Música

Weather systems, el nuevo trabajo de ANATHEMA

A pesar de que la evolución de Anathema comenzara con su tercer álbum, Eternity, donde se distanciaban del Doomdeath Metal y se acercaban a sonidos más cuidadosos y delicados, los años posteriores sin duda fueron unos años de transición para el grupo y es indudable que es ahora cuando los de Liverpool han encontrado ese punto exacto, un nuevo camino lleno de melodías atmosféricas e incluso épicas y prueba de ello es lo que llevan haciendo en estos tres últimos años.

Todo comenzaba con Were Here Becouse Were Here,  quizás el mejor disco editado por estos músicos hasta la fecha y que tuve el honor de conocer y posteriormente reseñar en Anhelarium hace casi dos años. A este majestuoso trabajo le siguió Falling Deeper, un retrospectivo disco de versiones acústicas de los primeros trabajos del grupo y que fue lanzado en septiembre del pasado año. Es aquí, con Falling Deeper, donde el grupo deja claro a sus seguidores qué es lo que quieren hacer y qué senda recorrerán los futuros proyectos de la banda. Sus temas anteriores son retocados, modificados y listos para entrar en esa nueva atmósfera espacial que envuelve la música actual de Anathema.

Ahora, los hermanos Cavanagh nos presentan, de nuevo bajo esa música etérea, un nuevo disco, Weather Systems, que sin ser superior a su anterior álbum de estudio, utilizan las mismas fórmulas para dar así lugar a otro maravilloso y refinado trabajo, un disco saciado de belleza. Con Christer-André Cederberg, que sustituye en la producción a Steven Wilson (Porcupine Tree) el disco se nos presenta cargado de temas muy ambientales pero que también poseen, aunque no de manera muy excesiva, sonidos más portentosos, pequeñas y puntuales pinceladas de Rock duro. Mención muy especial para la cantante Lee Douglas, que en este nuevo disco tiene una mayor presencia y nos regala los oídos con su preciosa voz.

El disco comienza bastante bien, siendo quizás la primera mitad más intensa y de mayor cualidad que la segunda. Los primeros temas que se nos presentan son Untouchable, Part 1 y Untouchable Part 2, de gran fuerza el primero y mucho más melancólico el segundo, donde entra a formar parte en las voces Lee Douglas junto a Vincent Cavanagh al igual que en el siguiente tema, The Gatering Of The Clouds. Pero donde más apreciamos la voz de la elegante Lee es en el tema Lightning Song, otro buen tema a destacar y que personalmente considero uno de los mejores de este nuevo disco. Sunlight es otro de los temas que más me ha gustado de este disco, lo considero incluso bastante épico, aunque a cada uno le puede transmitir de mil maneras distintas, es lo que tiene la música de Anathema. Un tema rápido, envolvente y muy espiritual.

El tema más insólito lo encontramos en The Storm Before The Calm, el tema más largo del disco, de 9 minutos y 18 segundos y virtuosamente progresivo. Su parte final es sencillamente fantástica. En la recta final de este Weather Systems nos encontramos con The Beginning And The End, el tema con más garra de este disco, el más rockero, alejado en su mayoría de esos claros pasajes musicales. Volvemos a ese cosmos mítico, esos inmaculados ritmos con The Lost Child. Para quien no esté acostumbrado a este tipo de Rock, quizás se le haga un poco pesado escuchar este tipo de música pero no este disco, ya que no resulta en ningún momento un disco denso y cargado como sí muchos del mismo género. Cierra ya el disco con otro de los mejores temas, Internal Landscapes, otro tipo de tema que te envuelve y hace que te dejes llevar a ciegas por tan magistral música.

->Quizás le pueda interesar otras entradas relacionadas con Anathema:


Una pequeña dosis de AOR para estas vacaciones

¡Qué placer el mío! Qué gusto da poder sentarse tranquilamente, con una buena cerveza fría y escribir sobre el mejor AOR. Cuando uno se lleva durante más de un mes seguido ahogado en exámenes, creedme que estos momentos se valoran el doble y se viven más placenteramente. Hoy es Domingo de Ramos, por fin esas grises nubes se han apartado y ha salido el tan deseado Sol, sobre todo para todas aquellas procesiones que esperan salir un día como hoy. La Semana Santa acaba de empezar y seguro que más de uno se alegrará tanto como yo de poder disfrutar de unos días libres, dedicados a conciencia sola y exclusivamente para uno mismo.

Con esta entrada tan sólo me gustaría enseñaros brevemente algunos buenos discos de AOR que ninguno os debéis perder y que seguro os harán pasarlo mejor durante estos días. Para ir abriendo boca, me gustaría comenzar con un disco que quizás ya muchos amantes de esta música conozcáis, se trata de Bridge Of Fools, de Heartland, editado en 1997 y con unos temas rebosantes de energía y buenas melodías, características inamovibles del buen AOR. Si incluímos los bonus tracks, son 13 los temas que nos regalaron estos ídolos del AOR, de entre los cuales destacamos tan magníficos temas como These Are The Days, Only A Heartbeat Away y sobre todo I Will Wait For You y Castles In The Sand, sin duda, los mejores temas del álbum y de obligada tarea escuchar si te gustan los estribillos coreables y pegadizos. . Supongo que más de uno se habrá percatado de lo mucho que se parece la voz del cantante de este grupo a la del grandísimo Eric Martin (Mr.Big), ¿verdad? En ocasiones incluso parece que es él mismo el que canta.

Retrocedemos un poquito más al pasado, nos remontamos a 1991 y rescatamos un tremendísimo disco titulado 30 Days And Dirty Nights, de un desaparecido grupo llamado From The Fire. Realmente es un disco excelente, todos sus temas son inolvidables, desde el primero hasta el último. Personalmente creo que no baja el nivel en ningún momento. Resaltar que varios de los temas que encontrarás en este disco bien podrían haber sido singles de cualquier superbanda noventera, pero como raramente suele pasar en el mundo de la música, no todos los grandes temas/discos tienen el prestigio y reconocimiento que se merecen. Hold On es el primer tema de este disco y deja bien clarito que no estás ante un disco cualquiera y muestra de ello, es el tema que le sigue, Some Song, una de mis preferidas de este elegante disco. Over Your Head es otra gran canción, quizás un poco más hardrockera, pero el plato fuerte de este trabajo llega con Where Are You Know, un tema que desde la primera vez que lo escuche no he dejado nunca de lado y siempre me acompaña en todas esas sesiones de AOR que tanto me hacen disfrutar.  Where are you know? Can you hear me calling? Sencillamente genial. ¡Un disco totalmente recomendado amigos!

Más reciente tenemos este otro disco que os presento, ¿quién no conoce aún a Danny Vaughn? Bueno, sea quien sea el osado que aún no lo conozca, bien podría empezar escuchando este gran trabajo de 2004,  From The Inside, toda una piñata cargada de tremendas melodías. Cabalgando entre el AOR y el Hard Melódico, Danny nos regala los oídos con canciones como Nothing At All, un sentido y enérgico tema, con un sonido muy elegante y unas guitarras muy bien elaboradas y marcadas por un ritmo sencillo pero atrayente. Lo mismo sucede con Fight For Love, un medio tiempo  más contundente pero con un estribillo más melódico. En 2008 publicó otro disco, esta vez titulado Visions, pero que realmente no es igual de talentoso que este debut de From The Inside. Destacando otros temas como el melancólico Beautiful Goodbye y como suele suceder en este tipo de discos, nos topamos con el plato fuerte, lo mejor de lo mejor, la canción “más lista de la clase”, y en este caso hablamos de Suddenly. Reconozco que hace dos veranos, cuando conocí este disco, me costaba desprenderme de esta canción, necesitaba escucharla a todas horas y así fue como el verano pasó calurosa y tranquilamente mientras sonaba una y otra vez este temazo en mis oídos. El AOR y el verano, ¡qué mezcla!

Ahora sí que toca ponerse el mejor vestido de los domingos, peinarse bien y lavarse bien los dientes, porque para hablar de este disco que os traigo hay que estar a la altura de él, y como tal, hay que estar lo más elegante posible. W.E.T sin duda alguna fue el disco del año 2009, una autentica apisonadora que pasó por encima de todos los discos que salieron editados en esa misma fecha. De forma unánime, todos los fieles de este género, entraras en el foro en el que entraras, tachaban este disco como una autentica obra maestra del AOR y como uno de los mejores discos de estos últimos años. Por muy exagerado que esto suene, decir que desde entonces, pocos son los discos editados en estos últimos años que pueden ponerse a la altura de este fantástico proyecto de Jeff Scott Soto. Sólo discos como el debut de Lionville, In Progress, de Work Of Art (del que os hablo más adelante), o los últimos discos de Shy o Blanc Faces entre otros pocos, pueden realmente tratar de tú a tú este magistral trabajo.

Muy pocos grupos puede alardear de poseer discos así, discos con temas como Brothers In Arms, One Love, Invincible, Comes Down Like Rain, One Day At A Time, If I Fall o I’ll Be There. Si escuchas estos temas sabrás de lo que hablo, son canciones que rozan la perfección y que muy difícilmente pasarían desapercibidas para ti si sabes valorar la buena música sean cuales sean tus gustos musicales.

Para terminar, y como señalé antes, os traigo otra de las grandes y recientes sorpresas del AOR más moderno y actual. In Progress, el segundo y esperadísimo trabajo de Work Of Art, que recientemente disfrutaron de una buena acogida en su gira española. Al menos para mí, este nuevo trabajo es superior a su debut (que no es decir poco precisamente), presenta una mayor frescura y nos deleitan con temas más armoniosos y directos, sin olvidarnos por supuesto, del gustazo que da escuchar la maravillosa voz de Lars Säfsund. The Rain, One Step Away, The Great Fall, Call On Me, Never Love Again, temas que cuando los escuchas es imposible no sentir una buena inyección de ánimo, canciones que levantan al alma más dañada y la hacen revivir. El disco es todo un ir y venir de ritmos melodiosos y altivas letras. Con respecto a este disco encontrarás una diversidad de opiniones sobre cuál es el mejor tema, pero yo lo tengo claro, es Castaway, es de las mejores canciones que he escuchado en estos últimos años.

Me es difícil expresar con palabras lo feliz que me hace esta música, porque como he dicho en más de una ocasión aquí en Anhelarium, es mucho más que buena música, es una clara manera de ver y vivir esta vida. Me sentiré siempre muy feliz y orgulloso de ser fiel amante de esta música tan soberbia y extraordinaria. 

AOR / Hard Melódico 4ever!!

 


AXEL RUDI PELL – Una sensacional banda de Heavy Metal

Este es uno de los artículos que más ganas tenía de plasmar en Anhelarium en estas vacaciones, y es que Axel Rudi Pell es sin duda alguna una de las bandas más portentosas e insólitas que he conocido, es de los grupos más en forma que hay en el panorama del Rock duro a día de hoy (y desde hace mucho tiempo), demostrando a cada disco y en cada concierto el derroche de calidad que estos grandes músicos poseen y su incansable pasión por la música que hacen, una música realmente fascinante.

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

Primeros pasos

Todo comenzó cuando el virtuoso guitarrista alemán, Axel Rudi Pell, decidió lanzarse de lleno en su carrera en solitario tras salir de su primera banda, llamada Steeler. Y así fue como en 1989 daba rienda suelta a su habilidad como músico y compositor, editando el que es el primer disco de la banda, Wild Obsession con Charlie Huhn a las voces. Con el sonido típico de los 80, y una producción un tanto insuficiente, este primer disco está cargado de un Heavy Metal más rápido, con guitarras más estridentes y carente de las melodías tan características de la banda que mostraran a posteriori. Aun así, encontramos en este disco temas que se convertirán con el paso del tiempo en temas himnos de la banda como Snake Eyes, o Cold As Ice.

Importante transición

Los primeros pasos de la banda fueron bastante inestables. Para su segundo disco, en 1991, titulado Nasty Reputation, contaron con otro vocalista, en este caso, el conocido cantante Rob Rock. Sigue la senda del anterior disco, con un sonido prácticamente similar pero con un resultado menos atrayente ya que las canciones no son tan seductoras. Pero en 1992, comienza una etapa muy importante para la banda, que ya encuentra un sonido más particular y comienzan así una nueva fase que los catapultará al éxito. En el que es su tercer disco, titulado Eternal Prisioner, de nuevo cambian de cantante, esta vez el elegido es Jeff Scott Soto, que perdurará en la banda hasta 1997.

Remarco el hecho de que este disco es un disco de transición muy importante para la banda. No hace falta ser un experto en música para darse cuenta del cambio tan drástico que hay entre el segundo y este tercer disco. Eternal Prisioner es un trabajo mucho más fino y elaborado, con unas composiciones mucho más prósperas, una música estilosa y sobre todo, distinguida. Axel comienza a mostrar sus dotes de buen guitarrista en temas puramente instrumentales como Dreams Of Passion, y Jeff Scott Soto se abre camino entre las mejores voces del Rock dela época demostrando sus cualidades en temas tan brillantes como Sweet lil’ Suzie, Wheels Rolling On o Your Life, una preciosa balada. Esta banda se caracteriza además por poseer una gran colección de baladas realmente emotivas y que quedarán recogidas en varios discos separados y editados en distintos años titulados The Ballads.

Durante la etapa de Jeff Scott Soto como cantante de Axel Rudi Pell, se editaron cuatro discos más, The Ballads I (1993), Between The Walls (1994), Black Moon Piramid (1996) y Magic (1997). En estos años, la banda sorprende a prensa y público con discos gran calidad, rebosantes de temas tan radiantes como Cry Of The Gypsy, Casbah, Warrior, Fool Fool o Prisioners Of The Sea.

Nueva etapa, nueva voz y directos al estrellato

Hasta aquí, la banda poseía una gran notoriedad ante el público, había asentado las bases de lo que sería por siempre el estilo y el carácter del grupo y con siete discos y más de cien conciertos a sus espaldas se consolidaban como una de las bandas más destacadas del panorama rockero.

Sólo hay que echar un vistazo a la carrera musical de Jeff Scott Soto para comprobar que no para quieto ni un instante. Ha participado en numerosos proyectos paralelos y ha sido la voz de grupos como Yngwie Malmsteen, Panther, Talisman y Takara entre otras. Eso por ello que quizás, era de esperar que en algún momento se marchara de la banda formada por Axel Rudi Pell. Ahora el cometido era buscar una voz que reemplazara a la de Jeff, una tarea difícil pues como se evidencia, la voz Jeff Scott Soto está considerada como una de las mejores.

Comienza así un nuevo periodo para la banda, un periodo en el que se reforma sus filas con nuevos músicos como Mike Terrana a la batería, un nuevo teclista Ferdy Doernberg, y lo más importante, una nueva voz, en esta caso, una voz que enaltecerá a la banda de sobremanera, una magistral voz que acentuará las composiciones de Axel y las dotará de un mayor sentimiento y sensibilidad a la vez que de una gran energía. Hablamos de la extraordinaria voz de Johnny Gioeli, el que fuera cantante de uno de los super grupos de los 90, Hardline y que tiene una de las voces más impresionantes que he escuchado. Jhonny Gioeli es de mis cantantes favoritos junto a otros de la talla de Eric Martin (Mr.Big), Bruce Dickinson (Iron Maiden), Darren Warthon (Dare), Andi Deris (Helloween) y Mark Free (Signal).

Con Gioeli a las filas en 1998, Axel Rudi Pell ha crecido como artista y sobre todo la banda ha doblado con creces esa notoriedad y prestigio que consiguiera años atrás. Es innegable el talento de esta nueva formación que tan buenos discos ha dado.

Oceans Of Time, el primer disco con Johnny a las voces, deja claro el fenómeno de este grupo con canciones como The Gates Of The Seven Seals, Ashes From The Oath, de un corte más progresivo, Oceans Of Time o Ride The Rainbow. Y tras una segunda edición de la colección The Ballads, donde repasan temas del pasado y del presente, pero interpretadas con la voz del norteamericano Johnny Gioeli, en el año 2000 vuelven a sorprender con un nuevo disco, titulado en esta ocasión The Masquerade Ball, probablemente uno de los más queridos por los fans. Y no es para menos, este disco posee unos temas admirables, como The Line, el tema que da título al disco, The Masquerade Ball, donde se aprecia la portentosa voz de Gioeli, Vodoo Nights, un tema de lo más altivo y la potente Earls of Black, sin olvidarnos de la preciosa balada July Morning y Tear Down The Wall o Hot Wheels. ¡Un auténtico discazo!

La banda, como se puede comprobar, despunta en sus temas más cañeros y melódicos. Un sonido característico de este grupo.

The Wizards Chosen Few (2001), The Shadow Zone (2002), Kings & Queens (2004), y Mystica (2006) son los discos que le siguen y entre ellos, vuelven a editar esta vez, The Ballads III y un directo en 2002 llamado Knights Live y que es el mejor de sus directos. En estos discos podemos apreciar una cantidad enorme de temas rebosantes de energía y de una índole intachable. Broken Dreams, Saint of Fools, las inmejorables baladas Heartbreaker, o All The Rest Of My Life o Under The Gun, y otros temas que han marcado a los fans de la banda de por vida como Strong As A Rock, Cold Heaven, la power Flying High, Take The Crown, Sea Of Evil, Only The Strong Will Survive u otra de las preciosas baladas que nos ofrece la banda como es Forever Angel. Otros temas que es de obligada tarea mencionarlos son Rock The Nations, otro de los himnos de la banda o Living a Lie.

Destacar sin duda alguna su disco Kings & Queens el cual está considerado, junto con The Masquerade Ball, el mejor de la banda. Un disco opulento, con mucha fuerza, y como se puede comprobar, con una abundancia de excelentes temas como pocos discos poseen.

Entrando en la etapa más reciente de este inmejorable grupo de Heavy Metal Melódico, en 2009 editan Tales Of The Crown, y en 2010 regresan a los escenarios para deleitarnos presentando otro nuevo disco, llamado The Crest. Ambos discos van de la mano, son muy similares entre sí, y cuando escuchas uno prácticamente parece que escuchas el otro. Siguen la senda que han recorrido durante más de 13 años, son discos cargados de temas muy cañeros e intensamente melódicos, temas como Ridding On An Arrow, Crossfire, o del último disco, el cual considero que posee mejores temas, como The End Of Our Time, una épica y conmovedora canción, Prisioner Of Love, y otra de las baladas de las que la banda nos tiene acostumbrados a los fans como Glory Night. Destacar del último disco Dark Waves Of The Sea (Oceans Of Time Pt. II The Dark Side), un magistral tema, de los mejores en los últimos años de la banda.

Actualmente, están preparando un nuevo disco que estará disponible según el comunicado ofrecido por la banda en su página web, en marzo de este próximo 2012. ¿Qué más queréis que os diga? Yo ya estoy más que expectante y ansioso por saber cómo suena lo nuevo de Axel Rudi Pell.

-> Quizás le pueda interesar: