Destruction + Flotsam & Jetsam + Enforcer + Nervosa en Madrid
No había mejor manera de despedirse del mes de septiembre (y por supuesto del verano) que asistiendo a esta cita en la Sala Arena de Madrid y más cuando ha sido por el módico precio de 27 euros. Cuando al poco tiempo de regresar a la Capital miré la agenda de conciertos, me dije a mi mismo que este concierto organizado por los de Madness Live! no me lo podía perder. Una auténtica noche de buen Thrash Metal en el que se citaban bandas como Flotsam & Jetsam o Nervosa que reconozco, no conocía en absoluto y me dejaron con muy buen sabor de boca. Los suecos Enforcer, que desde hace aproximadamente un año que los conocí no he parado de escucharlos (su música me enamoró a la primera escucha), fueron los únicos que se alejaron del sonido más thrasher la pasada noche del viernes 30, pero con su Speed Metal amenizaron y de qué manera a todos los allí presentes. Y qué deciros de Destruction, uno de esos grupos del Thrash más underground que más escuchaba en mis primeros años de adolescencia, cuando me adentraba poco a poco en esto del Heavy Metal. Mi relación con el Thrash sin duda ha ido de menos a más. Fue un subgénero que siempre dejaba algo aparcado, centrándome más en el Heavy más clásico y por supuesto, en esa oleada de Power Metal que a principios de los años 2000, los años de mi adolescencia, tanta guerra daba. Pero a medida que me hacía viejoven más han sido las ganas y la constancia de escuchar subgéneros del Metal más duros como el Thrash sobretodo y bastante de Black y Death. Así que este viernes disfruté de lo lindo.
Nervosa. Desde Brasil llegaron tres chicas que nos enamoraron a todos
No conocía absolutamente nada de esta banda brasileña. Así que cuando vi a tres atractivísimas chicas salir al escenario parapetadas en sus instrumentos, me quedé gratamente sorprendido. Pero para sorprendido cuando comenzó su show. Allí me encontraba, en primera fila y justo frente a Fernanda Lira. ¿Qué? ¿Acaso creen que luego no la buscaría por internet? ¡Pero si me dejó con cara de idiota! Su enérgica entrega en el escenario, su manera de interactuar con el público allí presente (simpatiquísima y en un perfecto castellano) su forma de cantar y de tocar y esa belleza, hizo que más de uno quedásemos totalmente embrujados con ella. La líder de este trío brasileño nos arengaba en todas y cada una de las canciones que componían el breve repertorio de Nervosa la pasada noche. Siete fueron en total los temas con los que estas chicas nos deleitaron, entre ellos Hypocrisy, Arrogance o Hostages, sin duda, las más celebradas por el público. Un Thrash contundente, técnicamente muy bien ejecutado. Muy amablemente, Fernanda avisó que después de su show andarían por la sala para echar unos tragos juntos, como ella dijo. Y efectivamente, allí la pudimos conocer y siempre risueña y cariñosa, accedió a firmar discos y a hacerse una foto con aquellos que se lo pedíamos .Yo desde luego no podía irme de allí sin conocerla, ya ha se ha ganado otro fan incondicional. También tuve la fortuna de hacerme una foto con la batería del grupo, Samantha Landa, que por si ella hubiera sido, su actuación hubiera durado tres horas más. Incansables estas Nervosa.
Enforcer. Lo admito, fueron ellos los que hicieron que fuera a este concierto
Sí, fue verles en el cartel y no dudarlo, compré la entrada ipso facto. Llevo mucho enganchado a la música de estos chicos. Into The Night, Diamonds, Death By Fire y From Beyond, sus cuatro discos de estudio, han sonado y sonado durante todo este tiempo y lo que queda. No me canso. Es de esos grupos que te enamoran a la primera de cambio. Había mucha expectación por ver a este grupo el pasado viernes, muchos fans ataviados con camisetas de la banda pedían a gritos muchas de sus canciones, la que más, Katana, que al final nos quedamos con las ganas de escuchar. Verles en directo para mí ha sido muy satisfactorio. Salieron a escena con muchísima fuerza, y aunque echamos de menos algunos temas, es normal que siendo tres los grupos teloneando a Destruction, no pudieran tocar un repertorio demasiado largo. Sin parar de moverse por el escenario, Olof Wikstrand nos interpretó temas como Live For The Night, Mezmerize By Fire, Below the Slumber, Take Me Out of This Nightmare, entre otras. Una actuación fantástica que por mí hubiera durado el doble. Al igual que Nervosa, sus componentes accedieron muy amigablemente a hacer selfies con todos los que querían y cómo no, fui uno de ellos. Menos al batería, pude conocer a todos en persona y hacerme una foto con ellos. ¡Muy grandes! Os dejo con uno de los vídeos que grabé de su actuación, aquí su última canción, Midnight Vice.
Flotsam & Jetsam. Una banda con mucha solera subía al escenario
Los deberes que antes del concierto no pude y se me olvidó hacer, los hice poco antes de la actuación de esta banda. Desde Arizona llegaban estos tipos que enarbolan el estandarte del Thrash más añejo. Quién dirían que eran otro grupo telonero, porque fueron recibidos como las estrellas de la noche. Hace tan sólo cuatro meses que lanzaron su nuevo disco de estudio, uno homónimo que en el momento de escribir esta reseña estoy escuchando. Comenzaron con Seventh Seal, de su último disco, y tras este trallazo decidí ir a por una buena cerveza, comprobé que tener a este grupo delante de mis narices era todo un privilegio y quise vivir el momento de la mejor manera posible. Sonaban de lujo, y su cantante, Erick A.K., sin poseer una gran voz, desde luego dio una clase magistral de cómo hacer una buena actuación. Sabía que al regresar a casa, tendría que investigar mucho sobre esta banda porque bien lo merecían. Cual groupie, tras su show, me fui hacia el cantante, y tras agradecerle el gran concierto que dieron, le pedí que se hiciera una foto, a lo que accedió con total amabilidad. Hammerhead y Life Is A Mess fueron los temas que mejor sonaron y que más enardecieron.
Destruction. Los amos de la noche
Impresionantes. Como podéis comprobar en el vídeo que grabé nada más salir al escenario, su Thrash es demoledor. Abrieron con Under Attack, y le siguió Curse The Gods y Pathogenic, también de su último trabajo, titulado Under Attack y del cual me empapé muchas veces antes de este concierto junto con otros discos como Inventor Of Evil, con el que recordé muy buenos tiempos. Quince fue el número de canciones que tocaron los alemanes que desde 1984 no paran de hacer buen Thrash Metal. Marcel Schirmer, como no podía ser de otra manera, impuso con su presencia y dejó a todos boquiabiertos por su manera incansable de cantar y tocar. Junto a los primeros temas, Life Without Sense, Black Death o The Butcher Strikes Back antes de entrar a los bises, fueron los grandes momentos de su actuación. Culminaron con Bestial Invasion una noche en el que lo nuevo y lo viejo se dieron cita para cautivar a los que anhelábamos escuchar buen Heavy Metal. Una noche para enmarcar.
Y en dos semanas, otra cita con la buena música. Anoche mismo compré la entrada para el próximo concierto de KATATONIA el 15 de octubre en la Sala But, en Madrid. Heavy Metal is the law!
Heavy Metal is the law! #4
Three Days Grace – Human [2015]
Me quiero centrar en discos de este año 2016, pero como estoy que no paro este verano, aprovecho este post metalero para colaros este disco del pasado año porque me encanta, lo he escuchado ya no sé cuántas veces y si no hablo ahora de él no sé cuando lo haré. Así que con permiso de todos, cuelo en este post el último álbum de estudio de los canadienses Three Days Grace, Human, ahora, con Matt Walst a las voces, sustituyendo al cantante original, Adam Gontier. Puedo decir con total seguridad que dentro del Metal alternativo, los de Ontario son de lo mejor que puedes escuchar, y sobre todo, que este último disco es el mejor de la banda. Todo es muy subjetivo, quizás te puede gustar más el primero o el segundo. Pero no se puede negar que este disco es de mayor calado que los anteriores por una razón cuantitativa, y es que todos y cada unos de los temas que componen el disco, los doce, son un verdadero deleite. Mientras escribo estas líneas estoy escuchando nuevamente el disco, suena Fallen Angel, y estoy gozándolo. Todos los temas rebosan melodía y están cargados de muy buenos estribillos. El disco abre con un temazo, más pesado, pero henchido de melodías, Human Race. Desde luego la canción hace que te enganches al disco y quieras seguir descubriendo qué más tiene. Landmine es otro de los grandes temas que tiene este Human, mucho más rápido con un sonido que recuerda al estilo Punk Rock americano de mediados de los 90. A continuación, un medio tiempo exquisito, Tell Me Why con un sonido limpio y cómo no, cargado de melodía. El disco es un devenir de melosidad y cortes más duros como Painkiller, tema utilizado como uno de sus singles de presentación, donde además, más se puede apreciar el gran trabajo que hacen el bajo y la batería. Es algo que me llamó la atención de este disco, lo bien que suena el bajo. El disco es una verdadera joya y los que nos gusta deleitarnos con el Metal más melódico, lo disfrutamos una barbaridad. I Am Machine es el corte del disco donde Matt, el cantante de la banda, más se luce con su voz. Me es imposible no seguir escribiendo más sobre Human, sobre todo cuando aún quedan temas como Car Crash, otro medio tiempo que va in crescendo, seguido de otro medio tiempo más calmado donde abusan más de sintetizadores pero de riffs bastante potentes, Nothing’s Fair In Love and War. Habiendo escuchado los anteriores a conciencia, tengo claro que este es su mejor trabajo.
Regresamos al presente y nos vamos a la otra punta del Metal. Os presento ahora el último disco de Caliban, Gravity, un gran disco de Metalcore que, cómo no, también anda bien cargado de melodías para cautivar. Quedaba poco para la primavera y los alemanes nos sorprendían con este buen disco. Los conocía desde hace tiempo y me encantaron, así que el nuevo disco lo escuché con ganas. Es una banda a la que me he enganchado no hace mucho, los conocí a principios de año y aún les sigo dando varias escuchas a sus discos. Paralyzed es el tema que abre este noveno trabajo de los alemanes y que abre una lata llena de grandes temas. Intentaré sintetizar y no enrollarme tanto como con el anterior disco, así que iré al grano diciendo que el Metalcore melódico ya lleva muchos años enfilado, desde principios de los 2000 el metalcore se despegaba de su lado más hardcore y se acercaba al lado más melódico con bandas como At The Gates. Ahora son muchas las bandas de este palo, pero a Anhelarium intento traer lo mejor y os aseguro que Caliban es de los grupos que mejor desarrollan su música sin caer en repeticiones, dejando su sello, sobre todo, y en mi humilde opinión, desde Say Hello To Tragedy, lanzado en 2009. Who I Am, es uno de mis temas favoritos de este trabajo, quizás por ser el más melódico y al mismo tiempo, el más pesado. Es el tema que mejor combina la bipolaridad que refleja este género del Metal, como pasa igualmente en el Death Metal melódico del estilo de In Flames, Amaranthe, etc. Crystal Skies es otro de los grandes temas de este disco, pues a además de ejecutar esta fórmula perfectamente y ser un tema muy rápido que hará que te entren ganas de salir a la calle y darlo todo, tiene un pasaje casi onírico, de apenas unos segundos, adornado por unos coros, llegando a su final, que me ha dejado totalmente encandilado. Lo mismo sucede con el siguiente tema, Walk Alone, que sigue las pautas del anterior. The Ocean’s Heart es uno de los cortes más duros, el más contundente y pesado, con una ejecución en la batería a duo con potentes riffs donde nuevamente oímos esos coros femeninos de fondo. Descomunal. Imprescindible para los seguidores de este estilo. No me puedo olvidar de hablaros de brOKen, un medio tiempo que técnicamente es un prodigio. Los chicos de Caliban parecen haber metido en la sartén una pizquita de Ambient, algo de Thrash, y unas gotitas del Metal más épico y en apenas con una duración de cuatro minutos nos dejan un tema impresionante. For We Are Forever es el tema más duro del disco, y lo mismo sucede con Inferno, aunque a este último lo adornan con más melodías. Escuchad el disco entero porque es una gozada.
Cult Of Luna – Mariner [2016]
Nos adentramos en los obtusos senderos del Post-Metal, fusionado en esta ocasión con el Sludge-Metal. Los suecos Cult Of Luna me han dejado asombrado con este disco. No los conocía en absoluto y este disco me ha hecho querer saber más de ellos. Alucinante este álbum. Para los paladares más exquisitos y sobre todo, para los que nos gusta adentrarnos por estos pastos que esconde el Metal, Mariner, es un trabajo muy placentero. Decir que este disco es un trabajo en colaboración con la cantante Julie Christmas (Made Out of Babies, Battle of Mice) y será ella quien adorne con su melódica voz este gran disco que en ocasiones resulta de lo más experimental. Podemos catalogar este disco como un punto de inflexión en la banda porque si bien es cierto que aún tengo que degustar sus anteriores trabajos con más atención, este disco colaboracionista en principio nos aleja del sello Cult Of Luna y por momentos nos sumerge en pasajes algo desconocidos con respecto a la banda de Klas Rydberg. Cinco son los temas que presentan en Mariner. Tres de ellos superan los ocho minutos de duración y los otros dos llegan casi al cuarto de hora. Las composiciones y los arreglos en cada tema son sensacionales. Como si de suave seda se tratara, la voz de Julie sortea las espinosas ramas en casa uno de los temas. A Greater Call es sin duda el mejor corte de este trabajo. Con él han querido mostrar lo acertado que ha sido colaborar con la cantante neoyorquina. Chevron en su inicio es bastante diferente a lo que Cult Of Luna tiene acostumbrado pero a medida que avanza el sello de los suecos hace aparición. Un tema estridente de una gran labor en las cuerdas. Cada uno de los seis temas presentan una ejecución bien distinta. El disco me resulta como un viaje en el que tropiezas en recónditos lugares. Con Cygnus, ya al final del álbum, cult Of Luna nos envuelve en su atmósfera densa y más primitiva, un tema puramente Post-Metal.
Last In Line – Heavy Crown [2016]
No hace mucho os hablaba de Vivian Campbell y el talento que perdió el Heavy Metal de los 80 con su marcha. Es ahora, en 2016, cuando ya ha llovido mucho desde que Ronnie James Dio y él se tiraran mierda a raudales el uno al otro, cuando Vivian se reúne con sus antiguos camaradas de DIO para hacer Last In Line, un intento de continuar con esas ganas de hacer Heavy Metal que tenían cuando eran unos mozalbetes. Tres de los músicos que compartieron con Ronnie la mejor etapa de DIO, Vivian Campbell (guitarra), Vinnie Appice (batería) y el recientemente fallecido Jimmy Bain (bajo), se dan cita junto al cantante Andrew Freeman (Hurricane) para intentar lograr capturar esa esencia que todos juntos creaban en la década de los ochenta. Todos ellos parieron discos míticos e imprescindibles para el Heavy Metal como el gran Holy Diver (1983), Last In Line (1984) o Sacred Heart (1985), los tres discos más importantes en la historia de DIO y de los mejores del Heavy Metal. Bajo el nombre de aquél segundo trabajo de DIO, presentan ahora esta nueva banda. Era de esperar que ni tan siquiera se acercaran a ese halo que transmiten los primeros discos de DIO pero no por ello hay que desmerecer este disco. Para mí es un buen trabajo y merece toda consideración. Si bien es cierto que uno ansiaba con encontrarse algo más grandioso por parte de Vivian y sus colegas, el disco no defrauda y la calidad de estos brilla, aunque no lo deseado, en este Heavy Crown. Con temas como Burn This House Down o el con el que abre este nuevo proyecto, Devil In Me, son muestra de que estamos ante un Heavy de mucha calidad. Blame It On Me, con tintes Hard, es otro de los grandes temas de este disco.
Devildriver – Trust No One [2016]
En unos días tengo pensando publicar una entrada dedicada al Groove Metal y lo adicto que me tiene desde hace tiempo. Ahora os presento a Devildriver y su Trust No One, su último trabajo. Esta banda estadounidense formada en Santa Bárbara, California, para mi gusto se han marcado un discazo más jevi que una lluvia de hachas. Es un disco machacón, cargado de grandes riffs, con ciertos toques melódicos, donde destaca el vozarrón de Dez Fafara (ex- Coal Chamber). Para los que disfrutamos con este estilo de Metal el disco no defrauda y se mantiene en cada una de sus canciones. No me atrevo a decir si es el mejor de la banda, porque tengo que profundizar más en su discografía, pero sí noto que estos temas son claramente mejores que el disco anterior. My Night Sky es una pasada, como el tema que abre el disco, Testimony Of Truth. El disco posee una rítmica muy buena, como en temas como Above It All o en Feeling Un-god-ly. El disco tiene algunas pinceladas de Thrash y Black pero el Groove Metal lo presenta a granel y a mí me encanta. Desde que escuché este disco me enamoré musicalmente del señor Fafara y desde entonces ando metido en su música.
Dream Theater – The Astonishing [2016]
Termino esta entrada con unos grandes de la escena metalera, los progresivos Dream Theater. Una banda que con el tiempo me fue ganando y adentrando en el Rock/Metal progresivo, estilo del cual, cuando era adolescente, solía despotricar. Es lo que tiene la adolescencia. Con The Astonishing lejos estamos de un Images And Words, un Awake o un Metropolis Part II: Scenes From A Memory, pero considero que un buen disco y es por eso que lo traigo a la palestra. En este disco nos topamos con una historia repartida en dos actos que, obviamente, si adquieres las mejores ediciones de este trabajo podrás apreciar con más claridad. Pero dejando de lado las historias fantásticas que los antiguos Majesty nos presentan, prefiero ir directamente a lo que musicalmente nos presentan. El disco, como cabía esperar, es un prodigio a nivel técnico. Yo no echo de menos a Mike Portnoy, quizás también porque le he tomado cariño a Mangini, que hace un trabajo magistral en este disco. LaBrie, como siempre, sensacional a la voz, y qué deciros de Petrucci y Myung. Ahora sí, el que más me ha llamado la atención en este disco ha sido Rudess a los teclados. Los medios tiempos en Dream Theater son siempre muy bien recibidos por los fans y The Answer es una maravilla. En ocasiones anhelo más escuchar sus pomposas canciones que sus derroches técnicos. Es más, me llegué hace tiempo a crear una carpeta con sus mejores baladas y medios tiempos. Cuando hablamos de Dream Theater hablamos de complejidad y multiplicad musical, lo que han hecho que esta banda sea de las más prestigiosas de la escena del Rock duro. Tras otro agradable y más armonioso medio tiempo, A Better Life, nos topamos con una heterogeneidad de temas como Lord Nafaryus, con ese toque a lo tango argentino. Siempre he sido de los que piensan que para escuchar a Dream Theater, no sólo basta con ser abierto de miras a la hora de escuchar cosas distintas y vanguardistas, sino que además uno necesita estar algo acostumbrado a lo que a Rock progresivo se refiere, porque de lo contrario suele ser difícil pillarle el gusto a estos estadounidenses. Dentro de los tres discos que han presentado tras la marcha de Portnoy, este quizás es el mejor. Sin duda lo es con respecto al presentado en 2001, A Dramatic Turn Of Events que, personalmente, me pareció tremendo tostón.
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El Avant-Garde Metal. Donde la música no entiende de límites
Desde hace poco más de un año le he cogido el gusto a perderme por los sonidos más experimentales que ofrece el que para mí es el estilo de música más enriquecedor, el Heavy Metal. El Avant-Garde Metal es un subgénero del Heavy Metal caracterizado por romper con todo tipo de esquemas, curtiendo el cuero que envuelve su música con elementos vanguardistas y sonidos innovadores. Una música donde predominan las atmósferas, creadas por instrumentos, ritmos y voces que van más allá de lo alternativo. Es curioso, porque cuando se crea un estilo de música, precisamente parece que el hecho de crearlo lleva implícito que tenga que ser de una determinada manera, que se caracterice por unos determinados elementos. Y nada de eso ocurre con este subgénero musical, el Avant-Garde. Porque bajo esta etiqueta, no ocurre lo mismo que con otros estilos, como el Thrash o el Power Metal, donde los esquemas que persiguen las bandas de estos dos estilos clásicos del Heavy Metal son, en su base, los mismos. La categoría de Avant-Garde pretende abarcar todo un universo musical, pues precisamente dentro del Avant Garde Metal podemos conocer bandas que tomando como referencias estilos muy consolidados como el Gothic Metal, Post Metal o el Black Metal, bifurcan su sonido presentándolo cada uno a su manera. Probablemente, el Avant-Garde Metal sea el subgénero musical que presente más bandas diferentes entre sí. Podemos toparnos con bandas más rockeras, otras de un corte más sinfónico, otras más blackers y otras incluso muy jazzeras. Pero todas comparten algo en común, la mencionada experimentación. Cada banda de este subgénero del Metal lleva su música a un terreno sin límites, cada banda tiene su visión particular de entender la música.
El motivo de este nuevo post en Anhelarium es presentar este estilo musical a los que no lo conozcan y cómo no, concederle el hueco que se merecen este humilde y melómano lugar. Para ello, he elegido las bandas que hasta la fecha, más han acaparado mi atención. Y es que me apasiona zambullirme en estos sonidos con asiduidad. Empezamos con, Terra Tenebrosa.
Desde Suecia nos llega esta pesadillesca banda donde, y desde su primer disco, nos dejan claro que su música es de vanguardia, una música difícil de digerir para los que no estén acostumbrados a explorar las catacumbas del Heavy Metal, porque la música de Terra Tenebrosa bien se aleja del Metal más ortodoxo y la virtuosidad del Rock/Metal más progresivo. Terra Tenebrosa es una banda cuya música está desbordada de diferentes matices. Este, The Tunnels, el que fuera su disco debut en 2011, está compuesto por siete temas y por cada escucha resulta más apasionante a la par que desconcertante, pues parece que escuchas un disco distinto cada vez que lo oyes. Precisamente, por esa colección de matices con la que puede jugar el oyente. Nada se sabe de la identidad de los tres miembros que componen este grupo, como ocurre con mis queridos Ghost, cuyo ultimo disco reseñé con mucho gusto para la web de Discos Candilejas. Estos suecos se presentan con enigmaticos seudónimos: The Cuckoo, Hibernal y Risperdal. Su estética oscura y de tintes macabros encierra una música depresiva, de melodías densas y pasajes tenebrosos reforzados por multitud de sonidos y voces de fondo que te harán imaginar una autentica y melodiosa pesadilla.
Dødheimsgard, también conocidos como DHG, es otra banda experimental que parte del Black Metal más extremo, al menos en sus inicios. Este A Umbra Omega es su sexto álbum y fue publicado el pasado año. Aún tengo que escuchar más a fondo su discografía pero ya lo he hecho lo suficiente como para idolatrar este disco y decir que es el más imprescindible de todos los que tienen. Sus anteriores trabajos, como Monumental Possession (1996) y 666 International (1999) son joyas del Black Metal más conservador, auténticos estandartes del género, pero con este A Umbra Omega al derroche de talento es admirable. Tras una introducción de apenas un minuto, se suceden cinco temas que son los que componen este su último trabajo y que superan los diez minutos de duración cada uno. Aphelion Void es el corte más largo, superando los quince minutos. En todos y cada uno de estos cinco largos temas se suceden opresivos pasajes instrumentales y la voz de Vicotnik será una suerte de narrador que nos adentrará por esas turbiass y delirantes escenas musicales, donde estos jóvenes nórdicos no les tiembla el pulso a la hora de introducir sonidos Jazz en una atmósfera tan extrema. No soy un experto en este género, pero lejos queda ese neófito amante de la música que hace más de un año se adentraba en estos rincones y puedo sentenciar que A Umbra Omega es uno de los mejores discos de Avant-Garde sobre la Tierra y que lo será por siempre.
Murmur debutaron en 2010 con Mainlining The Lugubrious, estos músicos de Illinois con tan sólo dos discos se han hecho un nombre dentro de la escena del Metal experimental. Me quedo sin dudarlo con este segundo disco publicado en 2014, totalmente recomendado. Porque todos sus temas son una explosión del Black Metal más refinado, este disco posee atmósferas de lo más sugestivas. Mención especial para el cuarto tema de este disco, titulado Recuerdos, al son de guitarras españolas. A lo largo de los nueve temas de este disco se da rienda suelta a una rítmica infartante, donde la velocidad del Black Metal se mezcla con algunos toques Free-Jazz. Como decía antes, esta música no está hecha para los oídos más convencionales. Entiendo que mucha gente no le guste inmiscuirse en esta música, porque entiendo que necesiten de fórmulas más rápidas, directas y sencillas. Un servidor ama las canciones melódicas y los estribillos pomposos, las letras positivas y anímicas, y quien me lea habitualmente o se de un breve paseo por este blog sabe que pierdo el seso con la música AOR o el Hard Rock más melódico. Pero mi adicción por la música me demanda probar estilos como este y en estos últimos años más de lo que esperaba. Porque hace muchos años para mí era impensable pasar todo un día escuchando música como esta. Quizás es cosa de los años, de la madurez o del ansia viva por conocer más y más bandas y estilos musicales con los que sorprende el Rock. Las dos partes Zeta II Reticuli conforman para mí la mejor parte de este disco.
Elijo a estos catalanes no sólo por lo que adoro su música sino porque me viene de perlas para cerrar con ellos este post dedicado a la música experimental. Encontramos un Metal experimental alejado de tanta oscuridad como los anteriores grupos que he presentado. Obsidian Kingdom mezcla el Metal extremo con el Rock alternativo y la música electrónica. Un cóctel que resulta exquisito. Su obra, Mantiis (2012) es para mí una verdadera delicia de la música experimental. Un disco totalmente hipnótico. Me cuesta decantarme entre este y su último trabajo, A Year With No Summer (2016), editado recientemente y que ha hecho que me explote el corazón. Amor a primera vista, o mejor dicho, a primera escucha. Pero sí es cierto que no he tenido dudas a la hora de cuál de los dos presentar aquí, y ahí es donde me he decantado por su último trabajo. En este último trabajo nos vuelven a regar los sentidos con una música cuidada al detalle, una música experta y espectacular, que atesora siete temas sorprendentes para el oyente. A esta música hay que añadirle una presentación audiovisual en sus conciertos que genera una puesta en escena de lo más atractiva. La atmósfera musical que crean en la segunda mitad del tema April 10h tras una dinámica electrónica, Darkness, el tercer corte de este último trabajo que revela esos aires más alternativos o incluso el breve tema The Polyarnik, que enlaza con mi tema favorito del disco, Black Swan, más melódico y moderno, son sólo unas pinceladas de lo radiante que es este disco.
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