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Escribiendo con musicalidad y mucho estilo

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Reconozco que cuando esta mañana mi padre me dijo que teníamos que ir a comprar un carrete nuevo para la máquina de escribir me quedé algo extrañado. Le pregunté sorprendido dónde conseguiríamos encontrar un carrete a lo que él respondió sonriendo que sabía perfectamente dónde hallarlos. Mi padre ya no utiliza tanto la máquina de escribir como antes por lo que los carretes le duran una barbaridad. Pero ya era hora de reemplazarlos así que lo acompañé a donde él, convencido, sabía que los vendían. Y efectivamente, allí estaban. En una antigua papelería -la más antigua de la ciudad- nos atendió una amable mujer que nos dijo que, últimamente, a mucha gente le había dado por volver a la máquina de escribir. «Algunos por nostalgia, otros por disfrutar de lo retro«, afirmaba. Precisamente, dentro de la papelería, tenían una exposición de máquinas de escribir, algunas muy pero que muy antiguas. Camino a casa estaba expectante, me había ilusionado la idea de volver a ver a mi padre manejar sus máquinas. Recuerdo que de niño mi padre me enseñó a usarla y delante mía, en más de una ocasión, le vi cambiar las cintas. Esta mañana me volví a sentir como ese niño curioso que embobado miraba a su padre manejar la máquina de escribir. Hoy, tras mucho tiempo, he vuelto a ver a mi padre poner a punto su vieja Olympia que lo acompaña desde hace cuarenta años. Sus dos máquinas, del mismo modelo y marca, las hemos limpiado y recambiado los carretes. A lo largo de todos estos años siempre he mirado a mi padre con ternura cuando lo he visto ante su máquina, concentrado, escribiendo con esa postura y ese estilo tan peculiar. Pero esta mañana ha sido especial, no me preguntéis por qué, pero lo he sentido así. Quizás ha sido hoy cuando más le he dado el valor que se merece. Ver a mi padre ante esa vieja máquina de escribir, ya oxidada por el paso del tiempo, a la que tantas horas ha dedicado, y escucharlo dar las instrucciones de cómo usarla como si fuera la primera vez que lo hiciera, ha creado un nuevo impronta en mi memoria, de esos que con el tiempo uno recuerda con lágrimas en los ojos. ¡Buenas risas nos hemos pegado cuando no atinaba a poner las tildes! Hoy he vuelto a aprender con él. Esta mañana nos hemos sentado uno al lado del otro y hemos escrito juntos un rato en el que sólo se apreciaba esa musicalidad típica que genera el escribir con estas máquinas.

Después de que escribiéramos juntos, le he prometido a mi padre que estas reliquias del pasado que tan significativas han sido para él y que aún todavía lo acompañan, siempre encontrarán unas manos amigas que las devuelvan a la vida, ya sean las mías o las de un hijo mío. Pero jamás quedarán abandonadas al rincón del olvido. Gracias papá, por un momento tan maravilloso a tu lado.

Escrito por  |  5 agosto, 2016 | Categories: Personal | 23 comentarios

MINICRÍTICAS de CINE #7 – COHERENCE – La Cosa – The Final Girls – We Are Still Here – Cuentos de Halloween – Blue Ruin

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Con motivo del reciente Festival de cine Fantástico y de Terror que se ha celebrado en El Puerto de Santa María y que concluyó hace pocos días, y las ganas que tenía que regresara a Anhelarium otra entrega de las famosas «minicríticas», os presento a continuación todas y cada una de las películas que se proyectaron en el Festival Insomnia y que tan buen rato nos hicieron pasar. Se nota que cada película fue escogida a conciencia, pues todas, las seis, dejaron allí presentes con muy buenas sensaciones. Esperemos que la iniciativa crezca y el verano que viene, en vez de ser seis películas, que sean ocho, o nueve, y por qué no, diez. Insomnia ha tenido muy buena acogida y deseamos que nos sorprendan con más ediciones en un futuro.

Y yendo al grano, deciros que por muy cinéfilo que sea uno, siempre hay joyas que se nos escapan. Pasa como con la música. Es casi imposible conocerse todos los discos de todos los grupos de todos tus estilos musicales preferidos. Y mira que yo lo intento. Pero los discos se van acumulando, aunque nunca me llego a saturar, como buen melómano, sino todo lo contrario, quiero más y más. Pues con el cine pasa exactamente lo mismo. El séptimo arte es una de mis pasiones, soy un indoncicional del buen cine, y siempre me siento con ganas de disfrutar de una buena peli. Como cinéfilo implacable, busco y rebusco cuál será la nueva remesa de pelis a ver. Pero como es comprensible, siempre se me escapan algunas joyas que acabo viendo con el paso del tiempo gracias a la recomendación de algún amigo o porque de casualidad leo algo sobre la misma por alguna web o redes sociales. En este caso, gracias a Insomnia, salvo La Cosa de John Carpenter que ya conocía desde hace muchos años, las cinco películas restantes fueron todas manjares a degustar por vez primera. Esto, sumado a que todas me sorprendieron y que ya de por sí el Festival me entusiasmó desde el primer día que supe que se celebraría en mi ciudad en estos días de verano, he disfrutado cada noche de proyecciones como un niño el día de Reyes Magos.

COHERENCE 

coherence-164378169-largeDirigida por James Ward Byrkit y estrenada en 2013, ganó el premio al mejor guión del Festival de Sitges de ese mismo año. En la que sería la primera noche de Insomnia, ya nos avisó el presentador del festival que la película se hacía cada vez más complicada y que es de esas pelis que te dejan pensativo un rato despues de verlas. Razón no le faltaba, como tampoco es de extrañar que ganara el premio a mejor guión en el prestigioso Festival de Sitges. Lo merece desde luego. El guión ni para de dar vueltas como una lavadora y los personajes se enredan cada vez más en una trama que termina por explotar como una traca de petardos. Pero ese guión resulta brillante, poderoso, y muy efectivo. Coherence es la Ópera Prima del director escritor y director norteamericano y de seguro que nos sorprenderá en un futuro con más películas del mismo calibre. Pues quien logra dar forma a algo así, tiene capacidad de sobra para hacerlo cien veces más. Coherence es de esos films que uno celebra haber visto, por lo original y el suspense angustiante que logra transmitir. La película nos centra en lo que pinta ser una noche entre amigos. Todos juntos, charlando y riendo, compartiendo anécdotas. Pero esa misma noche un cometa pasaría, uno que tenía a la población bastante alarmada por sus posibles efectos. Y es que en 1923, ya pasó un cometa similar por Finlandia, provocando el pánico y la confusión entre sus habitantes. Es difícil hablar de una película sin centrarse en su núcleo central y no destriparla, pero la película no está hecha como mero entretenimiento, está hecha a consciencia para desquiciar el espectador. Es un claro ejemplo de cómo llevar a cabo una muy buena película de Ciencia Ficción con cuatro duros como ya pasó con El Hombre de la Tierra (2007). Un cometa anda en el cielo mientras unos amigos andan celebrando. Pero pronto verán que el paso del cometa acarreará desastrosas consecuencias. El desenlace de la Coherence es simple y al mismo tiempo, deslumbrante.

La Cosa

the_thing-142296417-largeMítiquísima película de terror de los gloriosos años ochenta. Dirigida por el siempre querido e idolatrado John Carpenter (La Noche de Halloween, Starman, Están vivos, El pueblo de los malditos, etc), dirigió una de las películas más recordables y  clásicas del cine de terror, The Thing. En 1982 fue el año en que se estrenó La Cosa y desde entonces ha sido una película recurrible por y para todos los amantes del cine de terror. Es de esas que nunca envejecen, y que siguen siendo igual de efectivas con el paso de los años como el primer día. Protagonizada por un guaperas Kurt Russell, La Cosa, nos emplaza en mitad de la Antártida, con un equipo de investigadores que descubren lo que parece ser un ente extraño, que aparenta haber estado congelado y enterrado durante cientos de años y que al descongelarse, parece mutar en algo diabólico. Un clásico del cine de terror que anhelaba seguir la senda de Alien, el octavo pasajero, estrenada años antes en el 79 y que cumple con las expectativas. La Cosa es una película que mezcla de forma magistral el terror y el suspense, todo un clásico del género que no puede faltar en tu filmoteca. Esta cinta crea una atmósfera de abandono espeluznante, dando pie a una cobrecogedora lucha entre los hombres de la estación y…la cosa.

The Final Girls

the_final_girls-637994518-largeSegunda noche de Insomnia. Las películas elegidas, The Final Girls y We Are Still Here. Las Últimas Supervivientes, película dirigida por Todd Strauss-Schulson y protagonizada por Taissa Farmiga (American Horror Story: Coven), narra la delirante historia de unos chicos que van al cine, y cuando todo parecía ir como debiera, la sala de cine sale ardiendo. El caos de apodera de la sala y de toda la chavalería allí presente. Todos estaban viendo un slasher ochentero protagonizado por la madre de nuestra protagonista, la scream girl más cotizada del cine ochentero a la que esa noche homenajeaban en el aniversario de su muerte. La sala está en llamas, la gente histérica, y a nuestra siempre preciosa Taissa Farmiga se le ocurre la genial idea de intentar encontrar una salida rompiendo la pantalla y traspasándola. Y para sorpresa de ella y sus amigos, no sólo traspasan la pantalla para escapar del fuego sino que acaban dentro de la película. Ahora, no sólo nuestra protagonista se reencontrará con su fallecida madre dentro de la película sino que tendrá además que sobrevivir al psycho-killer de la misma. La cinta es muy graciosa, las actuaciones están más que correctas y algún que otro susto te llevas. Esta disparatada comedia, con sus alocados personajes, intenta realzar de nuevo el género slasher que tanto éxito tuvo durante toda la década de los ochenta y noventa. De hecho, cada metraje de esta The Final Girls es una continuo veneración al cine de terror de esos años. Para mí fue una película que disfruté desde el primer minuto hasta el último. Soy un apasionado de los años ochenta y todo lo que envuelve a aquellos maravillosos años. Y si además, en mitad de la película suena «Cherry Pie» de Warrant, más aún. Aunque como curiosidad, esta canción es de los noventa, y la película se recrea en el año 1986. Un pequeño gazapo sin importancia. Recomendadísima.

We Are Still Here

we_are_still_here-570761581-largeCada película siempre tenía su horario. La primera a las 22:30 y la segunda, a las 00:00. Y qué mejor manera que empezar la media noche con We Are Still Here, la cinta más aterradora de las proyectadas en Insomnia. Dirigida por Ted Geoghegan y protagonizada por actores bastante desconocidos, Todavía estamos aquí es una película que el verdadero amante del cine de terror sabrá apreciar. Pasará siempre desapercibida entre tantas del género, pero es de esas pequeñas joyas que los fieles del terror saben saborear. De esas que gusta desempolvar de tu filmoteca y proyectarla en esas sesiones de cine en casa con tus amigos. Esta cinta cumple y bastante bien, generando tensión y propiciando al espectador algunos sustos muy buenos. La película nos cuenta sobre una maldición que insaciable, cada treinta años, el mal que habita en ella ansíe devorar a aquellos moradores que la habiten. Porque si cada treinta años la casa no se alimenta, la desgracia caerá sobre todas las personas del pueblo. Una pequeña familia acaba de mudarse a la mansión, y cuando todo parecía ir bien, lo demoníaco hará acto de presencia. Estamos pasando por unos de muy buen cine de terror y esta es una más para la colección. Las actuaciones son en ocasiones algo tercas, pero el terror que presenta es directo, efectivo, y diría que hasta elegante. La película, ambientada en la década de los 70, nos hace recordar clásicos de la época como Al final de la escalera, creando esa atmósfera en ocasiones sórdida y tenebrosa. No defrauda al espectador, os lo aseguro.

Cuentos de Halloween

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Última noche del Festival. De las dos comedias de terror que presentaron en Insomnia, me quedo sin dudarlo con Halloween Tales. ¡Qué barbaridad! ¡Un no parar de reír! Terror retorcido y de lo más friki. La película es una compilación de diez historias, diez relatos de terror que se surgen durante una noche de Halloween en un mismo barrio americano. Cada relato me gustaba más, todos delirantes, surrealistas, absurdos, tronchantes. Que el espectador no espere encontrarse algo con lo que pasar miedo, que no espere ver algo como Expediente Warren o It Follows. Es una película desenfadad, una película friki para frikis. Una simpática antología de terror llena de clichés y sustos baratos que te mantienen totalmente entretenido. Es la película ideal para abrir esa sesión de cine que a todos nos gusta montarnos en casa, ya sea Halloween o no, sólo o con amigos. La película hizo las risas de todos los allí presentes y fue de las más aplaudidas. Recomendada sobre todo para verla con gente, se disfruta mucho más, pues en mi opinión, está hecha para eso.

ue_ruin-158938233-largeBlue Ruin

Último film de Insomnia. Con la proyección de esta película los organizadores del evento se garantizaron ponerle a Insomnia su broche de oro. No estamos ante una película de ni terror, ni de ficción. ¿Por qué se eligió Blue Ruin entonces? Precisamente por la atmósfera tan cargada de suspense, uno digno de la mejor película de terror. Película independiente, financiada a través del crowfunding (aportaciones solidarias de internautas). Toda ella  genera desde el principio hasta el final un ambiente denso y opresivo. Blue Ruin nos presenta la historia de Dwight (Macon Blair), un hombre de mediana edad que malvive en su destartalado Pontiac azul. Un día recibe una amarga noticia que reabrirá una vieja herida del pasado que jamás llegó a cicatrizar. Entonces, Dwight decide urdir un plan que espera, le de esa paz que anhela.   Este film nos cuenta la historia de un hombre que ya no tiene nada que perder, que ha tocado fondo en su vida,  ya no queda nada del hombre que un día fue. Eso le da esa extraña libertad de poder hacer lo que desea. Estamos ante un thriller vengativo, que no aporta nada original, pero la calidad visual y sobre todo es microcosmos denso, depresivo, y de auténtica  tensión,  que junto a la espléndida actuación de Macon Blair, es lo que hace que Blue Ruin sea una película diferente, sólida, violenta e incómoda por momentos. Tan real como la vida misma.

Escrito por  |  30 julio, 2016 | Categorías: Cine | Tags: , , , | Deja un comentario

Heavy Metal is the law! #4

Three_Days_Grace_HumanThree Days Grace – Human [2015]

Me quiero centrar en discos de este año 2016, pero como estoy que no paro este verano, aprovecho este post metalero para colaros este disco del pasado año porque me encanta, lo he escuchado ya no sé cuántas veces y si no hablo ahora de él no sé cuando lo haré. Así que con permiso de todos, cuelo en este post el último álbum de estudio de los canadienses Three Days Grace, Human, ahora, con Matt Walst a las voces, sustituyendo al cantante original, Adam Gontier. Puedo decir con total seguridad que dentro del Metal alternativo, los de Ontario son de lo mejor que puedes escuchar, y sobre todo, que este último disco es el mejor de la banda. Todo es muy subjetivo, quizás te puede gustar más el primero o el segundo. Pero no se puede negar que este disco es de mayor calado que los anteriores por una razón cuantitativa, y es que todos y cada unos de los temas que componen el disco, los doce, son un verdadero deleite. Mientras escribo estas líneas estoy escuchando nuevamente el disco, suena Fallen Angel, y estoy gozándolo. Todos los temas rebosan melodía y están cargados de muy buenos estribillos. El disco abre con un temazo, más pesado, pero henchido de melodías, Human Race. Desde luego la canción hace que te enganches al disco y quieras seguir descubriendo qué más tiene. Landmine es otro de los grandes temas que tiene este Human, mucho más rápido con un sonido que recuerda al estilo Punk Rock americano de mediados de los 90. A continuación, un medio tiempo exquisito, Tell Me Why con un sonido limpio y cómo no, cargado de melodía. El disco es un devenir de melosidad y cortes más duros como Painkiller, tema utilizado como uno de sus singles de presentación, donde además, más se puede apreciar el gran trabajo que hacen el bajo y la batería. Es algo que me llamó la atención de este disco, lo bien que suena el bajo. El disco es una verdadera joya y los que nos gusta deleitarnos con el Metal más melódico, lo disfrutamos una barbaridad. I Am Machine es el corte del disco donde Matt, el cantante de la banda, más se luce con su voz. Me es imposible no seguir escribiendo más sobre Human, sobre todo cuando aún quedan temas como Car Crash, otro medio tiempo que va in crescendo, seguido de otro medio tiempo más calmado donde abusan más de sintetizadores pero de riffs bastante potentes, Nothing’s Fair In Love and War. Habiendo escuchado los anteriores a conciencia, tengo claro que este es su mejor trabajo.

555095Regresamos al presente y nos vamos a la otra punta del Metal. Os presento ahora el último disco de Caliban, Gravity, un gran disco de Metalcore que, cómo no, también anda bien cargado de melodías para cautivar. Quedaba poco para la primavera y los alemanes nos sorprendían con este buen disco. Los conocía desde hace tiempo y me encantaron, así que el nuevo disco lo escuché con ganas. Es una banda a la que me he enganchado no hace mucho, los conocí a principios de año y aún les sigo dando varias escuchas a sus discos. Paralyzed es el tema que abre este noveno trabajo de los alemanes y que abre una lata llena de grandes temas. Intentaré sintetizar y no enrollarme tanto como con el anterior disco, así que iré al grano diciendo que el Metalcore melódico ya lleva muchos años enfilado, desde principios de los 2000 el metalcore se despegaba de su lado más hardcore y se acercaba al lado más melódico con bandas como At The Gates. Ahora son muchas las bandas de este palo, pero a Anhelarium intento traer lo mejor y os aseguro que Caliban es de los grupos que mejor desarrollan su música sin caer en repeticiones, dejando su sello, sobre todo, y en mi humilde opinión, desde Say Hello To Tragedy, lanzado en 2009. Who I Am, es uno de mis temas favoritos de este trabajo, quizás por ser el más melódico y al mismo tiempo, el más pesado. Es el tema que mejor combina la bipolaridad que refleja este género del Metal, como pasa igualmente en el Death Metal melódico del estilo de In Flames, Amaranthe, etc. Crystal Skies es otro de los grandes temas de este disco, pues a además de ejecutar esta fórmula perfectamente y ser un tema muy rápido que hará que te entren ganas de salir a la calle y darlo todo, tiene un pasaje casi onírico, de apenas unos segundos, adornado por unos coros, llegando a su final, que me ha dejado totalmente encandilado. Lo mismo sucede con el siguiente tema, Walk Alone, que sigue las pautas del anterior. The Ocean’s Heart es uno de los cortes más duros, el más contundente y pesado, con una ejecución en la batería a duo con potentes riffs donde nuevamente oímos esos coros femeninos de fondo. Descomunal. Imprescindible para los seguidores de este estilo. No me puedo olvidar de hablaros de brOKen, un medio tiempo que técnicamente es un prodigio. Los chicos de Caliban parecen haber metido en la sartén una pizquita de Ambient, algo de Thrash,  y unas gotitas del Metal más épico y en apenas con una duración de cuatro minutos nos dejan un tema impresionante. For We Are Forever es el tema más duro del disco, y lo mismo sucede con Inferno, aunque a este último lo adornan con más melodías. Escuchad el disco entero porque es una gozada.

Cult-Of-Luna-Mariner-47690-1_2Cult Of Luna – Mariner [2016]

Nos adentramos en los obtusos senderos del Post-Metal, fusionado en esta ocasión con el Sludge-Metal. Los suecos Cult Of Luna me han dejado asombrado con este disco. No los conocía en absoluto y este disco me ha hecho querer saber más de ellos. Alucinante este álbum. Para los paladares más exquisitos y sobre todo, para los que nos gusta adentrarnos por estos pastos que esconde el Metal, Mariner, es un trabajo muy placentero. Decir que este disco es un trabajo en colaboración con la cantante Julie Christmas (Made Out of Babies,  Battle of Mice) y será ella quien adorne con su melódica voz este gran disco que en ocasiones resulta de lo más experimental. Podemos catalogar este disco como un punto de inflexión en la banda porque si bien es cierto que aún tengo que degustar sus anteriores trabajos con más atención, este disco colaboracionista en principio nos aleja del sello Cult Of Luna y por momentos nos sumerge en pasajes algo desconocidos con respecto a la banda de Klas Rydberg. Cinco son los temas que presentan en Mariner. Tres de ellos superan los ocho minutos de duración y los otros dos llegan casi al cuarto de hora. Las composiciones y los arreglos en cada tema son sensacionales. Como si de suave seda se tratara, la voz de Julie sortea las espinosas ramas en casa uno de los temas. A Greater Call es sin duda el mejor corte de este trabajo. Con él han querido mostrar lo acertado que ha sido colaborar con la cantante neoyorquina. Chevron en su inicio es bastante diferente a lo que Cult Of Luna tiene acostumbrado pero a medida que avanza el sello de los suecos hace aparición. Un tema estridente de una gran labor en las cuerdas. Cada uno de los seis temas presentan una ejecución bien distinta. El disco me resulta como un viaje en el que tropiezas en recónditos lugares. Con Cygnus, ya al final del álbum, cult Of Luna nos envuelve en su atmósfera densa y más primitiva, un tema puramente Post-Metal.

1280x1259Last In Line – Heavy Crown [2016]

No hace mucho os hablaba de Vivian Campbell y el talento que perdió el Heavy Metal de los 80 con su marcha. Es ahora, en 2016, cuando ya ha llovido mucho desde que Ronnie James Dio y él se tiraran mierda a raudales el uno al otro, cuando Vivian se reúne con sus antiguos camaradas de DIO para hacer Last In Line, un intento de continuar con esas ganas de hacer Heavy Metal que tenían cuando eran unos mozalbetes. Tres de los músicos que compartieron con Ronnie la mejor etapa de DIO, Vivian Campbell (guitarra), Vinnie Appice (batería) y el recientemente fallecido Jimmy Bain (bajo), se dan cita junto al cantante Andrew Freeman (Hurricane) para intentar lograr capturar esa esencia que todos juntos creaban en la década de los ochenta. Todos ellos parieron discos míticos e imprescindibles para el Heavy Metal como el gran Holy Diver (1983), Last In Line (1984) o Sacred Heart (1985), los tres discos más importantes en la historia de DIO y de los mejores del Heavy Metal. Bajo el nombre de aquél segundo trabajo de DIO, presentan ahora esta nueva banda. Era de esperar que ni tan siquiera se acercaran a ese halo que transmiten los primeros discos de DIO pero no por ello hay que desmerecer este disco. Para mí es un buen trabajo y merece toda consideración. Si bien es cierto que uno ansiaba con encontrarse algo más grandioso por parte de Vivian y sus colegas, el disco no defrauda y la calidad de estos brilla, aunque no lo deseado, en este Heavy Crown. Con temas como Burn This House Down o el con el que abre este nuevo proyecto, Devil In Me, son muestra de que estamos ante un Heavy de mucha calidad. Blame It On Me, con tintes Hard, es otro de los grandes temas de este disco.

Devildriver – Trust No One [2016]

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En unos días tengo pensando publicar una entrada dedicada al Groove Metal y lo adicto que me tiene desde hace tiempo. Ahora os presento a Devildriver y su Trust No One, su último trabajo. Esta banda estadounidense formada en Santa Bárbara, California, para mi gusto se han marcado un discazo más jevi que una lluvia de hachas. Es un disco machacón, cargado de grandes riffs, con ciertos toques melódicos, donde destaca el vozarrón de Dez Fafara (ex- Coal Chamber). Para los que disfrutamos con este estilo de Metal el disco no defrauda y se mantiene en cada una de sus canciones. No me atrevo a decir si es el mejor de la banda, porque tengo que profundizar más en su discografía, pero sí noto que estos temas son claramente mejores que el disco anterior. My Night Sky es una pasada, como el tema que abre el disco, Testimony Of Truth. El disco posee una rítmica muy buena, como en temas como Above It All o en Feeling Un-god-ly. El disco tiene algunas pinceladas de Thrash y Black pero el Groove Metal lo presenta a granel y a mí me encanta. Desde que escuché este disco me enamoré musicalmente del señor Fafara y desde entonces ando metido en su música.

dreamtheatercoverjpgDream Theater – The Astonishing [2016]

Termino esta entrada con unos grandes de la escena metalera, los progresivos Dream Theater. Una banda que con el tiempo me fue ganando y adentrando en el Rock/Metal progresivo, estilo del cual, cuando era adolescente, solía despotricar. Es lo que tiene la adolescencia. Con The Astonishing lejos estamos de un Images And Words, un Awake o un  Metropolis Part II: Scenes From A Memory, pero considero que un buen disco y es por eso que lo traigo a la palestra. En este disco nos topamos con una historia repartida en dos actos que, obviamente, si adquieres las mejores ediciones de este trabajo podrás apreciar con más claridad. Pero dejando de lado las historias fantásticas que los antiguos Majesty nos presentan, prefiero ir directamente a lo que musicalmente nos presentan. El disco, como cabía esperar, es un prodigio a nivel técnico. Yo no echo de menos a Mike Portnoy, quizás también porque le he tomado cariño a Mangini, que hace un trabajo magistral en este disco. LaBrie, como siempre, sensacional a la voz,  y qué deciros de Petrucci y Myung. Ahora sí, el que más me ha llamado la atención en este disco ha sido Rudess a los teclados. Los medios tiempos en Dream Theater son siempre muy bien recibidos por los fans y The Answer es una maravilla. En ocasiones anhelo más escuchar sus pomposas canciones que sus derroches técnicos. Es más, me llegué hace tiempo a crear una carpeta con sus mejores baladas y medios tiempos. Cuando hablamos de Dream Theater hablamos de complejidad y multiplicad musical, lo que han hecho que esta banda sea de las más prestigiosas de la escena del Rock duro. Tras otro agradable y más armonioso medio tiempo, A Better Life, nos topamos con una heterogeneidad de temas como Lord Nafaryus, con ese toque a lo tango argentino. Siempre he sido de los que piensan que para escuchar a Dream Theater, no sólo basta con ser abierto de miras a la hora de escuchar cosas distintas y vanguardistas, sino que además uno necesita estar algo acostumbrado a lo que a Rock progresivo se refiere, porque de lo contrario suele ser difícil pillarle el gusto a estos estadounidenses. Dentro de los tres discos que han presentado tras la marcha de Portnoy, este quizás es el mejor. Sin duda lo es con respecto al presentado en 2001, A Dramatic Turn Of Events que, personalmente, me pareció tremendo tostón.

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Escrito por  |  26 julio, 2016 | Categorías: Música | Tags: , , , , , , | Deja un comentario