GOD IS AN ASTRONAUT – Algo más que Rock
Creo que estoy soñando, que alguien me pellizque, ¿yo escribiendo para Anhelarium? ¡Vaya! ¡Si se me hace hasta raro! La última entrada data del 5 del pasado mes de octubre, así que os podéis imaginar lo liado que he estado. Pero retomo mis andadas por estos lares, esta vez con un nuevo post musical, en el que paso a mostraros una de las bandas que desde hace poco más de un mes me ha ganado por enteros. Me refiero a la banda irlandesa God Is An Astronaut, una banda de Post-rock instrumental que hasta la fecha ya ha editado cinco discos de estudio, un EP y que dentro de muy poquito estarán por nuestro país.
Los que ya me conocen saben que soy un incondicional del AOR y el Hard Melódico, sin olvidarme del buen Heavy Metal, pero siempre una cosa lleva a la otra, me refiero sobre todo a la cantidad de géneros que el Rock alberga en sí, y si eres como yo, un amante de la buena música y te gusta conocer cada vez más estilos y grupos distintos, es normal que descubramos cosas nuevas, quedemos abrumados por aspectos que antes desconocíamos y más aún si entran dentro del género que más te gusta, como en este caso, es el Rock.
Llegué a este grupo por la sencilla razón de encontrar una música que no me altivara y menos aún en esta época por la que estoy pasando de tanto estudiar. Me explico: la mayor parte de la música que oigo es Rock melódico, en definitiva, muchos grupos cargados de temas que al escucharlos, te recargan las pilas y te entran ganas de salir de casa, en resumidas cuentas, y como he dicho antes, te altivan (al menos a mí). Esto a priori es genial pero…escuchar a los Harem Scarem o a los Frontline mientras estás pasando apuntes a limpio o estudiándote una lección para un examen, no es muy buena idea, porque lo primero es que al escuchar esas canciones te entran ganas de soltar el bolígrafo, los apuntes, coger la puerta y marcharte.
Como chico responsable, claro que no haría eso y más cuando estoy en un curso académico más que importante. ¿De qué manera escuchar música sin que me entren ganas de liarla parda? ¡Buena pregunta!, me dije a mi mismo. Y sin enrollarme mucho más (que esto ya parece un post personal, y para nada lo es) así es como llegué a esta fantástica banda. ¿Por qué? Porque el Post-rock y el Rock Progresivo es una música que puedes escuchar mientras estudias o trabajas sin que te amuerme o te altive. De manera que ni te quedarás dormido, ni te entrarán ganas de salir a dar un voltio.
Gracias a la recomendación de un forero conocí a esta magistral banda de la que ahora sí, entro a hablaros un poquito.
En el año 2002 y bajo su propio sello discográfico, llamado Revive Records Label, sacan el que es su primer trabajo, The End Of The Beginning el cual considero su mejor trabajo hasta la fecha. En este disco encontraréis unos temas realmente cautivadores, que te sumergirán en un mar de melodías de todo tipo de sonoridad. Destacar sobre todo sus dos primeros temas: el primero, que lleva por título el nombre del disco, es un verdadero prodigio, un tema realmente atrayente. Podéis ver el videoclip que realizaron pinchando en este enlace. El segundo es un tema aún más envolvente, un placer para los sentidos, un tema titulado From Dust To The Beyond y que nuevamente tiene su correspondiente video. Por supuesto, cabe destacar otros como Fall From The Stars, de un corte más acelerado, o Twilight, un tema en esta ocasión más denso pero igual de hipnotizador.
Ya en 2005, lanzaron su segundo álbum: All Is Violent, All Is Bright y que posee uno de los temas instrumentales más fascinantes que he escuchado nunca: Forever Lost. Sin duda, God Is An Astronaut alberga temas que desde el primer momento en que los escuché decidí que tendrían que acompañarme durante el resto de mi vida. Temas como este, realmente te elevan a otro plano, te zambullen en un cosmos particular en el que la abstracción rebosa la conciencia. El single elegido para presentar este disco fue Fragile, uno de los mejores temas del álbum.
En todos y cada uno de los conciertos de God Is An Astronaut, cada tema va acompañado por una presentación de imágenes que ellos mismos realizan. Es lo que ellos llaman, un «show audiovisual completo». Para el próximo mes de marzo, estos irlandeses visitarán España, concretamente Barcelona (día 2 de marzo) y Madrid (día 4). Si los estudios me lo permiten, probablemente vaya a verles, y es que jamás he asistido a un concierto de este tipo de bandas y la curiosidad y el ansia, ya llaman a la puerta.
Tras lanzar un EP en 2006, A Moment of Stillness, sacan en 2007 su tercer trabajo: Far From Refuge, un disco en el que se evidencia una vez más la tremenda calidad de estos músicos. Realmente, no añoras escuchar ni una sola vocal en ninguno de sus registros ya que los temas son verdaderamente envolventes, te deleitan y satisface las necesidades de todo aquél que sepa apreciar este tipo de música. Todos los temas son dignos de admirar, pero es de obligada tarea destacar algunos como Beyond The Dying Light o New Years End, uno de mis preferidos.
Es complicado querer escoger tan sólo un disco de todos los que God Is An Astronaut han presentado. Yo opto por el primero, pero con este grupo, esto es algo más que subjetividad, porque el sonido de cada tema, de cada disco, puede surtir efectos distintos en cada persona. Esto no es como discutir sobre qué disco de Metallica o qué disco de Led Zeppelin es mejor. Las bandas de este estilo, son más “turbias” en ese aspecto.
En 2008, editan un disco homónimo e igualmente cargado de espléndidos temas. Quizás este sea el siguiente con el que más me quedaría después del primero, pues posee algunas obras como Post Mortem, Loss o No Return que no querrás que acaben nunca de sonar.
El año pasado volvieron a sorprender con un nuevo disco: Age Of The Fifth Sun. ¿Qué decir? Tras escuchar este disco y volver a escucharlos todos de nuevo una y otra vez, piensas que estos tipos son los creadores de la música perfecta para hacer que tu mente se pierda por incontables paisajes. Lost Kingdom, Golden Sky o Shining Through son una muestra de lo que intento mostrar en este artículo. God Is An Astronaut le pone música a la Vida.
NO SWEAT – Heart and Soul (1990)
Dos videoclips para una gran canción de puro AOR. NO SWEAT, otra de tantas bandas del género que desaparecieron, ¡pero no es hora de lamentarse! La verdad, no sé cual de los dos videoclips me gusta más, porque ambos son igual de idílicos. ¡Dale caña a los altavoces! 😀
The Poodles – Performocracy (2011)
Desde que a finales de 2008 descubriera esta formidable banda y escuchara el que por aquel entonces era su último disco, Sweet Trade, estos suecos son prioridad para mí y bajo ninguna circunstancia les he dejado de seguir la pista. Volvieron a encandilarme con su trabajo Clash Of Elements y terminaron por enamorarme cuando tuve la gran suerte de poder ir a verles hace ya dos inviernos a Madrid cuando venían presentando dicho trabajo. Es por eso que en esta página, no se iba a pasar por alto el hecho de que The Poodles sacara este año nuevo disco.
No lo voy a negar, cuando un grupo te gusta mucho y te enteras de que éste va a sacar un nuevo disco, el entusiasmo hace que casi de manera inevitable se te llene la cabeza de ideas preconcebidas y se te disparen las expectativas, sobre todo si es un grupo como los melódicos The Poodles, con una breve pero intensa y más que notable carrera discográfica. Y así fue como casi contaba los días para que llegara ya a mis manos este disco, para poder disfrutarlo como se merece. ¿Decepcionado? ¡Para nada! Sin ser Performocracy el disco que más me gusta de su trayectoria, este nuevo trabajo ha vuelto a entusiasmarme y exaltarme con nuevas y buenas canciones de puro Hard Melódico como sólo ellos saben hacer, al más puro estilo The Poodles.
El disco comienza con uno de mis temas favoritos de este nuevo trabajo, I Want I All. Echaba de menos escuchar algo nuevo que saliera de la voz de Jakob Samuels, un grandísimo vocalista y un showman como pocos. Rudo pero a la vez muy melódico, un tema con un buen estribillo y cómo no, buenos coros. El ritmo no para, esto sólo acaba de empezar y le sigue Until Our Kingdome Falls, un tema que recuerda mucho a su anterior disco, vamos, que te dicen que es un B-Side del Clash y te lo crees. Muy buen tema, quizás vaya más en la línea The Poodles que el anterior. Le siguen Father To A Son y I Believe In You, dos grandes temas, sobre todo el primero, con gran fuerza y potente melodía. El segundo, I Believe In You, es más pausado, un medio tiempo de aires melancólicos.
Llegamos al que es su single de presentación elegido para este Performocracy, Cuts Like A Knife, cuyo videoclip podéis ver pinchando en este enlace. Como ya habréis y estaréis comprobando, es un tema marca de la casa, “sonido caniche” al 100%. Un fantástico tema, de los mejores del disco, idóneo para presentar este último trabajo de la banda. ¡Y la fiesta sigue! Nos esperan aún ocho temas por delante y el que viene ahora no baja el listón en absoluto, porque es un conmovedor tema, algo de lo que ya nos tienen acostumbrados estos músicos. Con As Time Is Passing nos dejan bien clarito que, además de ser unos excelentes compositores, saben hacer música, buena música, de esa que va directa al corazón. Ésta muy probablemente sea la canción que ponga el broche de oro y haga saltar las lágrimas a más de uno (en los que me incluyo) en los conciertos que ya mismo están ofreciendo por Europa.
Love Is All es la siguiente canción, un tanto alejada del sonido de la banda, demasiado distinta, incluso me ha recordado salvando las distancias al ritmo marcado por la conocida banda británica, Coldplay. Sin ser un mal tema, es cierto que es como un alto en el camino, un tema que te deja con ganas de más, pero que tampoco se muestra indiferente. Quizás el que sí puede pasar indiferente es el siguiente tema, Your Time Is Now el cual a mí personalmente no me ha gustado prácticamente nada. Parece que hayamos topado con una senda un tanto turbia para el disco, ya que estos temas, a mi parecer, bajan un poco bastante el listón. Action!, la sucesiva canción, deja de igual manera un tanto frío, pero claro, todo es cuestión de gustos, habrá quien la parezca uno de los mejores temas de la banda porque, hay gente para todo. Con Bring Back The Night parece que recuperan su sonido y nos regalan los oídos con esa armonía tan melodiosa, una fórmula que los grupos de este estilo bien saben reproducir. Junto con la primera canción del disco y su representativo single, ésta es una de las mejores de este trabajo. Aunque hay que reconocer que se hace difícil elegir una favorita y más cuando escuchas la que viene a continuación, Vampire’s Call. Otro trayazo cargado de melodía y buen estribillo. Buen juego de guitarras, de coros y teclados, la mezcla perfecta.
Ya en el final de este trabajo, tenemos Into The Quiet Night y el bonus track Don’t Tell Me. Ambos siguen la senda marcada por los últimos temas, los dos son de medio tiempo del cual del primero lo que más destaco, es su gran afinación y el fantástico sonido de la guitarra. Por último, Don’t Tell Me, un tema de corte más rudo y sonoro. No estamos ante un disco a la altura de sus dos primeros pero no por ello deja de ser un buen disco. Quizás la única nota discordante sean esos temas que poco o nada tienen que ver con el sonido característico del grupo y que se podrían haber ahorrado perfectamente. Pero ahora que lo pienso mejor, es así la vida de un buen artista, el crear, evolucionar y nunca dejar de hacerlo. Es la esencia de un artista, el que siempre intenta reinventarse.
Álvaro Rojas
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