Blessed By A Broken Heart – Feel The Power
Qué gustazo da estar de vacaciones y poder hacer lo que más te gusta. En mi caso, anhelaba el poder descubrir grupos nuevos y es justo lo que me ha pasado en estas últimas semanas. De todos ellos, escribo sobre el que más ha atrapado mi atención y el que considero, siendo lo más objetivo posible, que ha sacado mejor disco en este 2012. Claro está, cada uno tendrá sus preferencias, pero no hay duda que Blessed By A Broken Heart ha publicado uno de los discos más asombrosos del año. Feel The Power, un disco cargado de grandes temas que componen así un buen disco de Metal, melódico y muy potente, rozando incluso el Speed Metal.
Estamos ante una banda de Metal cristiano procedente de Montreal y que han sacado recientemente el que es su tercer disco, Feel The Power. Tras sufrir diversas modificaciones en su formación el grupo se presenta con una bien compacta y llena de energía, compuesta por Tony Gambino, Shred Sean, Tyler XOXO Hoare, Ian Slater, Rex Krueger y Casey Jones. Juntos han creado este nuevo proyecto, un lanzamiento más que interesante por lo moderno y novedoso que resulta. Saben combinar las influencias del Heavy más ochentero con los toques más modernos y usuales del Metalcore. Voces limpias se mezclan con voces guturales, algo que a priori no es nada nuevo para los que entendemos de esta música, pero en cuanto a lo novedoso de este disco, nos referimos a esa forma de elaborar sus temas, creando un sonido único a base de mezclar ligeras tendencias. Se nos presenta una serie de canciones que navegan entre el Hard Rock más melódico de grupos como Reckless Love, la energía y el desparpajo de EdGuy y las melancólicas letras dignas de bandas clave de este género como Def Leppard o Whitesnake. Feel The Power, un disco cargado de poder, el mismo que esta joven formación posee, nos muestra la forma en la que ellos ven la música y sobre todo este género.
Ya no se cuántas veces habré escuchado el disco entero, porque creedme, merece mucho la pena y más aún si eres un buen amante de este tipo de música. Es un disco que no defrauda en ningún momento y cada canción aporta la misma energía e intensidad que la anterior. Aun así podemos hacer una distinción y resaltar que la primera mitad de este trabajo es quizás de mayor calidad que la segunda, pero como he dicho, el disco es de sobresaliente. Este Feel The Power comienza con el que es uno de los bombazos del disco, para mí, el mejor tema de este nuevo trabajo de BBABH: hablo de Deadthwish, un tema rápido, muy al estilo del mejor Power Metal, con unas guitarras rápidas y contundentes, de buenos riffs y un buen estribillo, pegadizo y con buenos coros. Además, la letra de esta pedazo de canción resulta fascinante: Mama sold her soul to the devil!!!
Seguimos con un tema que en ningún momento baja el nivel y sigue la rápida senda marcada en la anterior canción: Shut Up and Rock, un tema mucho más pegadizo y de unos coros más notables pero que suena como una auténtica apisonadora. Con tan sólo habiendo escuchado estos dos primeros temas te das cuenta del gran disco que tienes a tu disposición. Le sigue Love Nightmare, el que es su single de presentación para este nuevo trabajo, Forever y Holdin’ Back for Nothin’, creando así un magnífico tándem, haciendo que el inicio de este Feel The Power sea uno de los mejores comienzos editados en estos últimos años. Ya quisieran muchos grupos iniciar un disco de esta manera tan impetuosa. En mi caso, tengo que reconoceros que al escuchar estos cinco primeros temas, los volví a escuchar dos veces más antes de seguir con la escucha del resto del disco. ¡Y es que son realmente adictivos!
Llegando a la mitad de este disco, nos encontramos con un sorprendente medio tiempo, I’ve Got You. Digo sorprendente porque aunque el inicio de este tema recuerde ligeramente a esos baladones empalagosos de los típicos grupos de Modern Rock americanos que tanto han surgido en estos últimos años, que en su mayoría no son más que meras imitaciones de los unos y los otros, nos topamos con un tema conmovedor pero a la vez original, técnicamente muy bien elaborado, un tema meticulosamente arreglado. Rocking’ All Night es el típico tema altivo, que nada nuevo aporta puesto que el grupo, con este tema, tan sólo se deja llevar por los sonidos más característicos y gamberros del buen Rock americano. Un tema muy al estilo de los últimos WARRANT o Crashdïet. Con Scream It Like You Mean It y Skate or Die volvemos a disfrutar de rápidos temas con melódicos estribillos, ciertamente cuesta decidirse por cual o cuales son los mejores temas ya que todos tienen un acabado fantástico, desde aquel soberbio Livin’ My Dream de BAI BANG no escuchaba un disco tan vivaz y apasionante. Probablemente se convierta para mi en el disco de este verano, porque difícilmente encuentre uno que lo supere a la hora de ponerle música a estos días de sol y playa. Destacar el enorme trabajo que han hecho con las guitarras y sobre todo con la batería, unos parches que suenan contundentes e irrebatibles. Sobre la voz, no le pongo ninguna pega, la voz de Gambino es ideal para este tipo de Rock aunque también hay que reconocer que no es una voz prodigiosa, pero se deja escuchar con hechizo.
Ya, estando en los últimos minutos del redondo, nos encontramos con Innocent Blood un raudo tema mucho más rápido que los anteriores y Sleepless Nights, un tema de mayores aptitudes, ideal para cerrar este último trabajo de Blessed By A Broken Heart. Sin duda, estoy de lo más satisfecho al haber descubierto tal extraordinaria banda a la cual no dejaré de seguirle la pista. ¡Recomendado a todo poder!
The Poodles – Performocracy (2011)
Desde que a finales de 2008 descubriera esta formidable banda y escuchara el que por aquel entonces era su último disco, Sweet Trade, estos suecos son prioridad para mí y bajo ninguna circunstancia les he dejado de seguir la pista. Volvieron a encandilarme con su trabajo Clash Of Elements y terminaron por enamorarme cuando tuve la gran suerte de poder ir a verles hace ya dos inviernos a Madrid cuando venían presentando dicho trabajo. Es por eso que en esta página, no se iba a pasar por alto el hecho de que The Poodles sacara este año nuevo disco.
No lo voy a negar, cuando un grupo te gusta mucho y te enteras de que éste va a sacar un nuevo disco, el entusiasmo hace que casi de manera inevitable se te llene la cabeza de ideas preconcebidas y se te disparen las expectativas, sobre todo si es un grupo como los melódicos The Poodles, con una breve pero intensa y más que notable carrera discográfica. Y así fue como casi contaba los días para que llegara ya a mis manos este disco, para poder disfrutarlo como se merece. ¿Decepcionado? ¡Para nada! Sin ser Performocracy el disco que más me gusta de su trayectoria, este nuevo trabajo ha vuelto a entusiasmarme y exaltarme con nuevas y buenas canciones de puro Hard Melódico como sólo ellos saben hacer, al más puro estilo The Poodles.
El disco comienza con uno de mis temas favoritos de este nuevo trabajo, I Want I All. Echaba de menos escuchar algo nuevo que saliera de la voz de Jakob Samuels, un grandísimo vocalista y un showman como pocos. Rudo pero a la vez muy melódico, un tema con un buen estribillo y cómo no, buenos coros. El ritmo no para, esto sólo acaba de empezar y le sigue Until Our Kingdome Falls, un tema que recuerda mucho a su anterior disco, vamos, que te dicen que es un B-Side del Clash y te lo crees. Muy buen tema, quizás vaya más en la línea The Poodles que el anterior. Le siguen Father To A Son y I Believe In You, dos grandes temas, sobre todo el primero, con gran fuerza y potente melodía. El segundo, I Believe In You, es más pausado, un medio tiempo de aires melancólicos.
Llegamos al que es su single de presentación elegido para este Performocracy, Cuts Like A Knife, cuyo videoclip podéis ver pinchando en este enlace. Como ya habréis y estaréis comprobando, es un tema marca de la casa, “sonido caniche” al 100%. Un fantástico tema, de los mejores del disco, idóneo para presentar este último trabajo de la banda. ¡Y la fiesta sigue! Nos esperan aún ocho temas por delante y el que viene ahora no baja el listón en absoluto, porque es un conmovedor tema, algo de lo que ya nos tienen acostumbrados estos músicos. Con As Time Is Passing nos dejan bien clarito que, además de ser unos excelentes compositores, saben hacer música, buena música, de esa que va directa al corazón. Ésta muy probablemente sea la canción que ponga el broche de oro y haga saltar las lágrimas a más de uno (en los que me incluyo) en los conciertos que ya mismo están ofreciendo por Europa.
Love Is All es la siguiente canción, un tanto alejada del sonido de la banda, demasiado distinta, incluso me ha recordado salvando las distancias al ritmo marcado por la conocida banda británica, Coldplay. Sin ser un mal tema, es cierto que es como un alto en el camino, un tema que te deja con ganas de más, pero que tampoco se muestra indiferente. Quizás el que sí puede pasar indiferente es el siguiente tema, Your Time Is Now el cual a mí personalmente no me ha gustado prácticamente nada. Parece que hayamos topado con una senda un tanto turbia para el disco, ya que estos temas, a mi parecer, bajan un poco bastante el listón. Action!, la sucesiva canción, deja de igual manera un tanto frío, pero claro, todo es cuestión de gustos, habrá quien la parezca uno de los mejores temas de la banda porque, hay gente para todo. Con Bring Back The Night parece que recuperan su sonido y nos regalan los oídos con esa armonía tan melodiosa, una fórmula que los grupos de este estilo bien saben reproducir. Junto con la primera canción del disco y su representativo single, ésta es una de las mejores de este trabajo. Aunque hay que reconocer que se hace difícil elegir una favorita y más cuando escuchas la que viene a continuación, Vampire’s Call. Otro trayazo cargado de melodía y buen estribillo. Buen juego de guitarras, de coros y teclados, la mezcla perfecta.
Ya en el final de este trabajo, tenemos Into The Quiet Night y el bonus track Don’t Tell Me. Ambos siguen la senda marcada por los últimos temas, los dos son de medio tiempo del cual del primero lo que más destaco, es su gran afinación y el fantástico sonido de la guitarra. Por último, Don’t Tell Me, un tema de corte más rudo y sonoro. No estamos ante un disco a la altura de sus dos primeros pero no por ello deja de ser un buen disco. Quizás la única nota discordante sean esos temas que poco o nada tienen que ver con el sonido característico del grupo y que se podrían haber ahorrado perfectamente. Pero ahora que lo pienso mejor, es así la vida de un buen artista, el crear, evolucionar y nunca dejar de hacerlo. Es la esencia de un artista, el que siempre intenta reinventarse.
Álvaro Rojas
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Bai Bang – Livin’ My Dream. ¡El mejor Hard Melódico para este verano!
Estos suecos nos sorprenden este verano con el que es uno de los discos del año. Bai Bang han lanzado recientemente su séptimo álbum y, en esta ocasión, mucho más melodioso que sus antecesores, ligados a un Hard Rock más seco. No se extrañen conmigo si comparo este disco con el Sweet Trade lanzado en 2007 por los, también suecos, The Poodles. Si ya es el Sweet Trade para todos los amantes del Hard Melódico un disco sobresaliente y completamente imprescindible en nuestra colección, indiscutiblemente Livin’ My Dream es también uno de ellos pues es digno de estar a la altura.
Mucho Hard Rock a las espaldas
Desde 1988, año de su debut, Bai Bang ha ido editando, no de manera muy continuada, todo hay que decirlo, varios discos de los cuales, yo personalmente destaco los dos últimos ya que los demás, carecen de fuerza, esa garra que hace que te enganches a un disco sin querer parar de oírlo. Además, poseen una producción que deja bastante que desear. Bai Bang ha compartido escenario a lo largo de su carrera con bandas como L.A. Guns, Thin Lizzy, Ratt, Dio, Motley Crüe, además de haber participado en importantes festivales como en Sweden Rock, Wacken y Rocklahoma.
Bai Bang recuerdan muy mucho a dos grupos que ya conocerás si éste es tu estilo. Esos grupos son Wig Wam y los anteriormente mencionados, The Poodles. La estética, el estilo y sobre todo, la música es algo que comparten las tres bandas de tal manera que llegan a parecer una calcomanía la una de la otra.
Livin’ My Dream, soberbio Hard Melódico
Curiosamente el disco no comienza con un tema muy melódico que digamos, We’re United es un tema bastante rancio y que a mi parecer, es el peor tema del álbum (y de los peores que he escuchado en mucho tiempo, para no mentiros) así que se lo podrían haber ahorrado. Pero es a partir del segundo tema donde el Hard más melódico hace su aparición y se esparce hasta conseguir envolver todo el plástico. El tema en cuestión da nombre al disco, Livin’ My Dream, un tema que jamás olvidarás. Potencia, nervio y energía rebosa por cada decibelio.
Come On, muy happy e igual de melódica, una canción digna de poner en la radio de tu coche a todo volumen mientras das un plácido garbeo con tu chica, eso sí, con el cinturón puesto ¿eh? Rock On es un sentido medio tiempo con una armonía muy envolvente que… ¡pone los bellos de punta! Sí, una fantástica canción que sola te deja llevar hacia unos rumbos cargados de melodía.
Stay, mi preferida y el plato fuerte de este disco. Radiante, admirable tema, puro Hard melódico que manifiesta la verdadera esencia de este estilo. Seguro la escuchas, y la vuelves a poner, ¡es sobrenatural! Le sigue Gonna Have It All y vuelven a lucirse. Magistral medio tiempo, mucho mejor que el anterior, más discernido y sensible, extraordinario tema.
Tonight es otro de los platos fuertes de este nuevo trabajo de Bai Bang. Con un sonido más cargante al inicio, despega un bravo y armonioso estribillo acompañado, cómo no, de buenos coros. Rock It vuelve a ser otro tema muy alegre, más rápido y fiestero y sobre todo, muy comercial, tanto que recuerda un poco a esos grupos americanos de rock-pop para adolescentes, pero es un gran tema, ideal para el verano.
El disco no decae, podemos seguir degustando más platos fuertes, como Die For You, el siguiente y penúltimo tema de este grandísimo disco y Put On Her Dress. El primero es el tercer medio tiempo, el mejor de los tres y uno de los mejores que un servidor ha escuchado. Para mí, es una canción inolvidable y que marcará tu vida, créeme. Put On Her Dress es el tema más ochentero/noventero de este álbum, más nostálgico que nunca, te acordarás de esas bandas de pelos cardados y esas camisas estampadas, ¡qué tiempos! Un tema más cañero y vibrante, indispensable, necesario para todos los que amamos este estilo de música.
Un disco sobresaliente. ¿Entienden ahora por qué digo que la primera se la podrían haber ahorrado?
Álvaro Rojas
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