Tim Feehan – Full Contact [1990] – ¡Un disco brillante, un AOR espectacular!
Es de noche, estoy con una cervecita bien fresca y disfrutando de uno de los mejores discos de AOR de los añorados 90. En esta ocasión os hablo de Tim Feehan, un cantautor canadiense que desde 1980 lleva ofreciéndonos una música realmente excepcional. Full Contact es su quinto disco y os puedo asegurar que es el más notable de todos. El AOR es un estilo musical que a pesar de que nació a finales de los 70 y principios de los 80, donde más se desarrolló y donde más popularidad alcanzó fue a principios de la década de los 90. Fue en esos años donde este estilo consiguió expandirse, el AOR era un diamante recién pulido y desplegó toda su naturaleza, dejando constancia minuto a minuto en todas las emisoras de radio de medio mundo que era la música por excelencia de aquellos maravillosos años.
Full Contact es un ejemplo más de la tremenda cantidad de discos que a lo largo de esos años se reproducían sin parar. Un Rock extremadamente melódico, alegre, enérgico, y es que, amigos míos, creo que éstas son las palabras que mejor lo definen a este estilo y por supuesto, a este grandísimo álbum.
El disco comienza con un tema que desde el primer momento añadí a mi lista de preferencias, a esa lista de canciones, canciones que siempre me acompañan en mi día a día, canciones que son la banda sonora de mi vida. Os hablo de Heart In Pieces, un tema guerrero, con un estribillo y unos coros que incitan a apreciar la vida de otro color. Su comienzo hace ver que es un tema que no dejará indiferente a nadie. Es el tema perfecto para impregnarlo con tus mejores recuerdos.
When you hear the thunder,
when you hear the sound of a mountain crashing down,
it’s just my heart in pieces.
When I feel the hunger,
when I’m reaching out with a hundred thousand hands,
it’s my heart in pieces.
Pero la cosa no queda ahí, amigos míos, porque el disco está cargado de temas formidables, como este que le sigue, It Ain’t Easy. Melancólico y sentido tema, y de nuevo, disfrutamos de unas guitarras potentes, firmes y dinámicas, y como no podría ser de otra manera, volvemos a deleitarnos con otro portentoso estribillo sobresaliente. La guitarra que suena en esta canción es fenomenal, muy intensa y rítmica. Si es la primera vez que escuchas este disco, el señor Feehan te sorprenderá ahora con un nostálgico tema de un gusto distinguido y elegante. Somebody Else’s Moment es uno de esos medios tiempos que te ponen el vello de punta al instante. ¡Magnífica canción amigos! Stand y Dive son los temas que le siguen y hacen que este disco ya esté en la cima. ¡Rock puro Rock!
Can’t Let Go es otro de los platos fuertes de este Full Contact, un tema con garra, más rápido y potente que los anteriores, pero igual de efectivo, porque es de esos temas cuyo estribillo hacen bailar tu alma. No me extrañaría que este tema se convirtiera en uno de tus favoritos, porque no es para menos. Y como sólo ocurren en aquellos discos que son considerados como los portaestandartes de su género, el disco en su recta final ofrece temas iguales de capaces y poderosos, como Feel It Believe It, Just Like You And Me, y otro estupendo medio tiempo, Look Before You Leap, más íntimo y sentimental que el anterior, pero con la misma energía y poderío.
Este es un disco que no puedes dejar pasar si te gusta el Rock más auténtico, si de verdad aprecias y valoras la buena música, y sobre todo si recuerdas con nostalgia esos años tan dorados y que siempre están en nuestro recuerdo.
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Heavy Metal is the law! #2
The Ocean – Pelagial [2013]
Este nuevo post de Heavy Metal is the law nuevamente se lo quiero dedicar a discos recientes que navegan sobre esta corriente musical. Y comienzo presentando un disco que me atrajo desde el primer momento. En primer lugar os hablo de The Ocean, una banda de Metal experimental que con su nuevo disco, Pelagial, han vuelto a ofrecernos un Metal poco convencional, lleno de recodos instrumentales que crean un pasaje musical envolvente y sobre todo, muy interesante.
La banda comenzó haciendo una música íntegramente instrumental, pero decidieron añadirle voz para conseguir una mayor complejidad y transcendencia con su música. Aun así, este nuevo trabajo se presenta también en una edición especial donde nos encontramos con un CD extra en el que podemos disfrutar de la versión instrumental de este Pelagial.
El arte conceptual de este trabajo es, como ya os dijera antes, muy interesante. Con este disco se han propuesto explorar las profundidades del océano, husmear en él de una forma un tanto inusual y rara, por eso cada tema pertenece a un nivel distinto dentro del colosal fondo oceánico. Con la intro llamada Epipelagic se inicia este viaje submarino, notamos cierta armonía, y es porque la zona conocida como Epipelágica, abarca los primeros 200 metros de profundidad, una zona en la que se desarrolla gran parte de la vida subacuática. El abismo aún queda lejos, y pronto nos acercaremos a él. ¿Te atreves a llegar? Un disco muy recomendado, amigos míos. Estos berlineses no presentan otro disco más de Metal típicamente progresivo y con tintes de Post Rock. El talento de esta banda parece inabarcable y seguro que contenta a más de uno que aún no la conozca.
Orphaned Land – All Is One [2013]
Con Orphaned Land estamos ante una de las bandas que más repercusión ha alcanzado en estos últimos años, y creedme, no es de extrañar. Para este nuevo post me decidí por una serie de discos y sin pensarlo, añadí All Is One de Orphaned Land a la lista. En esta ocasión traigo a Anhelarium un disco de Folk Metal, el nuevo trabajo de estos israelíes que tanto éxito está cosechando en la escena metalera y que proviene de los recodos más underground del género. Me llamó la atención leer que para la elaboración de este nuevo proyecto, la banda contó con cuarenta músicos de sesión, veinticinco coristas y los ocho intérpretes de cuerda (violín, viola y chelo). Una muestra de la profesionalidad y entrega y sobre todo, de la ilusión que estos músicos ponen a su música. Por si fuera poco, la banda israelí ha demostrado transmitir con sus letras y también en sus conciertos, un auténtico mensaje de paz y reconciliación entre religiones como la musulmana y la judía. Su música es un intento más de unir al mundo.
El tema que abre y titula el disco es idóneo. All Is One presenta la esencia de esta banda en todo su esplendor. Es sin duda una de las bandas más originales de esta escena musical. En este tema se hacen muy latentes esos coros y esa vertiente Folk. Otro tema a destacar es Brother, un tema de corte orquestal, un tema suave y emotivo con un claro trasfondo bíblico. Aquí es quizás donde mejor se aprecia la excelente voz del vocalista Kobi Farhi. Out Own Messiah, es el tema más contundente y técnico del disco por su corte progresivo. El tema más Folk es sin duda Ya Benaye, la música puramente árabe cobra aquí un gran protagonismo. Estoy seguro que para aquellos amantes del Rock que no están acostumbrados a escuchar esta mezcla musical, de seguro les atraerá.
In Solitude – Sister [2013]
Este post está siendo muy heterogéneo y considero que mucho más enriquecedor que el anterior. Porque para esta ocasión he decido haceros una breve presentación de bandas muy distintas entre sí dentro de este estilo musical. ¿Metal gótico? Sí. Los entendidos en la materia podrían calificarlo así. La banda se aleja con este nuevo trabajo de su Heavy Metal más habitual y con este último disco se adentran en una atmosfera más ocultista. Pero no os confundáis, porque a pesar de que la portada sea tétrica y oscura, y el nombre despiste un poco, no estamos a ante una banda de Metal extremo. Resulta un tanto difícil comparar la música de esta banda con otras de más renombre, porque siempre viene bien alguna comparación cuando uno lee sobre una banda que desconoce por completo. Su sonido es denso, oscuro, y sus letras arden de misterio. Ojo, con esto no digo que hayan inventado algo nuevo, para nada, pero han hecho de su música un sello característico. Ocho son los temas que componen este trabajo, de los cuales destaco Death Knows Where, por su comienzo vibrante, y porque creo, refleja perfectamente la energía de estos suecos, Lavender, otro tema inquietante, o Inmost Nigredo, un tema de poco más ocho minutos de duración, a mi parecer el más virtuoso de este álbum. Otro disco recomendado si eres de los que disfruta descubriendo grupos peculiares y de tan marcada personalidad.
Volbeat – Outlaw Gentlemen & Shady Ladies [2013]
Uno de los mejores discos del año, amigos míos. Tras su grandísimo Beyond Hell Above Heaven, trabajo editado hace ya cuatro años, y que considero su obra maestra, nos presentaron este pasado año un nuevo trabajo, Outlaw Gentlemen & Shady Ladies. Es un discazo de principio a fin señoras y señores. No tuve la oportunidad de ir a verles hace unos meses cuando se dejaron caer por Madrid, encima siendo teloneados por Iced Earth ni más ni menos. Pero estoy seguro que con la acogida que tuvieron aquí, vendrán muchas más veces, y ahí sí que no me los perderé. Con este último disco la banda danesa sigue tan entregada y potente como años atrás. Sus temas gamberros, sus melodías y estribillos, y esa mezcla de Heavy Metal con Rockabilly y el Rock and Roll más sesentero hacen de Volbeat toda una delicia para nuestros oídos. Algunas canciones de este álbum nos recordarán mucho a temas de su anterior trabajo, y no es de extrañar. Han querido volver ajustar un nuevo disco del mismo calibre y en mi opinión lo han conseguido. Todo el disco es un prodigio, canción tras canción te das cuenta de que estás ante una banda que desborda energía y sobre todo, frescura, mucha frescura. Volbeat es otro de esos grupos con denominación de origen, de una casta única que hace a la banda más atractiva si cabe.
La primera vez que escuche a este grupo me dejó realmente maravillado la manera en la que presentaban su música, ese estilo tan característico y por supuesto, la voz de Michael Poulsen, pues me recordó muchísimo a una de las voces más reconocidas del Heavy Metal, James Hetfield. Y en mi opinión, la voz de Poulsen es muchísimo mejor, mucho más potente y melódica.
El disco comienza con un temón, Pearl Hart, una manera excelente de abrir este trabajo, una canción 100% Volbeat. Dead But Rising es otro de esos temas que no puedes dejar de escuchar por ser tan enérgico y dinámico. Me encanta la guitarra que suena en este grupo, su rítmica y su contundencia. Y de nuevo, resalto la voz de Michael, totalmente idílica, capaz de hacerte vibran en los temas más trepidantes y conmoverte en temas como Cape Of Our Hero, un sorprendente medio tiempo de este trabajo y que se ha convertido en uno de mis temas favoritos de la banda. Room 24 es otro de los temas que más me ha gustado, en donde hacen un claro guiño a uno de los artistas más significativos del Heavy Metal, King Diamond. Podría destacar todos los temas, porque el disco lo merece, pero como supuestamente es una breve reseña, terminaré destacando otro de mis favoritos del disco, Lola Montez. Un tema anímico, melódico y divertido.
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HELL – Curse And Chapter [2013]
Durante todo este tiempo han sido enormes las ganas que tenía de escuchar el nuevo trabajo de los británicos HELL. Lo han vuelto hacer y con Curse And Chapter vuelven a meterse en el bolsillo a prensa y público, los cuales no dudan en catalogar al disco, como ya hicieran con Humans Remains, como uno de los mejores del año 2013 que a punto está de terminar. Sobre su primer trabajo ya os hablé brevemente y comentaba lo mucho que me había atrapado. Es de esos discos te cortejan y te conquistan, de esos que te atrapan y no puedes dejar de escucharlos. Acabas totalmente enamorado y entregado. Así fue con Humans Remains y así es con este Curse And Chapter, de nuevo, otra auténtica pasada de disco. Musicalmente hablando, no hay mejor manera de despedir este año escuchando al completo este enorme trabajo.
¿Qué hubiera sucedido si todo este desbordante talento se hubiera llevado a cabo en aquellos años dorados del Heavy Metal? Es lo que me pregunto cuando se me viene a la mente la tan mala suerte que el grupo tuvo en esos años. La discográfica belga Mausoleum Records firmó un contrato con ellos, pero la quiebra de esta y el poco apoyo que ya de por sí ofrecía a la banda, hizo que los miembros de HELL se vieran desilusionados y poco dispuestos a seguir adelante, teniendo en su haber tan sólo un single editado en 1983, Save Us From Those Who Would Save Us. Pero lo que realmente los llevó a abandonar este proyecto musical fue el suicidio en 1987 del cantante y guitarrista Dave Halliday. Eran los años de gloria para la NWOBHM (New Wave of British Heavy Metal) y HELL era una de esas promesas que se unirían a esa ola de bandas británicas de puro Heavy Metal. Bandas como Judas Priest, Iron Maiden, Saxon, Venom, Tokyo Blade, Praying Mantis, Samson o Motörhead entre otros, provocaron que el Heavy Metal llegara a todos los rincones del planeta y este estilo musical pasara a convertirse en todo un fenómeno de masas.
Como fiel amante de este estilo de música estoy completamente convencido de que HELL, con un poco de más suerte, hubieran pasado a engrosar esa lista de bandas que revolucionaron el mundo de la música y la cambiaron para siempre. Pero en 2008 la banda se reorganizó, y bajo la producción del guitarrista y productor Andy Sneap (que por lo que he podido leer en foros de internet, era un gran admirador en su adolescencia de esta banda) y finalmente con la incorporación como cantante de David Bower, hermano de Kev Bower, guitarrista, teclista y fundador del grupo, el grupo estaba listo nuevamente para compartir con el mundo lo que éste antaño se perdió, y no es más que un Heavy Metal con sabor añejo, un Heavy Metal que recuerda a los mejores Maiden, a los mejores Judas. Una música vibrante, convulsa, con unos riffs rugientes, unos cambios de ritmo sorprendentes y una voz, qué menuda voz, amigos míos, David Bower no te dejará indiferente.
De las cosas que más destaqué cuando conocí a esta banda fue precisamente esa peculiar teatralidad típica de aquellas películas de terror de los años ochenta, esa sombría atmósfera de la que hacen gala que recuerda a los primeros discos del grandísimo King Diamond, con esa apariencia maligna y demoniaca y por supuesto, por la orientación oscura de sus letras que hablan del infierno, de macabros y reales sucesos, y de Satán. Vamos, todo un explosivo cóctel para alimentar a todos aquellos detractores de este género musical que tanto lo achacan a las artes oscuras y al maligno. Y es que ya se sabe, amigos, hay de todo. Todo depende de los ojos con los que se miren las cosas.
Con este segundo lanzamiento, la banda sigue tal y como estaba en 2011 y sus integrantes son nuevamente David Bower (voz desde 2008) Kev Bower (guitarra y teclados), Titerm Bowler (batería), Andy Sneap (guitarra) y Tony Speakman (bajo). La mayoría de las composiciones de Human Remains fueron compuestas hace más de veinte años y para esta ocasión el grupo se enfrentaba al reto de crear composiciones nuevas que, por supuesto, estuvieran a la altura de su primer disco. Eso es algo que, si oyes ambos trabajos, verás que se ha cumplido, notarás que este Curse And Chapter es el digno sucesor y la ansiada continuación de Human Remains.
Todo el disco es una verdadera proeza para los que amamos esta música. No hay ni una sola canción que baje el nivel de este álbum. Todas son impresionantes. A nivel personal, los temas que más me han gustado han sido la contundente Land of the Living Dead, la frenética The Disposer Supreme, Harbinger of Death, donde David muestra como nunca su admirable voz y The Age of Nefarious, por ser una excelente manera de abrir el disco, haciéndote ver lo que se te viene encima si lo sigues escuchando.
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