Hard melódico, una mezcla perfecta
A los que nos gustan las melodías más rockeras, bien podemos movernos por los recodos más suaves del AOR, como Journey, Regatta, Dare, Face Face o si bien preferimos las sonoridades más duras pero sin que pierdan esa armonía, tenemos a grupos de la talla de Masterplan, EdGuy, Jaded Heart, Wicked Sensation o Keldian, que entran dentro del Heavy melódico. En estos estilos pululan infinidad de grupos en los que probablemente se encuentre el que más te gusta o el cantante o músico que más admiras.
Pero existe otro estilo más, que precisamente cabalga entre el AOR y el Heavy melódico, y es el Melody Hard o Hard melódico. Quizás este género sea el que más pasiones levanta ya que atrae tanto a amantes del rock más suave como del más fuerte. Para entender mejor este estilo, podemos poner algunos ejemplos que seguramente te suenen bastante, como los archiconocidos Bon Jovi, Def Leppard, Danny Vaughn, GUN, Faithfull, Hardline, Free Spirit, Crashdiet, Hinder, The Poodles, H.E.A.T, y un grandísimo etcétera. Algunos seguidores del género denominan o catalogan a este estilo como Hard AOR, pero veo más acertado el término Hard melódico.
El Hard melódico es, por tanto, una mezcla perfecta, la singularidad de esos toques melódicos unidos a la garra del rock puro rock.
Desde Anhelarium, me gustaría obsequiaros con algunos de los temas de Hard melódico que más me gustan. Espero que os molen:
As Long As I Fall – Helloween ¡Es que cuanto más la oigo, más me gusta!
Totalmente estimulante, completamente enérgica y 100% melódica. Sencillamente, PERFECTA.
HARDLINE y su Leaving the End Open (2009) – El regreso de un super grupo
La historia de este grupo puede recordar a la de muchos de aquella década de los noventa. Y es que Hardline, fue uno de esos grupos que a principios de dicha década, sacaba disco éxito en ventas por su inmensa calidad para acabar desapareciendo al poco tiempo. Corría el año 1992 cuando Hardline editaba su disco debut Double Eclipse el cual contenía uno de los éxitos musicales del momento, la canción Hot Cherie que, intrépidamente aguantaba la aplastante fagocitosis del fenómeno Grunge en los medios de comunicación del momento. La banda estaba liderada por los hermanos Gioeli (Johnny y Joey) y Neal Schon (Journey, Bad English). Éste último iba a ser el productor de Hardline, pero quedó tan asombrado por la calidad de los temas y la energía de Johnny Gioeli (mi tercer cantante favorito) que decidió formar parte de esta banda. El grupo lo cerraban Todd Jensen (ex-Sequel) y el batería Deen Castronovo. Tras largos años de inexplicable separación, en 2002, vuelven a reunirse y editan II un disco que pasa sin pena ni gloria.
Pero no fue hasta el año pasado, que Hardline volvía a encandilar a todos con un elaborado y preciso trabajo titulado Leaving the End Open, con un sonido más actual, vacilando entre el Modern Rock y su ya dominado Hard AOR.
Fue en pleno mes de mayo cuando conocí este trabajo, y fue, dando un paseo por la playa, cuando le di la primera escucha. Una fecha y un lugar que venían a la perfección para tal música ¿no creen? Ya saben, yo y la nostalgia.
El disco comienza con Voices un excelente tema asociado a unos fantásticos coros y un más que notable estribillo. Un tema realmente cargado de aires positivos. No te dejara impasible. Falling Free, es su segundo corte, algo más ligero, pero cargado con las mismas melodías efectivas. Quizás mi tema favorito del disco sea el que viene a continuación, Start Again, no puedo explicar cómo me sentí cuando lo escuché por primera vez, pero os puedo asegurar que muy pocas canciones me tocan el alma como ésta. Una excelente composición, una letra emotiva y directa, con un refrescante e intenso estribillo.
Pieces Of Puzzles probablemente sea el tema más duro de este Leaving the End Open sin dejar de sostener entre sus versos esas melódicas rimas. Llegamos al ecuador de este trabajo con Bittersweet, su quinto tema, un medio tiempo que sin ser tan soberbio como los anteriores temas, reza notablemente. She Sleeps In Madness va en la onda de Piezes Of Puzzles, un tema más duro, con unas guitarras más pesadas y una atmosfera más oscura.
Soy fan incondicional de Johnny Gioeli, adoro su voz, perfecta para este estilo musical. Desde que en 1998 se integrara en la banda alemana, Axel Rudi Pell, no he parado de seguir sus trabajos y jamás me separo de su música. Su último disco, The Crest, editado este mismo año y uno de sus temas, Prisioner Of Love, dan muestra de la gran calidad de este cantante.
Pero para temazo, el que viene a continuación, In This Moment. Séptimo tema del disco, y uno de los mejores temas que he escuchado en mucho tiempo. Desde la primera vez que disfruté este tema, no ha dejado de humedecer mis ojos y erizar mi piel cada vez que me lo pongo. Soberbia canción. Give in to This Love y Before This son los temas que le relevan. Este primero, Give in to This Love, más heavies y con riffs más marcados y el segundo, Before This, más suave y acompasado.
Llegando a la recta final, nos encontramos con Hole in my Head y el tema que designa el nombre al disco, Leaving the End Open. Hole in my Head está entre los cuatro mejores temas del disco, al menos para mí. Me encantan sus pasajes y ese clima tan etéreo. Leaving the End Open cierra este extraordinario trabajo de la mejor manera posible, con uno de eso temas que te trasladan a los mejores momentos de tu vida, recordándolos con un nudo en la garganta.
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