DARE – Calm before the Storm (1998)
Bastante tarde, pero a tiempo, he llegado a este prodigioso grupo de AOR/Hard Melódico. Los conocí mientras buceaba por la red a altas horas de la noche. Por simple casualidad, encontré una canción de ellos, la primera que oí, titulada We Were Friends de su más exitoso trabajo, Belief de 2001. Tal fue lo mucho que me gustó, que siendo más de las tres de la madrugada, me descargué tres de sus discos y estuve sola y exclusivamente escuchándoles hasta entradas las seis de la mañana. Su increíble música, la profundidad de sus letras, envolverán todos tus sentidos y no querrás que tan plácida sensación se aleje de ti.
Sin que parezca exagerado, conocerlos, ha sido de lo mejor que me ha pasado en mucho tiempo. Cuando escuches sus discos, supongo que entenderás lo que quiero decir.
Como siempre hago, antes de hablar de este disco, el cual he elegido al azar para escribir este artículo, ya que todos sus discos son espectaculares y de los cuales escribiré más adelante, me gustaría realizar una pequeña presentación.
Dare es una banda procedente de tierras galesas, liderada por el majestuoso Darren Wharton, (ex – Thin Lizzy) y compuesta también por Richard Dews, Andrew Moore y Kevin Whitehead.
Nace a finales de los 80 siendo Out of the silence (1989), su primer disco de género AOR que a día de hoy se puede contar como uno de los clásicos del estilo.
Centrándonos en su trabajo, Calm Before The Storm fue editado en 1998 y es su tercer disco de estudio.
Con este disco, Dare regresaba a su sonido inicial, el más puro y elegante AOR que puedas encontrar. Y es que con su anterior trabajo, Blood From Stone de 1991, se entregaron ferozmente al Hard Rock, quedándoles un trabajo fabuloso del cual, no tenga la menor duda, hablaré en Anhelarium en un futuro.
Walk on the Water da comienzo a esta calma tras la tormenta con una elegante y suave métrica de guitarra y teclado. Entra en acto la voz de Darren, la cual merece mención aparte, ya que posee una de las voces más bonitas que he oído en mi vida. Sin duda, tiene la voz perfecta para el estilo al que se dedica. El AOR, como se suele decir, le viene como anillo al dedo.
Esta maravillosa canción es curiosa, se pueden apreciar algo esmerado y es que cuando crees que estás oyendo el estribillo, acto seguido, reaparece el que es el verdadero estribillo. Y es que, realmente, es como si tuviera dos. Magnífico tema.
Some Day es el segundo tema. Algo más rápido que el anterior, este tema es una verdadera obra de arte. Jamás mis oídos percibieron tan agradable melodía. Mezclar la música celta con el AOR es más que un acierto, es autentica preciosidad que deja estupefacto a cualquier ser humano.
Para los que nos resulta encantadora ésta combinación, estamos de un deleite imparable, porque desde este disco, Dare se inmiscuirá de lleno en la música folk rock, haciéndonos disfrutar de sus profundas letras narradas con melodías de su tierra natal.
Nos encontramos con el tema que le da título al disco, Calm Before The Storm, un conmovedor medio tiempo que hará que no sea la última vez que lo oigas. Vuelvo a destacar la excelente voz de Darren, todo un auténtico privilegio tener esa voz. Excelente para temas como este.
En estos instantes vuelvo a disfrutar escuchando el siguiente tema, Rescue Me. Más duro y rockero pero sin dejar los tintes aoreros este tema nos regala un magnífico estribillo y obligado es el destacar su potente guitarra que abronca una fiera melodía que te hace amar este maravilloso instrumento y el sonido que provoca.
Volvemos con otro medio tiempo, Silence Of Your Head. Este tema en particular me recuerda al espectacular disco debout de The Storm, una de las principales joyas de este género musical. Créanme cuando digo que esta canción podría perfectamente estar en ese disco. Vuelvo a destacar el sensacional sólo de guitarra, acompañado esta vez de un emotivo pasaje a piano.
Es indignante comprobar lo infravalorada que está esta banda. Deberían ser mucho más populares de lo que ya son. Los medios deberían hacerse eco de sus trabajos, porque muy pocos grupos en este planeta hacen una música tan extraordinaria y soberbia.
Escuchando temas como Rising Sun y Ashes te entran ganas de salir a la calle y obligar a todos a escuchar dichos temas. Como ya comentara hace mucho tiempo en a saber qué artículo, es de vergüenza ajena ver cómo mucha gente, pudiendo disfrutar de una música tan fascinante, eligen escuchar otros estilos “musicales” los cuales no quiero ni mencionar aunque ya todos sabréis a los que me refiero. Lo que se pierde la gente…Aunque claro, no está hecha la miel para la boca del asno.
Desde la primera canción hasta la última, encontrarás la misma intensidad, la misma calidad y elegancia. Crown of The Thorns, quizás el tema más duro, posee un estribillo más modern rock con una batería que se hace de notar más y una guitarra más cruda.
Llegando al final de esta calma, nos encontramos con Deliverance, un medio tiempo más melancólico acompañado de unos hímnicos coros. En esta ocasión escuchamos a un Darren que utiliza una voz más desgarrada, adecuándola perfectamente a la canción.
Still in Love whith You es el último y romántico tema que cierra este soberbio trabajo. Sin duda, el tema más afligido del disco, ideal para momentos románticos con tu pareja. Precioso tema que no te dejara indiferente.
Pongo la mano en el fuego y no me quemo, si digo que volverás a escuchar este disco en cuanto lo acabes y sino conocías a Dare, entonces se convertirá en parte de esos músicos que ponen banda sonora a tu vida.
Álvaro Rojas
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Nuevo disco de HELLOWEEN para Halloween
Nota: Esta entrada es antigua, si desea leer el articulo sobre el último disco de Helloween, 7 Sinners, pinche en este enlace
Una vez que ya todos hemos digerido el excéntrico Unarmed (algunos aún se están atragantando), los alemánes anuncian su nuevo disco para el próximo 31 de octubre, como siempre, en Halloween. Este es un detalle que personalmente me gusta mucho, espero que los Helloween no pierdan esta costumbre y durante todos los Halloween nos den una grata sorpresa.
HELLOWEEN ARMED AGAIN!!
Helloween recently entered Andi Deris´ Mi Sueno Studios on Tenerife to start working on the yet untitled 13th full length studio album. The band wrote more than 20 Songs and is currently selecting the best ideas with long time producer Charlie Bauerfeind.
Bass player Markus Grosskopf comments the direction of the album as follows: «For all those out there who found our special best-of UNARMED to be too smooth and calm, I have a great news: The new album will hit you right in the face! It´s gonna be very heavy and contain all Helloween trademarks! Some songs are very powerful and hymnic, others contain the fastest bass drum patterns our drummer Dani ever played, and this means a lot! I am really excited about the material we brought together and can´t wait to put my bass tracks on those kick ass metal songs!»
The release of the album is scheduled for Halloween, October 31st, followed by a world tour starting in Europe the end of the year.
A short movie from the studio can be watched at this location:
Fuente: www.helloween.org
De este comunicado, me centro en las palabras de Markus Grosskopf sobre el nuevo trabajo: It´s gonna be very heavy and contain all Helloween trademarks! Some songs are very powerful and hymnic, others contain the fastest bass drum patterns our drummer Dani ever played
Según Markus, el cual, y de modo indiscutible, es el más simpático y afable que a habido y hay en la banda, el nuevo disco será más heavy y contendrá temas muy poderosos e himnicos. Otros temas están elaborados con un bajo y una batería muy pesadas y rápidas.
Andi Deris comentó en esta entrevista, el nuevo álbum probablemente sea más duro que Gambling With The Devil, y si a esto le añadimos lo que recientemente ha dicho nuestro querido Markus, realmente parece que nos encontraremos con el trabajo más duro de Helloween tras muchos años.
Espero que de esos veinte temas que tienen preparados, escogan los mejores y produzcan un disco mejor o igual que el anterior. Aunque hoy por hoy, sigo esperando que elaboren un disco como fué Better Than Raw, subjetivamente, el mejor disco de Helloween con Deris.
Álvaro Rojas
Place Vendome – Streets of Fire (2009)
Definitivamente Place Vendome se ha convertido en uno de mis grupos favoritos, aunque, quizás no debería decir eso, porque, ¿acaso es un grupo? ¿Están formalizados como tal? ¿O sin embargo sigue siendo un proyecto paralelo? La cosa es tal que al principio, así era, un magnífico proyecto cuyos artistas paralelamente hacían con respecto a sus carreras musicales. Al obtener un enorme éxito, se rumoreó que el proyecto se consolidaría como banda incluyendo un tour mundial. Todo esto iba tomando forma y obteniendo credibilidad cuando oficialmente se publicó la noticia de que habría un segundo disco de Place Vendome.
Pero ahora, comprobando que este último disco cuenta con la participación de varios artistas que nombraré en un instante, y que la mayoría de los integrantes de Place Vendome han formado un grupo nuevo llamado Unisonic cuyo artículo podéis leer en este enlace, creo que la cosa está en que Place Vendome es un admirable proyecto de Hard/AOR que muy poco le tiene que envidiar a esos grandes discos de grupos clásicos que todos conocemos. De hecho, el primer trabajo fue catalogado como el mejor lanzamiento de 2005 y…no es para menos. El artículo de la primera entrega de Place Vendome lo podéis leer en este enlace.
Como comenté con anterioridad, este nuevo trabajo cuenta con la participación de grandes artistas de la escena rockera. Entre ellos están Torsti Spoof (LEVERAGE) con los temas «Dancer», «Changes», «Believer» y el título «Streets Of Fire», Ronny Milianowicz (SAINT DEAMON y compositor de PRIMAL FEAR) trajo «Surrender Your Soul», «Completely Breathless» y «A Scene In Replay», y Robert Sall (WORK OF ART) escribió «Follow Me» y «Valerie». Con éste último, tuve la oportunidad de intercambiar un par de e-mails contestando amablemente a un par de preguntas que le realicé. Me demostró que aparte de ser un gran compositor es una excelente persona.
La producción vuelve a recaer en las manos del Rey Midas del Hard Rock. Hablo del señor Dennis Ward (Pink Cream 69). A la voz, tenemos a LA VOZ, es decir, al grandísimo Michael Kiske el cual más no puedo admirar. Su voz, ¿qué decir?, única, mil veces imitada y nunca igualada. A la batería, Kosta Zafiriou, el cual tube la oportunidad de conocer en persona y poder hacerme una foto con él, ya que es el tour-manager de Helloween y ahí estaba con ellos. Es también integrante original de la ex banda de Andi Deris (Pink Cream 69), como también lo es Uwe Reitenawer, el guitarrista. Quién se lo diría a Andi Deris cuando éste entró a sustituir a Michael Kiske tras su expulsión de Helloween, que en el futuro, sus antiguos compañeros de grupo, se unirían con Michael para formar otro nuevo. Las cosas de la vida…
Pero no me puedo olvidar de Gunther Werno (VANDEN PLAS) que vuelve a encargarse de los teclados y es el que le da ese toque tan extraordinario y tan nostálgico.
Hechas ya las presentaciones, volquémonos en el disco, que más bien hecho no puede estar.
Comienza elegantemente con Streets of Fire, tema que le da nombre al disco y nos demuestra de primeras que estás ante un fabuloso disco. Me llamarán fan locaza, pero la primera vez que escuché esta canción y oía la voz de Kiske en las primeras estrofas sin haber llegado aún al estribillo, ya tenía la piel de gallina. ¡Qué grande es este hombre por Dios!
En la senda del anterior trabajo, nos encontramos con temas cuidadosamente trabajados y con unos estribillos y acabados extremadamente melódicos. Todo en esta canción es una eclosión, una subida de adrenalina que te hace desear que no termine nunca. Es como esas veces que de pequeño te montabas en una atracción de feria y, sabiendo que en cualquier momento terminaría, deseabas que el tiempo pasara lo más lento posible.
A este tema le sigue el que es el single de presentación. My Guardian Angel, un medio tiempo en el cual comprobamos una vez más, que estamos ante LA MEJOR VOZ DE TODOS LOS TIEMPOS. El estribillo es precioso, con una letra que llega a calar profundamente en tu corazón y que es cuidadosamente introducida en una preciosa harmonía.
Llegamos al que es mi tema favorito del álbum, Completely Breathless, otro medio tiempo, esta vez, mucho más suave que el anterior y que podría estar perfectamente en los trabajos en solitarios de Michael Kiske, sobre todo, en el último, titulado ‘KISKE’. Me da la sensación de que a Kiske le habrá encandilado este tema, porque está hecho a medida para él. Justo el tipo de música que a él le gusta hacer.
Follow Me es directamente una canción de Work Of Art interpretada por Michael Kiske. Lo digo porque es que suena exactamente a las canciones que componen el álbum debout de WOA. Y es que el compositor de dicho tema es el gran Robert Sall, principal compositor de la banda sueca.
Set Me Free es el siguiente tema y personalmente, un medio tiempo algo flojo y que hoy por hoy nunca escucho ya que me llega a aburrir. Aunque supongo que para eso de gustos…
Believer es otro temazo y te quita de encima el aplomamiento que te deja el anterior. Me encantan el ritmo tan positivo que corre por cada acorde de esta canción. Destaco el fantástico sólo de guitarra que supongo hará el señor Uwe y es que ya en los primeros temas de aquellos jóvenes Pimkies (como se hacían llamar de manera cariñosa a los integrantes de Pink Cream 69) demostraba ser un as de la guitarra. I Believe in your love!
Volvemos a la onda Work Of Art con el tema Valerie, y es que me hace gracia, porque se nota a leguas quién es quién en las composiciones. Este nuevo trabajo de Place Vendome sorprende por su gran coctel de heterogeneidad. De nuevo, Robert nos regala otro precioso tema mucho más apegado al terreno de éste. Un gran tema sí señor.
A Scene In Replay vuelve a dejar boquiabierto a cualquiera. Uno de los mejores temas sin duda alguna. A destacar la gran habilidad de combinar esos pasajes lentos dónde la voz de Kiske parece que llega a susurrar con la atmósfera más melódica posible acompañada de excelentes coros.
Changes es otro de esos temas que recuerdan a los discos en solitario de Michael Kiske, sobre todo al mencionado anteriormente. Surrender Your Soul viene del compositor de Primal Fear Ronny Milianowicz, y a mí personalmente me ha sorprendido conocer a este señor en su faceta compositora ya que me encanta su forma de hacer música. El tema es muy ameno y hermoso. Adornado con un elegante piano, la canción toma más fuerza en el estribillo acompañado de buenos coros.
Cerrando ya este gran trabajo, nos encontramos con el plato fuerte del disco. Dancer cuyo estribillo es de lo mejor que he escuchado en años. Una tema que nada tiene que ver con los anteriores, este, es mucho más duro, igual de melódico pero rozando claramente los recodos más audibles del Heavy.
Dancer y Completely Breathless son los temas que más me gustan de este Streets of Fire los cuales no paro de escuchar nunca.
Acaba el disco con un entrañable tema, I’d Die For You que no sólo por el título recuerda a los melancólicos Bon Jovi y su New Jersey, pero eso sólo al principio, ya que cambia radicalmente. Un grandioso tema que sorprendentemente gira 369º para convertirse en un acelerado tema mezclando lo mejor del Aor con ligeros toques algo progresivos.
¿Qué más decir? Un gran disco. Me encandila más el primero, el cual tengo en un pedestal, pero este no se queda muy atrás, sobre todo por esos temas como Dancer, Streets of Fire, Completely Breathless…
Altamente recomendado.
Álvaro Rojas
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