elegante sonido de piano. Esta banda puede, con la misma facilidad, sacar de ti la parte más vehemente o la más tierna y sentimental.
Llegamos a la recta final con dos temas de casi ocho minutos de duración. El primero, The Grand Collapse, es de los dos el de mayor minutaje, un tema cargado de dispares ritmos musicales, creando un pasaje técnico y experimentando su lado más progresivo. Un tema colmado de intensidad que da paso al que cerrará este buen disco, The Aftermath, donde se presenta de manera más calmada, conducido principalmente por ese piano que se ha dejado ver durante gran parte del disco y por unas guitarras distorsionadas. Pero es rozando el minuto cuatro donde la canción se torna más elevada, los parches se hacen notar y la voz de Tom regresa dando forma, junto a la guitarra y a las teclas del piano, a una preciosa melodía como manera de despedir este nuevo fruto, otro gran álbum en la discografía de esta banda venida de Suecia.
| ANHELARIUM | 
Lo último que se ha dicho