Archivo para diciembre, 2011

AXEL RUDI PELL – Una sensacional banda de Heavy Metal

Este es uno de los artículos que más ganas tenía de plasmar en Anhelarium en estas vacaciones, y es que Axel Rudi Pell es sin duda alguna una de las bandas más portentosas e insólitas que he conocido, es de los grupos más en forma que hay en el panorama del Rock duro a día de hoy (y desde hace mucho tiempo), demostrando a cada disco y en cada concierto el derroche de calidad que estos grandes músicos poseen y su incansable pasión por la música que hacen, una música realmente fascinante.

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Primeros pasos

Todo comenzó cuando el virtuoso guitarrista alemán, Axel Rudi Pell, decidió lanzarse de lleno en su carrera en solitario tras salir de su primera banda, llamada Steeler. Y así fue como en 1989 daba rienda suelta a su habilidad como músico y compositor, editando el que es el primer disco de la banda, Wild Obsession con Charlie Huhn a las voces. Con el sonido típico de los 80, y una producción un tanto insuficiente, este primer disco está cargado de un Heavy Metal más rápido, con guitarras más estridentes y carente de las melodías tan características de la banda que mostraran a posteriori. Aun así, encontramos en este disco temas que se convertirán con el paso del tiempo en temas himnos de la banda como Snake Eyes, o Cold As Ice.

Importante transición

Los primeros pasos de la banda fueron bastante inestables. Para su segundo disco, en 1991, titulado Nasty Reputation, contaron con otro vocalista, en este caso, el conocido cantante Rob Rock. Sigue la senda del anterior disco, con un sonido prácticamente similar pero con un resultado menos atrayente ya que las canciones no son tan seductoras. Pero en 1992, comienza una etapa muy importante para la banda, que ya encuentra un sonido más particular y comienzan así una nueva fase que los catapultará al éxito. En el que es su tercer disco, titulado Eternal Prisioner, de nuevo cambian de cantante, esta vez el elegido es Jeff Scott Soto, que perdurará en la banda hasta 1997.

Remarco el hecho de que este disco es un disco de transición muy importante para la banda. No hace falta ser un experto en música para darse cuenta del cambio tan drástico que hay entre el segundo y este tercer disco. Eternal Prisioner es un trabajo mucho más fino y elaborado, con unas composiciones mucho más prósperas, una música estilosa y sobre todo, distinguida. Axel comienza a mostrar sus dotes de buen guitarrista en temas puramente instrumentales como Dreams Of Passion, y Jeff Scott Soto se abre camino entre las mejores voces del Rock dela época demostrando sus cualidades en temas tan brillantes como Sweet lil’ Suzie, Wheels Rolling On o Your Life, una preciosa balada. Esta banda se caracteriza además por poseer una gran colección de baladas realmente emotivas y que quedarán recogidas en varios discos separados y editados en distintos años titulados The Ballads.

Durante la etapa de Jeff Scott Soto como cantante de Axel Rudi Pell, se editaron cuatro discos más, The Ballads I (1993), Between The Walls (1994), Black Moon Piramid (1996) y Magic (1997). En estos años, la banda sorprende a prensa y público con discos gran calidad, rebosantes de temas tan radiantes como Cry Of The Gypsy, Casbah, Warrior, Fool Fool o Prisioners Of The Sea.

Nueva etapa, nueva voz y directos al estrellato

Hasta aquí, la banda poseía una gran notoriedad ante el público, había asentado las bases de lo que sería por siempre el estilo y el carácter del grupo y con siete discos y más de cien conciertos a sus espaldas se consolidaban como una de las bandas más destacadas del panorama rockero.

Sólo hay que echar un vistazo a la carrera musical de Jeff Scott Soto para comprobar que no para quieto ni un instante. Ha participado en numerosos proyectos paralelos y ha sido la voz de grupos como Yngwie Malmsteen, Panther, Talisman y Takara entre otras. Eso por ello que quizás, era de esperar que en algún momento se marchara de la banda formada por Axel Rudi Pell. Ahora el cometido era buscar una voz que reemplazara a la de Jeff, una tarea difícil pues como se evidencia, la voz Jeff Scott Soto está considerada como una de las mejores.

Comienza así un nuevo periodo para la banda, un periodo en el que se reforma sus filas con nuevos músicos como Mike Terrana a la batería, un nuevo teclista Ferdy Doernberg, y lo más importante, una nueva voz, en esta caso, una voz que enaltecerá a la banda de sobremanera, una magistral voz que acentuará las composiciones de Axel y las dotará de un mayor sentimiento y sensibilidad a la vez que de una gran energía. Hablamos de la extraordinaria voz de Johnny Gioeli, el que fuera cantante de uno de los super grupos de los 90, Hardline y que tiene una de las voces más impresionantes que he escuchado. Jhonny Gioeli es de mis cantantes favoritos junto a otros de la talla de Eric Martin (Mr.Big), Bruce Dickinson (Iron Maiden), Darren Warthon (Dare), Andi Deris (Helloween) y Mark Free (Signal).

Con Gioeli a las filas en 1998, Axel Rudi Pell ha crecido como artista y sobre todo la banda ha doblado con creces esa notoriedad y prestigio que consiguiera años atrás. Es innegable el talento de esta nueva formación que tan buenos discos ha dado.

Oceans Of Time, el primer disco con Johnny a las voces, deja claro el fenómeno de este grupo con canciones como The Gates Of The Seven Seals, Ashes From The Oath, de un corte más progresivo, Oceans Of Time o Ride The Rainbow. Y tras una segunda edición de la colección The Ballads, donde repasan temas del pasado y del presente, pero interpretadas con la voz del norteamericano Johnny Gioeli, en el año 2000 vuelven a sorprender con un nuevo disco, titulado en esta ocasión The Masquerade Ball, probablemente uno de los más queridos por los fans. Y no es para menos, este disco posee unos temas admirables, como The Line, el tema que da título al disco, The Masquerade Ball, donde se aprecia la portentosa voz de Gioeli, Vodoo Nights, un tema de lo más altivo y la potente Earls of Black, sin olvidarnos de la preciosa balada July Morning y Tear Down The Wall o Hot Wheels. ¡Un auténtico discazo!

La banda, como se puede comprobar, despunta en sus temas más cañeros y melódicos. Un sonido característico de este grupo.

The Wizards Chosen Few (2001), The Shadow Zone (2002), Kings & Queens (2004), y Mystica (2006) son los discos que le siguen y entre ellos, vuelven a editar esta vez, The Ballads III y un directo en 2002 llamado Knights Live y que es el mejor de sus directos. En estos discos podemos apreciar una cantidad enorme de temas rebosantes de energía y de una índole intachable. Broken Dreams, Saint of Fools, las inmejorables baladas Heartbreaker, o All The Rest Of My Life o Under The Gun, y otros temas que han marcado a los fans de la banda de por vida como Strong As A Rock, Cold Heaven, la power Flying High, Take The Crown, Sea Of Evil, Only The Strong Will Survive u otra de las preciosas baladas que nos ofrece la banda como es Forever Angel. Otros temas que es de obligada tarea mencionarlos son Rock The Nations, otro de los himnos de la banda o Living a Lie.

Destacar sin duda alguna su disco Kings & Queens el cual está considerado, junto con The Masquerade Ball, el mejor de la banda. Un disco opulento, con mucha fuerza, y como se puede comprobar, con una abundancia de excelentes temas como pocos discos poseen.

Entrando en la etapa más reciente de este inmejorable grupo de Heavy Metal Melódico, en 2009 editan Tales Of The Crown, y en 2010 regresan a los escenarios para deleitarnos presentando otro nuevo disco, llamado The Crest. Ambos discos van de la mano, son muy similares entre sí, y cuando escuchas uno prácticamente parece que escuchas el otro. Siguen la senda que han recorrido durante más de 13 años, son discos cargados de temas muy cañeros e intensamente melódicos, temas como Ridding On An Arrow, Crossfire, o del último disco, el cual considero que posee mejores temas, como The End Of Our Time, una épica y conmovedora canción, Prisioner Of Love, y otra de las baladas de las que la banda nos tiene acostumbrados a los fans como Glory Night. Destacar del último disco Dark Waves Of The Sea (Oceans Of Time Pt. II The Dark Side), un magistral tema, de los mejores en los últimos años de la banda.

Actualmente, están preparando un nuevo disco que estará disponible según el comunicado ofrecido por la banda en su página web, en marzo de este próximo 2012. ¿Qué más queréis que os diga? Yo ya estoy más que expectante y ansioso por saber cómo suena lo nuevo de Axel Rudi Pell.

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El Caballero Errante, primera precuela de Juego de Tronos de George R.R. Martin

A estas alturas mucha gente conocerá, o al menos le sonará de algo, Juego de Tronos, o Canción de Hielo y Fuego, bien sea por los libros publicados o por la exitosa serie de la cadena HBO que tanto está dando que hablar. El indudable éxito literario y televisivo ha disparado las expectativas de las editoriales que, aprovechando el tirón popular de la saga de George Martin, han reeditado los dos cómics que éste sacara en 1998 (El Caballero Errante) y en 2003 (La Espada Leal). Ambos cómics forman parte de la precuela de Juego de Tronos, el primer libro, y se remontan 100 años antes de los acontecimientos narrados en el mismo.

Las novelas que componen esta trepidante saga literaria, que a su vez tiene encandilados a millones de personas en todo el mundo y que según la crítica está a la altura de grandes sagas como El Señor de Los Anillos, se adentran en un mundo medieval de fantasía heroica y su autor, George Martin, se inspira en hechos reales de la historia para dar rienda suelta a su imaginación. Esta saga se diferencia de otras muchas de fantasía épica en el sentido de que poca fantasía alberga, o mejor dicho, la fantasía queda aparcada a un segundo plano. Lo verdaderamente atractivo, a la vez que adictivo, de esta fábula, es lo inquietante que se presenta, con enredadas tramas y giros argumentales que existen entre las distintas casas, como la Targaryen o la Lannister,  que desean hacerse con el Trono de Hierro, el trono que domina los Siete Reinos.

El Elfo Oscuro I. La Morada
La Cabaña
de R.A. Salvatore ¿Qué tal pasar un fin de semana con Dios?

El mismo George Martin reconoció que se había basado ligeramente en la batalla de las Dos Rosas, guerra que duró 30 años y enemistó a la casa Lancaster y a la York, por el trono de Inglaterra. Sin olvidarnos también del famoso Muro que protege la familia Stark en Invernalia y cuyo cometido es alejar a los otros y a los salvajes del norte,  y que guarda similitud con el muro de Adriano, que pretendía defender la zona británica del Imperio Romano de las tribus salvajes del norte de la Isla. Así, en un mundo en el que el verano y el invierno duran años y las guerras y conspiraciones por el poder están a la orden del día, nos adentramos en un fantástico mundo lleno de emociones en el que nada es lo que parece ser.

En este cómic, George Martin, junto al guionista Ben Avery y el dibujante Mike S.  Miller, plasman la historia de ser Duncan el Alto y su joven escudero Egg. En los Siete Reinos de Poniente, 100 años antes de los acontecimientos dados en el primer libro de la saga, Juego de Tronos,  disfrutaban de una relativa paz bajo el gobierno de la dinastía Targaryen. Juntos, y tras pasar por muchas cosas juntos, acabarán inmiscuidos en uno de los torneos más importantes, celebrado en el Prado de Ashford y que pondrá en serio peligro sus vidas.

Llama la atención el colorido del cómic, nada que ver con el poco colorido que presenta la serie, que ha tirado por derroteros más realistas. En este caso, el cómic realza el colorido, presentando a los caballeros con lujosas armaduras y estandartes de todos los contrastes, algo que recuerda un poco al tono clásico de las antiguas historias de caballeros medievales. Una obra que no puedes dejar escapar si eres un apasionado de esta imaginaria y soberbia historia.

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GOD IS AN ASTRONAUT – Algo más que Rock

Creo que estoy soñando, que alguien me pellizque, ¿yo escribiendo para Anhelarium? ¡Vaya! ¡Si se me hace hasta raro! La última entrada data del 5 del pasado mes de octubre, así que os podéis imaginar lo liado que he estado. Pero retomo mis andadas por estos lares, esta vez con un nuevo post musical, en el que paso a mostraros una de las bandas que desde hace poco más de un mes me ha ganado por enteros. Me refiero a la banda irlandesa God Is An Astronaut, una banda de Post-rock instrumental que hasta la fecha ya ha editado cinco discos de estudio, un EP y que dentro de muy poquito estarán por nuestro país.

Los que ya me conocen saben que soy un incondicional del AOR y el Hard Melódico, sin olvidarme del buen Heavy Metal, pero siempre una cosa lleva a la otra, me refiero sobre todo a la cantidad de géneros que el Rock alberga en sí, y si eres como yo, un amante de la buena música y te gusta conocer cada vez más estilos y grupos distintos, es normal que descubramos cosas nuevas, quedemos abrumados por aspectos que antes desconocíamos y más aún si entran dentro del género que más te gusta, como en este caso, es el Rock.

Llegué a este grupo por la sencilla razón de encontrar una música que no me altivara y menos aún en esta época por la que estoy pasando de tanto estudiar. Me explico: la mayor parte de la música que oigo es Rock melódico, en definitiva, muchos grupos cargados de temas que al escucharlos, te recargan las pilas y te entran ganas de salir de casa, en resumidas cuentas, y como he dicho antes, te altivan (al menos a mí). Esto a priori es genial pero…escuchar a los Harem Scarem o a los Frontline mientras estás pasando apuntes a limpio o estudiándote una lección para un examen, no es muy buena idea, porque lo primero es que al escuchar esas canciones te entran ganas de soltar el bolígrafo, los apuntes, coger la puerta y marcharte.

Como chico responsable, claro que no haría eso y más cuando estoy en un curso académico más que importante. ¿De qué manera escuchar música sin que me entren ganas de liarla parda? ¡Buena pregunta!, me dije a mi mismo.  Y sin enrollarme mucho más (que esto ya parece un post personal, y para nada lo es) así es como llegué a esta fantástica banda. ¿Por qué? Porque el Post-rock y el Rock Progresivo es una música que puedes escuchar mientras estudias o trabajas sin que te amuerme o te altive. De manera que ni te quedarás dormido, ni te entrarán ganas de salir a dar un voltio.

Gracias a la recomendación de un forero conocí a esta magistral banda de la que ahora sí, entro a hablaros un poquito.

En el año 2002 y bajo su propio sello discográfico, llamado Revive Records Label, sacan el que es su primer trabajo, The End Of The Beginning el cual considero su mejor trabajo hasta la fecha. En este disco encontraréis unos temas realmente cautivadores, que te sumergirán en un mar de melodías de todo tipo de sonoridad. Destacar sobre todo sus dos primeros temas: el primero, que lleva por título el nombre del disco, es un verdadero prodigio, un tema realmente atrayente. Podéis ver el videoclip que realizaron pinchando en este enlace. El segundo es un tema aún más envolvente, un placer para los sentidos, un tema titulado From Dust To The Beyond y que nuevamente tiene su correspondiente video. Por supuesto, cabe destacar otros como Fall From The Stars, de un corte más acelerado, o Twilight, un tema en esta ocasión más denso pero igual de hipnotizador.

Ya en 2005, lanzaron su segundo álbum: All Is Violent, All Is Bright y que posee uno de los temas instrumentales más fascinantes que he escuchado nunca: Forever Lost. Sin duda, God Is An Astronaut alberga temas que desde el primer momento en que los escuché decidí que tendrían que acompañarme durante el resto de mi vida. Temas como este, realmente te elevan a otro plano, te zambullen en un cosmos particular en el que la abstracción rebosa la conciencia. El single elegido para presentar este disco fue Fragile, uno de los mejores temas del álbum.

En todos y cada uno de los conciertos de God Is An Astronaut, cada tema va acompañado por una presentación de imágenes que ellos mismos realizan. Es lo que ellos llaman, un «show audiovisual completo». Para el próximo mes de marzo, estos irlandeses visitarán España, concretamente Barcelona (día 2 de marzo) y Madrid (día 4). Si los estudios me lo permiten, probablemente vaya a verles, y es que  jamás he asistido a un concierto de este tipo de bandas y la curiosidad y el ansia, ya llaman a la puerta.

Tras lanzar un EP en 2006, A Moment of Stillness, sacan en 2007 su tercer trabajo: Far From Refuge, un disco en el que se evidencia una vez más la tremenda calidad de estos músicos. Realmente, no añoras escuchar ni una sola vocal en ninguno de sus registros ya que los temas son verdaderamente envolventes, te deleitan y satisface las necesidades de todo aquél que sepa apreciar este tipo de música. Todos los temas son dignos de admirar, pero es de obligada tarea destacar algunos como Beyond The Dying Light o New Years End, uno de mis preferidos.

Es complicado querer escoger tan sólo un disco de todos los que God Is An Astronaut han presentado. Yo opto por el primero, pero con este grupo, esto es algo más que subjetividad, porque el sonido de cada tema, de cada disco, puede surtir efectos distintos en cada persona. Esto no es como discutir sobre qué disco de Metallica o qué disco de Led Zeppelin es mejor. Las bandas de este estilo, son más “turbias” en ese aspecto.

En 2008, editan un disco homónimo e igualmente cargado de espléndidos temas. Quizás este sea el siguiente con el que más me quedaría después del primero, pues posee algunas obras como Post Mortem, Loss o No Return que no querrás que acaben nunca de sonar.

El año pasado volvieron a sorprender con un nuevo disco: Age Of The Fifth Sun. ¿Qué decir? Tras escuchar este disco y volver a escucharlos todos de nuevo una y otra vez, piensas que estos tipos son los creadores de la música perfecta para hacer que tu mente se pierda por incontables paisajes. Lost Kingdom, Golden Sky o Shining Through son una muestra de lo que intento mostrar en este artículo. God Is An Astronaut le pone música  a la Vida.