REGATTA (1989) – Otra joya del AOR
Con mucha nostalgia, recuerdo cuando el verano pasado, pude descubrir el que es, uno de los mayores trabajos editados en toda la historia del AOR. Me refiero al disco de West Of Sunset, que con su excelente música, afloró mis ánimos y mis ganas de pasarlo bien, tiñendo así el verano de otro color.
Pues algo parecido me ha pasado este verano, con Regatta. Es de suponer, que este trabajo, ha marcado la vida de muchas personas, ya que data de 1989. Debido a que en esa época, un servidor contaba con tan sólo tres años de edad y que por la red hay muy poca información sobre este grupo, desconozco la repercusión que pudo tener en su día, pero por los comentarios que he podido leer en foros y en páginas especializadas en este género musical, el disco está considerado como una obra maestra del AOR.
No es para menos. El disco viene cargado de excelentes temas. Comienza con uno muy rockero, Wherever You Run, que no pierde en ningún momento la esencia y la armonía del mejor AOR. Buenos coros y extraordinario estribillo. Le sigue mi canción favorita del disco, This Is Love, un fabuloso tema, que sin duda, hace que este trabajo marque la diferencia. Buceando por la red, me cercioré de que muchos coinciden en que es el mejor corte del álbum. Yo personalmente, os puedo decir, que es una de las canciones con la cual, recordaré este estupendo verano. Un tema con elegantes acordes y un portentoso estribillo.
Give Me a Sign, Matter of Time, I Will Be There, son el resto de temas a destacar y que hacen de este disco, un soberbio trabajo.
Regatta está compuesto por Chris Smith (lead vocals, guitar) Matthew Gerard (bass, backing vocals) y Greg Critchley (drums, percussion) Juntos, sólo editaron este trabajo. Desconozco las razones por la cual no siguieron adelante con Regatta y sinceramente, escuchando su excelente música y viendo sus videos, es una pena saber que no tuvieron un futuro juntos y que la excepcional banda que formaron quedase abandonada para siempre. Mirando el lado positivo, siempre nos quedará este trabajo, su música, nunca la olvidaremos, siempre estará en los corazónes de todos aquellos que amamos este estilo musical y nos sentiremos muy agradecidos por saber que Reggata, participa en la banda sonora de nuestras vidas. Lo cierto es que cada uno de ellos, por separado, han ido participando en distintos proyectos. Chris Smith, a pesar de tener una gran voz, sólo ha colaborado en un solo disco a parte del mencionado Regatta. Hace dos años y tras estar más de veinte alejado de la escena musical, colaboró en el proyecto Young Heart Attack, uno de los tantos trabajos AOR que se editan cada año, el cual, desconozco personalmente. Lo mismo pasa con Matthew Gerard, que tan sólo participó en Tie You Up, uno de los trabajos liderados por Roger Laponite en 1992.
Quizás, el que más ha sabido sacar partido a sus cualidades como músico, ha sido el batería Greg Critchley, el cual ha participado en numerosos discos, todos de AOR y todos datan de principios de los noventa. Algunos de ellos, fueron de gran éxito y gozan de gran popularidad en la comunidad aorera como el Aural Fixations de Kim Mitchell o el 2000! De Dan Lucas. Actualmente trabaja como músico y productor para artistas como Hannah Montana, Miley Cyrus, Everlife, Esthero, Michelle Branch, Smash Mouth, o el gran Richie Sambora.
Una de las cosas que más me gustan del AOR, es esa característica única que tiene sus canciones. Ese gancho melancólico y esa nostálgia que embriaga todos tus sentidos al escuchar tan agradables melodías. Los grupos de AOR, como en este caso, Regatta, con esos temas tan elaborados y esos estribillos tan alegres y cargados de tanto empirismo, siempre me recuerdan los mejores momentos de cada verano. Os puedo asegurar que no soy el único que asocia la música AOR con el disfrute veraniego.
Haz la prueba, vive este verano lo mejor que puedas, y por ejemplo, escucha de vez en cuando Wherever You Run. En un futuro, cuando quieras revivir los mejores momentos del verano, podrás escuchar muchas canciones que te recuerden dicha etapa, pero ninguna canción te hará llegar más cerca de esos días que Wherever You Run. ¡Prometido!
DARE – BELIEF (2001) – Jamás mis sentidos apreciaron tanta armonía
Antes de nada, y con permiso de mis lectores, quisiera dedicarles este humilde artículo a dos personas que bien se lo merecen y que son grandes amantes de la música de DARE. A ti Erik, por tus agradables palabras y a ti Sandra, por ofrecerme la amistad que nunca tuve.
¿Mi disco favorito? Sí, definitivamente, este es mi disco favorito, el que más ha marcado mi vida y el único que ha conseguido tocar todos mis sentidos y rociarlos de tan bella armonía. Conocí a DARE con esta obra y tal fue lo fascinado que quedé, que ansiaba conocer todo sus trabajos. Y así ha sido. Hoy por hoy, DARE es de mis grupos favoritos, el grupo que esperaba conocer. Y es que, desde hace unos dos años, estoy totalmente entregado a los ángulos más melódicos del rock, como el Hard Rock, Melody Hard y por supuesto, el mejor AOR.
Imaginaos por un instante, lo que supuso para mí, escuchar este disco por primera vez. Lo mejor del AOR mezclado con música Celta, y de la manera más elegante y emotiva.
Silent Thunder, la canción con la que estos galeses nos presentan Belief, es una buena prueba de ello. En su inicio, este tema brilla por su maravillosa consonancia y por la apasionante voz de Darren Warthon, el cual, personalmente, tiene el timbre de voz más adecuado para interpretar temas de este género musical. El final del primer tema, eriza la piel, arrancando con ritmo tan indoeuropeo. Excelente.
Dreams On Fire es el segundo tema del disco. Si es la primera vez que oyes este trabajo, te darás cuenta que estás ante una verdadera obra maestra. Un precioso estribillo con una atractiva sonoridad. Otro magnífico corte.
Sin que parezca algo macabro y lúgubre, pero el siguiente tema, White Horses (Lions Heart) deseo que sea puesto en mi futuro funeral. Corren lágrimas en mis ojos mientras escucho este tema y escribo estas líneas. No creo que haga falta que explique lo que esta canción me hace sentir. Con sólo decir que quiero que la pongan en mi réquiem, sobran las palabras ¿no creen?
El siguiente tema, da nombre a este portentoso proyecto, Belief (creencia). Aquí, podemos presenciar unos encendidos coros y una muy buena guitarra rítmica. Una tema, perfecto. Le sigue, Run Wild Run Free, una canción algo más rápida y entusiasta. El estribillo de este soberbio tema, se aleja un poco de la aflicción y la añoranza y es mucho más anímico y alborotado sin dejar por supuesto, de ser anhelante. Se destaca también, maravillosos coros en esta hermosa canción.
Nos encontramos ahora con We Were Friends, quizás, la canción más sobrecogedora de este trabajo. Gracias a esta canción, me enamoré de DARE. Déjenme que os cuente cómo fue. Era una larga madrugada de mayo. No tenía sueño. Demasiado despierto para dormir y demasiado cansado para ponerme a leer. Decidí hacer una de las cosas que más me gusta, escuchar música. Ni siquiera recuerdo qué canción estaba buscando por Youtube, que casi sin quererlo, acabe escuchando los primeros acordes de este fabuloso tema, que tan mágicos me parecieron, que centré todos mis sentidos en él. Tal fue la emoción que me causó, que en ese mismo instante, y siendo ya las cinco de la madrugada, me puse cuál maníaco a buscar el disco para poder descubrirlo entero. Magnífica balada.
Es impresionante lo que puede llegar hacer la música y sobre todo, si es música como la que han hecho en este trabajo. El efecto que provoca, es asombroso. Es fascinante, saber que en unos segundos, tu corazón se vuelca y tus sentidos quedan sumergidos en un mar de calma, cubiertos e impregnados de paz, sosiego y en sólida conciliación con tus sentimientos más profundos.
Los siguientes temas son Falling y Where Will You Run To. El primero, fue de los primeros que más me gustó, el que más llamó mi atención cuando por fín, en esa larga noche, puede hacerme con el disco. Quizás sea el tema más fuerte de Belief, con una batería más marcada y unas guitarras más pesadas. Where Will You Run To sigue la senda del resto aunque más elevada. Un admirable estribillo y obligado mencionar de nuevo la genial voz de Darren Warthon.
Llegamos a la recta final de este álbum. Con Take Me Away volvemos al lado más apesadumbrado. Esta canción es de esas que vuelven a tocar tu alma. Promised Land, penúltima canción, algo más rápida y parecida a Falling, aunque personalmente, su antecesora me gusta mucho más. Fantástico sólo de guitarra. El último tema, Phoenix, cierra uno de los trabajos de AOR más exitoso y lujosamente producido de la pasada década. Con Phoenix, un melodioso y arpado tema, doy por acabado este artículo que ha sido escrito desde lo más profundo de mi corazón.
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DARE – Calm before the Storm (1998)
Bastante tarde, pero a tiempo, he llegado a este prodigioso grupo de AOR/Hard Melódico. Los conocí mientras buceaba por la red a altas horas de la noche. Por simple casualidad, encontré una canción de ellos, la primera que oí, titulada We Were Friends de su más exitoso trabajo, Belief de 2001. Tal fue lo mucho que me gustó, que siendo más de las tres de la madrugada, me descargué tres de sus discos y estuve sola y exclusivamente escuchándoles hasta entradas las seis de la mañana. Su increíble música, la profundidad de sus letras, envolverán todos tus sentidos y no querrás que tan plácida sensación se aleje de ti.
Sin que parezca exagerado, conocerlos, ha sido de lo mejor que me ha pasado en mucho tiempo. Cuando escuches sus discos, supongo que entenderás lo que quiero decir.
Como siempre hago, antes de hablar de este disco, el cual he elegido al azar para escribir este artículo, ya que todos sus discos son espectaculares y de los cuales escribiré más adelante, me gustaría realizar una pequeña presentación.
Dare es una banda procedente de tierras galesas, liderada por el majestuoso Darren Wharton, (ex – Thin Lizzy) y compuesta también por Richard Dews, Andrew Moore y Kevin Whitehead.
Nace a finales de los 80 siendo Out of the silence (1989), su primer disco de género AOR que a día de hoy se puede contar como uno de los clásicos del estilo.
Centrándonos en su trabajo, Calm Before The Storm fue editado en 1998 y es su tercer disco de estudio.
Con este disco, Dare regresaba a su sonido inicial, el más puro y elegante AOR que puedas encontrar. Y es que con su anterior trabajo, Blood From Stone de 1991, se entregaron ferozmente al Hard Rock, quedándoles un trabajo fabuloso del cual, no tenga la menor duda, hablaré en Anhelarium en un futuro.
Walk on the Water da comienzo a esta calma tras la tormenta con una elegante y suave métrica de guitarra y teclado. Entra en acto la voz de Darren, la cual merece mención aparte, ya que posee una de las voces más bonitas que he oído en mi vida. Sin duda, tiene la voz perfecta para el estilo al que se dedica. El AOR, como se suele decir, le viene como anillo al dedo.
Esta maravillosa canción es curiosa, se pueden apreciar algo esmerado y es que cuando crees que estás oyendo el estribillo, acto seguido, reaparece el que es el verdadero estribillo. Y es que, realmente, es como si tuviera dos. Magnífico tema.
Some Day es el segundo tema. Algo más rápido que el anterior, este tema es una verdadera obra de arte. Jamás mis oídos percibieron tan agradable melodía. Mezclar la música celta con el AOR es más que un acierto, es autentica preciosidad que deja estupefacto a cualquier ser humano.
Para los que nos resulta encantadora ésta combinación, estamos de un deleite imparable, porque desde este disco, Dare se inmiscuirá de lleno en la música folk rock, haciéndonos disfrutar de sus profundas letras narradas con melodías de su tierra natal.
Nos encontramos con el tema que le da título al disco, Calm Before The Storm, un conmovedor medio tiempo que hará que no sea la última vez que lo oigas. Vuelvo a destacar la excelente voz de Darren, todo un auténtico privilegio tener esa voz. Excelente para temas como este.
En estos instantes vuelvo a disfrutar escuchando el siguiente tema, Rescue Me. Más duro y rockero pero sin dejar los tintes aoreros este tema nos regala un magnífico estribillo y obligado es el destacar su potente guitarra que abronca una fiera melodía que te hace amar este maravilloso instrumento y el sonido que provoca.
Volvemos con otro medio tiempo, Silence Of Your Head. Este tema en particular me recuerda al espectacular disco debout de The Storm, una de las principales joyas de este género musical. Créanme cuando digo que esta canción podría perfectamente estar en ese disco. Vuelvo a destacar el sensacional sólo de guitarra, acompañado esta vez de un emotivo pasaje a piano.
Es indignante comprobar lo infravalorada que está esta banda. Deberían ser mucho más populares de lo que ya son. Los medios deberían hacerse eco de sus trabajos, porque muy pocos grupos en este planeta hacen una música tan extraordinaria y soberbia.
Escuchando temas como Rising Sun y Ashes te entran ganas de salir a la calle y obligar a todos a escuchar dichos temas. Como ya comentara hace mucho tiempo en a saber qué artículo, es de vergüenza ajena ver cómo mucha gente, pudiendo disfrutar de una música tan fascinante, eligen escuchar otros estilos “musicales” los cuales no quiero ni mencionar aunque ya todos sabréis a los que me refiero. Lo que se pierde la gente…Aunque claro, no está hecha la miel para la boca del asno.
Desde la primera canción hasta la última, encontrarás la misma intensidad, la misma calidad y elegancia. Crown of The Thorns, quizás el tema más duro, posee un estribillo más modern rock con una batería que se hace de notar más y una guitarra más cruda.
Llegando al final de esta calma, nos encontramos con Deliverance, un medio tiempo más melancólico acompañado de unos hímnicos coros. En esta ocasión escuchamos a un Darren que utiliza una voz más desgarrada, adecuándola perfectamente a la canción.
Still in Love whith You es el último y romántico tema que cierra este soberbio trabajo. Sin duda, el tema más afligido del disco, ideal para momentos románticos con tu pareja. Precioso tema que no te dejara indiferente.
Pongo la mano en el fuego y no me quemo, si digo que volverás a escuchar este disco en cuanto lo acabes y sino conocías a Dare, entonces se convertirá en parte de esos músicos que ponen banda sonora a tu vida.
Álvaro Rojas
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