ANATHEMA + ALCEST en la sala La Riviera, Madrid

Con unos días de retraso me siento ante el teclado para escribir sobre esta gran noche de concierto. El 12 de octubre, día de la Fiesta Nacional, amaneció soleado, el día patrio lucía de maravilla e iba acorde con los que ilusionados pretendíamos pasar un buen día. Unos viendo un desfile militar, otros yendo al campo y otros, como este servidor, deseando que se abrieran las puertas de la mítica sala La Riviera para disfrutar de Alcest y Anathema. Nunca había visto a ninguna de las bandas, así que os podréis hacer una idea de mi expectación. Al grupo musical de los hermanos Cavanagh los conocía hace casi ya ocho años, cuando presentaban su disco Were Here Becouse Were Here, del que ya os hablé en Anhelarium. Un disco que me fascinó de principio a fin. Con este gran disco me enganché de por vida a la música de estos ingleses. Como buen fan boy que soy, siempre llego muy temprano a los conciertos para pillar buen sitio y de paso, por si puedo conocer a los músicos. Era el segundo en la fila. De hecho éramos sólo dos los que, desde la una y media de la tarde, ya estábamos allí plantados como un pino. Y sí, eso tiene sus consecuencias, a las horas de espera le puedes sumar que tuvimos la grandísima suerte de poder conocer a Vincent y Daniel que ya pululaban por los alrededores de la sala. Nos hicimos unos selfis con ambos y con Daniel, mi compañero de fatigas (vamos, el que hacía cola conmigo) y yo, pudimos entablar una agradable conversación chapurreando malamente el inglés durante un ratito. Allí estábamos los tres hablando sobre Oasis, la banda favorita de Daniel y que éste puso a todo volumen en su reproductor mientras fumaba como un carretero. En todo momento fue muy simpático y no puedo decir lo mismo de su hermano Vincent. Éste apareció más tarde de nuevo y fue bastante soso con los fans que ya andaban congregados por allí.
Pero vamos a lo que verdaderamente importa. Cuando Alcest salió al escenario mis ojos estaban como platos. Estaba muy emocionado por verles. También os hablé de ellos en Anhelarium hace unos años con motivo de su Shelter, disco con el que dieron un giro en su música y que es mi favorito de entre todos los que tienen en su corta trayectoria musical. Con su último disco, Kodama, vuelven a su sonido más denso y apesadumbrado. Siete fueron las canciones con las que nos deleitaron. La banda de Stéphane Paut no tocó ningún tema de Shelter, algo comprensible, pero tampoco tocaron temas como Ecailles de lune, quizás el tema preferido por los fans. Los franceses tocaron (por orden): Kodama, Là où naissent les couleurs Nouvelle, Oiseaux de proie, Eclosion, Autre temps, Percées de lumière y Délivrance.
Lo primero que puedo decir de estos jóvenes franceses es que aspiran a lo más alto. Si siguen así, que es lo esperado, les depara un buen futuro en la música. Me sorprendió ver que muchos fueron con camisetas de Alcest. La banda va cosechando más y más seguidores y no es de extrañar si uno presta atención a su discos. El mejor Shoegazing/Post Metal de la actualidad. Los de Bagnols-sur-Cèze se salieron. Los guturales de Neige (como así se le concoe también a Stéphane) quedaban espectaculares. Las partes más lúcidas y melódicas, como los coros, daban un contraste que tenía a todos embobados. Impresionantes, qué ganas tenía de verles en directo. No pudieron ser más profesionales y sonar mejor. Salieron ovacionados y Stéphane muy emocionado al sentir el calor del público. Su show se nos hizo muy corto.
Puntuales, Anathema salía a escena. La sala lucía ya bastante llena de público. Ya me conocía el setlist que presentaban. A veces no puedo contenerme y yo mismo me chafo la sorpresa, pero tenía curiosidad por saber qué temas tocarían. Y como vienen haciendo desde que comenzaron esta gira, hacen un repaso bastante satisfactorio (ya sabemos que nunca llueve al gusto de todos) a su carrera musical. Los hermanos Cavanagh, acompañados de la hermosa Lee, comenzaron con los dos mejores temas que la banda ha presentado en sus últimos años: Untouchable, Part 1 y Part 2. Lección magistral de cómo se toca en directo y toda una belleza escuchar la segunda parte de Untouchable en directo. Si bien me quedo con la voz de Anneke van Giersbergen, la dulce voz de Lee Douglas no se queda atrás. Ya lleva varios años con el grupo y en directo demuestra una elegancia y una voz que extasía a cualquiera. El pasado jueves en Madrid se metió al público en el bolsillo. Qué voz tan hermosa. Aunque encima del escenario, y sé que comparar no es bonito, no tiene el desparpajo que Anneke, todo hay que decirlo. Can’t Let Go, Endless Ways, The Optimist, The Lost Song, Part 3 y Lightning Song fueron los temas que siguieron y que con efectividad nos tocaron. Llegamos por fin a la canción que tanto ansiaba escuchar en directo, mi tema favorito del grupo: Dreaming Light. Para mí, es la canción con la que siempre recordaré a Anathema.
La melancolía, el sentimiento, la delicadeza y la más pura elegancia se dieron cita en el escenario cuando los ingleses interpretaron esta hermosa canción. Necesitaba grabarla, no sin sentirla y vivirla al mismo tiempo. Quería captar ese momento para siempre y ahí lo tenéis. Maravilloso. Pero no pierdo el espiritu crítico, y tengo que decir que el orden en el que tocaron los temas, me resultaron que no compaginaban del todo. La sensación que me dio durante todo el concierto es que el orden quedó algo irregular, dando lugar a ciertos altibajos que con otro orden de canciones no se darían. Pressure, A Simple Mistake y Closer fueron con las que siguieron el show. Closer, de su disco A Natural Disaster, publicado en 2003, fue toda una sorpresa. No me imaginaba que la tocaran en directo, ni en este concierto ni en otro y tengo que deciros que aunque en estudio nunca me ha dicho nada, en directo quedó de lujo y más con la pantalla gigante como telón de fondo donde, durante todo el concierto, se intercalaban distintas imágenes y vídeos. Distant Satellites y Springfield le siguieron y tras sonar Back to the Start de su último disco, The Optimist, todos se quedaron a cuadros cuando Danny nos regalaba un tema de su carrera en solitario, The Exorcist. Los dos, y sobre todo Daniel, son unos músicos estupendos. Glory Box, tema de la banda británica Portishead de la que hicieron una buena versión, y Fragile Dreams fueron los temas con los que quisieron finalizar su concierto. Tanto este último tema como su despedida, podéis verlo en el vídeo que os he dejado arriba.
Para mí fue toda una experiencia no sólo porque los veía por vez primera en directo, sino porque no acostumbro a ir a conciertos de Rock Progresivo o, como en el caso de Alcest, Shoegazing o Post Metal. Fue algo nuevo para mí, porque soy de los que lo da todo en un concierto, me encanta celebrar cada tema saltando y brincando, y en este tipo de conciertos no es precisamente lo que más se lleva. Esto es Rock para gourmets, donde uno va a disfrutar del tecnicismo de la banda, que no quita que en momentos puntuales, o mejor dicho, con canciones puntuales, uno pueda dar brincos o dar rienda suelta a la emoción. Pero esto es un Rock más refinado y hasta en la actitud del público se aprecia. La gente, en estos conciertos, como ocurre con el Post Rock o el Ambient, suele mostrarse más quieta, atenta. No lo digo con ninguna carga peyorativa, sino con total objetividad. Conciertos así son una gozada. Ahora bien, a nivel personal, me quedo con los conciertos de los que sales ronco y con agujetas de tanto bailar y cantar los estribillos de cada una de las canciones que la banda toca en directo.
19 octubre, 2017 | Categorías: Conciertos, Música | Tags: Anathema, Post Metal, Post-Rock, Rock, Rock Progresivo | 2 comentarios
¿Escuchas Milencora? Si no es así, deja que te enseñe algo
Es mi programa musical en Ivoox dentro del podcast de Anhelarium. No es más que una selección musical que realizo con mucha ilusión para compartir con todos vosotros las canciones más bonitas, los artistas más espléndidos. Mi melomanía me ha hecho querer ir más allá y no sólo escribiros sobre música, sino contárosla con mi voz, hablaros de ella de tú a tú, sentir que comparto algo con todos vosotros y vosotras de una manera más cercana. Comencé haciéndolo con mis poemas, pero sentía aún más la necesidad de hacerlo con la música, mi gran pasión.
Os dejo aquí con los dos primeros programas que hasta la fecha he realizado. Espero que os gusten. Habrá más, muchos más. No me importa cuánta gente los escuche, en Ivoox no hago -al menos por ahora- las estadísticas que desde hace muchos años llevo haciendo en este blog de Anhelarium. Pero es saber que alguien, aunque sólo sea una persona la que disfruta de las canciones que comparto y de cómo os hablo de ellas, siente el más mínimo placer en hacerlo, me hace feliz, muy feliz. Pero una cosa más, este programa, como todo lo que llevo años compartiendo de la manera más creativa que puedo, también lo hago por mí. Me gusta lo que hago, lo amo.
Milencora. Episodio 2. Leonard Cohen y su extraordinaria elegancia
Milencora. Episodio 1. Un poco de Ambient y Post Rock para este primer programa
Puedes entrar en mi canal de Ivoox haciendo click en la imagen y suscribirte para estar informada/o de todos los audios que vaya subiendo. Muchas gracias, nos seguimos leyendo, nos seguimos escuchando, amigos míos.
13 octubre, 2017 | Categorías: Anhelarium, Música | Tags: Anhelarium, Milencora | 14 comentarios
Mi Top10 de Metallica
Una de las bandas más grande de la historia de la música, la banda de Thrash Metal por excelencia. Todo aquel que se haya inmiscuido en los sonidos del Heavy Metal ha escuchado a Metallica. Esta banda revienta la categoría de must have de este género musical. Sus discos han calado en los huesos de todo aquel que se adentrara en estos sonidos. Como el niño que necesariamente gatea antes de aprender a caminar, no hay metalero que se precie que no haya pasado por Metallica en su devaneo entre tantísimas bandas que componen el catálogo del Heavy Metal. Sin enrollarme más, pues Metallica no necesita presentación alguna, paso a dejar reflejado en Anhelarium cuáles son las canciones que más me emocionan de estos norteamericanos.
Blackened
Año 1988, Metallica publicaba …And Justice For All. Sigue siendo a día de hoy, junto el Black Album, mi disco favorito. Es un disco que me trasmite una energía impresionante. Este tema suena como una apisonadora. Suena descomunal. La batería, la guitarra de Kirk, y esa voz desgarrada de Hetfield. Llegando al ecuador de este tema uno no puedo más que dejarse maravillar, es Thrash Metal en su estado más puro. Me encanta su solo de guitarra y cómo la batería por último compagina con él. Enegrecido, un tema áspero, crudo, directo a la conciencia.
Enter Sandman
Año 1991. Muchos pensaron en su momento (y siguen pensando) que es aquí, con su famoso Black Album, cuando se desligaron del Thrash Metal. Yo personalmente no lo veo así. Jamás el Thrash sonó tan elegante y melódico como en este disco, un disco donde la ira se ve aplacada por la sentimentalismo, pues la sensibilidad es la principal protagonista de este trabajo. Son tres los temas de este álbum que me marcaron de por vida y los incluyo en esta lista. Enter Sandman comienza con unos acordes de guitarra para dar paso a un tema denso, perfectamente compuesto y henchido de melodía. Vete, luz. Entra, noche, toma mi mano, hacia la tierra de nunca jamás. Hermoso. Lars toca como dios en este tema, quizás yo le hubiera añadido más brillo de Kirk a las guitarras. La voz de James, siempre espectacular, en este tema para mí está especial. Con este disco Metallica comenzó a alcanzar una popularidad de la que muy pocos grupos han gozado.
The Unforgiven
Seguimos con el Black Album y le toca el turno a The Unforgiven, un tema que con los años se acabaría convirtiendo en una trilogía, The Unforgiven II en ReLoad (1997) y The Unforgiven III en su penúltimo disco de estudio, Death Magnetic (2008). Con esta canción quisieron innovar, hacer una balada o medio tiempo que la diferenciara de temas anteriores como One. Incluso la manera de cantar de James es diferente, mucho más clara. Volvemos a disfrutar de una introducción acústica para dar paso a un tema denso, melódico que no carece en ningún momento de la esencia Thrash. Como decía antes, este disco marcó un antes y un después en la historia de la banda. Si tras este álbum homónimo Metallica hubiera lanzados discos similares, seguro que los fans estarían más polarizaos a la hora de elegir qué etapa es la preferida. Pero no, Metallica siguió su afán de seguir evolucionando y el tiro alguna que otra vez le salió por la culata, ganándose muchos detractores y haciendo que muchos fans sólo tengan palabras de elogio para su etapa ochentera. Hubiera sido pasmoso poder disfrutar de más trabajos como este en la discografía de Metallica. The Unforgiven es un tema con aires al viejo cine western, con un toque romántico y muy apesadumbrado.
From Whom To Bells Tolls
En paz descanses, Cliff. Por quién doblan las campanas, novela de Ernest Hemingway y basada en la Guerra Civil española, sirvió de inspiración para la banda para dar forma esta gran canción que pertenece al segundo álbum de Metallica, Ride the Lightning (1984). El joven Cliff Burton, que compuso la introducción de esta canción antes de entrar a formar parte de la banda, fallecería dos años después en un accidente de tráfico. Este tema narra una historia de guerra y dolor. Suena como lo hace todo el disco, como un estruendo. Es impresionante cómo suenan las guitarras y el bajo de Cliff. James suena en este tema más rabioso que nunca. Es mi tema favorito de este segundo disco de Metallica y uno de los mejores recuerdos me trae a la memoria.
One
Con este tema uno no puede más que quitarse el sombrero y hacer una sentida reverencia a esta sensacional banda de Thrash Metal. Con One, Metallica rodaba su primer videoclip para su álbum …And Justice for All. La banda llegó a comprar los derechos de la película Johnny cogió su fusil (1971) para poder incluir ciertas escenas de la película en él. Esta canción es una de las más reconocidas de Metallica y narra la terrible historia de Johnny, un soldado que tras explotarle una mina, quedará sin extremidades y sin el sentido de la vista y el oído. Haber sobrevivido será su infierno. La guitarra de Hammet suena de lo más elegante, e incluso delicada por momentos, a lo largo del tema donde se engarza con la crudeza del mejor Thrash Metal. Además me entusiasma esta canción por lo bien que suena la batería de Lars. Creo que es la canción donde más me gusta el sonido de la batería.
Battery
No podía pasar por alto Master Of Puppets (1986), probablemente el disco por antonomasia de la banda, el más destacado y querido por todos, sobre todo por los más fieles del sonido thrasher. Yo aún no había nacido (lo haría dos meses después de la publicación de este disco) y Metallica partían la pana con esta canción. Junto a Welcome Home (Sanitarium) es mi tema favorito de este disco. Battery es la canción que mejor refleja la potencia de esos jóvenes que empezaban a dominar el mundo con sus instrumentos y su Thrash Metal sin igual.
Until It Sleeps
Me dejo fuera de esta lista la canción Master Of Puppets y a lo mejor me arrepiento de hacerlo. Pero, si bien es cierto que es un tema impresionante y que he disfrutado muchísimo con el paso de los años, de este disco me quedo con las dos anteriormente mencionadas y, para ser sincero, dejo hueco a un tema que me aviva cada vez que lo escucho: Until It Sleeps. Corría el año de 1996, Metallica volvía a dar un paso más en la búsqueda de nuevos sonidos. Con esa idea publicó Load y un año después, ReLoad (1997). La popularidad de la banda ya no podía ser más magnánima, pero para muchos Metallica y el sonido con el que se dieron a conocer ya era historia. Yo ambos discos los adoro. Escribí sobre Load hace unos años en Anhelarium, es un disco que me envenena y, Until It Sleeps, es uno de esos temazos de la banda que me marcó a fuego. Antes pensaba que del Thrash Metal, desde el homónimo, Metallica se alejaba, pero con los años y las consecutivas escuchas no reprocho a la banda de dejar de hacer Thrash como llegué a afirmar en mis años más mozos. Su sonido simplemente cambiaba, buscando tonalidades distintas, un Thrash alejado de lo más clásico y típico. La batería de Ulrich es cierto que no me enamora en estos temas de Load como antes, pero el resto me sigue pareciendo una barbaridad. El bajo de Jason nunca sonó como el de Cliff, pero con su púa realizó un buen trabajo. Kirk, Lars y James, no podrían estar mejor.
Whatever I May Roam
Regreso al año 1991, al homónimo o más conocido como Black Album. La entrada de las guitarras y la batería en esta canción siempre me han parecido espectaculares. Este tema es uno de los platos fuertes del álbum. Es otro de los temas donde más disfruto de la voz de James. La agresividad de su Thrash más ochentero aún se palpa en este disco. Estoy seguro que esta sería una de las canciones más votadas si se hiciera los fans una encuesta de qué canción es la preferida por todos. Lo tiene todo. Estribillo magnífico, coros, melodía, ritmo trepidante en sus guitarras, la densidad en los parches y la furiosa voz de Hetfield.
(Anesthesia) Pulling Teeth
No, imposible dejarme fuera un tema del grandioso Kill’Em All (1983). Así se llamó el disco por una frase de Cliff refiriéndose a los productores con los que trabajaban por aquellos días. Cliff tocaba este tema encima del escenario cuando Lars y James lo vieron por primera vez. Ambos se fijaron bien y quedaron sorprendidos al comprobar que lo que sonaba no era una guitarra, sino un bajo distorsionado. Con esta canción comienza la leyenda de Cliff Burton, el mejor bajista de Metal por los siglos de los siglos. Elijo esta canción por lo mucho que me chifla, me encanta perderme en sus pasajes instrumentales, porque cuando ya Lars se une a Cliff es una verdadera joya musical. En su defecto elegiría Whiplash, pero no puedo evitarlo, esta entrada es de contenido muy subjetivo y este tema me deslumbra.
Nothing else matters
La canción de Metallica que emociona a todos. Vuelvo al Black Album, quién diría que el And Justice es mi disco favorito…Metallica es esta canción, sobre todo para el público general. Para la inmensa mayoría de las personas alejadas del entorno metalero es esta la canción que más reconocen de la banda. No es de extrañar, es una obra maestra. Es su canción más versionada. Puro sentimiento, otro ejemplo más de que son los grupos de Heavy Metal los que mejores baladas hacen. Una guitarra acústica, como en otras ocasiones, da comienzo a la canción. Los vellos de punta ya con estos primeros acordes. Es la canción que más complace a los fans en los conciertos de la banda. De principio a fin, es todo un espectáculo, un derroche de calidad. Hetfield está desbordante y los demás no se quedan atrás. El estribillo es todo un portento que a su final es mecido por un suave punteo de Hammet. Lars me gusta más en los platillos que en los parches y de nuevo, James Hetfield está en modo Dios en esta canción, una que es todo un estandarte del Heavy Metal y de la música en general.
31 agosto, 2017 | Categorías: Música | Tags: Heavy Metal, Metallica | 7 comentarios



































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